Рубрика: Культура

Сегодня мы продолжим рассказ о международной научной конференции «Закон сопротивления распаду», посвященной прозе и поэзии Варлама Шаламова и их восприятию в начале XXI века, проходившей на прошлой неделе. Шаламоведы из Европы, России, США, Китая и других стран собрались в Праге впервые.

Варлам Шаламов во время ареста, 1929 г. (Фото: shalamov.ru) «Наша задача в том, чтобы все это осмыслить и донести сначала в науку — шаламоведение, и, соответственно, приблизить к этому и читателей, дать читателям понять основные принципы творчества Шаламова, которые, я думаю, еще пока не осознаются».

— поделился свежими впечатлениями по следам конференции российский литературовед, автор книги о Шаламове в серии ЖЗЛ и земляк писателя-лагерника Валерий Есипов. Основная ее тема шла вокруг проблем, которые можно сформулировать такими словами: документ, основанный на прямом участии автора в описываемых событиях, и искусство как составные творчества этого писателя.

«Сколько там документа и сколько искусства? Все пришли к выводу, что документа там столько же, сколько и искусства, что соответствует формуле самого Шаламова, который говорил, что «моя проза – это проза, пережитая как документ». И очень важно, что при этом мы не забыли и заявленную тему, что речь пойдет не только о прозе, но и о поэзии Шаламова. Он — великолепный поэт, и по, так сказать, структуре своей души, личности он — изначально поэт, поэтому у него проза — такая проза поэта, что называется».

Факт этот был доказан, очень предметно и убедительно, во многих докладах, прозвучавших на конференции в страговском Памятнике национальной письменности, отмечает Валерий Есипов, основные главы книги которого были размещены на сайте Shalamov.ru.

Валерий Есипов (Фото: Facebook Библиотеки Вацлава Гавела) «В каждой секции была какая-то важная находка, изюминка – я не знаю, с чем это было связано. Может быть, кроме прочего, с той ответственностью, с которой готовились все участники конференции к встрече в Праге, поскольку Прага – это, мы знаем, центр Европы, интеллектуальной традиции, в Праге, соответственно, все хотели быть на уровне, показать то лучшее, на что они на данный момент способны, может быть… Вот это, я считаю, было очень важным стимулом».

— Для Праги эта конференция очень значима — Вы могли бы поделиться некоторыми находками, которые Вам кажутся принципиально важными? Что в свете открытия новых аспектов творчества писателя произошло на этой встрече?

«Стал боле ясен и понятен, может быть, сам масштаб таланта Шаламова. Это такой, понимаете, писатель, которого не перестаешь открывать заново, и в нем столько разных граней… Например, был доклад нашей польской коллеги Юстины Сухарски — она говорила на тему «Шаламов и экология», о том, как соотносится его философский мир и художественный мир с природой, это было очень здорово. Как он трепетно относился к природе, и о том, что в его глазах животные и природа стояли выше, чем человек».

— Именно сегодня мы слышали в исполнении Вологодского театра фрагменты из «Колымских рассказов», где Шаламов вспоминает о том, почему, может быть, был так сложен его путь к Богу или, может, почему он не состоялся – по крайней мере, в том фрагменте это так можно, наверное, интерпретировать: животные стояли выше тех ценностей, которые в лице его батюшки были приближены Шаламову в детстве …

Фото: Facebook Библиотеки Вацлава Гавела «Шаламов и религия — это очень сложная проблема, этому можно посвящать отдельную философскую конференцию, где также должны затрагиваться проблемы этики. А здесь, если говорить очень упрощенно, ему вера в среднего человека… он, конечно, сохранил веру в высшее начало в человеке, но вот непосредственно лагерная жизнь, лагерный мир сильно подорвал, так сказать, возможность усредненного человека. И весь XX век, то, что в нем случилось, трагедии – они касались не только Колымы, другой полюс для Шаламова всегда – это Освенцим, и главный вопрос, который он задавал, которым он мучился и на который, может, даже не дал ответ, но он его поставил – как могли люди, веками воспитанные на гуманистической литературе, при первом же успехе прийти к Освенциму, к Колыме? И он считал, что это не только русская загадка, но и мировой вопрос.

