Рубрика: Культура

В прошлой нашей передаче мы отправились в Бржевновский монастырь, чтобы послушать рассказ о центральной постройке монастырского комплекса – костеле Святой Маркеты, или Маргариты. Сегодня мы услышим продолжение рассказа от нашего прекрасного экскурсовода Антонина Рикла.

Бржевновский монастырь (Фото: © City of Prague) В нашей предыдущей передаче мы узнали о том, почему пространство костела производит на посетителя впечатление воздушное, динамичное, свежее. Конечно, все это – непременные атрибуты эпохи барокко, однако, сыграли свою роль в этом и хитрости великого мастера Криштофа Динтценгофера, который в план костела вписал эллипсоиды, именно они придали пространству объем. Еще одной хитростью был отказ от скульптурного решения алтарей, в результате чего они были созданы с помощью фресковой росписи. Об одном из мастеров мы услышали рассказ в прошлый раз, а сегодня мы послушаем повествование о еще одном мастере. И он применил в интерьере костела особый метод, благодаря которому его пространство оптически увеличивалось.

Антонин Рикл (Фото: ЧТ24) «Еще одного художника, украсившего костел своими фресками, звали Ян Якуб Стивенс из Штайнфельса, или же Ян Якуб Штайнфельс. Он покрыл фресковыми изображениями потолок над вашими головами. Это великолепное произведение, особенно, если иметь в виду, что Стивенсу в момент его создания было почти 70 лет. Для верующих, посещавших костел, эти фрески всегда представляли Небеса. Каждый христианин скажет вам, что костел – это место, где Бог встречается с человеком, или же место, где небо встречается с землей. Именно в этом духе созданы фрески. Стивенс стремился открыть пространство по направлению к Небесам, создать иллюзию того, что в костеле нет потолка. На больших фресковых полях, которые немного напоминают паруса, поднятые над нефом костела, Ян Якуб Стивенс изобразил свои представления о том, как в Небесах проводят вечность различные святые покровители этого костела и монастыря», — рассказывает Антонин Рикл.

Фото: ЧТ24 Действительно, если мы поднимем голову, то на огромной фреске, расположенной над алтарем, увидим, например, Святого Бенедикта Нурсийского – основателя ордена бенедиктинцев, главного покровителя Европы. Он изображен в черно-золотых одеяниях, с огромным нимбом над головой и окружен характерным для эпохи барокко представлением о красоте Небесной – облачками, ангелами, цветами и так далее. Аналогичные сюжеты запечатлены и на других фресках, с той разницей, что на каждой изображены иные святые.

Одновременно, существовала традиция в качестве благодарности изображать на сводах костелов, — именно потому, что своды символизировали Небеса, — наряду со святыми покровителями благодетелей костела, или же жертвователей, а выражаясь сегодняшним языком – спонсоров.

Фото: ЧТ «Это несло прекрасное послание – с благодарностью за его дела зачислить этого благодетеля между другими святыми на Небеса, хотя бы вот так символически. Как правило, эти жертвователи представлялись в костелах с помощью геральдического герба – это можно увидеть в любом католическом костеле в наших географических широтах, подняв голову вверх. В нашем случае инвестором постройки выступал аббат Отмар Цинке – чрезвычайно интеллигентный и умный человек, который осознавал, что не имеет смысла изображать здесь гербы – ведь кто в эпоху барокко в 18 веке из тех простых прихожан, которые будут ходить на богослужения, узнает герб папы Иоанна XV, который в 993 году выдал нашему монастырю основные привилегии? Именно поэтому аббат попросил художника Штайнфельса, чтобы он изобразил, хотя бы фиктивно, этих благодетелей. Так и произошло. Эти портреты – это меньшие фрески у окон, которые похожи на картины в рамах, приклеенные к потолку».

Костел Святой Маргариты (Фото: Ян Сокол, Wikimedia CC BY-SA 3.0) Все это – портреты королей, пап, императоров, которые в значительной мере поддержали этот монастырь. Например, в центре свода около часов с барочным циферблатом, которые должны напоминать монахам старинное отшельническое изречение Memento mori – «Помни о смерти», — слева и справа хотя бы фиктивно изображены князья Пржемысловичи, которые связаны с историей основания этого аббатства. Мы можем видеть там изображения Болеслава II Набожного, племянника Святого Вацлава, который помогал Святому Войтеху с основанием Бржевновского монастыря в экономическом плане. С другой стороны мы можем видеть портрет Бржетислва I, князя, который привел монастырь к расцвету после тяжелых первых 50 лет в середине 11 века.

