Рубрика: Культура

1150-летие прихода в Моравию создателей славянской азбуки и проповедников христианства в городах и весях Чешской Республики стало поводом для проведения бесед и выставок, повествующих о традиции почитания Святых Кирилла и Мефодия. В стороне, совершенно естественно, не могла остаться и Славянская библиотека в Праге, где хранится множество уникальных рукописных и печатных текстов.

Кирилл и Мефодий (Иллюстративное фото: Милош Турек, Чешское радио — Радио Прага) Введением к выставке «Наследие Кирилла и Мефодия в Чехии и Моравии. XIX и XX столетие» служат три стенда, рассказывающие о процессе формирования в 20-х и 30-х годах XIX века нового понимания глубинного смысла миссии, которую в IX веке в Моравии выполняли Святые Кирилл и Мефодий.

«Первые три стенда рассказывают о трех личностях, которые традицию почитания Кирилла и Мефодия, принятую католическими славянами – словинцами, хорватами, чехами, мораванами, поляками — в XIX столетии подняли на иной уровень. Первой такой личностью является Франтишек Сушил – моравский теолог, священник, который первым высказал идею о том, что Кирилл и Мефодий являются святыми как католической, так и православной части света, что дает возможность объединения людей и открывает путь к познанию сущности православного востока, до той поры незаслуженно обойденного вниманием. Франтишек Сушил является инициатором основания в Моравии в 1850 году общества «Наследие Святых Кирилла и Мефодия».

На двух других фотографиях запечатлены представители южных славян – хорватский епископ Йосип Юрай Штроссмайер и словинский епископ Антон Мартин Сломшек, которые вместе с Сушилом, каждый на своей территории, основывали просветительские организации, хранившие и расширявшие идею почитания Кирилла и Мефодия», — рассказывает Анежка Киндлерова, автор выставки, открытой в пражской Славянской библиотеке.

Фото: Архив Славянской библиотеки В выставочных витринах пред глазами зрителей предстают раритеты, связанные с юбилейными торжествами, посвященными Кириллу и Мефодию проходившие в XIX веке – в 1863, 1869 и 1885 годах. Это три тысячелетних юбилея — приход Святых Кирилла и Мефодия в Моравию, кончина Святого Кирилла и упокоение Святого Мефодия.

— «В первой витрине мы напоминаем о том, что до середины XIX столетия в Чехии и Моравии Кирилла (Cyril) и Мефодия (Metoděj) называли – Црга (Crha) и Страхота (Strachota). Црга (Crha) – это чешский вариант от имени Кирилл. Страхота (Strachota) – греческий вариант Methodios, который ошибочно трансформировался в латинское слово metus – страх. Именно так был праздник обозначен и в календаре. Лишь в период чешского национального возрождения все вернулось «на круги своя»».

Под стеклом витрины размещена, например, копия страницы календаря, свидетельствующая и о том, что до 1863 года праздник отмечали не 5 июля, как сегодня, а 9 марта. Переносом даты Папа Римский позаботился о здоровье и удобстве паломников, направлявших свои стопы в Велеград – центр празднования. В июле более благоприятная погода, чем в марте.

Кирилл и Мефодий (Иллюстративное фото: Милош Турек, Чешское радио — Радио Прага) «Праздник Кирилла и Мефодия в чешских землях, более в Моравии, отмечали с XIV столетия. Эти святые считаются одними из покровителей этих земель. Однако только в XIX столетии в празднествах начала принимать участие широкая общественность. В витрине можно увидеть копию прекрасной иллюминированной миниатюры, изображающей Святых Кирилла и Мефодия, из Миссала (литургической книги) Яна из Блудова 1466 года, написанного в Оломоуце. Это свидетельство того, что и в XV столетии, после гуситских войн, этих святых почитали. Сильной данная традиция была и раньше — при императоре Карле IV. Интересным экспонатом нашей небольшой выставки является также копия страницы второй части Реймсского Евангелия, написанного глаголицей монахами пражского Эмаусского монастыря (год основания — 1347). На Реймсском Евангелии присягали во время коронации французские короли», — обращает внимание на любопытный исторический факт автор выставки в пражской Славянской библиотеке Анежка Киндлерова.

В следующих витринах, кроме копий старых фотографий или древних рукописей, показаны и оригинальные издания, выпущенные в XIX веке к юбилейным паломничествам. Здесь же мы найдем и упоминание о Соборе Святых Кирилла и Мефодия в пражском районе Карлин.

Франтишек Сушил — «Он был открыт в юбилейном 1863-м году, когда отмечалось тысячелетие прихода проповедников христианства в Моравию. Это один из самых главных памятников того времени, появившийся в чешской столице. Когда мы говорим о Праге и Чехии, то совершенно логично, что в этой же витрине есть напоминание об Антонине Подлаге. В отличие от мораван, чехи были народом святовацлавской традиции. Рядом с Франтишеком Сушилом, который вел свою деятельность в Моравии, Антонин Подлага был главным популяризатором кирилло-мефодиевской идеи именно в Чехии».