Это очень серьезный вопрос, который, можно сказать, обращен ко всему человечеству. И, естественно, основной смысл творчества и пафос в том, чтобы это никогда не повторилось, и чтобы люди не были благодушны, потому что, мы знаем, в мире до сих пор тревожно. Он очень пессимистично смотрел на будущее и, к сожалению, многие его прогнозы сбываются.

— К сожалению. Еще вопрос – как Вы оцениваете вклад Вашего коллеги по цеху шаламоведения, Томаша Гланца, в раскрытие темы, имеющей непосредственное отношение к нынешней конференции?

«У него есть прекрасная статья о трагедии 1968 года и ее отражении в тогдашней советской литературе. Я читал эту статью, она очень глубокая, он берет разные срезы литературного именно сообщества. Мне очень дорого, что он привел там слова Твардовского, такие очень печальные, тревожные и совестливые слова, четверостишие: «Что делать мне с тобой, моя присяга? Где взять слова, чтоб рассказать о том, Как в сорок пятом нас встречала Прага И как встречала в шестьдесят восьмом. (В рабочей тетради поэта эта запись появилась 29 августа 1968 года – прим. ред.)

Все мы испытывали — и тогда испытывали, и до сих пор испытываем — глубокое чувство вины в связи с этими печальными событиями и я надеюсь, что все здравые люди сейчас понимают, что это была не просто ошибка, заблуждение. Это было преступление, безусловно. И мы надеемся, что это не будет мешать нам – и в области культуры, и в других сферах и дружить, и сотрудничать. И вот наша конференция, она лишний раз подтверждает, что вот именно эти культурные связи, в конце концов, помогают нам и понять друг друга лучше, идти вперед и как-то уверенно смотреть в будущее».

Дом на Вацлавской площади у начала Оплеталовой улицы, соседствующий с «Ялтой», одним из самых знаменитых отелей чешской столицы, вероятно, не будет так уж быстро снесено. Министерство культуры здание архитектора Вогумира Козака, построенное на рубеже XIX-XX веков и получившее свой сегодняшний облик в 1922 году, отказалось объявить памятником культуры. При этом в защиту здания и был проведен ряд демонстраций, а также собрано множество подписей под соответствующей петицией.

Фото: Кристина Макова Владелец дома в центре Праги уже подал заявление, чтобы получить разрешение на снос, что в создавшейся ситуации казалось абсолютной формальностью. Однако, вероятно, в мэрии вспомнили слова ушедшего из жизни экс-президента Вацлава Гавела, который также был против отстранения дома с зеленой крышей. Его мучили опасения, что рядом с «Ялтой» может вырасти какой-нибудь «монстр».

В данный момент по поводу внешнего вида у представителей пражской мэрии вопроса не возникает, но вот высота так называемого «цветочного дома» с современным стеклянным фасадом, новыми офисами, энергетически эффективного и, как утверждает инвестор, соответствующего всем современным требованиям, оказалась проблемой. Новое здание должно быть на 4 метра выше, чем позволяет лимит в историческом центре столицы.

Вацлав Новотный (Фото: Архив города Праги) «У Праги возникло ощущение, что предлагаемый проект расходится с параметрами территориального плана. Поэтому мы через Отдел развития города подадим апелляцию, — говорит Вацлав Новотный, заместитель мэра чешской столицы. Конкретно речь идет о том, что рассматриваемый объект должен быть выше, чем установленная высотная норма застройки в данном районе города. Поэтому в предлагаемом варианте, по нашему мнению, проект невозможно реализовать».

Строительный же комитет первого пражского округа считает, что вновь вернуться к перекраиванию проекта «цветочного дома» уже практически невозможно.

«Возвращение участника процесса получения разрешения вновь к проектной документации, которая несколько лет обсуждалась, принималась, разъяснялась, исправлялась, снова обсуждалась — практически невозможно. Не исключаю, что некоторые юридические эксперты попытаются создать некий инструмент для возвращения обсуждения в начальный пункт. Однако мне подобный инструмент не известен», — подчеркивает Олдржих Дайбых, заведующий Строительным отделом района Прага 1.

