Автор: grdkczadm

Есть много причин, заставляющих чехов и зарубежных гостей — кого впервые, а кого и повторно — ахнуть от восхищения по прибытии в Чешский Крумлов. В эти дни средневековый город живет началом праздника, гармонично вписавшегося в его залы, улицы, атмосферу его подворий в замковом комплексе. Крумлов отдан на неделю во власть Фестиваля камерной музыки и «Барочной ночи». Замковые торжества на сей раз не обойдутся без сражения турков с княжеской гвардией, уроков придворных танцев и… мышиных бегов.

Крумловский Барочный замковый театр (Фото: ) 26 и 27 июня в крумловском Барочном замковом театре, достопримечательности мирового значения (один из двух барочных театров, существующих в Европе), впервые в чешской версии будет исполняться опера «Сестры из Праги». Завершится спектакль барочным фейерверком. Несмотря на то, что во многих источниках опера представляется как барочная, определение это грешит неточностью, говорит драматург фестиваля камерной музыки Чешском Крумлове Антонин Мацнер.

— В этот раз будет исполняться более молодая опера, сочиненная в последнем десятилетии 18 века моравским композитором Венцелем Мюллером. Он родился в поместье князей Лихтенштейн и получил музыкальное образование в бенедиктинском монастыре Райграда недалеко от Брно, а позже и в Йоханнесберге в Силезии. Именно его сценические опусы, наряду с произведениями Моцарта, наиболее часто исполнялись в эпоху венского классицизма. Он скомпонировал множество комических произведений – зингшпилей, фарсов и водевилей, а также оставил нам сказочные оперы – например, о властителе гор Краконоше. Это совершенно очаровательная музыка.

Фото: Архив фестиваля Мюллер также является автором сотен опер, симфоний, кантат и сакральных произведений. Тема песни портного из его оперы Ich bin der Schneider Kakadu даже вдохновила Людвига ван Бетховена на написание 10 вариаций для фортепиано op.121. Премьера оперы «Сестры из Праги» в Чехии состоялась в 1794 г., в том же самом году, как и в Вене. Мюллер с 1807 г. занял пост капельмейстера Немецкой оперы Сословного театра в Праге.

— Венцель Мюллер служил в прославленном театре лет шесть или семь. В течение этого времени он работал не только над моцартовским репертуаром, но и осуществил постановку собственных произведений, в том числе и «Сестер из Праги» на сцене Сословного театра.

Фото: Архив фестиваля Выступят в Чешском Крумлове чешский мультиинструменталист, композитор Иржи Стивин, Collegium Quodlibet, Fesco trio, Blues Above The Vltava, Квартет Герольда, Аntiquity Music, певица Ювана Йенкинс и другие коллективы. Представлен на фестивале будет и репертуар Джаз-бэнда княжской Шварценбергской гвардии. Надо сказать, что оркестр Шварценбергской гвардии был известен уже в конце 19 века. Музыка в исполнении оркестра сопровождала различные аристократические торжества, а также звучала во время церемонии развода караулов или начала охоты.

— Тем не менее, с приходом нового тысячелетия в Чехию начали проникать ритмы из-за океана, и репертуар оркестра княжеской гвардии начал актуализироваться. Программу его дополнили американские, а также венские и берлинские шлягеры, и все это могли слышать гости на концерте оркестра, выступавшего в тридцатые годы 20 века на террасе местного отеля Růžе, то есть до войны, которая положила конец всей этой радостной деятельности. Заключительный концерт Фестиваля камерной музыки 4 июля как раз и приурочен к 70-летию со дня окончания Второй мировой войны. Один из известнейших ансамблей старинной музыки в Чехии Capella Regia Musicalis, чье название вдохновлено собранием чешской духовной музыки, составленным Карлом Ровенским в 1693 году, исполнит произведения Яна Дисмаса Зеленки, Георга Филиппа Телемана и Марка-Антуана Шарпантье.

Новинка — Паракавалерийская танцевальная школа

Фото: Архив фестиваля Фестиваль камерной музыки давно уже немыслим без «Барочной ночи». Подробнее ее представит режиссер Филип Йевич.

— Самым большим новшеством нынешней «Барочной ночи» станет выступление группы Паракавалерийской танцевальной школы крестоносцев имени св. Штепана (Степана) ансамбля Ludus musicus (занимается интерпретацией старинной музыки уже долгие годы, используя для разных исторических периодов копии аутентичных старинных инструментов, облачений и реквизита – прим. ред.). Помимо того, что члены паракавалерийской группы будут «гарцевать» в Маскарадном зале, они выступят и во время завершающей части «Барочной ночи» в саду, украшенном барочными цветочными композициями, и с угощением в духе барочного банкета. Сад после десяти часов вечера будет освещен более чем двумя тысячами свеч. Паракавалерийская — это нечто, лишь припоминающее истинную верховую езду? Поясните, пожалуйста, что скрывается под этим термином с приставкой «пара – ».