Один из стендов посвящен также Антонину Кириллу Стояну, который был последователем Франтишека Сушила в расширении традиции Кирилла и Мефодия. В 1892 году он основал организацию «Апостольство Кирилла и Мефодия», члены которой действовали уже на международном уровне. Сам Антонин Кирилл Стоян с целью расширения кирилло-мефодиевской идеи совершал поездки по всей Австро-Венгерской империи, в Польшу, на Украину, в Хорватию. В 1910 году Апостольство начало издавать и собственный журнал. В 2012 году была историком Михалом Шпачеком издана и книга, посвященная деятельности организации, а также журналу, выходившему вплоть до момента захвата власти в Чехословакии коммунистами в 1948 году.

Кирилл и Мефодий (Иллюстративное фото: Архив Чешского радио — Радио Прага) — «В каждом номере журнала «Апостольство Кирилла и Мефодия» печаталась информация об актуальной ситуации в России, Болгарии, Сербии, в Польше… Когда начались балканские войны, журнал весьма подробно занимался этой темой, в 1917 году произошла революция в России, что также стало объектом внимания. Надо сказать, что размещавшаяся информация в журнале тех времен была остро антикоммунистическая, что усилилось после того, как первый президент Чехословакии Томаш Гарриг Масарик в 1921 году пригласил в страну русских эмигрантов. Многие из них нашли пристанище, например, в Праге или Моравской Тржебове. Члены «Апостольства Кирилла и Мефодия» находились с ними в постоянном контакте. Русские эмигранты были в числе паломников в Велеград во время празднеств, посвященных Святым Кириллу и Мефодию».

Найдут посетители на стенде и изображение Папы Римского Льва XIII, который в 1880 году издал Энциклику, вводившую празднование дня Святых Кирилла и Мефодия в католический календарь, которым руководствовались верующие во всем мире.

Затрагивает выставка в Славянской библиотеке период между 1-й и 2-й мировыми войнами. В экспозиции можно увидеть фотографии, связанные с паломничествами в Велеград – традиционный центр празднеств, посвященных Святым Кириллу и Мефодию, например, 1927 года и 1936 года – тогда Велеград посетил президент Эдвард Бенеш. Не обходит стороной выставка и период коммунистического правления в Чехословакии, начиная с 1948 до конца 80-х. В витринах размещены и уникальные фотографии массового паломничества в день 1100-летия с момента кончины Святого Мефодия, ставшего самой крупной манифестацией верующих, направленной против коммунистического режима в Чехословакии.

«90% фотографий, которые увидят пражские посетители, выставляются лишь во второй раз. Они хранились в архиве прихода в Велеграде и впервые увидели свет только во время выставки, проходившей там же осенью и зимой прошлого и начала текущего года. Фотографии 20-х и 30-х годов прошлого века являются свидетельствами проведения в Велеграде Унионистских конгрессов. Они уникальны и не поддаются восстановлению, негативы этих фото были уничтожены в 50-е, когда ликвидировали монастырь. Сохранилась лишь малая часть этих оригинальных фотографий», — рассказывает автор выставки в пражской Славянской библиотеке Анежка Киндлерова.

Сегодня мы хотели бы вам представить aльбом оригинальных записей под названием Pojď jen blíž, uvidíš, куда вошло 25 шуточных песенок и звуковых реклам периода 1927 – 1943 гг. Большая часть певцов и актеров, в чьем исполнении вы сегодня услышите этот забавный ретро-репертуар, в 20-30-е годы прошлого столетия были частыми гостями развлекательных программ «Радиожурнала» Чехословацкого радио.

По прошествии многих десятилетий, однако, оказывается, что в воображаемом состязании с массовой продукцией подобных жанров, которые стремятся завоевать симпатии сегодняшних слушателей, уровень многих исполняемых ими куплетов и сценок, с некоторой долей снисходительности к эстетике тех же 30-х, отнюдь не является позорным.

«Подойди-ка ближе, и ты увидишь, на что я способен — я научу тебя таким играм, каких ты в помине не знала» — с этого милого, и, согласитесь, возможно несколько двусмысленного предложения и начинается сия мозаика, по большей части довоенная. Текст к фокстроту написал Руда Юрист – в данном случае это фамилия, а не профессия. Юрист был «придворным» композитором многих комиков и актеров кабаре, а данная вещица была записана в 1930 году в Берлине джазовым оркестром, состав которого был интернациональным.

Вы услышите «День начинаем весело» — это настоящий гимн утренней зарядке с реверансом в сторону милой ненаглядной, готовой спозаранку упражняться рядом со своей половинкой, охочей до физкультуры в домашних условиях. Самоирония здесь очевидна. Sana Fox – музыкальную рекламу на моющее средство, без которого не обойтись девицам на выданье – не правда ли, это что-то напоминает? Правда, она, то есть реклама, еще ненавязчива и не вклинивается в самые неподходящие места на кино- или телеэкране, когда мы готовы уже вот-вот растрогаться.

А вот и Přiznání k dani («Налоговая декларация») – признаюсь, таких вариаций на тему опасений налогоплательщиков (оказывается, что и в 30-е им спалось неспокойно) мне еще не встречалось. Это песенка о том, как неугомонный финансовый инспектор, которому, видать, все мало, призывает рядового гражданина к уплате налогов, вначале – вкрадчиво-елейным голосом… Комната пуста, в ней нет уже мебели, неужели у меня заберут тебя и заодно канарейку в клетке? Таково краткое содержание этой оригинальной фантазии.

