Рубрика: Культура

Не знаю, как вы относитесь к перепевкам иностранных песен? Но певице, о которой мы поговорим сегодня, исполнение иностранных хитов на чешском языке принесло немало поклонников. Альбом «Синий сон», вышедший у Илоны Чаковой в 1998 году и сделавший ее в этом году самой продаваемой чешской певицей, включает сразу несколько известных песен.

Илона Чакова (Фото: Алена Подлуцка, Чешское радио) Послушайте, например, вот эту композицию. Узнаете? Как и Мадонна, Илона Чакова поет о прекрасном острове, парусе и ветре.

Ну, что, какой вариант вам нравится больше? Напоминаем, что вы слушали не Мадонну, которая вдруг запела по-чешски, а чешскую поп-звезду Илону Чакову. Илона начинала музыкальную карьеру в составе группы «Лаура и ее тигры», первый сольный ее альбом появился в 1993 году, и за ним последовало еще 7 компакт-дисков. Как и многие чешские исполнители, Илона Чакова поет в мюзиклах, она также заседала в жюри конкурса талантов «Чехия ищет Суперзвезду». И хотя она и поет, что ее никто не любит, не верьте.

Интересно, что когда Илона Чакова лет 13 назад начала кампанию против нелегального копирования аудиопродукции, чешская общественность отреагировала на это со смехом. Дескать, зачем Илоне беспокоиться об авторских правах? Она же сама только и делает, что поет чужие песни. Вот, к примеру, как звучит в ее исполнении песня Сержа Генсбура Je t´aime moi non plus. По-чешски она называется «Когда остается пара слов».

Благодаря уникальной выставке «Тутанхамон – его гробница и сокровища», которая будет открыта в пражском выставочном комплексе до конца июня, жители и гости чешской столицы смогут окунуться в атмосферу одного из важнейших открытий египтологов прошлого века. Экспозиция посвящена событию 1922 года, когда Долина царей, согласно ожиданиям британского ученого Ховарда Картера, пять лет искавшего место захоронения Тутанхамона, открыла ему свою сокровенную тайну.

Фото: Штепанка Будкова, Чешское радио — Радио Прага Данная выставка является передвижной, и впервые состоялась в Цюрихе в 2008 году, после чего ее видели более 200 тысяч жителей моравского Брно и в целом почти четыре миллиона посетителей во всем мире. В экспозиции представлено около тысячи экспонатов, включая саркофаги, маски, украшения и ритуальные предметы, окружавшие погребенного царя, сокровища фараона, находившиеся в трех погребальных камерах. Кураторы выставки, в вводной части которой дается общая характеристика жизненного уклада и религии Египта, стремились воссоздать впечатление от первой встречи с сокровищами царской усыпальницы, оригиналы которых хранятся в музее Каира. Встречи, ставшей подлинной сенсацией.

Слово консультанту выставки, египтологу Павелу Ондерке.

Павел Ондерка (Фото: Халил Баалбаки, Чешское радио) «Исключительность этого выставочного проекта состоит в том, что его авторы стремятся подойти к раскрытию темы совершенно иным образом. Они не руководствовались амбицией представить оригинальные предметы из гробницы Тутанхамона, а хотели, что и удалось, посредством копий приблизить ситуацию и местонахождение образцов искусства в той последовательности, в котором они предстали в момент их обнаружения Ховардом Картером без малого сто лет тому назад. Выставка дает уникальную возможность посетителям увидеть, каким образом располагались предметы в гробнице юного царя, которая была запечатана более трех тысяч лет, когда в нее вошли Картер и лорд Карнарвон, а также, каким образом были расположены и оборудованы отдельные части этого захоронения».

— То есть, верные копии позволяют посетителям повторить ноябрьский маршрут 1922 года знаменитого египтолога в рамках сей выставки, что в случае экспонирования оригиналов не было бы возможным, тем более что эти экспонаты уже более двадцати лет не подлежат вывозу из Египта?

Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага «Разумеется, аналогичную выставку с использованием оригиналов устроить невозможно. Оригиналы, каждый в отдельности, находятся в Каирском музее. Конечно, никто не позволил бы, чтобы оригинал — например, один из ритуальных предметов, лежал бы небрежно брошенным ради поэтапной реконструкции события. Воспроизвести до мельчайших деталей ситуацию того времени с оригиналами нельзя, и как раз в этом обстоятельстве заключается главный вклад данной выставки».

— Кому были поручено выполнение копий — они производят ощущение весьма точных?

«Копии, представленные на выставке, выполнены современными египетскими мастерами. Это копии сокровищ и объектов, которые были выполнены на основании изучения оригиналов в музее Каира»

Источник: архив выставки — Выставку видели жители ряда европейских городов, включая Париж, Мюнхен, Цюрих или Будапешт – есть ли в пражском проекте что-то новое?

«Наряду с гробницей и ее сокровищами, на пражской выставке представлен исторический и политический контекст периода правления Тутанхамона, и открывателю гробницы Ховарду Картеру посвящена отдельная часть выставки — именно в Праге состоялась ее премьера».

— Когда впервые в Праге была представлена египетская выставка?

Фото: Штепанка Будкова, Чешское радио — Радио Прага «Первая выставка была организована в Праге уже в 1818 году, 195 лет назад. Ее организатор Франц Вильгельм Зибр привез в Прагу собрание египетских предметов старины, среди них и найденные в Долине царей, которая до сих пор представляет для нас несомненный интерес. Это собрание было предназначено для продажи, и большинство этих предметов с течением времени стали экспонатами сегодняшнего Национального музея, тогда носившего название Патриотического, а позже ставшего Музеем Королевства Чешского».

Уже в период правления императора Рудольфа II, сына и преемника Максимилиана II, в кунсткамере Пражского града, наряду с многочисленными драгоценными каменьями, минералами и иными редкостями, находилась довольно расширенная коллекция предметов искусства, относящаяся к Древнему Египту, включая три мумии.

Фото: Штепанка Будкова, Чешское радио — Радио Прага «Именно мумии и саркофаги впоследствии преимущественно и стали символами фараонского Египта».

— Когда в Чехии поднялась первая волна египтомании?

«Можно сказать, что жители Чешских земель поддались египтомании после вторжения Наполеона в Египет в 1798 году. Представители знати начали организовывать экспедиции в таинственную страну, откуда они привозили сокровища, которые в то время им «отдавали» древние усыпальницы».

После того как египтология в качестве новой дисциплины была включена в программу немецкого и чешского университетов, в этих учебных заведениях начали разрастаться коллекции, иллюстрирующие историю Египта. В то же самое время в Египет зачастили отнюдь не только представители дворянства.

Продолжает Павел Ондерка:

Фото: Штепанка Будкова, Чешское радио — Радио Прага «В Египет начали ездить состоятельные фабриканты, путешественники и искатели различных приключений, рядовые студенты. А после 1922 года, в котором была открыта гробница Тутанхамона и Великобритания признала независимость Королевства Египет, туда начали ездить также чешские дипломаты».

— Открытие усыпальницы Тутанхамона, несомненно, стало сенсацией и в Чехословакии – как она отреагировала на это событие?

«Среди первых, кто туда вскоре отправился, был и первый президент Чехословакии Томаш Г. Масарик, а потом и министр иностранных дел Чехословакии Эдвард Бенеш, ставший впоследствии вторым чехословацким президентом. Что же касается книги Хорварда Картера, посвященной этому открытию, она была переведена почти мгновенно, так же, как и распродана».

Фото: Штепанка Будкова, Чешское радио — Радио Прага Интерес к Египту подогревался после 1925 года также открытиями чешских египтологов.

«Три года спустя после открытия гробницы Тутанхамона в Долине царей в археологической зоне Дейр эль-Медина начал свои раскопки самый значительный чешский египтолог, профессор Ярослав Черны. Всю свою жизнь он посвятил исследованию деревни ремесленников, ответственных за строительство усыпальниц египетских правителей в Долине царей, включая гробницу Тутанхамона. Черны положил начало собственной субдисциплины египтологии, развитие которой продолжил Малек. И эта дисциплина является предметом изучения сотен египтологов во всем мире, они черпают много полезного в наследии профессора Черного».