Фото: Архив фестиваля — «Всадники» не будут скакать на настоящих лошадях, а будут скрываться в ходе рыцарского турнира, в котором могут принять участие и зрители, под лошадиными масками или за куклами. Паракавалерийская школа св. Степана существует года три или четыре. Будут продемонстрированы элементы Липицанской высшей школы верховой езды. Кульминацией программы станет вторжение на праздник турецкого отряда и его столкновение с гвардией Шварценберга. Чем оно завершится — пока сюрприз.

Барочные развлечения в фестивальном прочтении — гарантия подлинности

Замок почти целиком, со второго подворья по четвертое, погрузится в действа «Барочной ночи». Прибывающих гостей будет приветствовать караул Княжеской Шварценбергской гвардии, тесно связанной с историей замка Чешский Крумлов.

Фото: Архив фестиваля — Прибыв на празднества, наши гости для начала в рамках интерактивной программы смогут выстрелить из катапульты и «снести» часть крепостного укрепления, или по желанию выловить чудовище из старинного фонтана. Всюду будут мелькать маски участников комедии дель арте, или искусного театра и разнообразные представители барочных жанров. Все это — лишь увертюра, предваряющая церемонию открытия «Барочной ночи». Вы вольны выбирать, пребыванию в каком зале – Маскарадном или Зеркальном, и в какое время отдать предпочтение. В Маскрадном гостей будут обучать основам французских придворных танцев.

— Тех из зрителей, кто проявляет интерес к самым разным играм, мы пригласим в Зеркальный зал в оригинальное барочное казино, где деньги заменят разноцветные камушки. Вы сможете сделать свою ставку также в рамках такой азартной игры, как «Мышиные бега», с участием настоящих мышей, или испытать меткость в барочном варианте доныне сохранившейся игры: шарик, подвешенный на веревочке, должен попасть в стопочку. У вас есть подтверждение того, что все эти забавы практиковались в эпоху барокко?

Фото: Архив фестиваля — Мы выяснили — точнее, на самом деле все выяснил смотритель замка Чешского Крумлова Павел Славко (историк, основатель Фонда барочного театра, прозванный «ходячей энциклопедией», а также участник исследовательских экспедиций охраняемых археологически ценных территорий — прим. ред.). Он действительно нашел подтверждение тому, что во времена барокко развлекались таким вот образом. Мы изучаем реалии по литературным источникам и картинам, на которых изображены барочные торжества — в компьютере Павла Славко огромное количество памяти занимает именно эта информация. Мы используем ее для того, чтобы отталкиваться от достоверных знаний, — заключает Ф. Иевич.

Можно ли переехать в Чехию из-за деревьев? Как научиться любить Брамса и открыть мир классической музыки для людей, далеких от искусства? Об этом и многом другом мы поговорим сегодня с российско-канадской пианисткой Вивианой Софроницкой. Она несколько лет живет в Чехии вместе с супругом – мастером по созданию копий старинных роялей Полом МакНалти, и на последнем фестивале «Пражская весна» исполнила произведения Бетховена, Моцарта, Шопена и Шуберта на копиях роялей этих великих композиторов.

Вивиана Софроницкая (Фото: Архив В.С.) — Вивиана, во время концерта вы рассказывали слушателям, что ваш муж переехал в Чехию из-за дерева. Что вы имели в виду?

— Мой муж Пол перфекционист, и когда он переехал из Америки в Европу, он поселился в Амстердаме. У него там было много поклонников, много заказов, но материал для изготовления роялей был большой проблемой. И приехав однажды в Чехию, он увидел, что здесь этого материала много, причем, самого лучшего материала – это шумавский «смрк», ель, которая растет в горах Шумавы. Ранее это были леса рода Шварценберг, они растут севернее от Вены, и когда Чехия была частью Австро-Венгерской империи, это был источник древесины для знаменитых венских роялей. А венские рояли были в то время тем же самым, чем сегодня является Силиконовая долина. Это были лучшие рояли в мире до конца 19 века. Сейчас Пол может пользоваться тем же материалом, который использовали гениальные мастера прошлого: из того же материала был сделан рояль Моцарта, рояль Бетховена, Шуберта. Важно и то, что эти рояли он делает не один, у него есть помощники. И не зря говорят про золотые чешские руки: в Чехии до сих пор очень сильна традиция ручной работы. Это побочное явление того, что Чехия долгое время была за «железным занавесом», и современные технические достижения сюда не доходили. Зато сохранилось это старое мастерство. В таких прогрессивных странах, как Голландия, Бельгия и Германия, очень трудно найти людей, владеющих мастерством 18-19 столетий – хороших краснодеревщиков, людей, которые умеют работать с металлом, умеют делать политуру.