Вот уже почти месяц в Чешском центре в Праге проходит выставка «Украина сегодня», в рамках которой можно ознакомиться с работами молодых художников Украины. Все они являются участниками конкурса МУХи 2010, 2011 и 2012 гг.: Назар Билык, Владимир Сай, Зоя Орлова, Даниил Галкин, Анна Звягинцева, Марина Талютто и другие, а также группы «Шапка» и «Tenpoint».

Открытие выставки «Украина сегодня» в Чешском центре в Праге (Фото: Архив Чешского центра Прага) Мы связались по телефону с куратором проекта, одна из целей которого — органичное включение нового поколения авторов в контекст современного украинского и мирового культурного процесса, Мариной Щербенко.

— Какими критериями вы руководствовались при выборе работ, которые представляют творчество украинских авторов в зарубежье?

«Хотелось, в первую очередь, представить творчество именно тех авторов, сегодня особенно чувствительных к идеям, которые отражают пласт молодого украинского искусства. Оригинальные пластические идеи и образные решения они вкладывают в концептуальные и профессиональные серьезные работы и проекты. Из таких работ и собран этот проект, который специально подготовлен для пространства Чешского центра. Мне очень хотелось бы, чтобы чешская аудитория увидела это молодое украинское искусство, которое одновременно отражает и этнические наработки, и историю Украины, и то, что сегодня происходит в современной Украине».

Фото: Архив Чешского центра Прага — Про это как раз мне и хотелось спросить – до какой степени, вы полагаете, способно отобразить это современное молодое украинское искусство изменчивые социальные и природные аспекты реальности? Что отличает их подход?

«Мы уже работаем пять лет с молодыми украинскими художниками благодаря тому, что нами, моей платформой (галерей и центром Щербенко) организован конкурс молодых украинских художников. Конкурс собирает на этой площадке молодых художников, которые конкурируют между собой, соревнуются, каждый из них хочет показать самое лучшее, самый высокий уровень своего мастерства, и, конечно же, эти работы должны отражать то время, в котором они были сделаны, и ту страну, в которой они были сделаны. Я думаю, что художники, которые были отобраны для проекта, они одни из серьезно работающих с этой проблематикой, и их работы отражают то, что происходит в действительности в Украине».

— Могли бы вы описать некоторые из экспонатов, которые отличаются своей зрелищностью или, может быть, техникой?

Фото: Архив Чешского центра Прага «Работы объединены не только идеей показать срез этого современного украинского искусства, прослеживается также связь разных медиа, которые друг друга дополняют в экспозиции, формируя общее впечатление от проекта. Из проектов, которые смогут остановить взгляд зрителя, упомяну работу группы Tenpoint «Ковер» — это видео ковра. В Украине есть такая тенденция, сохранившаяся еще с советских времен, когда на стене в виде украшения были не картина или фотография, а ковер. На видео какие-то элементы ковра движутся, создавая впечатление калейдоскопа. Это красивая работа, которая завораживает своей зрелищностью, но в то же время отсылает нас к проблематике, которая касается и современных украинских художников: до сих пор мы находимся в стадии развития, и большинство молодых художников не зарабатывают своим творчеством, им приходится для своего выживания искать какие-то другие пути поддержки».

Реализация выставочного проекта «Украина сегодня» продлится в пражском Чешском центре до 23 октября, осенью в сотрудничестве с Щербенко Арт центром в Киеве состоится ответная выставка победителей чешской национальной премии имени Йиндржиха Халупецкого.

Лауреаты международного музыкального конкурса, организованного Чешским радио, на этой неделе концертировали в рамках турне фестиваля Concertino Praga по Южной Чехии. Смотр, напомним, родился двумя годами позже одноименного радиоконкурса, в нынешнем году он отмечает свое 45-летие.

Виктор Маслов (Фото: Upiter Upiter) Мы поздравляем всех одиннадцать лауреатов Concertino Praga. Двое из них – российские пианисты. Виктор Маслов, интервью с которым на радио Прага вышло в эфир 14 июня, стал абсолютным победителем радиоконкурса, а Павел Верхатуров, с которым вы сможете ближе познакомиться сегодня, занял второе место. Однако прежде чем предоставить слово воспитаннику московской Гнесинки, мы побеседуем с директором Центра художeственных коллективов и смотров Чешского радио Яном Симоном. Он считает успехи российских исполнителей закономерностью, которую можно было бы назвать и закономерностью «наследования».

Яном Симон:

«Территория Российской Федерации или в ряде случаев стран бывшего Советского Союза генерирует армию исключительных музыкантов. Я смог убедиться в этом лично, так как по профессии являюсь пианистом. Когда мы ездили по международным конкурсам, признаюсь, что мы прямо-таки испытывали страх перед российскими участниками. Уровень их подготовки был просто невообразимым. Консерватория им. Чайковского выпускает самые большие звезды. Помню, когда я в качестве участника приехал на московский конкурс имени Чайковского, и на концерте, предваряющем конкурс, выступили трое ребят – думаю, что первому из них было лет одиннадцать, второму и третьему – двенадцать и пятнадцать лет.

Когда мы их услышали, мы с коллегами пeреглянулись – если все подготовлены так же хорошо, как они, что же мы здесь вообще делаем, спросили мы сами себя. Однако когда я назову эти три имени, полагаю, что чувства, испытываемые нами тогда, были понятны: конкурс открывали Максим Венгеров, Вадим Репин и Евгений Кисин. Наша фрустрация была налицо».