Если мы осмотримся в интерьерах костела Святой Маргариты, то заметим, что здесь поработал ряд художников-столяров, например, Йозеф Игнац Добнер и Ян Зихтмюллер. Именно они по чертежам Килиана Игнаца Динтценгофера изготовили, выражаясь простым языком, мебель в костеле, например, шкаф, в котором размещается орган или же исповедальни у входа. Им же принадлежит авторство обширного алтаря со статуей Святой Маркеты и боковых лавочек. Кроме того, руке Яна Зихтмюллера принадлежит оратория и хоровые лавочки, которые и по сей день служат братьям бенедиктинцам, живущим в Бржевновском монастыре и ежедневно встречающимся за совместной молитвой. Как рассказал нам Антонин Рикл, хоровые лавочки специально создавались в тех монастырях, где жило большее число монахов.

Фото: Архив Чешского радио 7 — Радио Прага «Поскольку молитва воспринимается как разговор с Богом, для того, чтобы она имела пристойный вид, а монахи не встречались в костеле четыре раза в день как толпа людей, в монастырях, где проживало большее число монахов, именно для совместной молитвы делались вот такие хоровые лавочки. Они до сих пор используются у нас по назначению. Первый раз наши монахи встречаются здесь в половине шестого утра, чтобы совместно помолиться после пробуждения в течение получаса. Во второй раз они собираются на совместную беседу с Господом Богом в половине 12, незадолго до обеда. В третий раз – около пяти часов вечера на вечерню, ну а в последний раз они встречаются без пятнадцати восемь вечера на пятнадцатиминутную молитву, которая завершает монашеский день – так называемое повечерие».

Фото: ЧТ Интересно в костеле Святой Маргариты и то, что там имеется пространство для личной молитвы. Сегодня в течение дня не так уж часто заходят люди помолиться в католический костел – по крайней мере, в Чехии. Иным образом обстояло дело раньше, когда костел Святой Маркеты был единственным костелом в Бржевнове и служил не только монахам бенедиктинцам, но и людям из окрестностей, будучи костелом приходским. Здесь они крестили своих детей, женились, провожали в последний путь, каждый день здесь проводились литургии для прихожан из ближайших окрестностей.

Фото: ЧТ «В то же время этот костел был паломническим костелом к Святой Маркете, останки которой, как мы уже говорили ранее, хранятся здесь. Эпоха барокко была воистину эпохой паломничеств. Сегодня это трудно представить, но в те времена ежегодно сюда приходило до 10 тысяч паломников, чтобы попросить у Святой Маркеты богатый урожай. Так что в течение дня здесь постоянно что-то происходило, и монахам совершенно не было покоя и уединения для молитвы. Поэтому в 1741 году монахи заказали у Килиана Игнаца Динтценгофера строительство оратории, или же застекленного балкона, который находится на северной стене пресвитерия. Этот балкон соединен со вторым этажом жилого строения монастыря, с коридором, откуда ведут двери в отдельные монашеские кельи. А поскольку этот балкон предназначен для молитв, а «молиться» на латыни звучит как «ораре», именно поэтому мы называем его оратория», — заключает Антонин Рикл.

Мария Терезия В католических храмах можно встретить два типа подобных балконов. Если он находится в монастырском костеле, то в данном случае он служит к частной молитве отдельного монаха или монахини. Если же такой балкон встречается в немонастырском, городском костеле или кафедральном соборе, то в таком случае балкон, как правило, служил для важных гостей, присутствовавших на богослужении. Прекрасным примером тому может служить великолепная готическая оратория в соборе Святого Вита в Пражском Граде. Он находится в том месте, где собору примыкает старый королевский дворец. В костеле Святой Маргариты балкон использовался для важных гостей всего лишь один раз – в 1753 году, когда монастырь несколько раз посетила императрица Мария Терезия, которая очень любила это место.

В следующий раз мы услышим рассказ о живописи, украшающей интерьеры костела Святой Маргариты.

13-м министром, покидающим правоцентристский кабинет премьера Петра Нечаса, назначенный 13 июля 2010 года, будет глава ведомства культуры Алена Ганакова. Министерское кресло она намерена освободить в конце июня. Слухи о подобном варианте начали ходить уже в сентябре прошлого года, когда Алена Ганакова неожиданно уволила директора Национального театра Ондржея Черного. Министр считает, что покидаемое ей ведомство находится в хорошем рабочем состоянии и может гордиться достигнутыми целями. Главным успехом Алена Ганакова называет принятие закона о церковных реституциях.