Традиционный неконкурсный фестиваль кинематографии «Летняя киношкола» в городе Угерске Градиште, проводимый Ассоциацией чешских киноклубов, готовится к проведению 39-го смотра, который пройдет с 26 июля по 3 августа. Программу фестиваля традиционно составляют шесть основных секций, раскрывающих темы, выбранные устроителями в этом году. В секции «Фокус» традиционно будет представлена одна из национальных кинематографий, «Инвентура» позволит заглянуть в архивную сокровищницу, «Спектрум» расскажет о направлениях современного кинематографа, а «Вышеградский горизонт» поведает о картинах, снимаемых режиссерами Центральной Европы.

Фото: Архив фестиваля Секция, посвященная непосредственно Ассоциации чешских киноклубов, представляет картины, которые были или еще только будут представлены данной организацией в отечественном прокате. Фестивальная секция «Особый показ» посвящена тематически объединенным уникальным лентам прошлого.

В полной мере представить программу «Летней киношколы» в Угерском Градиште этого года еще невозможно, так как она укомплектована не до конца, но над некоторыми тайнами организаторы все-таки несколько приподняли завесу.

«Естественно, что флагманом фестиваля «Летняя киношкола» остается секция «Фокус», которая представляет национальную кинематографию той или иной страны от эпохи «великого немого» до наших дней. В этом сезоне мы ее посвятим Португалии, но это будет предметом следующей пресс-конференции. Скажу только, что с Португалией связано и имя одного из наших гостей, которым станет кинорежиссер Педро Кошта», — комментирует программный директор смотра Ива Гейличкова.

Отдельного внимания заслуживают картины архивной коллекции из подсекции «Золотая эра Голливуда».

— «В данном случае речь идет даже не об отдельных фильмах, а о системе производства картин, существовавшая в Соединенных Штатах. По-моему, это гениальная система, позволившая американскому кино занять доминирующее место в мире».

«Год 1933 – Приход фашизма» – так называется подсекция фестивального раздела «Вышеградский горизонт», в которой речь пойдет о пропаганде со времен становления нацистской империи Адольфа Гитлера вплоть до конца 2-й мировой войны. В программу данного раздела включены картины известнейших пропагандистов Третьего рейха – Ганса Штайнхоффа, Файта Харланда и Лени Рифеншталь.

Адольф Гитлер (Фото: Bundesarchiv, Bild 146-1990-048-29A / CC-BY-SA) Ива Гейличкова: «Я думаю, что сегодня, когда ситуация в обществе, я не хочу говорить полностью, но несколько подобна той – 80 лет назад, важно подтолкнуть зрителя к осознанию, что и он может быть объектом манипуляции. Ему необходимо помочь осознать как опасно просто в условиях экзистенциональной и экономической нестабильности поверить в соблазнительные обещания и предлагаемые «простые решения». Зритель должен понять, как просто можно имплантировать в общество ненависть и умело им манипулировать. Мы хотим напомнить об этой годовщине не по гуманитарным соображениям, а именно с точки зрения сегодняшнего дня».

Противовесом каждому из фашистских пропагандистских фильмов станет хроника.

— «Каждую из картин мы будем сопровождать чешским киножурналом, реагирующим на события тех времен за границами нашей страны. Пропаганда и контрпропаганда. Собственно говоря, мы хотим представить разные формы пропаганды и методов распространения ненависти. Чешским ответом на фашистскую агитацию будут именно новостные сборники. В тридцатых годах прошлого века у кинематографистов, снимавших художественные картины, не возникло потребности как-то реагировать на политические события тог времени», — говорит программный директор фестиваля «Летняя киношкола» в Угерском Градиште Ива Гейличкова.

В трех фестивальных подсекциях (Студенческие фильмы, Вышеградский дебют и Новинки Вышеграда) фестиваль «Летняя киношкола» предложит зрителям панорамный обзор событий на отечественной кинематографической сцене и попытается создать платформу для обмена опытом, мнениями и идеями трех поколений творцов.

