«Людобиение», или «Людопульс» — таково в переводе с чешского Lidotep название группы, родившейся в конце июня 2011 года в Чешском рае, в области среди причудливейших рельефов скальных городов и таинственных пещер. Чешским и моравским пещерам, у которых в том же 2011 году появился свой фестиваль DIDGERIDOO V JESKYNI («Диджериду в пещере») – позже он обрел кровного родственника CAVE BEAT, и посвящен наш сегодняшний рассказ. Вы узнаете также, каким образом связан он с основателем научной педагогики Яном Амосом Коменским.
Фото: официальный Facebook фестиваля Ядро группы Lidotep составляют Зденек Вилимек, Мира Хепил и Мариан Вайчнер, часто выступающие вместе со своими друзьями или музыкантами из Моравии, которые в сопровождении горлового или классического пения играют на всевозможных инструментах. Именно Зденек Вилимек стал душой фестиваля, поселившегося в пещерах.
— Связана ли эта идея как-то с выступлениями легендарной Pink Floyd, выступавшей в свое время в венгерской пещере?
Зденек Вилимек:
«Эта идея возникла в пещере Барадла в парке Аггтелек, где действительно выступала группа Pink Floyd, и хотя я люблю музыку и Pink Floyd — моя любимая группа, первая мысль была связана не с ними, а с пространством, где она способна так звучать, в частности, с самими пещерами. Когда я был с воспитанниками детдома в Словакии, нам устроили экскурсию в словацко-венгерские пещеры Барадла. Я имел там возможность спеть, а потому что я также играю на австралийском духовом инструменте диджериду, я подумал – а как бы этот доисторический инструмент, один из старейших в мире, звучал в доисторическом пространстве?»
Зденек Вилимек решил обратиться в Управление пещер Чешской Республики с просьбой разрешить проведение музыкального фестиваля в отечественных пещерах, и «пещерное» руководство пошло навстречу этой инициативе — так в 2011 году возник первый передвижной фестиваль — бенефис «Диджериду в пещере».
«От этого фестиваля отпочковался нынешний смотр CAVE BEAT, так как мы по прошествии года решили, что не стоит ограничиваться исключительно диджериду, хотели расширить рамки фестиваля и ориентироваться на создание мультижанрового проекта и на пение. Мы пригласили разных музыкантов — чешских и из зарубежья, так что в принципе фестиваль открыт любым исполнителям, которые способны играть на акустических инструментах или акустически петь».
Фото: официальный Facebook фестиваля — Открыт даже в том случае, если бы исполнители собрались во внушительном количестве? Какова вообще вместимость самого большого вашего пещерного концертного зала?
«Ну, может в пещеру поменьше большое количество людей бы не вошло — я упомяну, что вместимость некоторых из освоенных фестивалем пещер, например, в общей сложности до 30 человек, иных — до 400 человек, а вот самая большая, в которой проходит однодневный фестиваль — изначально, напомню, это был смотр Didgeridoo v jeskyni — там поместится тысяча зрителей. И если бы из России приехал выступать коллектив, численность которого доходит до сотни, то в пещере поменьше ему было бы тесно, так что ваш вопрос своевременный».
— Однако вернемся еще к передвижному фестивалю Didgeridoo v jeskyni — от него нас понесло на полных парах к последнему смотру, к Cave beat, который, пожалуй, можно, считать сочетанием спелеотерапии и музыкотерапии. Каким был первый, пробный смотр?
«Пилотный смотр – это дело сердечное, на первом, конечно, организатор, если он новичок, обязательно сломает себе зубы. Я, к примеру, являюсь педагогом и начал организовывать эти мероприятия лишь три года назад. Первый фестиваль вращался в кругу друзей диджериду, а поскольку чешская сцена небольшая, многие знакомы друг с другом лично, а некоторые — по Интернету, возник не только фестиваль, но и такая своеобразная площадка. На этой площадке, в столь нетрадиционном месте, была возможность реально встретиться как исполнителям на диджериду, которые могли вместе сыграть, так и некоторым производителям этого инструмента или тем, кто каким-либо образом был причастен к диджериду».
