Рубрика: Культура

Есть много причин, заставляющих чехов и зарубежных гостей — кого впервые, а кого и повторно — ахнуть от восхищения по прибытии в Чешский Крумлов. В эти дни средневековый город живет началом праздника, гармонично вписавшегося в его залы, улицы, атмосферу его подворий в замковом комплексе. Крумлов отдан на неделю во власть Фестиваля камерной музыки и «Барочной ночи». Замковые торжества на сей раз не обойдутся без сражения турков с княжеской гвардией, уроков придворных танцев и… мышиных бегов.

Крумловский Барочный замковый театр (Фото: ) 26 и 27 июня в крумловском Барочном замковом театре, достопримечательности мирового значения (один из двух барочных театров, существующих в Европе), впервые в чешской версии будет исполняться опера «Сестры из Праги». Завершится спектакль барочным фейерверком. Несмотря на то, что во многих источниках опера представляется как барочная, определение это грешит неточностью, говорит драматург фестиваля камерной музыки Чешском Крумлове Антонин Мацнер.

— В этот раз будет исполняться более молодая опера, сочиненная в последнем десятилетии 18 века моравским композитором Венцелем Мюллером. Он родился в поместье князей Лихтенштейн и получил музыкальное образование в бенедиктинском монастыре Райграда недалеко от Брно, а позже и в Йоханнесберге в Силезии. Именно его сценические опусы, наряду с произведениями Моцарта, наиболее часто исполнялись в эпоху венского классицизма. Он скомпонировал множество комических произведений – зингшпилей, фарсов и водевилей, а также оставил нам сказочные оперы – например, о властителе гор Краконоше. Это совершенно очаровательная музыка.

Фото: Архив фестиваля Мюллер также является автором сотен опер, симфоний, кантат и сакральных произведений. Тема песни портного из его оперы Ich bin der Schneider Kakadu даже вдохновила Людвига ван Бетховена на написание 10 вариаций для фортепиано op.121. Премьера оперы «Сестры из Праги» в Чехии состоялась в 1794 г., в том же самом году, как и в Вене. Мюллер с 1807 г. занял пост капельмейстера Немецкой оперы Сословного театра в Праге.

— Венцель Мюллер служил в прославленном театре лет шесть или семь. В течение этого времени он работал не только над моцартовским репертуаром, но и осуществил постановку собственных произведений, в том числе и «Сестер из Праги» на сцене Сословного театра.

Фото: Архив фестиваля Выступят в Чешском Крумлове чешский мультиинструменталист, композитор Иржи Стивин, Collegium Quodlibet, Fesco trio, Blues Above The Vltava, Квартет Герольда, Аntiquity Music, певица Ювана Йенкинс и другие коллективы. Представлен на фестивале будет и репертуар Джаз-бэнда княжской Шварценбергской гвардии. Надо сказать, что оркестр Шварценбергской гвардии был известен уже в конце 19 века. Музыка в исполнении оркестра сопровождала различные аристократические торжества, а также звучала во время церемонии развода караулов или начала охоты.

— Тем не менее, с приходом нового тысячелетия в Чехию начали проникать ритмы из-за океана, и репертуар оркестра княжеской гвардии начал актуализироваться. Программу его дополнили американские, а также венские и берлинские шлягеры, и все это могли слышать гости на концерте оркестра, выступавшего в тридцатые годы 20 века на террасе местного отеля Růžе, то есть до войны, которая положила конец всей этой радостной деятельности. Заключительный концерт Фестиваля камерной музыки 4 июля как раз и приурочен к 70-летию со дня окончания Второй мировой войны. Один из известнейших ансамблей старинной музыки в Чехии Capella Regia Musicalis, чье название вдохновлено собранием чешской духовной музыки, составленным Карлом Ровенским в 1693 году, исполнит произведения Яна Дисмаса Зеленки, Георга Филиппа Телемана и Марка-Антуана Шарпантье.

Новинка — Паракавалерийская танцевальная школа

Фото: Архив фестиваля Фестиваль камерной музыки давно уже немыслим без «Барочной ночи». Подробнее ее представит режиссер Филип Йевич.

— Самым большим новшеством нынешней «Барочной ночи» станет выступление группы Паракавалерийской танцевальной школы крестоносцев имени св. Штепана (Степана) ансамбля Ludus musicus (занимается интерпретацией старинной музыки уже долгие годы, используя для разных исторических периодов копии аутентичных старинных инструментов, облачений и реквизита – прим. ред.). Помимо того, что члены паракавалерийской группы будут «гарцевать» в Маскарадном зале, они выступят и во время завершающей части «Барочной ночи» в саду, украшенном барочными цветочными композициями, и с угощением в духе барочного банкета. Сад после десяти часов вечера будет освещен более чем двумя тысячами свеч. Паракавалерийская — это нечто, лишь припоминающее истинную верховую езду? Поясните, пожалуйста, что скрывается под этим термином с приставкой «пара – ».

Фото: Архив фестиваля — «Всадники» не будут скакать на настоящих лошадях, а будут скрываться в ходе рыцарского турнира, в котором могут принять участие и зрители, под лошадиными масками или за куклами. Паракавалерийская школа св. Степана существует года три или четыре. Будут продемонстрированы элементы Липицанской высшей школы верховой езды. Кульминацией программы станет вторжение на праздник турецкого отряда и его столкновение с гвардией Шварценберга. Чем оно завершится — пока сюрприз.

Барочные развлечения в фестивальном прочтении — гарантия подлинности

Замок почти целиком, со второго подворья по четвертое, погрузится в действа «Барочной ночи». Прибывающих гостей будет приветствовать караул Княжеской Шварценбергской гвардии, тесно связанной с историей замка Чешский Крумлов.