Войтех Ясны (Фото: Архив Чешского радио — Радио Прага) — «Мы хотим проследить за развитием чешского кинематографа на разных этапах. Зрителям будут показаны фильмы студентов кинематографических школ, картины режиссеров–дебютантов с одной или двумя картинами на своем счету, а в рамках подсекции «Новинки» — фильмы именитых режиссеров. Мы очень хотели бы, чтобы они вступили в конфронтацию и поделились своим опытом, чтобы молодежь выступила со своими представлениями о сегодняшнем дне, мире в котором они будут снимать свое кино. Это должна быть конфронтация трех поколений. Ныне мы фильмы ищем, приобретаем, еще не все готово, поэтому о названиях я до поры до времени помолчу».

Подсекция фестиваля «Летняя киношкола» «Легенды Вышеграда» посвящена режиссеру Войтеху Ясному. Его картины в свое время постоянно оказывались в списке самых интересных фильмов в программе каннского фестиваля, а фильм «Все добрые земляки» (Všichni dobří rodáci) относится к числу шедевров мирового кинематографа. Ретроспектива работ Войтеха Ясного посвящена картинам, которые режиссер снял уже после отъезда из Чехословакии после оккупации станы войсками Варшавского договора в 1968 году.

«Чешская кинематография, наряду с Франтишеком Влачилом, не располагает большим количеством личностей подобного формата, как Войтех Ясны. Его «opus magnum» «Все добрые земляки» вступил на чешские киноэкраны именно во время «Летней киношколы». Войтех Ясный относится к поколению чешских режиссеров, которые в определенный момент своей жизни, были вынуждены покинуть страну и снимать за границей. Ну, а так как эти фильмы, снятые в Германии, Франции, США, Австрии, практически неизвестны нашей публике, но очень интересны, то мы решили ориентировать ретроспективу с акцентом именно на них. Мы, например, очень хотели бы показать фильм Войтеха Ясного «Чешская рапсодия», но, получится ли, не хочу загадывать. Конечно, мы режиссера с радостью лично поприветствуем на нашем фестивале, а также проведем мастер-класс и выставку его фотографий», — заключает программный директор неконкурсного 39-го фестиваля «Летняя киношкола» в Угерском Градиште Ива Гейличкова.

Вацлав Гудечек (Фото: Архив В.Г.) Наша музыкальная сегодняшняя рубрика посвящена чешскому скрипачу Вацлаву Гудечеку. Свою блистательную карьеру он начал уже в возрасте 15 лет, когда в Лондоне выступил Королевским филармоническим оркестром. Вскоре после этого выступления он познакомился со Давидом Ойстрахом, и стал его учеником. Позже Гудечек выступал на самых престижных концертных площадках мира.

Вдохновением для творчества музыкантов группы «Tomáš KOČKO ORCHESTR» служит моравская традиционная музыка, что, конечно, абсолютно ясно с первых тактов.

Tomáš KOČKO (Фото: Архив сайта Т.К.) Непосредственно руководитель этого ансамбля Томаш Кочко стал известен в Чехии широкой публике после сольного концерта, во время которого им были представлены песни на стихи поэта Ладислава Нездаржила, пишущего свои произведения, посвященные родному краю, его красотам, жителям и народным героям, на диалекте бескидских горцев. Песни на стихи Ладислава Нездаржила составляют львиную долю репертуара группы «Tomáš KOČKO ORCHESTR».

Вторая часть репертуара группы — песни, вдохновленные повестями о знаменитых разбойниках, в первую очередь об Ондраше – легендарном герое бескидских гор. Дополняют репертуар необычные аранжировки моравских песен.

Музыканты группы «Tomáš KOČKO ORCHESTR» выступали на множестве чешских и заграничных фестивалей (world music, фольклорных, рок, и фестивалях альтернативной музыки).

Свой дебютный альбом – «HORNÍ CHLAPCI» (ребята с гор) музыканты выпустили в 1999 году. Он был отмечен журналом «FOLK Country» титулом – «Дебют года».