Фото: официальный Facebook фестиваля — Кто составлял костяк группы исполнителей пробного смотра?
«Нам удалось заполучить на фестиваль Ондржея Смейкала, одного из десятки лучших диджеридистов мира. Он, в свою очередь, пригласил японскую певицу и барабанщика, приехали и другие музыканты, которые являются для многих иконами диджериду-сцены. Но, прежде всего, это была встреча людей из Чехии, влюбленных в диджериду».
— Фестиваль проходит в более чем десяти пещерах — Конепрусских, Бычья скала, На Шпичаку, Младчи, Балцарка (многие из них находятся в уникальной области Моравского карста) — искушения расширить границы фестиваля, освоив пространства других пещер, у вас не возникало?
«Нет, мы решили ограничиться теми, в которых уже проходили выступления, так как это и без того сложно, ведь мы организуем все это параллельно со своей основной работой и не ради заработка, а потому что для нас притягателен акт творчества как таковой. Мы хотим, прежде всего, повышать качество смотра тем, что стремимся приглашать на фестиваль тех музыкантов, которые способны творчески реагировать именно на конкретное пещерное пространство и, возможно, привнести в этот проект нечто новое. Мы также предоставляем возможность исполнителям снять свое выступление на видео или сфотографировать, чтобы у них осталось что-то на память».
Помимо концертов, в рамках фестиваля в лабиринте пещер проходят чтение поэзии, видеопроекции. Интимное пространство освещают свечи, а музыку здесь порой слушают не только зрители, приехавшие со всех концов Чехии, но и летучие мыши, как об этом упоминала Ива Биттова – известная скрипачка и композитор.
Фото: официальный Facebook фестиваля — А каким образом связан вами основанный фестиваль Cave Beat с образовательными экологическими программами для детей?
«Cave Beat поддерживает возникновение этих программ на природе, основанных на теории Яна Амоса Коменского, согласно которой ребенок знакомится с явлениями и предметами посредством чувственно воспринимаемого мира (великий педагог XVII века уделял важное внимание развитию системы органов чувств ребенка – прим. ред.). В течение последнего года я разрабатывал методику программы «Корни жизни», в рамках которой педагоги берут детей на день в поход в моравские пещеры, являющиеся значительными с археологической точки зрения, или на природу, где дети приобретают практические навыки, связанные в пребыванием на природе, и получают представление о жизни в доисторический период, которая представлена в контрасте с современной цивилизацией».
Зденек Вилимек продолжает:
«Мы хотели бы, чтобы дети также, наконец, отлепились от экранов, от всех этих «гуглов», «фейсбуков» и компьютерных игр. Нами движет стремление оживить традицию более внимательного отношения к природе и, наконец, к самому человеку и искусству. Таково наше видение фестиваля, который хотелось бы ежегодно проводить в моравских пещерах, а со временем – и за рубежом».
— Где именно?
«Мы пока ведем переговоры с потенциальными партнерами в Словакии, Венгрии и Франции, а если нам удастся воплотить задуманное, мы могли бы наряду с акустически интересными музыкальными программами одновременно готовить и экологические программы для школ. Они помогли бы детям осознать некоторые ценности, о которых забывают в сегодняшнем потребительском обществе».
Фото: официальный Facebook фестиваля В этом году организаторы фестиваля создали специальную карту: каждой пещере посвящена отдельная тема. И каждая из приглашенных групп придумывает на заданную тему импровизацию или композицию.
«Начали мы с ранее упомянутой программы «Корни жизни» — выступлением «Певческого квадратика из Винцентина» (Рěvecký čtvereček z Vincentina) в Младечской пещере — это коллектив инвалидов из Оломоуцкой области, а также с импровизационной лиги O.LI.V.Y – они вовлекли зрителей в интерактивный спектакль, благодаря чему последние очутились в доисторической эпохе. Все это — под аккомпанемент оломоуцкой группы Live group superheroes (гармошка, скрипка и бубен), участники которой потом всех в пещере растанцевали. Это было настоящее празднование начала фестиваля».