Фото: Архив фестиваля — Прибыв на празднества, наши гости для начала в рамках интерактивной программы смогут выстрелить из катапульты и «снести» часть крепостного укрепления, или по желанию выловить чудовище из старинного фонтана. Всюду будут мелькать маски участников комедии дель арте, или искусного театра и разнообразные представители барочных жанров. Все это — лишь увертюра, предваряющая церемонию открытия «Барочной ночи». Вы вольны выбирать, пребыванию в каком зале – Маскарадном или Зеркальном, и в какое время отдать предпочтение. В Маскрадном гостей будут обучать основам французских придворных танцев.

— Тех из зрителей, кто проявляет интерес к самым разным играм, мы пригласим в Зеркальный зал в оригинальное барочное казино, где деньги заменят разноцветные камушки. Вы сможете сделать свою ставку также в рамках такой азартной игры, как «Мышиные бега», с участием настоящих мышей, или испытать меткость в барочном варианте доныне сохранившейся игры: шарик, подвешенный на веревочке, должен попасть в стопочку. У вас есть подтверждение того, что все эти забавы практиковались в эпоху барокко?

Фото: Архив фестиваля — Мы выяснили — точнее, на самом деле все выяснил смотритель замка Чешского Крумлова Павел Славко (историк, основатель Фонда барочного театра, прозванный «ходячей энциклопедией», а также участник исследовательских экспедиций охраняемых археологически ценных территорий — прим. ред.). Он действительно нашел подтверждение тому, что во времена барокко развлекались таким вот образом. Мы изучаем реалии по литературным источникам и картинам, на которых изображены барочные торжества — в компьютере Павла Славко огромное количество памяти занимает именно эта информация. Мы используем ее для того, чтобы отталкиваться от достоверных знаний, — заключает Ф. Иевич.

Можно ли переехать в Чехию из-за деревьев? Как научиться любить Брамса и открыть мир классической музыки для людей, далеких от искусства? Об этом и многом другом мы поговорим сегодня с российско-канадской пианисткой Вивианой Софроницкой. Она несколько лет живет в Чехии вместе с супругом – мастером по созданию копий старинных роялей Полом МакНалти, и на последнем фестивале «Пражская весна» исполнила произведения Бетховена, Моцарта, Шопена и Шуберта на копиях роялей этих великих композиторов.

Вивиана Софроницкая (Фото: Архив В.С.) — Вивиана, во время концерта вы рассказывали слушателям, что ваш муж переехал в Чехию из-за дерева. Что вы имели в виду?

— Мой муж Пол перфекционист, и когда он переехал из Америки в Европу, он поселился в Амстердаме. У него там было много поклонников, много заказов, но материал для изготовления роялей был большой проблемой. И приехав однажды в Чехию, он увидел, что здесь этого материала много, причем, самого лучшего материала – это шумавский «смрк», ель, которая растет в горах Шумавы. Ранее это были леса рода Шварценберг, они растут севернее от Вены, и когда Чехия была частью Австро-Венгерской империи, это был источник древесины для знаменитых венских роялей. А венские рояли были в то время тем же самым, чем сегодня является Силиконовая долина. Это были лучшие рояли в мире до конца 19 века. Сейчас Пол может пользоваться тем же материалом, который использовали гениальные мастера прошлого: из того же материала был сделан рояль Моцарта, рояль Бетховена, Шуберта. Важно и то, что эти рояли он делает не один, у него есть помощники. И не зря говорят про золотые чешские руки: в Чехии до сих пор очень сильна традиция ручной работы. Это побочное явление того, что Чехия долгое время была за «железным занавесом», и современные технические достижения сюда не доходили. Зато сохранилось это старое мастерство. В таких прогрессивных странах, как Голландия, Бельгия и Германия, очень трудно найти людей, владеющих мастерством 18-19 столетий – хороших краснодеревщиков, людей, которые умеют работать с металлом, умеют делать политуру.

— В одном из интервью Пол говорит, что именно вы являетесь «мозгом» вашей семейной мастерской. Как это выглядит на практике, вы помогаете супругу в работе над роялями?

Вивиана Софроницкая (Фото: Архив В.С.) — Я участвую в качестве критика. Когда инструмент уже сделан, я на нем играю и даю замечания. Кроме того, я была инициатором создания мастерской. Потому что когда я приехала, у Пола был всего один помощник, и мне было дико видеть, что этот гениальный мастер, который делает и звучащее сердце рояля – деку, и механику, сам же делает и ножки для рояля. Неужели никто другой не может сделать нормальные ножки, подумала я. Пол сначала долго сопротивлялся, он перфекционист и привык отвечать за каждую деталь, но потом он согласился, что в случае работы по другой схеме у него будет больше опыта изготовления музыкальных вещей. И хотя он сильно контролирует мельчайшие детали рояля, сейчас у него больше помощников. Организовалась мастерская – союз свободных мастеров, каждый из которых имеет свою специализацию. Мы даем часть работы разным мастерам, выигрываем время и успеваем делать больше роялей.

Тройной концерт Моцарта на «моцартовских» роялях — такого в России еще не было*

— Вивиана, вы часто ездите по свету вместе со своими роялями, участвуете в музыкальных фестивалях, причем, насколько я знаю, с радостью делитесь своими инструментами с другими музыкантами. А как насчет России, есть ли у вас какие-то музыкальные проекты и там?