Шестой альбом группы «Tomáš KOČKO ORCHESTR» — «POPLÓR», легший в основу нашей музыкальной программы, вышел в 2006 году. В течение двух месяцев композиции с этого диска держались, наряду с песнями групп из разных концов света, в Top 20 Europian World Music Charts. Благодаря альбому «POPLÓR» группа также выиграла и премию Anděl 2006, как «Диск года» в категории world music.

Сегодня мы слушали песни с диска «POPLÓR»: «Česká» (Чешская), «Moravská» (Моравская), «Polská» (Польская), «Beskyd-ská» (Бескид-ская), «Ruská» (Русская), «Slezská» (Силезская), «Severská» (Северная).

Всего вам доброго!

Продолжим сегодня ознакомление с программой юбилейного XX фестиваля «Дни европейского фильма», который завершится в Праге 18 апреля, после чего перекочует в столицу Южной Моравии Брно.

Из самых последних новостей фестиваля — приглашение в понедельник в 18.30 на встречу с киноактрисой Вален Кейн. Она представит в кинотеатре Světozor британско-ирландский фильм «Прыжок», в котором снялась.

— А какой из чешских фильмов получил пропуск на смотр европейского кино?

Драматург фестиваля Зденек Блага:

«Чешский фильм будет представлен в рамках нынешнего фестиваля чешско-словацкой лентой «Мой пес Киллер» режиссера Миры Форнайовой. Этот фильм получил главный приз нынешнего кинофестиваля в Роттердаме и одновременно с фестивальным показом выйдет на широкие экраны».

Драматург фестиваля Зденек Блага (Фото: ЧТ24) Фильм, завоевавший роттердамского «Золотого тигра», по мнению некоторых кинокритиков, с таким расчетом и снимался. Ставка режиссером сделана на тему расизма. Молодой парень, единственным близким существом которого является собака, находит (или пытается убедить себя в этом) понимание среди скинхедов и вдруг узнает, что мать, покинувшая семью и его самого, родила ему брата-цыгана. Фильм косит под социальный репортаж из области чешско-словацкого приграничья, на деле же является имитацией модной волны, продукты которой заполонили полки фестивалей, отмечает в частности кинокритик Мирка Спачилова. Однако вернемся к программе смотра.

— Скажем, у меня есть 5-6 часов, которые я решаюсь посвятить фестивалю – на какие фильмы пошли бы вы?

«Сестра» (Фото: Архив фестиваля) «Я бы упомянул о французско-швейцарском фильме Урсулы Мейер и Антуана Жаккуда «Сестра». Это социальная драма в стиле бельгийских кинорежиссёров, братьев Дарденн, о подростке, который практически становится профессинальным вором и перепродает лыжное снаряжение на горнолыжном курорте, чтобы прокормить себя и свою взрослую сестру, которая нигде не работает. В середине фильма происходит резкий поворот, о котором не буду говорить, но этот фильм является одним из моих фаворитов».

— В прошлый раз мы не успели рассказать об одной из наиболее примечательных картин в секции документального кино Fuck for Forest польского режиссера, документальная картина Na konci Ruska которого была показана в 2011 году на Международном кинофестивале в Карловых Варах. Fuck for Forest на кинофестивале прошлого года в Варшаве удостоился высшей награды в категории документальных работ.

Fuck for Forest (Фото: Архив фестиваля) «В центре внимания польского режиссера Михала Марцака оказалась группа берлинских экоактивистов, которые решили зарабатывать средства на спасение первобытного леса в Амазонии съемкой порнофильмов. Однако мотором фильма не является этот скандальный факт, а столкновение активистов с действительностью. Они хотят помочь, но не знают, как, и очутившись уже непосредственно в самой Амазонии, остаются в кандалах своих идей, вместо того, чтобы придумать проекты, которые реально могли бы помочь тамошним жителям».

20 апреля по случаю 20-летия «Дней европейского фильма» после окончания пражской части фестиваля завсегдатаи и новички смотра приглашаются в кинотеар Lucerna на кинохэппенинг.