Ян Симон (Фото: Халил Баалбаки, Чешское радио) — Большой народ более заметен и своими талантами.

«Это дано и демографическими причинами: процент талантливых людей среди десятимиллионного населения естественно ниже, чем в стране с населением до 150 миллионов. Но, с другой стороны, традиция русской исполнительской школы, несомненно, тоже дает очень многое – упомяну только, идет ли речь о фортепиано, о Святославе Рихтере и Эмиле Гилельсе, у которых было множество последователей как в самой России, так и за границей, или об иконе преподавания фортепианной игры, Нейгаузе».

— Возникает ощущение, что к музыкально-исполнительской деятельности молодых на всех уровнях предъявляются все большие требования – думаю, что здесь есть параллели со спортом – не пора ли в корне изменить подход?

«Я через это также прошел. Мир музыкального, должен сказать с большим сожалением, бизнеса действительно имеет схожие характеристики с миром спортивного бизнеса и иными сферами. Сегодня мы имеем дело уже не только с талантом как таковым, но и с маркетингом, с тем, какую прибыль способен принести «продукт», и развитие таланта требует немалых затрат. В наше время уже почти не осталось места для обычного спорта, клубы подталкивают детей к чрезвычайным достижениям, высочайшим результатам».

Аналогичные проблемы наблюдаются и в музыке, подтверждает Ян Симон, и многие хотели бы воспитывать исключительно звезд первой величины.

Павел Верхатуров (Фото: Studio Kaptur) «Меня беспокоит следующее – лет тридцать назад, когда я еще участвовал в престижных международных конкурсах, ситуация была менее жесткой, чем сегодня. Ныне, если вам только удалось выбиться из потока, вы должны немедленно этим обстоятельством воспользоваться, иначе вам придется остаться в легионе так называемых безымянных музыкантов. Опасаясь такого эффекта, исполнители и их родители готовы для достижения успеха приносить в жертву не только время, но и, подчас с риском для жизни, свое здоровье и свои средства. Это крайне жестокая борьба».

Есть здесь и еще один феномен, который максимально осложняет всю ситуацию.

«В спорте, за исключением некоторых дисциплин, можно измерить достижение в сантиметрах, секундах или килограммах, тогда как в музыке, наряду с общепринятыми критериями профессиональности оценка весьма зависит и от субъективного, индивидуального взгляда на исполнение. Поэтому в целом перед нынешним молодым поколением поставлена еще более трудная задача», полагает Ян Симон.

А сейчас предлагаем вашему вниманию интервью с 15-летним лауреатом чешского радиоконкурса из Москвы, Павлом Верхатуровым, занявшим второе место в категории «фортепиано».

Павел Верхатуров:

«Некоторые меня спрашивают — в чем разница между записью и концертом? Ну, все-таки на записи испытываешь некоторое эмоциональное напряжение, а на концерте все идет своим чередом. На записи как-то чувствуешь, что, может быть, и второй раз…».

Фото: bplanet, Free Digital Photos — Там и забыться сложнее, наверное?

«Да, наверное, там и более, можно сказать, приземленно чуть-чуть, все-таки это запись, и нет такого предвосхищения перед самой записью. Но у меня замечательный педагог – наверное, половина, если не больше – его заслуга моего успеха, это наша общая работа».

— Сейчас вы будете исполнять первый фортепианный концерт Мориса Равеля …

«Это первое произведение этого композитора, которое я исполняю, и с оркестром я играю в первый раз, до этого я ни разу еще с оркестром не играл».

— Знаю, что вы находите время для чтения, игры в футбол, велосипеда — по крайней мере, в некоторых СМИ эти увлечения приводились…

«Футбол и велосипед – не самые мои большие интересы, я, в принципе, люблю фотографировать. Когда я езжу куда-то, я и совмещаю это со свободным временем, все-таки в поездке не так много занимаешься, и в дороге я фотографирую. Ну, а когда учебный год, от этого приходится отказаться в пользу школы и занятий, поэтому на это времени не хватает, разве что вот в каникулы».

— А что попало, если не секрет, в ваш объектив здесь, в Праге?

Вацлавская площадь (Фото: CzechTourism) «Вацлавская площадь, знаменитые часы, мы также ходили на прием к мэру, экскурсия по этому зданию и округи. Прага – вообще красивый город в принципе, какой дом не был бы здесь. Очень мало таких городов, приятно смотреть на город, и нет, знаете, таких районов, куда приятно сходить, а куда нет, здесь везде приятно».

— Павел, вы, наверное, сталкиваетесь с тем, что вас воспринимают уже в качестве профессионального музыканта, несмотря на ваш возраст. Сложно вам в вашем возрасте принять эти правила, не возникает иногда такого внутреннего бунта: все-таки у меня есть право на определенные вещи, присущие этому возрасту. Скажем, отрочество людей особо одаренных, к которым вы принадлежите, лишено некоторых радостей, которые, наверное, легко доступны для ваших сверстников?

«Вообще, вы знаете, когда выступает человек, и публика ждет от него чего-то такого, мне кажется, не стоит делать скидку на возраст. Все равно хочется слышать хорошее исполнение, и самому хочется … Знаете, говорят — он маленький, чего от него ждать, но как-то если берешься за это дело и хочешь стать профессиональным исполнителем, то приходится с этим считаться и уже быть (им) изначально».