Вивиана Софроницкая (Фото: Архив В.С.) — Было бы очень здорово приехать в Россию, но не на один концерт — одноразовые концерты мне уже предлагали. Идеально бы было приехать в Петербург дней на 10 дней, там сделать фестиваль, чтобы играли российские и зарубежные музыканты, чтобы мы сыграли тройной концерт Моцарта на трех «моцартовских» роялях – такого там еще не было. А мне это очень легко устроить, я могу привезти эти инструменты. Оркестр там есть, пианисты там лучшие в мире. Это же мечта Рубинштейна – вернуть рояли, которые он оплакивал в своей книге, в страну, за которую он так болел душой. Я бы хотела проехать с таким фестивалем через Петербург, Москву, Воронеж, Саратов, Екатеринбург, Иркутск, Владивосток…

— И сейчас вы ждете, чтобы из России кто-то протянул вам руку помощи?

— Да, я готова к сотрудничеству, меня легко найти в Интернете. Если кто-то может помочь осуществить этот проект, пожалуйста, напишите мне, позвоните мне. Этот проект очень важен для культуры. Потому что при соприкосновении с роялями великих композиторов у людей мир меняется. Для непрофессионалов это очень часто дверь в классическую музыку, возможность слияния с духовностью, высшее наслаждение, которое они не испытывали раньше. А по поводу того, как инструмент важен для профессиональных музыкантов, у меня есть хороший пример. Мы осенью сделали рояль Брамса. А до этого как я себе представляла Брамса? Я думала, что он не для меня, он такой конструктивный, сухой, это немецкая качественная музыка, там всеми пальцами нужно нажимать. И еще он большой и толстый, и борода у него здоровая. Вот только я не понимала, почему такая замечательная пианистка, как Клара Шуман, к нему так нежно относилась и очень его ценила. Я играла эту музыку на других инструментах, и, может быть, у меня чуткости в душе не было, но я не могла понять, что это такое. И появился этот рояль, я стала на нем играть, и вдруг я поняла. Эта последняя сцена, когда Клара со своими детьми в последний раз приехала увидеться с Брамсом, а он написал целую серию фортепьянных произведений. Она сидит за роялем, «Штрейхером», он в кресле напротив, она играет, и у нее слезы текут. И если для меня раньше было загадкой, что она находила в этом мужике, то сейчас я поняла красоту этих звуков, их нежность. Потом этот рояль уехал в Австралию, но еще две недели мне снилась эта музыка, как будто я рассталась с любимым навсегда. Для меня это изменило понимание музыки, я стала по-другому играть даже на обычных инструментах. И жалобы на то, что никто не ходит на концерты классической музыки, что молодежи скучно, это как раз оттого, что концерты получаются формальные. Копии старинных инструментов помогают все это решить, все это перешагнуть и вернуть в нашу нормальную жизнь наслаждение музыкой.

— Вивиана, спасибо вам за интервью. Надеюсь, что ваши задумки осуществятся, и нужные люди найдут вас и помогут.

— Да, позвоните мне сегодня!

Сегодня мы слушаем дебютный альбом «Легомир» группы «Небо» из города Гавиров.

Небо — Легомир (Фото: Richmond Records) На музыкальном горизонте группа «Небо» появилась в 2005 году. Все ее члены тогда еще учились в школе. Однако, как музыканты признались в одном из интервью, они с самого начала были уверены, что мальчишеская мечта сбудется, и они станут популярной группой.

Шанс на воплощение мечты музыканты «Неба» получили в 2010 году, когда на них обратил внимание лидер весьма популярной чешской группы «Криштоф» Рихард Крайчо и решил поддержать стремление молодых музыкантов. В 2011 году под его руководством «Небо» начинает работать над своим первым компакт-диском, названным «Легомир».

Выпуск диска «Легомир» состоялся в марте 2012 году. При его крещении музыканты записали и второй свой официальный клип.

На сегодняшний день группа «Небо» уже успела стать участником ряда фестивалей и выпустила свой второй компакт-диск — «Прежде чем рассветет». До самой вершины музыкального Олимпа «Небо» еще не добралось, но тропа, по которой музыканты идут, стала менее каменистой.

Йозеф Сук (Фото: Архив Чешского радио) Чешский композитор начала XX века Йозеф Сук (4 января 1874 — 29 мая 1935) в отличие от многих других знаменитых творцов добился признания еще при жизни. Он даже стал олимпийским чемпионом по музыке. Действительно, на Олимпиаде 1934 года, проходящей в Лос-Анжелесе, специальное жюри присуждало медали и по художественным дисциплинам. Йозеф Сук завоевал «серебро», золотая медаль при этом не была присуждена никому. Сегодня мы послушаем квинтет для фортепиано Г-минор.

Свой цветок в букет памятных мероприятий, приуроченных к 600-летию сожжения чешского церковного реформатора Яна Гуса, вплетет также оркестр Чешской филармонии. Он выступит под управлением дирижера Иржи Белоглавека в завершение своего 119-го сезона 17 июня под открытым небом. На Градчанской площади прозвучит «Табор», одна из поэм цикла «Моя Родина» Б. Сметаны. Хорал этой симфонической главы «Кто же вы, Божьи воины», звучавший в лагере таборитов, стал одной из основополагающих линий произведения. Вход на концерт с участием американского пианиста российского происхождения Кирилла Герштейна и детского цыганского ансамбля Čhavorenge, свободный.

Опен-эйр концерт Чешской филармонии (Фото: Архив Чешской филармонии) Самый престижный оркестр страны закрывает сезон в режиме опен-эйр уже в третий раз. В прошлом году коллектив в присутствии порядка чeтырeх тысяч человек, собравшихся на концерт, представил свежезаписанный альбом симфоний и концертов Антонина Дворжака, годом раньше порадовал встречей с певцом и дирижёром, десятикратным лауреатом премии «Грэмми», Бобби Макферрином. На сей раз пражане и гости столицы, помимо «Табора», услышат Rhapsody in blue Джорджа Гершвина и Рапсодию на тему Паганини для фортепиано и оркестра Сергея Рахманинова.