«Человек, который смеется» (Фото: Архив фестиваля) «Их ждет там специальная проекция фильмов для киноманов, а семьи с детьми смогут посмотреть мультипликационные чешские фильмы или принять участие в творческих мастерских. Показан будет и французский фильм «Человек, который смеется» с Жераром Депарьде, который снимался в Праге в баррандовской студии в прошлом году, и зрители смогут примерить на себя костюмы героев этой картины. Одновременно будет проходить выставка киноплакатов, которые сопровождали наш кинофестиваль в течение двадцати лет, и программа поэтри-слэм», — обещает Зденек Блага.

Сегодня мы вернемся к рассказу о чешском художнике Отто Плахте, породнившемся с индейцами, и последней его выставке. О пражанине, который не может вот уже двадцать лет обойтись без Перу.

Отто Плахт (Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага) На творчество чешского художника Отто Плахта – в этом году ему исполнится 50 лет – весьма сильно повлияло пребывание в общине перуанских коренных жителей и непосредственно жизнь внутри племени шипибо, куда он впервые отправился в 1993 году.

Когда Отто было 14 лет, он, блуждая в своих снах по несуществующим лабиринтам парков в стиле модерн, где находились колодцы из костного мозга, из которых струились ручейки цвета крови, позже рисовал вымышленные города. Будучи в возрасте 16 лет, решил выучиться на архитектора, однако выбрал, наконец, живопись, найдя это занятие более свободным, динамичным и веселым. В молодости ему приходили в голову мысли о том, что можно было бы жить в опустевших рудниках среди глиняных каскад, напоминающих тибетские монастыри, вдали от цивилизации. Идеалистические эти мечты остались в прошлом.

Одна из его выставок проходила в 1990-е годы в Майами, крупнейшем городе Флориды, и Плахт стал свидетелем того, как многие американцы, находившиеся вокруг него, направляются открывать для себя Тибет. Чешский художник посему решил, отчасти из духа противоречия, идти по иному пути и отправился в загадочный мир дождевых джунглей, в Амазонию, которая привязала его к себе гораздо сильнее, чем он мог тогда предположить.

Пражская галерея Montmartre (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) Вначале он отправился в Пукальпу, город на востоке Перу, где месяц жил у шамана Пабло Амаринго, открывшего в джунглях детскую художественную школу, о которой Плахт вспоминает с восхищением. Изначально пражанин планировал объехать Амазонию и задокументировать жизнь отдельных племен, но познакомившись с членами первого встретившегося ему племени шипибо, остался жить с ними.

Развернемся однако в сторону стобашенной столицы и пражской галереи Montmartre, принявшей в свои недра мир Амазонии.

«На этой выставке представлены картины, написанные по большей части за последние три месяца. Я вернулся из Перу 5 декабря и с того времени готовился к этой выставке, поэтому здесь преобладают вещи, созданные за короткий промежуток времени – правда, они экспонируются вместе с двумя картинами, возникавшими долгие годы и завершенными в последнее время».

— Что является предпосылкой особенно длительной работы над определенным полотном в вашем случае?

«Чистилище первое», 2008 — 2013 гг. (Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага) «Некоторые картины создаются длительное время вследствие моего жизненного стиля, из-за того, что я постоянно езжу из одной страны в другую, из Чехии в Перу, и часто случается, что я годами не способен завершить работу ни над картиной, находящейся на Северном полушарии, ни над той, что ждет меня на Южном полушарии. Потом, однако, выпадает момент, когда мне удается гармонизировать их и завершить. Эта ситуация в целом нестабильна, и мои картины не основываются на какой-то определенной концепции, скорее эти работы впитывают энергию, которую я езжу черпать из амазонских джунглей».

Отто Плахт, по его словам, стремится выразить этот индейский опыт посредством доступных ему метафор:

«Прошло уже двадцать лет с той поры, когда я впервые попал в амазонские джунгли, и этот период моей жизни отмечен противоречивыми фазами. Я приехал туда без какой-либо подготовки, как чистый лист бумаги, tabula rasa, что было определенным преимуществом, потому как я был открыт этому опыту. Разумеется, был открыт ему даже чрезмерно, поэтому и могло произойти то, что произошло. Но я этого хотел и стал там отцом, то есть создал там семью в рамках индейской общины. Семья эта там распалась, но я все стараюсь ее как-то сохранить и перевез семью в Чехию.