— Что вам больше всего помогает в подготовке, помимо, видимо, большой внутренней дисциплины и каких-то примеров – полагаю, что у каждого музыканта есть свои идолы?

«Занятия и то, что мои родители всячески помогают мне организовать мой день, мою жизнь. Мой педагог, который со мной занимается, всячески мне помогает – Татьяна Абрамовна Зелигман. Она уже воспитала не одного лауреата этого конкурса. Первым был Константин Шамрай в 2000-м году, и второй – Александр Кудрявцев в 2003 году, оба они здесь победили».

— Да, и еще вернемся к вашим идолам…

«Исполнители русской пианистической школы, и не только: Микеланджели, Сафроницкий, Брендель, Гилельс и всевозможные … Шнабель, Карто – в общем, старые мастера, в основном».

Послушаем фрагмент из Вариаций на тему Абегг Роберта Шумана в исполнении Павла Верхатурова.

19 мая в Праге в возрасте 48 лет умер известный певец, пианист и автор песен Филип Топол. Лидер рок-группы Psí vojáci («Собачьи воины») чувствовал себя неважно после короткой тяжелой болезни уже на последнем концерте 11 мая, сообщил менеджер Топола. Группу Psí vojáci Филип основал еще в 1979 году вместе со своими одноклассниками – ребятам было лет тринадцать и братом Яхимом, написанные им тексты стали культовыми. Одна из наиболее известных Žiletky («Лезвия») легла в основу одноименного фильма 1994 года, Топол снялся в картине в главной роли. Музыкант, происходивший из писательской семьи (отец – драматург Йозеф Топол, старший брат Яхим – поэт и один из наиболее успешных прозаиков среднего поколения), был автором не только текстов к песням, но и новелл.

Филип Топол (Фото: ЧТК) Уже в год своего основания «Собачьи воины» были допущены на фестиваль «Пражские джазовые дни». Бунтарский запал группы привлек, однако, внимание не только публики, но и ГБ, и первый допрос гэбисты устроили зачинщику Филипу Тополу, когда ему было всего 13 лет. Тополская команда не имела возможности публично выступать, однако в диссидентсткой среде достигла признания и появлялась на андерграундных сходках. Oни проходили у Вацлава Гавела, президентство которого тогда еще скрывалось за дымкой грядущего двадцатилетия.

Бунтарских кровей поэт и публицист Иван Мартин Йироус по прозвищу Псих, которого Гавел пригласил на один из концертов, приравнивал взрывной эффект, произведенный «Собачьими воинами» на своих сверстников, воздействию легендарной «Plastik People of the Universe».

В архиве Радио Прага сохранилась запись интервью с Филипом Тополом 2005 года, состоявшаяся вскоре после публичного чтения новеллы «Дорога Карела Ювелира на Корсику» и встречи с ее автором в театре Шванды на пражском Смихове. Незадолго до того в его новой книге встретились тексты 1979, 1999 и 2001 гг..

Филип Топол (Фото: rock-jazz.cz) Филип Топол:

«Это мне 13» — является дневниковой записью с того возраста. Что же до «Ювелира», он был написан в трудный период, честно говоря, я тогда чуть ли не умер – операция поджелудочной железы. Это были раздумья над странствиями в целом. У меня был также такой герой Килиан Недоры, это была песня моего alter ego, бедолага, саморазрушительная личность, ничего уже не ожидающая от мира. А когда жизнь подбросила на ухабе, родился новый, конструктивный персонаж. Ювелир, открыватель жизни, искатель … из чего вылилось и такое раздумье над жизнью (смех).

«Записки любовника» 2001 г. — уже скорее сказка, поэзия в прозе, может быть. Родилось все это на реальной основе, так как я имел возможность пробыть месяц в Гамбурге — свою студию, где я мог сочинять и где было ужасно холодно, мне одолжил пан Кобласа. Дело было в январе, весь январь. И там-то я влюбился в зиму. Сегодня это звучит немного еретически!»

Литературный талант в семье Топол является наследственным признаком. Воспринимал ли Филип Топол данное обстоятельство так, что это его к чему-то обязывает?

«Нет, нет, ни в коем случае. Для меня первостепенна музыка. И в этом отношении, думаю, я более свободен, чем мой брат или отец, когда я начинаю писать текст, для меня это что-то вроде развлечения. Как раз сейчас я взялся за новую прозу и воспринимаю в виде дара то, что я никуда не тороплюсь. Одно издательство мне предложило деньги с тем, Psí vojáci / «Собачьи воины» (Фото: Архив группы) чтобы я до одного года написал книгу, но я отказался. Во-первых, деньги не были такие уж большие, а во-вторых, такая принудиловка не для меня. Так что в этом я свободен, и даже очень».

В конце новеллы герой Топола Карел Ювелир (в оригинале Кленотник) добирается к морю и познает себя в уединении.

«В чешском языке есть два слова уединение и одиночество. Уединение я воспринимаю очень позитивно, человек не находится под постоянным давлением каких-либо речей. Думаю, это дело хорошее. И в одиночестве что-то есть, только оно гораздо глубже. Его могут выдержать лишь самобытные личности. Я это так коротко для себя определил, что одиночество или уединенность в тягость вечером, зато поутру – спасибо, Господи, за это! Думаете, что это прозвучало как-то трагически? Нет, это не трагедия. Скорее смиренность с самим с собой».