Алена Ганакова (Фото: ЧТК) Министерство культуры Алена Ганакова вела со второй половины декабря 2011 года. Покинуть этот пост, как сама заявила на пресс-конференции в среду, ее заставило отсутствие поддержки со стороны руководства партии ТОП 09 и Движения старост и независимых, которые ее выдвинули.

«Госпожа министр получила ведомство культуры в свои руки, когда ее ожидало выполнение целого ряда трудных заданий, включая принятие церковных реституций, разработки стимулирующих мер для кинематографистов, норма об охране памятников архитектуры. Пришлось министру справляться и со значительными ограничениями финансовых средств. За это она заслуживает благодарность. С другой стороны, ей не удалось за 18 месяцев заручиться широкой поддержкой культурной общественности. Причина в недостаточной коммуникации, которая в этой области очень важна», — комментирует отставку министра культуры председатель Движения старост и независимых Петр Газдик.

Алена Ганакова удовлетворена тем, что ей удалось «сдвинуть с мертвой точки» решение некоторых проблем, а непосредственно министерская функция для нее неважна, как сама заявляет: «За полтора года нам удалось завершить процесс принятия исторически, вероятно, самого важного закона этого правительства – нормы об имущественном урегулировании государства с церквями. В отличие от иных посткоммунистических государств, Чешская Республика не могла достигнуть этой цели 20 лет. С появлением нового главного дирижера значительно укрепилось реноме Чешской филармонии. Продвижение наблюдается и в решении много лет существующих проблем в сфере охраны памятников».

Петр Газдик (Фото: Филип Яндоурек, Чешское радио) С пониманием к решению Алены Ганаковой уйти в отставку отнеслась режиссер-документалист Хелена Тржештикова, которая сама некоторое время занимала пост министра культуры, правда совсем не долго, лишь 17 дней: «Ведомство культуры – «горячий стул». Министром культуры быть очень нелегко. Это должность для сильной и отважной личности. Я думаю, что Алене Ганаковой некоторые дела объективно не удались. Я ее понимаю, если нет поддержки со стороны ее партийных коллег, то в этом кресле она, вероятно, себя не чувствует вполне удобно».

Йозеф Сук Сегодня мы послушаем серенаду для струнного оркестра ми-бемоль композитора Йозефа Сука. Сук написал это сочинение, будучи 18-летним студентом пражской консерватории. Учитель Йозефа Сука Антонин Дворжак дал студентам задание: напишите что-нибудь жизнерадостного! Сук задание выполнил, и написал светлую, энергичную композицию. Играет Пражский камерный оркестр под управлением Иржи Белоглавека.

Добрый день, сегодня вас ждет знакомство с чешской группой «Сто зверей» (Sto zvířat) и ее альбомом с провокационным названием «Я играю на пианино в борделе». Нужно отметить, что для группы, играющей в стиле «ска», такое название уже прогресс, поскольку оно все-таки укладывается в рамки приличия.

«Сто зверей» (Фото: Архив группы) Есть среди ее дисков и такой, название которого я затруднилась бы перевести из-за ненормативной лексики. Поклонники обожают веселые тексты группы, хотя критики отмечают, что как раз в том альбоме, который мы будем слушать, качество текстов немного хромает. Но на вкус и цвет, как известно, товарищей нет.

У каждого из нас свои тараканы. Герой песни «Рюкзачек» собирает крышечки от йогуртов, чтобы получить в качестве приза рюкзак.

Ночь, проведенная с достойной женщиной, может стать незабываемым событием в жизни мужчины. Ребята из Sto zvířat поют о том, как им посчастливилось в неформальной обстановке пообщаться с оперной певицей.

Что может испортить первое свидание? Увы, даже малюсенькая деталь. В песне «Люстра» девушка, которая, очевидно, стремится сблизиться с нашим героем, все портит, используя уменьшительно-ласкательные слова: вместо людей – людишки, вместо человека – человечек. И хотя, как поют наши «звери», взгляд девушки явно обращен в сторону спальни, ничего ей, бедолаге, не светит. Жалко девушку, согласитесь.

А следующая песня с альбома «Я играю на пианино в борделе» прекрасно вписалась бы в саундтрек к фильму ужасов. Хотя название у нее вполне невинное — «Пицца». Мужчина заказывает пиццу на дом, но в квартире у него есть какая-то потайная комната…

Тех, кто любит чешскую певицу Радузу, порадует следующая композиция – «Танго для генерала Терредо».