На днях в моей голове поселилась одна навязчивая мелодия. И вроде текст ничего собой не представляет, типа «я иду мыться и гашу везде свет. Что ждет меня дальше?». Но сочетание мелодии и текста превращается песню в настоящего «ушного червя», как говорят немцы. То есть она залезает в вашу голову и отказывается ее покидать. Автор песни – чешский бард Ян Недвед, которого мы сегодня и послушаем.

Ян Недвед (ttgaba, Wikimedia Commons, Free Domain) Если чехи собираются у костра и достают гитару, кто-нибудь обязательно затянет песню Недведа. В прошлом веке в Чехословакии был страшно популярен трэмпинг. Трэмпы были романтиками, они презирали людей, гонящихся за длинной кроной, проводили все свободное время в лесу и бредили Диким Западом. Сейчас трэмпа в Чехии нужно еще поискать. Но если его найти, то и он, наверняка, подтвердит, что обожает Гонзу Недведа.

А мы ставим первую песню Недведа – ту самую, прилипчивую. Она называется «Обман» (Podvod).

Любопытно, что некоторые чехи, разбирающиеся в российской музыке, сравнивают Недведа со Стасом Михайловым. Дескать, чешская публика так же сходит с ума по своему любимому барду, как россиянки по Михайлову. Что ж, чехам виднее. Интересно, ходят ли на концерты Недведа супруги чешских президентов?

Следующую композицию «Роза из бумаги», единожды услышав, тоже довольно сложно позабыть. Такой прилипчивый у нее мотив.

Напоминаем, что мы слушали песни Яна Недведа, написанные им за десятилетия музыкальной карьеры. Если и вас они не оставили равнодушными, вполне возможно, что в ваше генеалогическое древо затесался какой-нибудь чех. В любом случае, пишите нам, и Недвед чаще будет звучать в нашем эфире.

В пражском Памятнике национальной письменности 19 сентября завершилась трехдневная международная научная конференция, посвященная прозе и поэзии пережившего двадцать лет лагерей Варлама Шаламова и их восприятию в начале XXI века. Участие во встрече приняли литературоведы, историки и архивисты из 11 стран мира. Представлена была и книга о Шаламове, творчество которого в контексте лагерной темы в русской литературе является одной из непревзойденных вершин, российского литературоведа Валерия Есипова. С историком из Вологды беседовала Лорета Вашкова.

Фото: Facebook Библиотеки Вацлава Гавела — Какие стороны творчества Шаламова открылись в ходе этой конференции для вас как для человека, который достаточно глубоко посвящен в его биографию?

«Вы знаете, я был участником – так получилось – до этого всех восьми конференций, посвященных Шаламову. Они все проходили в России, четыре из них проходили на родине Шаламова, в Вологде, четыре — в Москве. Эта конференция впервые состоялась в Праге. Мы вначале эту идею восприняли с колоссальным энтузиазмом и просто не ожидали, что все в итоге получится так замечательно. Сам по себе уровень конференции, — могу сказать, поскольку я уже, можно сказать, ветеран – все шло по нарастающей уже и тогда, а сейчас мы достигли пика».

Самое радостное, что появился целый слой молодых, талантливых, увлеченных исследователей во многих странах мира, подчеркивает Валерий Есипов.

Валерий Есипов (Фото: Facebook Библиотеки Вацлава Гавела) «Мы все почувствовали себя одной большой семьей. Конечно, у нас различаются взгляды на отдельные стороны творчества Шаламова, но мы едины в главном – в том, что это непревзойденный, правда еще и не до конца понятый, художник, и, собственно, наша задача состоит в том, чтобы все это осмыслить и донести сначала в науку, в шаламоведение, и, соответственно, приблизить к этому и читателей».

Конференция организована Славянской библиотекой, гражданским объединением «shalamov.ru» и чешским Институтом исследования тоталитарных режимов. Докладчики посвящали свои выступления таким темам как подходы к переводу произведений Шаламова, писавшего свои рассказы перед лицом смерти, на английский и китайский языки, советская цензура 1950–70-х годов, музеефикация в литературе лагерных предметов и ряд иных.