В рамках фестиваля Cave beat 11 мая в двухэтажном лабиринте пещеры Балцарка, находящейся в живописном карстовом каньоне неподалеку от деревни Остров у Мацохи, состоится концерт членов Общества eстественной музыки (Společnost pro přírozenou hudbu). Что из себя представляет данное общество и как оно возникло, расскажет его основатель Марек Гонда.
«Это свободное объединение людей различных профессий — лекторов, танцоров, музыкантов, в которое входит и несколько групп. Пока нас примерно двадцать человек, но постепенно наши ряды расширяются. Все началось с того, что я начал делать народные музыкальные инструменты, прежде всего, свирели, а позже и другие этнические инструменты. Занялся я этим делом потому, что выяснил, и не только на собственном опыте, что люди сегодня зачастую хотят играть на каком-либо инструменте, однако им не хочется изучать основы музыкальной теории и все остальное, что с этим связано, поэтому они ищут что-то более простое, что могут предложить им как раз народные инструменты».
Фото: официальный Facebook фестиваля Общество eстественной музыки объединяет людей, которых роднит аналогичное отношение к музыке.
«Они способны стать посредниками между другими людьми и музыкой – посредством ли танца, движений или концертов. Причем каждый из нас, конечно, воспринимает музыку по-своему. Можно также сказать, что этих людей объединяет не только, например, потребность играть вместе на музыкальных инструментах, но и сама игра как таковая».
— Вы не ограничиваетесь одними только чешскими и словацкими народными инструментами или, скажем, славянскими?
«Конечно, не ограничиваемся и играем также на бубнaх или диджериду, который покорил сердце многих людей, помимо прочего, и по той причине, что не надо обременять себя нотами, а достаточно взять тон, который является настолько сам по себе пленительным, что способен восхищать слушателей и притягивать их внимание».
— На портале вашего общества сообщается, что одной из целей Общества естественной музыки является совместное празднование праздников – что под этим подразумевается?
«Это действительно одна из главных моих целей, к достижению которой я стремлюсь. Все традиционные общества соблюдали установленный предками порядок, в котором важное место занимали праздники – у нас, например, сохранялись устои сельской общины. Уборка урожая, Рождество, Пасха сопровождались торжествами. Однако за себя я могу сказать, что празднование этих праздников в моей жизни были лишены подлинного их смысла и глубины национальной традиции. И когда я решился найти в своей жизни для них время и место, то понял, что эти старые традиции в моем случае уже нельзя восстановить».
Фото: официальный Facebook фестиваля Поэтому Марек Гонда решил, что необходимо найти иной, новый «сосуд» для сохранения праздничного содержания давних традиций. Сосуд, которым мог бы воспользоваться более широкий круг единомышленников, которые также ощущают потребность обновления формы торжеств.
«Я ищу способ посредничества различных праздников для разных людей, у которых накоплен различный жизненный опыт, и предоставляю им в рамках этих торжеств и в ходе подготовки к ним максимальную свободу, чтобы найти такую форму празднования, которая будет понятна всем. И ключевым в этом являются народные инструменты и музыка, обладающая иными возможностями, чем вербальные средства, и позволяющая заглянуть в иное измерение человеческого сознания».
— Что вам приносит фестиваль Cave Beat?
«Это дает мне возможность предложить людям испытать то удивительное переживание, которое испытал и я сам при выступлении в пещере, встретиться и общаться с ними, а также узнать, каким образом слушатели или те из них, которые сами являются исполнителями, переживают музыку. Кроме возможности выступления на фестивале, там есть возможность общения в кругу людей, которые собираются непосредственно перед входом в пещеру, так что это также место для того, чтобы просветиться».