— В одном из интервью Пол говорит, что именно вы являетесь «мозгом» вашей семейной мастерской. Как это выглядит на практике, вы помогаете супругу в работе над роялями?

Вивиана Софроницкая (Фото: Архив В.С.) — Я участвую в качестве критика. Когда инструмент уже сделан, я на нем играю и даю замечания. Кроме того, я была инициатором создания мастерской. Потому что когда я приехала, у Пола был всего один помощник, и мне было дико видеть, что этот гениальный мастер, который делает и звучащее сердце рояля – деку, и механику, сам же делает и ножки для рояля. Неужели никто другой не может сделать нормальные ножки, подумала я. Пол сначала долго сопротивлялся, он перфекционист и привык отвечать за каждую деталь, но потом он согласился, что в случае работы по другой схеме у него будет больше опыта изготовления музыкальных вещей. И хотя он сильно контролирует мельчайшие детали рояля, сейчас у него больше помощников. Организовалась мастерская – союз свободных мастеров, каждый из которых имеет свою специализацию. Мы даем часть работы разным мастерам, выигрываем время и успеваем делать больше роялей.

Тройной концерт Моцарта на «моцартовских» роялях — такого в России еще не было*

— Вивиана, вы часто ездите по свету вместе со своими роялями, участвуете в музыкальных фестивалях, причем, насколько я знаю, с радостью делитесь своими инструментами с другими музыкантами. А как насчет России, есть ли у вас какие-то музыкальные проекты и там?

Вивиана Софроницкая (Фото: Архив В.С.) — Было бы очень здорово приехать в Россию, но не на один концерт — одноразовые концерты мне уже предлагали. Идеально бы было приехать в Петербург дней на 10 дней, там сделать фестиваль, чтобы играли российские и зарубежные музыканты, чтобы мы сыграли тройной концерт Моцарта на трех «моцартовских» роялях – такого там еще не было. А мне это очень легко устроить, я могу привезти эти инструменты. Оркестр там есть, пианисты там лучшие в мире. Это же мечта Рубинштейна – вернуть рояли, которые он оплакивал в своей книге, в страну, за которую он так болел душой. Я бы хотела проехать с таким фестивалем через Петербург, Москву, Воронеж, Саратов, Екатеринбург, Иркутск, Владивосток…

— И сейчас вы ждете, чтобы из России кто-то протянул вам руку помощи?

— Да, я готова к сотрудничеству, меня легко найти в Интернете. Если кто-то может помочь осуществить этот проект, пожалуйста, напишите мне, позвоните мне. Этот проект очень важен для культуры. Потому что при соприкосновении с роялями великих композиторов у людей мир меняется. Для непрофессионалов это очень часто дверь в классическую музыку, возможность слияния с духовностью, высшее наслаждение, которое они не испытывали раньше. А по поводу того, как инструмент важен для профессиональных музыкантов, у меня есть хороший пример. Мы осенью сделали рояль Брамса. А до этого как я себе представляла Брамса? Я думала, что он не для меня, он такой конструктивный, сухой, это немецкая качественная музыка, там всеми пальцами нужно нажимать. И еще он большой и толстый, и борода у него здоровая. Вот только я не понимала, почему такая замечательная пианистка, как Клара Шуман, к нему так нежно относилась и очень его ценила. Я играла эту музыку на других инструментах, и, может быть, у меня чуткости в душе не было, но я не могла понять, что это такое. И появился этот рояль, я стала на нем играть, и вдруг я поняла. Эта последняя сцена, когда Клара со своими детьми в последний раз приехала увидеться с Брамсом, а он написал целую серию фортепьянных произведений. Она сидит за роялем, «Штрейхером», он в кресле напротив, она играет, и у нее слезы текут. И если для меня раньше было загадкой, что она находила в этом мужике, то сейчас я поняла красоту этих звуков, их нежность. Потом этот рояль уехал в Австралию, но еще две недели мне снилась эта музыка, как будто я рассталась с любимым навсегда. Для меня это изменило понимание музыки, я стала по-другому играть даже на обычных инструментах. И жалобы на то, что никто не ходит на концерты классической музыки, что молодежи скучно, это как раз оттого, что концерты получаются формальные. Копии старинных инструментов помогают все это решить, все это перешагнуть и вернуть в нашу нормальную жизнь наслаждение музыкой.

— Вивиана, спасибо вам за интервью. Надеюсь, что ваши задумки осуществятся, и нужные люди найдут вас и помогут.

— Да, позвоните мне сегодня!