Споемся?!

Классику дополнит цыганский репертуар в исполнении Čhavorenge («Чаворенге») под руководством неутомимой ромской певицы и инициатора ряда музыкальных проектов Иды Келаровой. Čhavorenge существует уже шесть лет и ныне выступает также с концертами Филармоний Градец Кралове, Злина и Брно и стал гостем швейцарского Фестиваля классической музыки им. И. Менухина.

Фото: архив организации z.s. Miret — В 2014 году в рамках летнего проекта Romano drom мы впервые вместе с филармонией Чехии с привлечением цыганских детей из словацких поселений и гетто подготовили репертуар, с которым выступали на протяжении всего последнего года. Этот проект мы продолжим и в нынешнем году на востоке Словакии недалеко от Бардейова, и начавшие с нами сотрудничество члены филармонического оркестра продолжат его. В этом году мы также будем концертировать, как и в прошлом, в цыганских поселках, что уже приносит зримые плоды. За тот год, который мы там гастролировали, дети, бывшие до сих пор пассивными, были настолько мотивированы, что уже хотят подключиться к нашему проекту. И даже за тех 14 дней, когда дети работают над собой в рамках этой программы, их родители – например, в Ленартове или Расловицах, видят, каких результатов можно при желании достичь. Проект уникален тем, что мы мотивируем в этих ромских поселениях как родителей, так и детей,

говорит Ида Келарова. Она подчеркивает, что данная деятельность имеет большое значение для самосознания цыган, большинство которых не видит перспектив для изменения собственной ситуации, как и положения своих потомков в будущем.

Ида Келарова и детский цыганский ансамбль Čhavorenge (Фото: Томаш Черны, Чешское радио) — Оркестр Чешской филармонии, как нам пообещал ее директор, даже собирается записать в концертном зале Рудольфинум совместный альбом с Čhavorenge, чего мы ждем с большим нетерпением, а в ноябре у нас будет совместное турне. В декабре у нас запланирован концерт на Словацком радио. Я стараюсь планировать так, чтобы каждые три месяца мы смогли вытянуть ромских детей из той среды и показать им положительный пример и возможности самореализации. Наше сотрудничество с Чешской филармонией и взаимопонимание с драматургом Петром Кадлецом вылилось и в другие циклы. С несколькими членами нашего Čhavorenge мы представили в программе Kápneme si do noty?! («Споемся?!») в течение пяти понедельников детям нецыганского происхождения из базовых школ цыганскую культуру, и за это время эти дети так прекрасно подружились, что не хотели разлучаться.

Нынешний концерт является возможностью поддержки благотворительной организации «Человек в беде», на счет которой можно во время концерта (он будет транслироваться по каналу Аrt Чешского телевидения) посылать благотворительные SMS. Начало концерта в 20.15. Средства будут использованы на образовательные программы именно для детей из среды социально исключенных людей.

Зденек Сверак – не только известный сценарист и актер. Он еще – и автор песен. Вместе с композитором Ярославом Углиржом, Сверак написал самые настоящие хиты. Причем, хиты, которые полюбили и взрослые, и дети.

Ярослав Углирж и Зденек Сверак (Фото: Милан Мошна, Чешское радио) Сверак и Углирж – эту пару в Чехии знают все.

Еще со времен коммунистической Чехословакии они пишут песни для взрослых и детей. Песни веселые, умные, необычные.

Причем детские песни полюбили и взрослые, так как их тексты – настолько талантливы, что каждый папа или мама, слушая эти песни, находит в них что-то и для себя. Что-то такое, что взрослые понимают иначе, чем дети.

Давайте и мы послушаем лучшие песни Зденека Сверака и Ярослава Углиржа. Их «золотую классику». Песни, написанные еще во времена Чехословакии.

Немецкоговорящие эмигранты в период 1933-1938 гг. неспроста называли Прагу перевалочным пунктом. Город стал временным убежищем для тех, кто был вынужден бежать от коричневой чумы. 25 сентября 1934 года в этот «пункт», где витал дух его предков по отцу, приехал также австрийский художник-экспрессионист и драматург Оскар Кокошка, знавший войну в лицо — он был не только ранен на Галицийском фронте Первой мировой, но и оказался в плену. По прошествии примерно двадцати лет после пережитого им в войну, он вдруг услышал: «Висеть тебе на первом фонарном столбе, как только мы приедем в Прагу». Нацисты открыто угрожали Кокошке в программе радио, транслировавшейся из Вроцлава.

Oskar-Kokoschka-Bund. Отказ от роли пассивного наблюдателя

Фото: Национальная галерея в Праге Ученик Густава Климта досаждал им своей гражданской активностью в Чехии, где основал кружок Oskar-Kokoschka-Bund, свободный от идей насаждаемой Третьим рейхом эстетики и объединявший творцов-эмигрантов. Члены кружка встречались регулярно и даже устраивали культурные мероприятия в Либереце. Этот приграничный город стал оплотом приверженцев Конрада Генлейна, переметнувшегося на сторону нацистов.