Последний цикл работ чешского художника украинского происхождения Михаила Щиголя посвящен «Дневникам Франца Кафки», о чем мы начали рассказ уже на прошлой неделе. Разговор с мастером на сей раз коснется и того, почему ему было легко создавать свой миф об одной из ключевых фигур чешской истории, полководце Альбрехте фон Валленштейне, которому Шиллер посвятил трилогию. Однако Кафка останется в поле нашего зрения и сегодня.

Михаил Щиголь (Фото: Архив художника) Михаил Щиголь:

«Ну, тут надо быть очень честным и сказать, что то, что я нарисовал, ни в коем случае не является иллюстрацией к тому, что Кафка написал. Допустим, когда он писал дневники, свои сокровенные сомнения – он был человеком сомнений и внутренних колебаний, были там и даты, и числа, все, я как бы рисовал то, что было между тем, что он написал».

— То есть это было заполнение вами каких-то ниш, пропусков …

«Да. По сути дела я пытался нарисовать то, что он не мог написать словами. Такое бывает, искусство ведь такая странная вещь: что-то можно сказать музыкой, что-то словами, а что-то можно выразить только рисунком. А если этот рисунок потом описывать словами, он потускнеет, станет неинтересным. Но если в этом рисунке есть специфическое толкование текста, который всегда присутствует в нашем сознании — мы всегда думаем текстом, даже художники, хотя они этого и не признают, и иллюстрацией этого может служить название абстрактных работ. Вот висит абстрактная работа, а человек напишет: «Тихое утро», разве это абстракция, тихое утро?

— О названиях и содержании — эта связка не всегда напрямую в них прощупывается. Мне представляется, что в некоторых своих картинах вы явились таким подсказчиком. В частности, в ряде работ, ранее написанных и вошедших в увесистую монографию о вашем творчестве, вы, возможно, подсказываете в названиях некоторые ассоциации, которые могут возникать, глядя на эти работы. Названия эти или их подзаголовки иногда бывают и в виде размышлений или афоризмов. Например, относящееся к картине «Молитва»: Свечка, как жизнь – пока горит, растет иллюзия власти; чем короче свеча, тем больше иллюзия. Или к картине «Берег» о воде очищения, недостижимой для того, кто закован в броню. Понятно, что ассоциации могут быть у каждого свои. Мне кажется, что эти многослойные названия являют собой также определенный вид творчества…

«Тут можно вообще говорить о позиции художника. У меня позиция человека, который хочет быть понят. Я не отношусь к великим художникам, которым все равно, как их воспринимают. И поскольку я хочу быть понят, я пытаюсь, очень робко, как бы дать ключ к этому пониманию. Это название, которое не описывает механически картину, а как бы направляет человека, как ее надо воспринимать. И мне кажется, что это очень важно, потому что контакт необходим художнику и зрителю, и надо ему помочь. Конечно, не подменять визуальное восприятие текстом, но помочь, мне кажется, надо.

Что касается примеров, которые вы привели, это для меня не совсем типично, но был такой случай в моей жизни: я написал большой цикл работ, посвященный герцогу Валдштейну, и столкнулся с тем, что герцог — противоречивая фигура в истории».

— Валдштейн, наверное, в исторических источниках на русском языке приводится как Валленштейн…

«Да. И это личность, которая далеко не всеми может быть принята, и я опять не выступаю в роли его адвоката, а как художник выступаю как создатель художественного, живописного мифа, но я стараюсь, чтобы этот миф был, по возможности, правдивый. И в данном контексте, когда речь шла о человеке, миф о котором уже существует, приходилось подумать о том, как помочь моему мифу в столкновении с тем мифом, который реально в истории и восприятии людей существует».

— Но до этого, насколько я помню, вам пришлось преодолеть отвращение к истории, которая зачастую предстает перед нами как бесконечная война…

«Естественно – во-первых, я выходец из так называемого русского или социалистического пространства, и там у большинства русской интеллигенции генетически заложено отвращение к власти, это генетика русской интеллигенции».

— Как это тогда в вас преломлялось?

«Не знаю. Мне просто было интересно, куда я попал. Вот я живу в Чехии — я понял тогда уже, что буду тут жить, я пришел из одной культуры в другую, и мне просто было интересно. Может, это мне помогло тем, что я не был с детства чешской культурой набит».