Лукаш Бабка (Фото: Архив Славянской библиотеки) «Я хотел бы обратить внимание ваших слушателей на одно крупное мероприятие, которое началось в то же самое время, как и конференция. Это выставка, посвященная жизни и деятельности Варлама Шаламова, она доступна до конца октября в здании Национальной библиотеки ЧР в Клементинуме. Библиотека подготовила экспозицию совместно с авторами выставки, которые приехали из учреждения Literaturhaus-Berlin. Важны масштаб выставки – она занимает целый коридор в Национальной библиотеке, и то, что это своего рода мировая премьера, потому что самая главная часть выставки будет открыта в конце следующей недели в Берлине»,

— приглашает на выставку «Жизнь или литература. Шаламов – повествователь», где представлены документы из архива писателя – к примеру, письма к нему Бориса Пастернака и Александра Солженицына, директор пражской Славянской библиотеки Лукаш Бабка.

Джон Глэд, Ян Махонин и Валерий Есипов (Фото: Facebook Библиотеки Вацлава Гавела) Именно идея выставки, которую организаторы намеревались соединить с небольшим круглым столом, посвященным творчеству Шаламова, и послужила отправной точкой для международной конференции.

«Но интерес ученых и общественности был таким, что нам не оставалось ничего иного, как сделать конференцию. Нам удалось найти партнеров и пригласить в Прагу более 35 частников из одиннадцати стран мира, включая Австралию, США или Китай».

В следующем году Славянская библиотека надеется издать сборник по следам международной пражской конференции.

Фото: Facebook Библиотеки Вацлава Гавела Некоторых на конференцию, как например, американца Чака Мэрфи из штата Айова, привел чисто читательский интерес.

— Вы приехали специально из-за конференции о Шаламове?

«Да, конечно, это первый раз, когда шаламовская конференция проходит за границей России. Мне кажется, что это большая честь для Праги».

— Да, конечно. Что вы цените в Шаламове? Почему вас так привлекает его творчество?

«Мне кажется, что он — очевидец большого преступления, и он объяснил это преступление нам. И это хорошо, что конференция была здесь, в Праге – это чудесный город, и это (возможность) показать людям в Чешской Республике, может быть, хоть малую часть творчества Шаламова. Это первый опыт в Праге, и я приеду сюда еще раз, обещаю».

Продолжение беседы с Валерием Есиповым вы услышите на следующей неделе.

В сегодняшней рубрике мы беседуем с Евгенией Поповой, менеджером русско-чешского центра «ART MOST». Эта экспериментальная площадка существует еще достаточно недолго, но ее коллектив уже взялся за основание и развитие новой традиции, которая способна помочь делу укрепления доброго имени русской культуры.

20-09-2013 15:28 | Антон Каймаков

Фото: Facebook «ART MOST»

Последние гастроли пермского театра «У моста» в Чехии начинались в Градец Кралове, где проходил международный фестиваль «Театр европейских регионов». Режиссер Сергей Федотов расскажет сегодня о том, чем удивил чехов спектакль «На дне» Горького в постановке гостей из Перми, и как удалось обойти подстерегающие каждый театр подводные рифы коллективу, который отмечает в этом году свое 25-летие.

«На дне» (Фото: Вадим Баликин, архив театра «У моста») Сергей Федотов:

«Были такие овации после этого, причем многие подходили и говорили, что никак не ожидали, что Горький такой современный и такой смешной…»

— Вы обнаруживаете в Горьком много комических сторон?

«Конечно, да, и когда мы перечитывали его во время репетиций — мы в школе проходили, что он про политику, буревестник революции и все прочее, но он про живых людей, и он невероятно смешной. Там есть очень много вещей, которые неожиданны для нас сегодня, и те люди, которые живут в ночлежке, они хотят счастья, хотят забавы, они веселятся, дурачатся, и поэтому это очень емкий спектакль, веселый и легкий. И этим мы поразили и удивили чехов, которые очень высоко оценили спектакль, и признали, что МакДонаха «Безрукого из Спокана», которого мы тоже показывали, и в Чехии очень трудно ставят.