Фото: Архив Чешского радио — Радио Прага — Вы полагаете, что это лучше для членов индейской общины? И в каком возрасте ваши дети переехали из Перу в Прагу?

«Не знаю, был ли это правильный поступок или нет, но для детей, которые здесь выросли, Чехия уже стала родиной. Мои дети родились в 1996, 1998 и в 2000 годах, примерно с 2000 года они растут в Чехии. Я, конечно, езжу с ними на экскурсии в Перу, но для них эти поездки не имеют такого значения, как приобретенный там некогда мной опыт. Они родились там и для них новый опыт это Чехия. Так что все это происходит в каком-то взаимопроникновении этих культур и в ситуации антагонизма этих двух миров, что представляет собой определенную сложность и будет длиться не один год, пока мы не найдем каждый свое. Я езжу туда за энергией, которую не могу найти в Европе».

— Удалось вашим детям сохранить индейский язык, которым они говорили с детства?

«Нет, не удалось, они его забыли, он быстро испарился, даже их мать свой индейский язык почти забыла. Они говорят на испанском, так как ходили там в школу».

«Шарлатан», 2013 г. (Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага) — Вы упоминали в прошлый раз, что в Перу хотят знать о здешней жизни, а здесь, наоборот, о жизни индейцев. Перекочевали индейские истории в ваши картины?

«Я стараюсь перевести эти истории посредством красок, живописи на язык полотен. Тем самым для меня конкретная обособленная история в процессе работы над картиной в некотором роде начинает терять свое значение, однако тем большее значение приобретает сам этот процесс. И тогда эта история вновь поселяется в картине и занимает в ней главенствующее положение».

— Судя по сюжетам картин, раскрывающих мифы создания растений или приближающих присутствие неведомых лесных духов, ни одна из этих историй не могла бы произойти здесь, в Чехии…

«Я думаю, что не одна из этих историй действительно не могла бы произойти здесь, хотя намеченный здесь путь и не совпадает полностью с четко определенной этнографически-индейской моделью, а потому, что в основе этих работ лежит путь, скажем, природного познания людей, которые полностью зависимы от единственного источника, от матери, которой являются джунгли. Поскольку я являюсь фигуративным художником, в моей интерпретации индейского мира главная роль отдана фигуре, на которой держится вся эта история».

«В тупике», 2013 г. (Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага) — Что лежит в основе этих историй?

«В историях Амазонии можно распознать три уровня – уровень природы, человека и духа. Это троица, пребывающая в тамошней культуре в совершенном единстве, это только мы, наблюдающие за всем этим извне, разделяем увиденное на классы. Миф, которым живут индейцы, принимается ими без объяснений, не подвергается сомнению, он живой. То, что в Европе исчезло 100-200 лет тому назад, бытующие среди коренного индейского населения легенды о существах, живущих в лесу, входит в прямой конфликт с нашей цивилизацией XXI века и, понятное дело, легенда проигрывает цивилизации», — заключает пражский художник, чье сердце бьется сильнее в Амазонии, Отто Плахт.

Явление оперы, балета и театра на киноэкраны разных стран мира, включая Чехию, в минувшие годы существенно расширило рацион потребителей художественной культуры. Во избежание весеннего авитаминоза они ныне смогут подзарядиться энергией полотен Эдуарда Мане, выставка работ которого уже с января приковывает внимание к лондонской Королевской академии художеств.

Эдуард Мане — ‘Железная дорога’ (Фото: National Gallery of Art, Washington) На интерактивную экскурсию посредством прямой трансляции с выставки прославленного французского художника, на которую привезены работы из европейских музеев и собраний Америки и Азии, а также полотна из частных коллекций, в четверг 11 апреля чешских зрителей приглашают десять цифровых кинотеатров — в Праге, Оломоуце, Остраве, Хотеборжи, Злине и других городах.