— И вскормлен, наверное…

«Вскормлен, но в кавычках, как мы были «вскормлены» идеологией «Сталин — наш отец, Ленин — наш дедушка» — все-таки многие из нас выстояли, не поверили в это, и наоборот, но мы были этим «вскормлены», это да, пытались нас этим «вскормить». Ну, а тут чехи были вскормлены официальной версией личности Валленштейна, а я не был вскормлен, поэтому мне легко были создать свой миф, который официальной версии абсолютно не соответствует, но внутренне является правдивым. А потом оказалось, что он и в реальности может быть правдивым, и что многие историки рассматривают личность Валленштейна, я бы сказал, ближе к моему взгляду, чем к официальному взгляду».

— А каков ваш взгляд на Валленштейна?

«Мой взгляд очень простой, я ведь всего лишь художник, не историк. Это был удивительный ребенок с удивительными способностями, который преодолел совершенно трагическое начало своей жизни, когда в двенадцать лет он остался сиротой — умерли отец и мать. И этот мальчишка, сирота, сделал удивительную карьеру и был на вершине славы, власти и богатства. Для меня это был, по сути дела, шекспировский сюжет. Если можно так скромно сказать, моя живопись — это как бы шекспировский вариант судьбы какого-то человека, который начал трагически, дошел до вершины всего, до чего только может дойти способный человек, и кончил тоже трагически, потому что его убили без суда и следствия, из зависти, по приказу императора, которому он верно служил всю свою жизнь, но при этом он не был при дворе, он был военным».

Михаил Щиголь подолгу размышляет о героях своих картин или сравнивает полярность их действий даже после того, когда работа над посвященными им циклами уже завершена. Описав «валленштейнский» круг, он возвращается в XX столетие, к Францу Кафке.

«В отличие от Валенштейна, Кафка, как я это вижу, в своей жизни ничего не достиг – формально. Я не имею в виду качество его литературных работ и то, какой он великий писатель, который стал известным только десятки лет после своей смерти. Но в реальной жизни, в отличие от Валленштейна, он ничего не достиг. При этом он родился в благополучной семье, не был сиротой, он мог учиться, он был адвокат, юрист, но он-то всю жизнь мечтал быть литератором, свободным художником. А вместо этого он ходил на службу, и только в дневниках и своему другу Максу Броду он жаловался, что хотел бы писать, да времени нет. Он был влюблен в одну женщину, в Фелицию, писал ей письма и хотел жениться, создать семью, но и это у него не вышло. Когда началась Первая мировая война – Кафка вообще-то был патриот своего государства и хотел вступить в армию и воевать, – но и этого он не сделал».

Можно вспомнить и про то, как Кафка собирался бросить службу, жить крайне скромно и непритязательно и писать романы, однако планы остались планами. В двух неотправленных письмах своему близкому другу Максу Броду он просил после своей смерти уничтожить его архив и неопубликованные произведения, чего Брод, к счастью, не сделал, однако, полагает Михаил Щиголь, напрашивается вопрос — хотел ли Кафка всего этого на самом деле?

«Потому что если бы он хотел уничтожить архив, он уничтожил бы его сам, не надеясь на Макса Брода, если бы он хотел жениться, он женился бы. То есть это личность совершенно противоположная тому, что происходило с Валленштейном».

— Он, может быть, не знал, что этого его «я» не хотело…

«Двойственность свойственна всем художникам».

Могила Б. Сметаны на вышеградском кладбище (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) На этот раз мы послушаем цикл пьес для фортепиано Бедржиха Сметаны «Мечты». Сметана написал это произведение в 1875 году, будучи зрелым и опытным композитором. «Мечты» исполняет Ян Новотны.

Гитарист-виртуоз Лубомир Брабец, который на днях отметил свое 60-летие, начинал свои первые шаги в музыке со знакомства со скрипкой. По окончания училища по классу гитары — вначале в Пльзени, потом в Праге, отправился в 1980 году совершенствоваться в английские Royal Academy of Music и Early Music Centr. Молодое дарование заметили деятели культуры, которые выхлопотали для юноши стипендию британского правительства.

Лубомир Брабец Интерпретаторское искусство Брабеца охватывает весьма широкую шкалу музыкальной литературы для гитары и лютни. В послужном списке музыканта более 30 альбомов с произведениями Баха, Вивальди, одного из известнейших представителей классической музыки из уроженцев Латинской Америки Вилла-Лобоса, или, например, Энрике Гранадоса и Франсиско Тарреги. Мастерские аранжировки Брабеца расширили творческие возможности гитары как на сольном, так и на камерном поприще. Он сотрудничает с рядом ярких певцов — например, с обладательницей одного из самых высоких голосов мира Элизабет Видаль, Габриэлой Бенячковой, Петером Дворским, Штефаном Маргитой и с такими известными чешскими скрипачами как Вацлав Гудечек, Павел Шпорцл, Ярослав Свецены, а также с поп-звездами.