Кокошка попал в список запрещенных нацистскими цензорами художников, несмотря на то, что среди граждан Германии существовало много больших почитателей его творчества. Нацисты конфисковали двадцать восемь его картин, несколько сотен рисунков и литографий, часть которых выставили на осмеяние на пропагандистской выставке «Дегенеративное искусство». В ответ Кокошка создал плакат, который был размножен и вывешен на улицах Праги. Он возник, по словам самого художника, как реакция на варварские события, происходящие в немецкой культуре. Плакат агитировал за принятие баскских детей, ставших жертвами воздушного налета немецких летчиков на Гернику, а также предостерегал перед нападением на Прагу.

Объяснениe в любви с последнего этажа Bellevue

Картина с чехословацким президентом Т. Г. Масариком (Фото: Мирослав Крупичка, Чешское радио — Радио Прага) Однако вернемся в ту пору, когда художник только начинает открывать для себя пражские уголки. В декабре 1933 года, еще до приезда Кокошки в Прагу, коллекционер предметов искусства Хуго Фейгль в принадлежавшей ему галерее на набережной, названной именем знаменитого чешского композитора Сметаны, устроил успешную выставку его работ – Фейгль интересовался его творчеством длительное время. Фейгль позже и познакомил Кокошку, за четыре года пребывания в Праге написавшего с ее натуры целую серию картин, с чехословацким президентом Т. Г. Масариком, которого тот портретировал.

Сегодня мы также знаем, из какой точки любил подсматривать за Прагой Оскар Кокошка. Из своей мастерской на последнем этаже здания Bellevue, построенного в конце 19 века на набережной Сметаны, 18. Отсюда открывается один из самых прекрасных видов на Влтаву, Карлов мост, Мала Страну и Градчаны, запечатленных художником в картинах, рождавшихся в этом художественном ателье. Позже, когда Оскар Кокошка покинул Прагу, здесь создавал свои работы замечательный чешский художник и режиссер-мультипликатор Иржи Трнка.

Фото: Национальная галерея в Праге Побеседуем с Эвой Бендовой, куратором нынешней выставки «Кокошка и Прага» в Ярмарочном дворце Праги, где представлен пражский цикл работ, созданных Кокошкой с 1934 по 1938 г. Выставка наряду с публикацией, инициированной в сотрудничестве Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg, подчеркивает роль, выпавшую Кокошке, который не желал смириться с ролью пассивного политического эмигранта, на чешской художественной сцене, как и его связи с чешской театральной авангардной сценой. Полотна экспонируются в контексте работ его чешских современников Эмиля Филлы, Йозефа Чапека, Винценца Маковского и других мастеров, а также художников, оказавшихся в чехословацкой эмиграции.

— Вы знали, что мастерская Кокошки находилась на набережной Сметаны?

— Да, знали, но в художественное ателье никому до этого не удалось попасть, поскольку владельцем его является частная итальянская компания. Она планирует реконструкцию здания, в котором будет располагаться отель, а в бывшей мастерской Кокошки будут апартаменты. Мы попали туда лишь по счастливому стечению обстоятельств, ко всему там нет лифта и наверх, где сейчас практически проходят строительные работы, ведет лестница.

Куратор выставки Эва Бендова (Фото: Национальная галерея в Праге) На выставке, которая продлится до конца июня, представлено шестнадцать работ мастера; пять из них являются собственностью Национальной галереи, некоторые из картин одолжены из венской Галерееи Бельведер и собраний Великобритании и США. Часть ныне представленной экспозиции временно украшала Картинную галерею Регенсбурга, руководство которой и стало инициатором идеи выставки на тему «Кокошка и пражская культурная сцена».

— Премьера этой выставки в Регенсбурге была более скромной по своим масштабам. В Праге экспозиция была расширена не только благодаря одолженным из зарубежья картинам Оскара Кокошки, но и экспонатам, связанным с творчеством художников пражской сцены. В то время интеллектуалы немецкого, еврейского и чешского происхождения собирались для обмена мнениями, что засвидетельствовано в записях Оскара Кокошки, а также во многих других письмах и архивных документах. Этой теме посвятила свою диссертацию или дипломную работу Бронислава Рокитова, одна из авторов данной выставки. Она делала обзор пражской культурной жизни периода 1934-1939 гг. и, конечно, подробно изучала все, что касалось пражского окружения Кокошки, основавшего в Праге кружок Oskar-Kokoschka-Bund, и имело отношение к тогдашнему обмену на поле культуры.

Картина с Олдой Палковской (Фото: Мирослав Крупичка, Чешское радио — Радио Прага) Художник первоначально не планировал останавливаться в Праге надолго, но судьба распорядилась иначе. С 1919 года в Праге жила его сестра Берта, а дедушке Оскара Кокошки – имя этого художника, профессора академии в Дрездене и потомка известного ювелирного рода пражанам тоже было небезызвестно, в Праге принадлежал дом U Ježíška (У Младенца Иисуса) на улице Спалена. К слову, U Ježíška бывали также чешские классики Бедржих Сметана и Антонин Дворжак. Именно в Праге Кокошка познакомился со своей будущей женой, чешкой Олдой Палковской. Существовавшая между ними большая разница в возрасте – 29 лет, несмотря на усилия родителей будущей половинки художника, не помешали впоследствии заключению брака.

Мгновения, выхваченные из будничной жизни

Что более всего удивляет куратора выставки в творчестве всемирно известного австрийца?

— То, что всплывают все новые произведения Кокошки, до сих пор неизвестные, но каким-то образом связанные с Прагой — например, рисунок, сделанный им на пражском кладбище. Нам не удалось его заполучить для выставки по той причине, что он находится в Австралии. Об этом рисунке случайно узнала моя коллега, так что перед нами беспрестанно открываются моменты, которые позволяют глубже познать личность Кокошки. Или взять, например, фотографию, на которой Кокошка запечатлен на баррандовских террасах в Праге – меня, признаюсь, завораживает отслеживание следов будничной жизни художника.