В воскресенье умудренный годами концертный зал Рудольфинум привечал пятерых юных лауреатов международного радиоконкурса Concertino Praga. Концерты победителей этого состязания здесь проходят традиционно и публика радовалась темпераменту румынской скрипачки Марии -Александы Бобейко, с запалом справившейся с концертом Анри Вьётана, столь обнадеживающему продолжению традиции чешской гитарной школы в лице Барборы Кубиковой и Хедвики Швендовой, и ярким интерпретациям концертов Равеля и Листа, преподнесенных удивительными воспитанниками Гнесинки, пианистами Виктором Масловым и Павлом Верхотуровым (первая и вторая премии нынешнего года).

Барбора Кубикова (Фото: Петра Кубикова) Вы слышали фрагмент из концерта Равеля в исполнении П. Верхотурова, к рассказу о котором мы вернемся в пятницу, а пока вопрос 15-летней Барборе Кубиковой, занявшей в Concertino Praga первое место в категории «гитара».

— Каковы ваши впечатления после концерта в Рудольфинуме и была ли у вас уже ранее возможность выступать с оркестром?

«Это прекрасный зал, и публика была благосклонной, а что касается впечатления от оркестра и дирижера, они были изумительны. Я уже выступала с иным оркестром, однако концерт в Рудольфинуме — в моей жизни впервые, и я этого никогда этого не забуду».

— Переживаете ли вы сейчас период увлеченности определенным композитором или, может быть, музыкой определенной эпохи?

«Я влюбилась в музыку барроко, так что сейчас занялась сонатами Доминика Скарлатти, однако люблю также Генделя, Баха, а из более современных — Хоакино Родриго».

Хедвика Швендова (Фото: Станислав Юржица) Хедвике Швендовой, занявшей второе место в радиоконкурсе, недавно исполнилось 17 лет. Увлеченностью гитарой ее заразила мама, преподавательница детской музыкальной школы по классу гитара. Сейчас Хедвика учится в Музыкальном училище в Пардубице в классе Петра Сайдла. Что более всего она ценит в своем преподавателе?

«Более всего я ценю его юмор и то, что он отлично преподает и ездит со мной повсюду по концертам и конкурсам. Мы хорошо понимаем друг друга».

Управлял оркестром Южночешской филармонии, в сопровождении которого выступали лауреаты, дирижер и скрипач Ян Талих. Он принадлежит к известной чешской музыкальной династии – родители, как и бабушка и дедушка, были музыкантами, а известный дирижер Вацлав Талих приходится ему двоюродным дядей. Именно в его честь отец Яна Талиха, также Ян, будучи ещё студентом Пражской консерватории, oсновал в 1964 г. Квартет имени Талиха. В 2000 г. он передал руководство квартетом своему сыну Яну Талиху-младшему, с которым он концертировал по всему миру. В 1992 г. Талих – младший также основал в Праге свой камерный оркестр, с которым выступал как дирижёр и солист. В последние годы он в большей мере посвятил себя дирижерской деятельности. С 2008/2009 года является главным дирижером оркестра Южночешской филармонии.

Рудольфинум (Фото: CzechTourism) Ян Талих, с которым мы встретились после концерта, не скрывал своего восторга перед молодыми исполнителями.

«Я должен перед этими детьми низко поклониться, потому что они как в техническом отношении, так и в психологическом, уже подготовлены к концертной жизни. Я тут недавно упоминал о том, что я своих детей не благословил на путь музыкантов, потому что когда я оглядывался и оглядываюсь на свою жизнь, я вспоминаю эти огромные переживания и нервы, связанные с выступлениями, прослушиваниями, все эти бесконечные этюды… У меня не было решимости уготовать своим детям жизнь, подобную моей. Одновременно, должен признаться, я сейчас несколько пожалел, когда увидел, как прекрасно эти ребята способны подготовиться и какую радость они испытывают от концерта».

Витезслава Капралова Женщина – композитор и женщина – дирижер это даже в наши дни не очень частое явление, тем более в первой половине XX века. Чешская культура может похвастаться такой выдающейся личностью – Витезславой Капраловой. Сегодня мы послушаем ее «Военную симфониетту» и «Прелюдии апреля».

В нашей музыкальной рубрике мы предлагаем вам послушать композиции с компакт-диска 2000 года «Illustratosphere», записанные с одноименной группой чешским певцом, композитором, поэтом, а также фотографом-любителем Даном Бартой.

Дан Барта (Фото: Чешское радио) Дан Барта – чешский певец, получивший известность, выступая с группами «Alice», «Die El.Elephant!?», «Sexy Dancers», «J.A.R.» и уже упомянутым коллективом «Illustratosphere». В 90-х годах Дан Барта принимал участие в постановках мюзиклов — Jesus Christ Superstar и Evita. Он является также обладателем нескольких премий Академии чешской популярной музыки, в 2006 году занял третье место в конкурсе Чешский соловей. На счету Дана Барты несколько ролей в кинофильмах, самой знаменитой, пожалуй, остается Водяной из картины «Букет», снятой по произведениям Карела Яромира Эрбена, облачившего в поэтическую форму чешские легенды.