Гитарист любит однако сжимать в руках не только гриф гитары, но и весла – он завзятый спортсмен водного спорта. Летом яхтсмен, водолаз, зимой — лыжник и путешественник, а иногда и наоборот, смотря в каких географических широтах он находится. Увлекается также каньонингом, то есть прохождением по каньонам, или верховой ездой. CD, который вы сегодня услышите, Брабец записал вместе с замечательным виолончелистом Йиржи Бартой.

Для начала — баховские Прелюдия ми–минор и восхитительная Чакона, а потом мы перенесемся в знойную Испанию, благодаря одному из родоначальников испанской национальной музыкальной школ Исааку Альбенису — Брабец «поведает» нам его «Легенду».

Всю неделю чешский город Злин жил событиями 53-го Международного фестиваля детского и молодежного кино, самого старого и большого смотра фильмов, предназначенных данной категории зрителей. Традиционно зрителям пришлось «покрутиться, как белка в колесе», чтобы успеть посмотреть хотя бы самое основное, что включено в программу, составленную из почти 300 игровых и мультипликационных фильмов.

Фото: ЧТК «ZLÍN FILM FESTIVAL» в 2013 году открыли артисты, Изображавшие императора Рудольфа II и его придворного астронома, датчанина Тихо Браге. Такое начало вовсе не случайно. Главная ретроспективная программа фестиваля посвящена датскому кино.

«Их фильмы очень хорошие и успешные, вдобавок, детское и молодежное кино в Дании имеет весьма серьезную традицию. В нашей программе – фантастические и семейные фильмы, драмы о взрослении, истории о викингах и, конечно, мультфильмы, — говорит драматург злинского кинофестиваля Ярослава Гинштова. — Естественно, что мы включили в программу и множество фильмов для взрослых. Представлены фильмы, получившие «Оскара»: «Пелле-завоеватель» (Pelle erobrere) — фильм 1987 года режиссера Билле Аугуста, «Пир Бабетты» (Babettes Gaestebud, 1987) Габриэля Акселя, «Месть» (Haevnen) Сюзанны Бир (2010). Конечно же, зрители ждали и картин противоречивого режиссера Ларса фон Триера. Мы привезли три фильма этого режиссера. Также мы включили в программу и работы соучредителя движения «Догма 95» Томаса Винтерберга».

Фото: ЧТК Всего датскую кинематографию представляло 36 картин в ретроспективной части программы, и один фильм из Дании был принят на конкурс. «Этот фильм называется – «Ты и я навсегда» Каспара Мунка (You Me Forever, 2012). Это картина конкурса молодежных фильмов, — рассказывает программный директор кинофестиваля в Злине Маркета Пашмова. — В этом году мы снова внедрили в программу международную секцию студенческих фильмов. Она появлялась у нас несколько лет назад, но никогда еще не являлась полноценной частью фестиваля. Ныне мы решили исправить ошибку, так как студенческие картины, по нашему мнению, в программе фестиваля молодежного и детского кино должны быть обязательно. Мы были приятно удивлены и огромным интересом к ней со стороны различных кинематографических школ. Нами было получено 140 заявок. Из них было выбрано 50, надеюсь, самых лучших. Картины разделены на категории – игровое, документальное и мультипликационное кино».

Ощущается ли какое-либо принципиальное различие между студенческими работами, присланными, например, из-за океана, из Европы или из Чехии?

Фото: ЧТК — «Я думаю, что принципиальных различий нет, учитывая технологии создания работ. Они на том же уровне, что у нас, что в мире. Мы не отстаем».

Корме внедрения в стандартную программу фестиваля детского и молодежного кино в Злине одной из уже опробованных секций, есть какие-либо новинки?

— «Есть абсолютно новая секция, названная «Young star» — «Восходящая звезда». Целью является попытка представить зрителю начинающих актеров, которые в будущем могут стать большими звездами. Несколько таких актеров нам даже удалось пригласить на фестиваль, чтобы они сами представили свои фильмы. Впрочем, традиция приглашать начинающих актеров существует у нас уже давно. Например, мы приглашали Аннусофию Робб или Дакоту Блю Ричардс. В результате, обе они были на кинематографическом поприще весьма успешны, ныне это голливудские звезды. Посмотрим, если нам удастся открыть новую звезду».

Страной-лидером в сфере детского и молодежного кино, по мнению организаторов международного смотра «ZLÍN FILM FESTIVAL», является Бельгия. Без картины этой страны конкурс чешского фестиваля обойтись не мог.