Фото: Национальная галерея в Праге — Многое ли вообще известно об обыкновенной жизни этого автора?

— Мы знаем, например, откуда он посылал свои письма, потому что он писал их на именной бумаге. А поскольку художник также любил делиться своими впечатлениями, в книгах отзывов, как и книгах для гостей или в его бумагах сохранилось немало его записей. Меня также удивила сила картин, посвященных Праге, как таковая. До этой выставки мы могли видеть в нашей галерее в один присест две или пять картин Кокошки, и вдруг вы видите десять работ в одном пространстве, одну рядом с другой – это просто потрясающе!

Кокошка, в картинах которого Прага воспета в разных тональностях, тем не менее чувствовал себя в городе на берегах Влтавы все мнее защищенным и распорядился, чтобы адресованная ему почта приходила на чужое имя. 30 июля 1938 г. за ним признали чешское гражданство, однако уже через два месяца было подписано Мюнхенское соглашение, и нацисты начали хозяйничать в Судетской области. Всматриваясь в холст «Красное яйцо» — картина находится в собрании пражского Национального музея, можно догадываться, до какой степени этот яркий представитель европейского экспрессионизма был душевно травмирован сговором сильных мира сего. 18 октября 1938 года Оскар Кокошка вместе с Ольдой Палковской улетели в Лондон, где через несколько лет поженились. Уехав в Англию, художник не только мысленно возвращался к Праге, но и испытывал потребность написать ее еще раз.

Фото: Мирослав Крупичка, Чешское радио — Радио Прага — Mне импонирует то, что Кокошка был очень непосредственным человеком, способным показать свою страсть – то количество картин, которое он посвятил Праге, достаточно ясно об этом свидетельствует. Он по большей части полагался в своих картинах на то, что видел — бродил по Праге, наблюдал за нею из своей мастерской. Последняя известная картина, в которой им запечатлена чешская столица, стала исключением, так как художник написал ее иначе, уже как тихое воспоминание, назвав «Ностальгией». В этой работе появились объекты и символы, которых в его работах прежде не было: пара в объятии, лебедь, увеличенный женский лик, рассказывает Эва Бендова.

Последнее мысленное послание Праге Оскара Кокошки связано с пражскими событиями августа 1968 года, «танками по Яну Гусу». Он изобразил двух лягушек в роднике, безучастно взирающих на гаснущее небо. На обороте — гнетущая надпись: «Европейский закат солнца, Прага 23. 8. 68».

Любители вечерне-ночных прогулок по музейным залам уже составляют планы своих марш-бросков в грядущую «Музейную ночь», обладающую, как показываeт неиссякающий к ней интерес тысяч посетителей, силой особого притяжения. Она будет проходить в Праге 13 июня с 19 часов до часу ночи. С каждым годом количество музейных объектов, галерей и культурных учреждений, примыкающих к сей ночи бесплатных музеев, растет. В этом году особые программы ждут гостей уже в восьмидесяти музейных точках, чему соответствуют и 80 остановок, которые совершат в субботу 69 низкопольных автобуса. Они будут перевозить людей от музея к музею по одиннадцати маршрутам.

Театральные и танцевальные выступления, комментированные экскурсии, концерты, проекции фильмов, презентация различных достижений, художественные и иные мастерские. Всем этим, кроме своих экспозиций, обогатят 12-ю «Музейную ночь» Национальная галерея, коллеции которой экспонируются в ряде пражских старинных дворцов, Технический и Военно-исторический музеи, Музей Праги, Авиа-музей в аэропорту Кбелы, многие столичные библиотеки, Еврейский музей, Вышеград, Почтовый музей, как и Памятник народной письменности. В институте им. Гете предложат минилекцию немецкого языка — «ликбез».

Открыты допоздна будут и впервые присоединившиеся к «Музейной ночи» Благотворительное общество Charita ЧР, Правительственный салон Чешских железных дорог на Главном вокзале, Библиотека Академии наук, 1-й медицинский факультет Карлова университета, Галерея Вилла Пелле и галерея Голлара, Музей ночных ваз и унитазов или Музей газового хозяйства, где можно потренироваться в глажке газовым утюгом. Музей культуры народов Азии, Африки и Америки им. Напрстека приглашает на вечер с бутанской программой.

Музей Полиции Чешской Республики (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) В Музее Полиции Чешской Республики (ул. Ке Карлову 1), который в 2004 году одним из первых подхватил идею проведения «Ночи», можно увидеть экспозицию, рассказывающую о том, какие силы были задействованы в охране общественного порядка со Средневековья до минувшего столетия, что будет остроумно проиллюстрировано и в разыгрываемых здесь сценках. Посетители вернутся в 30-е и 80-е годы прошлого века, а также «познакомятся» с гением чешской жандармерии Яном Клицперой, предвосхитившем свое время, и самим Шерлоком Холмсом.

— Следователи жандармерии расскажут и покажут, как жилось в кафешантане, или как промышляли в былые времена фарцовщики – нашим посетителям очень нравятся эти сценки в разных вариантах. Богатая программа предусмотрена и для детей (музейная скаутская тропа испытаний — прим.ред.), с которыми будут общаться стражи порядка из отделения профилактики. Преимуществом нашего музея является то, что у нас есть большой парк и сад, поэтому разные посетители соответственно выбирают разные программы, часть которых – например, демонстрация работы спасателей, проводится на открытом воздухе. Посетители могут попробовать свои силы в оказании первой помощи пострадавшим или впервые увидеть специальную пожарную машину первой помощи,

Выставка «Полицейские и жандармы в бою за свободу» (Фото: Архив Полиции ЧР) рассказала Квета Кусова из Музея Полиции Чешской Республики.