— Какую музыку и на каких инструментах вы будете исполнять в этом году?
«Я использую такой постоянный набор инструментов, который частично обновляется, однако его основой остаются различные свирели. Я исполняю не только традиционную музыку, но и, в знак благодарности за традицию, которую я унаследовал, также музыку, схожую с африканской, и использую немало инструментов с пентатоническим строем. Думаю, что на сей раз к ним прибавятся также гонги, потому что это способ извлечения звуков, который меня просто поражает и обладает совершенно иным качеством. Естественно, я буду играть также на диджериду и на словацком народном инструменте – гайдице».
Фото: официальный Facebook фестиваля Среди приглашенных на фестиваль групп — и чешско-ирландская SONIC HALO. Mы беседуем с ее вокалисткой и скрипачкой Даниэлой Килдаф.
«Основателем и автором песен, музыки и текстов, является ирландец, мой муж Руан Килдаф, который сейчас живет в Чешской Республике. В частности, именно эту группу мы основали относительно недавно, в феврале прошлого года, хотя члены нашего ансамбля по отдельности играли в разных местах уже раньше. На фестиваль «Диджериду в пещере» нас пригласил его организатор Зденек Вилимек, он же позже и предложил нам выступить на международном фестивале Cave Beat, а именно в пещере Шпичак в Тупиковицах Йесеницкой области. Там мы и выступили впервые в мае прошлого года.
— Каким был этот концерт для вас?
«Это было очень интересно, и для большинства из нас — абсолютно новый опыт. Пещеры обладают собственной спецификой – там сохраняется определенная влажность, эхо и прохлада. И мы, будучи вообще рок- или пост-рок группой, которая исполняет электронную музыку, были призваны играть иключительно акустическую музыку, что мы восприняли как вызов к игре с атмосферой в этой пещере и с этими условиями».
— Как бы вы описали творческую кухню вашей группы?
«Хотя создателем песен является мой муж, мы, остальные члены группы, привносим в них свои идеи, свои аранжировки – всем нам предоставлена свобода в этом направлении. Каждый из членов нашей группы находился или находится под влиянием разных музыкальных направлений. Например, наш барабанщик уже много лет играет в группе, исповедующей хард рок, на гитариста и бас-гитариста влияли жанры рок и пост-рок, я же выросла на трампской и фолк-музыке и 14 лет играла в ансамбле цимбаловой музыки. Помимо того, что каждого из нас формировали разные музыкальные стили, мы также слушаем различную музыку, что на нас отражается. Но нам интересно смешивать разное и создавать из этого что-то новое».
Фото: официальный Facebook фестиваля — Исполняете ли вы также, учитывая то, что группа сформировалась и живет в Чехии, также тексты на чешском языке?
«Чешский язык в наших песнях пока не появлялся, все песни на английском – пою я или Руан. Мы предпочли английский язык не только по той причине, что для Руана он родной и для него естественно сочинять на нем, но и потому, что английский сегодня понятен для широкого круга людей, а мы хотели передать публике нечто вроде послания».
— Ваш коллектив позиционирует себя как чешско-ирландский – проникла в него каким-то образом традиционная ирландская музыка?
«Не могу сказать, чтобы на нас прямым образом как-то повлияла ирландская народная музыка, скорее, ирландский элемент дан ирландским темпераментом моего мужа Руана, который открыто проявляется во время наших концертов, как и его позитивное отношение ко всему».
На предпоследнем концерте в рамках нынешнего фестиваля, который состоится в июне в прекрасном зале Элишки с великолепной акустикой в Слоупско -Шошувских пещерах Моравского карста, публика встретится с духом пещер, CAVE SPIRIT — таково название концерта английского музыканта Рами Шаафи (Rami Shaafi), мастера горлового пения и исполнителя на различных нетрадиционных инструментах.