Режиссер считает, что ему повезло, так как он нашел ключ к МакДонаху, ведь многие не понимают, что же такое его черный юмор.

Сергей Федотов (Фото: Архив театра «У моста») «И сколько я видел в России спектаклей по МакДонаху – они никогда не бывают смешными, а МакДонах – он хулиган, он очень дерзкий, взрывной, и наш спектакль тоже произвел в Градце Кралове такой фурор, они не ожидали такого МакДонаха, все-таки у чехов своя традиция. И несмотря на то, что чехи его открыли, они ставят его мало, потому что не нашли ключа, как же его ставить».

— Возвращаясь еще к 25-летию вашего театра, который вы отметите – чем, по вашему мнению, измеряется взросление театра?

«Я думаю, что, в первую очередь, это может измеряться только высоким уровнем актерской игры, потому что когда 25 лет назад мы начинали, нам было трудно состязаться со столичными театрами — на фестивалях мы очень часто соревновались с московскими и питерскими театрами. И тогда нам было труднее, потому что мы начинали искать свой язык и должны были играть лучше москвичей и питерцев, потому что мы — театр провинциальный, и вот постепенно мы научились играть лучше, потому что МакДонаха ни Москва, ни Питер лучше нас играть не может.

Гоголь — это тоже наша стихия, Гоголя мы тоже играем лучше их, и вот этот стиль психологического гротеска, который мы разработали с помощью системы Михаила Чехова, этот стиль совершенно уникальный. Каждый спектакль театра «У Моста» — это гипноз, и зритель всегда откликается, всегда входит в это магическое поле».

Театр «У моста» (Фото: Архив театра «У моста») — Хотя человек и видит, что его отпрыски достигли уже совершеннолетия и стоят на собственных ногах, тем не менее, некоторые опасения, думаю, во внимательном родителе сохраняются на протяжении всей жизни — есть ли у вас опасения в отношении вашего детища? Что бы вы хотели пожелать театру к его 25-летию?

«Вы сейчас очень точно сказали, что всегда есть такие подводные камни, которые опасны для театра. Немирович-Данченко говорил, что театр может прожить десять лет и он умирает через десять лет. Если театр развивается, движется дальше, меняется, тогда он может жить еще десять лет, а мы уже двадцать пять лет выдержали. Это, во-первых, во-вторых, есть испытание славой. Театр «У моста» получил все возможные награды, и во многих странах мира наших артистов носят на руках и все такое, но я могу сказать, что мы справились с этим испытанием достойно.

Наши артисты не потеряли скромность, они умеют работать по двенадцать часов в сутки, они умеют меняться, умеют работать с разными режиссерами: недавно к нам приехал греческий режиссер Василис Лагос, который начал репетировать с нашими артистами «Царя Эдипа» Софокла, и он был потрясен, насколько труппа мощная и универсальная — они освоили его метод. После Василиса Лагоса приехал французский театр из Гренобля и их режиссер Брюно Тиркюир».

— Это постановка о деревьях?

«Да, да, они поставили «Секрет деревьев», и сейчас мы ее играли весь июнь. И Брюно поразился, насколько наши актеры оснащены, насколько они профессиональны и легко включаются в любую эстетику. Поэтому мы знаем, что театр умеет играть очень многие вещи так, как другие театры не умеют, но наши артисты продолжают работать над собой. Мы каждый день в театре всегда начинаем с тренингов, мы никак не стали заслуженными мастерами сценами, работаем над речью, над пластикой, изучаем восточное единоборство, поэтому мы не забурели. Мы умеем отдавать столько же сил, сколько отдавали и раньше, и дух студийности, дух огня, он остается. Мне очень приятно, что мы обошли эти подводные рифы, и театр живой, молодой до сих пор, и 25 лет для нас — только начало».

— Что же, желаю, чтобы эти силы у вас сохранились.

«Спасибо!»

14-09-2013 02:15 | Либор Кукал

Фото: Supraphon 7 сентября 2013 скончался чешский композитор и пианист Илья Гурник. Гурник считался отличным специалистом по музыке Дебюсси. Сегодня мы послушаем в его исполнении «Прелюдии» французского композитора.