Музыкой и пением Дан Барта занимается с детства, но профессионального подтверждения профессии музыканта, то есть диплома учебного заведения, у него нет. После гимназии известный музыкант стал лаборантом-рентгенологом, но талант не оказался «закопанным в яму».

Дан Барта испробовал разные стили, но главной его стезей остается альтернативная музыка.

«Она позволяет музыканту оставаться самим собой, называть вещи своими именами, — сказал однажды в интервью Радио Прага Дан Барта. — И, наоборот, кто-то может быть хорошим певцом или у него просто хороший менеджер, которые ему советует, как нужно правильно одеваться и петь исходя из запросов публики. Но там мне не хватает души, мысли. Возникает вопрос — для чего, собственно, этот человек занимается творчеством? При этом я хочу верить тому, что он говорит, меня интересует его личность, я не хочу относиться к нему, как к стиральному порошку, который можно купить в магазине. И, наоборот, сравним с Бэлом Флеком, который в дуэте со своим контрабандистом способен исполнить музыку классическую, джаз, world music, и все это настолько свободно и с такой музыкальной эрудицией, что это звучит просто великолепно. Но остается в стороне от мейнстрима».

В программе звучат песни с CD «Illustratosphere»: Naivní, Pánví, Předpokládám, Kontrabásník (když se rozdělím), Němá éra, Původně paví.

Абсолютным победителем престижного конкурса Concertino Praga, проводимого Чешским радио без малого полвека, стал москвич Виктор Маслов. Вчера мы ознакомили вас с общими итогами конкурса, а сегодня рады вам представить этого 16-летнего пианиста, которому, как и иным победителям конкурса, предстоит впервые выступить в пражском Рудольфинуме 16 июня.

Виктор Маслов (Фото: Upiter Upiter, ČRo) — Удивило ли вас, когда вы узнали, что стали абсолютным победителем конкурса Concertino Praga? Виктор Маслов:

«Ну, конечно, такая новость – всегда событие, и узнал я о ней весьма интересно: я сидел в школе на уроке, и мой папа прислал мне СМС. Конечно, эмоции меня переполняли — конкурс, конечно, сложный, как и любой конкурс».

— Кому много дается, с того и много спрашивается – вы выступали уже на многих известных сценах мира и объездили много фестивалей, как вам удается справляться с этой нагрузкой и ожиданиями, которые, несомненно, связаны с вашей личностью?

«Есть такой термин – сценотерапия, и любое выступление дает такой невероятный прилив эмоций и энергии — ну, конечно, устаешь после любого концерта, но буквально уже на следующее утро переполняешься какими-то энергетическими посылами и хочется дальше творить, чтобы еще раз выйти, и еще раз».

— Вы успеваете восстанавливать эти силы в промежутках между концертами и конкурсами в смысле не только технического базиса, но и определенного личного высказывания, авторской интерпретации?

Фото: iceviking, stock.xchng «К счастью, да. Вот и любые путешествия и, например, впечатления сейчас в Праге — есть о чем поиграть».

— Есть о чем… И какие же впечатления складываются о Праге?

«Безусловно, вот эти старые дома, старая архитектура, готические вещи – это все очень интересно и посетить, и посмотреть».

— Вы первый раз в Праге?

«Первый раз».

— Что вам удалось еще увидеть? Может быть, какие-то ассоциации у вас возникали, если вы до этого имели возможность ознакомиться с музыкальной чешской литературой, с чешскими композиторами?

«Честно говоря, с чешскими композиторами я знаком меньше, все-таки у них фортепианного творчества меньше, чем у романтиков польских и русских, но, посещая такие места как Карлов мост, Старе место – там же все пропитано стариной. Музыка классическая, по большей части, относится к старому времени, поэтому ассоциации в любом случае появляются».

Ференц Лист — А могли бы вы сказать, почему у вас такое сильное влечение к Рахманинову — я читала, что это, пожалуй, любимый ваш автор?

«Рахманинов, я думаю, как никто другой в своей музыке передает вот эту Россию. У него удивительная совершенно гармония, и музыка какой-то невероятной красоты, она очень близка мне».

— В Рудольфинуме, однако, в котором через несколько дней состоится концерт части лауреатов Concertino Praga, вы будете исполнять Первый фортепианный концерт Ференца Листа. Каково ваше отношение к нему?

«К Ференцу Листу у меня отношение крайне положительное. Да, мы выбрали концерт давно и уже готовились к нему. Концерт — очень яркий, очень разнообразный, очень много в нем контрастов – очень интересная музыка».

— Наверняка и в вашем случае имеет место изучение интерпретаций ваших предшественников, которые исполняли как Листа, так и других, но мы пока останемся у Ференца Листа — некоторые молодые исполнители признаются, что им иногда сложно отстраниться, особенно от ярких интерпретаций. Как вы для себя решаете этот музыкальный ребус?

«Я предпочитаю как можно больше слушать разные интерпретации в процессе разбора и выучивания произведения. Что касается именно концерта Листа, мне больше всего нравится исполнение Марты Аргерих – как по мне, невероятное исполнение во всех планах – и в техническом, и в музыкальном. А потом действительно как-то отходишь от прослушиваний, от сравнений, и уже что-то свое привносишь».

— Что вас вдохновляет на нахождение своих красок, когда вы прикасаетесь к тем произведениям, к которым только еще предстоит проторить тропинку? Я полагаю, что это не только музыкальные импульсы, но и все, что только впитывает человек из жизни…Что вы в своем возрасте и в своем окружении впитываете, происходит ли это осознанно?