В оккупированной нацистами Чехии погибло более 600 полицейских и жандармов

Одним из экспонатов в рамках проходящей в этом музее выставки «Полицейские и жандармы в бою за свободу» является точная копия гильотины из пражской панкрацкой тюрьмы.

Гильотина в пражской панкрацкой тюрьме (Фото: ЧТ24) — Эта копия была сделана с гильотины, которую после войны сбросили во Влтаву, и долгие годы она находилась в одном австрийском музее. Мы очень рады тому, что она была нам одолжена на данную выставку. В период Протектората Богемии и Моравии, когда полиция и жандармерия находились под властью нацистской империи, более 600 чешских полицейских и жандармов погибло, что до сих является малоизвестным фактом, и в отечественных источниках освещено недостаточно полно. Многие были казнены за свою патриотическую деятельность, другие, служа на границе, были убиты уже в 1938 году, очень много из их рядов также погибло на баррикадах во время майского Пражского восстания.

Предвестник чешского Kинoмузея?

Музей Монтанелли (Фото: официальный Facebook музея) Сюрпризом станет и посвященная фильму экспозиция, разместившаяся в частном музее Монтанелли (ул. Нерудова 13, Мала Страна) – плод исключительной инициативы студентов-киноведов Карлова университета. В ее рамках предлагается, например, открыть интерактивные двери в мир творчества эмигрировавших из Чехии режиссеров Милоша Формана, Войтеха Ясного и Павла Юрачека. Посетители узнают не только о том, почему первыми кинофилами были пражские пожарные.

Адела Мразова, одна из кураторов экспозиции:

— Мы хотели бы инициировать или создать Музей кино, которого пока в Чехии нет, и для начала создали в сотрудничестве с частным Музеем Монтанелли киноэкспозицию, которая на полгода преображает его в небольшой Музей кино – в здании три заниженных этажа. На одном из этажей получила прописку тема перехода от немого к звуковому кино. В этой секции посетители могут сами озвучить фильм, ознакомиться с функцией звуковых шумов и увидеть экспонаты из Технического музея, которые пока не выставлялись — первый микрофон, первые копировальные устройства и тому подобное. Раскрывается на выставке и тема межвоенного чешского авангарда — мы воспользуемся либретто старых фильмов, которые так и не появились на экране, и посетители, надев наушники, могут создать собственную версию фильма и погрузиться в источники вдохновения авангардистов.

Фото: официалньный сайт Музея Монтанелли (MuMo) Киновыставку, окрещенную почти тургеневским названием MuMo, можно посетить и в другие дни до 25 октября, а программа по случаю Музейной ночи начнется уже с 16 часов.

— В 19 часов в субботу мы приглашаем в Музей Монтанелли на наш «блошиный кинорынок». Покопавшись, здесь можно найти и унести домой некоторые раритеты. Потом мы устроим праздник живота, будем готовить домашнюю пищу — гости на дегустации приветствуются. Запланирован также кинопоказ с живым музыкальным сопровождением.

Информационные палатки, где можно подробнее узнать о программе «Музейной ночи», откроются на площадке перед старым зданием Национального музея и на площади Яна Палаха. Подробнее — на портале prazskamuzejninoc.cz

В субботу 6 июня скончался писатель, журналист, публицист, фельетонист Людвик Вацулик. Именно этого человека можно назвать одним из символов «пражской весны», в августе 1968 года подавленной советскими танками. После этого, более двадцати лет, Вацулик, один из основателей Хартии 77, был одним из самых ненавидимых и преследуемых коммунистической системой людей.

Людвик Вацулик (Фото: ЧТК) Людвик Вацулик родился в 1926 году в самой простой рабочей семье, его отец был плотником. После окончания средней школы, Вацулик учился в школе рабочей молодежи, работал на заводе «Батя», в 1948 году вступил в коммунистическую партию. Служил в армии, работал в сельском журнале, молодежной редакции Чехословацкого радио, а в 1965 году стал писать фельетоны для «Литературной газеты» (Literární noviny). Тогда к нему и пришла слава. Работы писателя сравнивали с фельетонами самого Карела Чапека. И это – во времена социализма, когда ни о какой свободе слова не могло быть и речи. Однако Вацулику удавалось написать так, что все понимали, что, о чем и о ком он хочет сказать.

В конце июня 1967 года на IV Cъезде писателей Чехословакии (а на нем присутствовали Вацлав Гавел, Милан Кундера и другие люди, позже попавшие в опалу или покинувшие страну) Людвик Вацулик выступил с речью. Вот, что вспоминал о тех днях сам Вацулик:

Людвик Вацулик на IV Cъезде писателей Чехословакии, 1967 г. «Эту речь я никому не давал прочитать, даже своей жене. Потому что не хотел, чтобы кто-то пытался отговорить меня выступать.

Речь писателя была очень смелой для того времени. Людвик Вацулик заявил, что государство думает лишь о себе, о системе, но абсолютно не решает вопросы простых людей. Не считается с ними. По сути, он сказал о нарушении прав человека, диктатуре.

Не удивительно, что Людвика Вацулика сразу же исключили из коммунистической партии.

Важное содержание и необычный стиль

5 января 1968 года Александр Дубчек был избран первым секретарем коммунистической партии Чехословакии. В апреле на пленуме ЦК многие реформаторы вошли в руководство компартии. Началась «пражская весна». Многопартийная система, отмена цензуры, возможность ездить за границу, расцвет чехословацкого кино, литературы.