«Вперед, Эдди!» / Allez, Eddy! (Фото: Архив фестиваля) «Фильм «Вперед, Эдди!» (Allez, Eddy!, 2012, режиссер Gert Embrechts (Герт Эмбрехтс)) включен в главный конкурс картин для детей. Прекрасный фильм о мальчишке, который хочет стать велосипедистом. Это ретро-картина, которая, я думаю, детям понравится. Мы специально отбираем для конкурса детского кино работы, которые детвору должны заинтересовать, увлечь, чтобы в них не было чрезмерного количества проблемных вопросов, касающихся мира взрослых. Мы хотим, чтобы детвора смотрела картины, которыми ребята останутся довольными, рассказывающие об их мире», — подчеркивает программный директор кинофестиваля в Злине Маркета Пашмова.

В программе фестиваля можно найти фильмы также из стран, о кинематографии которых зритель знает весьма мало – из Ирака, Сенегала или Лаоса.

«Фильм может быть снят где угодно, а история, рассказываемая в нем, также может происходить буквально в любом антураже. Везде дети сталкиваются с такими же проблемами, как и наши чешские дети, как и ребята в Европе. В кругу внимания — взросление, детство, разногласия с родителями или проблемы в школе. Все равно, происходит ли это в Африке, Южной Америке или в Азии. Естественно, каждая страна обладает и своей спецификой, которая отражается в фильмах», — добавляет драматург злинского кинофестиваля Ярослава Гинштова.

Ярослава Гинштова (Фото: Архив фестиваля) Для участия в конкурсе фестиваля в Злине в этом сезоне были отобраны также два чешских кинофильма и один российский.

В категории детского кино можно найти сказку чешского режиссера Павла Гобла «Подлеси» о маленькой заклятой деревеньке, жителям которой приходится бороться с кознями злых волшебниц и Дракона.

В эту же секцию включен фильм режиссера Александра Карпиловского — «Честное пионерское». Действие разворачивается в 70-х годах прошлого века в СССР. Два школьника стремятся спасти от смерти беспризорную собаку, попавшую в приют для животных, которая одному из них также спасла жизнь.

В конкурсную секцию молодежных фильмов была включена картина чешского режиссера Петра Заградки — «Мальчишество» (Klukovinа). Желая отомстить ненавистному учителю, троица мальчишек выдумывает обвинение в сексуальном домогательстве. Жестокая игра выходит из-под контроля, и они, скованные страхом, не в состоянии воспрепятствовать лавине событий. Ребята сталкиваются с вовсе недетскими проблемами.

Вскоре в Чехии начнутся съемки кинокартины по детективному роману Тома Роба Смита «Ребенок 44». История «ростовского Потрошителя», маньяка Андрея Чикатило, перенесена в СССР сталинской поры, в 1953 год. Шведского режиссера кинокартины Дениэля Эспинозу привлекали окрестности Тршинецкого металлургического завода или индустриальные памятники остравских Витковиц, однако косить под Ростов-на-Дону или иные места, где самый известный советский серийный убийца совершал свои преступления, предстоит, наконец, все-таки не Остраве.

Иллюстративное фото: Christian Wagner, stock.XCHNG История серийного убийцы, потрясающая не только его длительным неразоблачением, прославила английского писателя-дебютанта Тома Роба Смита и стала бестселлером, положившим начало трилогии. Главным персонажем романа и фильма является советский следователь министерства госбезопасности Демидов. Текст романа адаптирован под сценарий кинодраматургом Ричардом Прайсом.

О том, что штаб известного режиссера и продюсера Ридли Скотта Scott Free будет снимать картину под названием «Ребенок номер 44» в Чехии, стало известно уже раньше, однако Скотт медлил с решением, где именно – в Праге или Остраве. Ивана Драгоунова из киноагенства, предлагающего зарубежным работникам сферы кино съемки в чешских интерьерах и экстерьерах:

«Фильм будет сниматься в Праге и ее окрестностях, а также в Кладно и неподалеку от Бероуна».

Индустриальные памятники остравских Витковиц (Фото: Зденька Кухинева, Чешское радио — Радио Прага) — Почему, наконец, штаб предпочел Прагу Остраве?

«По моему мнению, роль сыграла отличное сообщение между этими городами и Прагой и их расположение, продюсер сэкономит немалые деньги на размещении штаба».