Зденек Вилимек:
«Рами Шаафи пришел на прошлогодний концерт в качестве зрителя, и когда группы менялись, возникла пауза, которую мы предложили заполнить кому-либо из публики. И вот Рами поднялся со своего места и запел – прекрасно! Он, вы знаете, переселился жить в Словакию, так что мы в этом году обратились к нему с предложением раскрыть тему пещерного духа и создать его музыкальный образ и медитативную атмосферу. Это будет очень тихая музыка, которую способен создать только человеческий голос, он и будет преобладать в этом выступлении».
Завершающим аккордом пещерного фестиваля 7 сентября станет продолжение музыкально-театрального действа под названием «Из доисторических времен к Мэтриксу» с участием ряда известных в Чехии исполнителей, предназначенного как детям, так и взрослым. Мероприятие состоится в Доме гигантов – так называется вместительное пространство в Яворжичских пещерах.
«Мы будем создавать такой интерактивный концерт, в ходе которого публика разделится на два лагеря и все участники подключатся к импровизации: мы раздадим им различные инструменты, и они смогут их посредством и с помощью других средств выражения сообща создавать пещерную композицию, которая завершит Cave Beat 2013 года», —
завершает свой рассказ Зденек Вилимек.
Фото: ЧТК Именно по этой причине знаковое произведение Бедржиха Сметаны, цикл симфонических поэм «Моя родина», впервые в истории этого заслуженного смотра прозвучало в исполнении Orchestre Philharmonique de Radio France под управлением дирижера Питера Унджяна, о котором при случае справедливо замечают, что в его лице требовательная публика потеряла чудесного скрипача – он «переиграл» руку, однако приобрела яркого дирижера. 
Антонин Матцнер «Отношения между чешской и французской музыкой длятся, не прерываясь, начиная с XIV века, когда на чешском королевском дворе Яна Люксембургского пребывал один из значительнейших французских композиторов и поэтов того времени Гийом де Машо, яркий представитель эпохи Ars nova. Подтверждается письменными источниками и присутствие чешских музыкантов, опять же, уже в далеком XIV веке в бургундской капелле у Филиппа II Смелого, который был основателем герцогства Бургундского и прапраправнуком короля Франции Людовика IX Святого и покровительствовал искусствам. Отношения в области музыки между нашими государствами продолжались и позже, в этой связи упомяну хотя бы о чешском и французском композиторе и теоретике музыки Антонине Рейхе (среди его учеников были Берлиоз, Лист, Гуно и ряд других; одно время планировал брать уроки у Рейхи также Фредерик Шопен – прим. ред.)». 
Крыштоф Маржатка На фестивале нынешнего года состоялась чешская премьера нового произведения Маржатки Vábení («Приманивание»), где хор выступает в роли солиста. Он располагается не традиционно за оркестром, а на левой стороне сцены, оркестр — на правой. «Приманивание», с подзаголовком «Ритуал окаменелых останков доисторических людей», сродни опере, которая однако не нуждается в сценографии, отмечает Маржатка. Всемирная премьера оригинального произведения чешского композитора состоялась в Лодзи, где он стоял за дирижерским пультом. В марте «Приманивание» также было исполнено Торонтским симфоническим оркестром в Торонто, а за несколько дней до начала «Пражской весны» и в Париже. 
Вацлав Гавел (Фото: Филип Яндоурек, Чешское радио) «Приманивание» является завершающей частью трилогии, которая создавалась в течение восьмилетнего периода, и посвящено памяти бывшего президента Чехии Вацлава Гавела. Продолжает Маржатка: 
Джон Малкович (Фото: ЧТК) Упомянув еще имя одного из тончайших интерпретаторов Бетховена, Андраша Шиффа, или фаворита пражской публики, американского пианиста Гаррика Олссона, я, тем не менее, все равно останусь в долгу перед другими незаурядными исполнителями, умалчиваемыми в этом обзоре, однако выбрать из 45 концертов, включенных в программу, как вы могли убедиться, сможет и самый взыскательный слушатель. Фестиваль завершится 2 июня. 