Сегодня мы продолжим знакомство с мелодическим пейзажем альбома «Милокрай » – благо на него так ласково облокачиваются лучи солнца бабьего лета. С пейзажем, в интонациях которого главное слово было за 38-летней певицей Мартой Тепферовой. Напомню, что ее мама эмигрировала с двумя дочками из России в США, когда Марте было 11 лет.

Марта Тепферова Это был шок для меня, я рассталась с друзьями и одноклассниками, признается она. На фестивалях, проходивших в Моравии, Марта нашла проявления яркого темперамента, присущего испанской или мексиканской музыке, обосновавшейся в ее репертуаре еще до возвращения на родину, что помогло ей протоптать свою тропинку домой.

Вы услышите песни о солнце, запертом в ресницах, что раздувает огонь на полях, о том, что все однажды переболит и песню-молитву со взволнованной просьбой ниспослать заждавшейся женщине первенца.

Выставка «Правда и ложь», открытая в пражской галерее Роберта Гуттманна, повествует о съемках пропагандистских фильмов в гетто чешского Терезина, посредством которых нацисты стремились создать миф о счастливой жизни евреев «в подаренном им городе». Именно так называлась одна из картин, снятая в чешском гетто по приказу главарей СС – «Вождь подарил евреям город».

Фото: Национальный фильмовый архив «В Терезине в период с 1942 по 1945 год было снято три фильма. Первый – репортаж о перемещении евреев в Терезин, основой которого стала инсценированная история семьи Голландер. Второй фильм нацисты сняли в январе 1944 года. В нем был показан приезд евреев из Голландии. Третья картина — полнометражная, инсценированная, пропагандистская лента о Терезине, которая снималась с июля 1944 по март 1945 года», — рассказывает куратор выставки, подготовленной пражским Еврейским музеем и Национальным архивом кинематографии, Ева Струскова.

Второй репортажный фильм о голландских евреях по приказу СС снимала пражская студия «Aktualita». Работавший в ней оператор, рискуя жизнью, вынес и сохранил часть кадров, которые нацистам портили иллюзорную историю о счастье заключенных в стены терезинского гетто евреев.

«Оператор студии «Aktualita» Иван Фрич тайно вырезал и вынес большое количество отдельных кадров. В том числе и ему мы благодарны за то, что удалось сохранить доказательства об имевших место в Терезине съемках. Иван Фрич в свое время говорил – все можно инсценировать и режиссировать, вот только выражение глаз этому не поддается. Именно взгляды узников терезинского гетто и не нравились нацистам»,

Работники студии «Aktualita» снимают терезинское гетто евреев (Фото: Архив Ивана Фрича) — повествует второй куратор выставки «Правда и ложь. Съемки в гетто Терезин 1942-1945 годы» Яна Шплихалова.

Кадры первого пропагандистского фильма, снятого нацистами в 1942 году, удалось сохранить благодаря также отваге пражского кинематографиста Ирены Додаловой.

«Монтажный стол находился непосредственно в Терезине. На нем работала Иерна Додалова, которая вместе с доктором Кралом вырезала и в коробках тайно вынесла часть кадров», — добавляет Ева Струскова.

Полных версий снятых и в Терезине картин не сохранилось, но благодаря смелости людей, спрятавших забракованные нацистами отрывки, потомкам осталось напоминание о страданиях людей, принуждавшихся фашистами перед камерой играть счастливую жизнь.

Фото: Национальный фильмовый архив «Заключенные в гетто евреи получали приказ участвовать в конкретных съемках. Многие думали, что, снявшись, им удастся сохранить жизнь. Однако большинство из них, как те, кто стоял перед камерой, так и члены съемочной группы из числа жителей гетто, были увезены в восточном направлении и погублены».

Жизненный путь большинства оборвался в Освенциме.

Выставка в пражской галерее Роберта Гуттманна о съемках нацистских пропагандистских фильмов в чешском еврейском гетто Терезин будет открыта до 24 февраля 2014 года.