В главных ролях зрители, видимо, увидят Гари Олдмана и Тома Харди. Съемки начнутся 10 июня. Большая часть триллера, примерно 90%, должна сниматься в Чехии, и, согласно информации Фонда развития чешской кинематографии, Scott Free потратит на это порядка одного миллиарда крон — половина пойдет на услуги и товары чешских фирм. В данный момент это одна из самых колоссальных сумм, в которую зарубежным кинокомпаниям обходятся съемки на чешской территории.

Ридли Скотт (Фото: YouTube) После завершения съемок Чехия вернет Скотту более 45 миллионов крон из потраченной им на фильм суммы. Стратегия эта оказалась дальновидной — зарубежные кинокомпании с 2010 года, с которого им возвращают часть инвестированных средств, начали благоволить ЧР.

Директор Государственного фонда развития чешской кинематографии Хелена Бездек-Франкова:

«Уже сейчас, к концу мая, мы можем сказать, что на территории Чешской Республики зарубежными кинокомпаниями будет потрачено 4 млрд крон за предоставление чешского сервиса и товаров. Политика с возвратом части инвестиций себя оправдывает».

Сегодня мы заканчиваем цикл наших программ, посвященных истории Чешского Радио, которое 18 мая отметило свой 90-летний юбилей.

В субботу мы остановились на временах «нормализации». Чехословацкого застоя.

На дворе 1974 год. В этом году в Праге открылось метро. Столица Чехословакии стала 53 городом в мире с метрополитеном. Открытие приурочили к годовщине особождения Чехословакии от фашистов Советской Армией. Красную ленточку перерезал генеральный секретарь компартии Густав Гусак, а чешское радио торжественно сообщило об этом мероприятии своим слушателям.

/Репортаж с открытия пражского метро/

1979 год, Совесткий Союз вводит войска в Афганистан, Чехословакия одобряет политику Брежнева, а чехословацкие пионеры поют «Пусть всегда будет солнце».

/Чехословацкие пионеры исполняют песню «Пусть всегда будет солнце»/

Как мы уже говорили в прошлой программе, радиопостановки были очень популярны в Чехословакии. Правда, во время социализма ставили не все пьесы и не всех авторов. Но вот, к примеру, по «Тихому Дону» Шолохова чешское радио решило сделать радиоспектакль в нескольких частях. Давайте послушаем фрагмент.

/Фрагмент радиоспектакля «Тихий Дон»/

Иллюстративное фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага В 1984 Чехословакию, пивную страну, потрясла новость: дорожает пиво. С пьянством в те времена хотели бороться и делали это вот такими способами. Но все же разница между Советским Союзом и Чехословакией была. Если в Советском Союзе повышались цены просто на пиво или просто на водку, то в Чехословакии соротов пива было множество. От сообщения о повышении цен на пиво, фрагмент которого вы сейчас услышите, у любого советского гражданина могли потечь слюни. Такого количества сортов в Советском Союзе просто не существовало.

/Сообщение правительства о повышении цен на пиво/

До 1989 года Чехословакия жила так же, как и Советский Союз. Правда, перестройку чехословацкие власти любили не так сильно, как Горбачев и его соратники.

А в ноябре 1989 года все изменилось. Не зря эту революцию называют «бархатной», все произошло быстро, без крови и как-то спокойно. Чехословацкое радио вещало в обычном ритме, и тут поняло, что что-то происходит. Следуя за обществом, журналисты сами отбросили цензуру, пошли на площади и, почти того не ведая, записали на свои микрофоны историю. Вот фрагмент одной из записей, сделанной 17 ноября 1989 года.

Бархатная революция — фотографии Ярослава Кучеры (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) /«Бархатная революция». 17 ноября 1989 года. Репортаж с пражских улиц./

29 декабря 1989 года бывший диссидент Вацлав Гавел стал президентом Чехословакии. Его единогласно избрал тот же самый коммунистический парламент, который еще несколько месяцев назад Гавела так же единогласно ненавидел.

Чешское радио вело репортаж о вступлении Вацлава Гавела в полномочия президента Чехословакии.

/Репортаж со вступления Вацлава Гавела в должность президента Чехословакии/

С конца 1989 года Чешское радио стало свободным и независимым, каким оно было в начале XX века. Конечно, многое изменилось. Возникла сильная конкуренция. Не только многочисленные телеканалы, но и десятки радиостанции пытаются привлечь к себе радиослушателей. Но Чешское радио выживает и в наше время. Для многих людей оно является источником актуальной и правдивой информации. Радио освещает события в стране и мире, предоставляет свой эфир представителям всех политических партий и движений.

Чешское радио – авторитетно и при этом популярно почти так же, как и девяносто лет назад.