«Все известные педагоги говорят, что в этом плане помогает литература. Я считаю, что не только литература, что абсолютно любое явление вокруг нас помогает вот эти эмоции находить и краски – абсолютно все должно быть интересно, чтобы было о чем играть».

— Кто они, ваши любимые авторы, и находите вы вообще время еще для чтения или же засыпаете после двух страниц, как это случается со многими из нас?

«Разумеется, я нахожу время для чтения. Мои любимые авторы – это Булгаков, Чехов, я люблю и публицистику, биографии композиторов, книги о музыке».

Чешское радио организовало в этом году уже 47-й радиоконкурс молодых музыкантов Concertino Praga. Он проходил в категориях «фортепиано», «скрипка», «виолончель» и «классическая гитара». Международное жюри, по традиции, прослушивало записи участников конкурса, не зная ни их возраста, ни откуда они родом.

Джэки Вонг, фото: Mr. Tan, Чешское Радио Жюри прослушало записи юных дарований из Чехии, России, Японии, Германии, Австрии, Литвы, Польши, Болгарии, Украины, Армении и иных стран. Специальной премии для самого молодого участника удостоилась тринадцатилетняя австралийка Джэки Вонг. Мы беседуем с директором Центра художeственных коллективов и смотров Чешского радио Яном Симоном.

— Сколько восходящих звезд классической музыки собралось на небосклоне конкурса, организованного Чешским радио?

«Заявки на участие в последнем конкурсе прислали 52 участника, из них половина из зарубежья, из пятнадцати стран мира. География нашего конкурса охватывает уже не только европейский континент, в нынешнем году среди его участников были, например, исполнители из Австралии, Кореи и Канады. Скрипач Леонг Керсон из Канады, ставший одним из лауреатов радиоконкурса, примет участие и в концертном турне в рамках Южночешского фестиваля Concertino Praga».

Ян Симон, фото: Кхалил Баалбаки, Чешское Радио — Позвольте задать, возможно, несколько нескромный вопрос – на протяжении всей истории существования Concertino Praga самый большой урожай премий собрали молодые дарования России или стран бывшего Советского Союза. Подтвердили ли они свои лидирующие позиции и в нынешнем году?

«И в нынешнем году Российская Федерация в лице молодых музыкантов достигла двойного успеха в категории «фортепиано», где ее база является традиционно сильной. Абсолютным победителем Concertino Praga стал пианист Виктор Маслов, который учится в московской академии музыки имени Гнесиных, а второе место досталось пианисту Павлу Верхатурову, который также является воспитанником гнесинки. Оба исполнителя выступят в воскресенье 16 июня в концертном зале Рудольфинум в сопровождении оркестра Южночешской филармонии при участии членов Симфонического оркестра Чешского радио. У дирижерского пульта — Ян Талих».

16-летний Виктор Маслов — лауреат многочисленных фестивалей и конкурсов, включая конкурс пианистов имени Николая Рубинштейна в Париже или Musicalle dell’Adriatico в Италии. Он исполнит Концерт для фортепиано с оркестром №1 Ференца Листа, а его соотечественник, 15-летний Павел Верхотуров — Концерт для фортепиано №1 Мориса Равеля. И у него за плечами участие в ряде престижных фестивалей и конкурсов.

Послушаем фрагмент из «Экспромта» Шуберта в исполнении Виктора Маслова.

Продолжим беседу с Яном Симоном.

— Чем порадовали в этом году и оправдали ли вкладываемые в них ожидания молодые чешские исполнители?

Виктор Маслов, фото: Upiter Upiter, Чешское Радио «Чешскую Республику в категории «фортепиано» представлял исключительно одаренный Матиаш Новак, который стал лауреатом нашего радиоконкурса уже в прошлом году в номинации «камерный ансамбль». Он был награжден почетной премией. Ему не повезло в том смысле, что в Concertino Praga участвовали столь сильные соперники. Тем не менее, я думаю, что Матиаш Новак в будущем, если только не произойдет ничего непредвиденного в его карьере, станет репрезентантом исполнительского искусства того высокого уровня, который чешская музыкальная культура может предложить.

Обе первые ступеньки пьедестала признания Concertino Praga в номинации «классическая гитара» заняли чешки.

«Барбора Кубикова, помимо нашей первой премии, будет также награждена премией, присуждаемой Международной федерацией музыкальных конкурсов для молодежи – организация эта находится в Мюнхене. Бара Кубикова учится в Чешских Будейовицах, а Хедвика Швендова, занявшая соседнюю ступеньку -в музыкальном училище в Пардубицах. Я должен сказать, что в этой дисциплине у Чехии сильные козыри, так как здесь налицо длинная традиция. Можно вспомнить про таких чудесных гитаристов, коими являются Мартин Мысливечек, Павел Штайдл, Штепан Рак или Милослав Клаус — я не хотел бы забыть никого из целого ряда исполнителей. Чехию, что касается классической гитары, можно считать настоящей державой. Подтвердили этот факт и результаты нынешнего конкурса», заключает Ян Симон.

И чешские гитаристки выступят наряду с московскими пианистами в пражском Рудольфинуме в ближайшее воскресенье. Начало концерта в 19 часов.