«Две тысячи слов» Весной 1968 года Людвик Вацулик написал известный манифест, ставший не просто символом нового времени. Этот манифест подтолкнул руководство страны во главе с Дубчеком к более решительному проведению реформ. «Две тысячи слов» — полное название: «Две тысячи слов, обращенных к рабочим, крестьянам, служащим, ученым, работникам искусства и всем прочим». Манифест подписало около 60 интеллектуалов, а позже под него свои подписи поставили тысячи граждан Чехословакии, желавших перемен.

«Две тысячи слов» (а в манифесте на самом деле было две тысячи слов) были опубликованы в «Литературной газете» (Literární noviny) 27 июня 1968 года. Манифест был важен и интересен не только по содержанию. Необычным был и его стиль.

«Я написал его в литературной форме, потому что язык политиков и журналистов был для меня омерзителен. А когда пришли друзья и прочитали, то полностью согласились с содержанием, но слегка удивились форме. Я ответил: «Ну, вот так я пишу», — позже рассказывал Людвик Вацулик.

Жизнь во время нормализации

21 августа 1968 года Чехословакия была оккупирована войсками стран Варшавского Договора. Начались долгих 20 лет застоя, в Чехословакии тот период назывался нормализацией.

Хартия 77 (Фото: Архив Чешского радио — Радио Прага) Людвик Вацулик стал одним из первых людей, кто подписал Хартию 77. Диссидент, создатель неподцензурного издательства «Петлице», выпустившего более 400 книг. Печатался на Западе. За Вацуликом велась постоянная слежка, ему было запрещено работать по профессии.

Только после «бархатной революции» 1989 года Людвик Вацулик «вернулся» на книжные полки страны. И, в отличие от большинства друзей-диссидентов, не пошел в политику. Он писал книги, фельетоны. Получил множество престижных литературных и журналистских премий.

На русский язык Вацулик практически не переводился.

«Они — это они»

Людвик Вацулик (Фото: Томаш Водньянски, Чешское радио) Людвик Вацулик вел авторскую колонку в газете Lidové noviny. 19 августа 2008 года, когда Россия вторглась в Грузию, он написал заметку «Они — это они». В ней Вацулик высказал мнение об истории России, ее настоящем и тех русских, которые едут жить в Чехию.

«Я прочитал мемуары Александра Яковлева о России (А.Н. Яковлев, бывший член Политбюро, один из «авторов» перестройки – прим. ред.). У меня появилось много вопросов и среди них — главный: каково на самом деле положение в этой стране, какой характер у российских подданных все еще почитающих Сталина? Я думаю, что Россия еще не доросла даже до французской революции. Значит, судьба этой страны и ее отношение к остальному миру зависит от характера ее вождей? И еще к одному выводу подтолкнуло чтение этой книги. Что этот народ, получивший такое воспитание и прошедший такую селекцию, опасен в любой ситуации. Поэтому я не согласен с тем, чтобы таких людей к нам впускали. Они приезжают под девизом свободы, ничего о ней не зная, привозят сюда свой капитал, чтобы зацепиться, а когда их здесь станет много, так они потребуют автономии. А братья из державы придут их спасать. Как в Грузии».

Свободный и независимый при всех режимах

Премьер-министр Чехии Богуслав Соботка (Фото: Архив Правительства ЧР) Соболезнования в связи со смертью Людвика Вацулика выразили многие чешские и заграничные общественные деятели, политики, представители интеллигенции. Премьер-министр Чешской Республики Богуслав Соботка, узнав о кончине писателя, сказал:

«Мы все будет помнить его как выдающегося и бесстрашного человека пера и слова, который всю жизнь, при всех режимах, выступал свободно и независимо».

Публицист Ян Петранек (Фото: Адам Кебрт, Чешское радио) А вот слова о Людвике Вацулике его друга, публициста и в прошлом диссидента Яна Петранека:

«Это писатель и журналист, к мнению которого в самые драматичные времена чехословацкий истории всегда прислушивалось наше общество и с уважением относилось к нему. Вацулик был очень отважным человеком, потому что не умел скрывать свою позицию и не боялся последствий за свои слова. И неважно, было их две тысячи или всего лишь несколько».

Сегодня мы будем искать «Потерянную осень» вместе с певцом и гитаристом Владимиром Мишиком, назвавшим так свой альбом. Классик цехословацкой биг-битовой сцены является одним из основателей групп The Matadors, Blue Effect, Flamengo и основателем рок-группы Etc. (сокращение латинского выражения et cetĕra, означающего «и другие», «и тому подобное»), с которой он выступает доныне.

Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага О популярности музыканта свидетельствует и то, что астрономы из обсерватории на Клети назвали именем Мишика астероид Солнечной системы, открытый в 1995 году. Название «Mишик» получила, в частности, малая планета — именно так называли астероиды до 2006 года, под номером 18456, что было утверждено Международным астрономическим союзом.

В 1982 году Мишику запретили выступать с концертами, но по прошествии двух лет запрет был несколько смягчен, и власти позволили ему выступать с акустической программой. Автору целого ряда песен, который остался верен себе, року и блюз- року, в марте исполнилось 68 лет. Оправившись в прошлом году после тяжелой болезни, он вновь концертирует по всей республике и в июне даст серию концертов в крепостях.

К числу наиболее известных песен Владимира Мишика относятся «Солнечная могила», «Цыпленок в часах» или, к примеру, знаковая «Стригли наголо маленького мальчика» на самые, пожалуй, прославленные стихи чешского классика Йозефа Кайнара. Песни на стихи Кайнара входят в репертуар ряда чешских исполнителей.