Мы беседуем с представителем кампании, при поддержке которой в чешских кинотеатрах проходят прямые трансляции проектов из области performing arts, включая спектакли из Метрополитен-опера или Большого театра, Луцией Бартоневой.

— Для вас сегодняшняя трансляция посредством сателлита станет естественным продолжением аналогичного проекта прошлого года, в рамках которого чешские кинозрители попали на выставку работ Леонардо да Винчи?

«Действительно, проект нынешнего года «Exhibition – Всемирная живопись на полотнах киноэкранов» продолжает серию прямых трансляций в цифровых кинотеатрах и, в частности, показ выставки картин Леонардо да Винчи, которая проходила с большим успехом в предыдущие два года. Фильм о самой масштабной в истории выставке был показан в прямой трансляции из лондонской Национальной галереи в феврале 2012 года. И, я думаю, что мы были успешны, потому что билеты на выставку были распроданы не только в самом Лондоне, но и на ее трансляцию в чешских кинотеатрах. Это была, можно сказать, первая прямая трансляция статического искусства на наши киноэкраны».

Фото: Manu Mohan / Stock.XCHNG — По доступным данным, билеты на нынешнюю лондонскую выставку Мане, организованную в сотрудничестве с Музеем Толедо, которая в связи с огромным наплывом посетителей работает по пятницам и субботам чуть ли не до полуночи и завершится через несколько дней, также разошлись?

«Да, и желающие попасть на выставку в Королевской академии художеств под названием «Мане: живопись жизни» должны были забронировать билеты на нее за несколько недель или выстоять огромные очереди. Поэтому мы после прошлогоднего благоприятного опыта показа выставки Леонардо да Винчи воспользовались предложением кампании по покупке прав на трансляцию проекта Мане. Мы стремимся максимально приблизить нашим чешским зрителям самое нутро изобразительного искусства, чтобы они увидели его под иным углом и в ином контексте. Роль гида по выставке отдана, что очень важно, популярному искусствоведу и харизматичному британскому журналисту Тиму Марлоу».

— Посетители интерактивной выставки, которая снабжена как английскими, так и чешскими субтитрами, увидят такие шедевры как «Берта Моризо с букетом фиалок», «Музыка в саду Тюильри» 1862 года и «Железная дорога» 1873 года, в общей сложности, на выставке будут представлены более 50 портретов, включая те, на которых изображены Сюзанна Леенхофф, жена Мане, Золя и Пруст, если я не ошибаюсь?

«Да, это именно так, это первая в истории исключительно «портретная» выставка Мане. Хотя его живопись относили к импрессионизму, и Мане дружил с импрессионистами, господин Марлоу — это единственное, что я сейчас раскрою — поведает нам, что сам Мане себя к импрессионистам отнюдь не причислял, а считал себя портретистом жизни».

Эдвард Мунк (Фото: Anders Beer Wilse / Norwegian Museum of Cultural History) В июне в чешских кинотеатрах также состоится прямая трансляция с выставки работ Эдварда Мунка, а в октябре – с выставки «Вермеер и музыка».

«Речь идет о самой комплексной выставке работ Мунка в истории, потому что в этом году исполняется 150 лет со дня рождения художника, а что касается проекта в рамках выставки картин Йоганеса (Яна) Вермеера в лондонской Национальной галерее, этого таинственного и все еще недостаточно изученного мастера, мы также ждем этого с большим нетерпением. Зрители увидят не только работы этих художников, но и предваряющую выставку подготовительные работы и то, каким образом для нее выбираются полотна», — заключает Луцие Бартонева.

Несмотря на то, что знаменитый чешский теннисист Иван Лендл известен отнюдь не успехами в соревнованиях по ловле мух руками, одного неуловимого Муху ему удалось-таки поймать. Он собрал впечатляющее собрание оригинальных афиш своего земляка, выдающегося живописца, театрального художника, иллюстратора и плакатиста, одного из пионеров стиля «модерн» Альфонса Мухи. Уникальной коллекцией, которую Лендл собирал примерно тридцать лет, можно впервые в истории полюбоваться в пражском Муниципальном доме с 10 апреля до конца июля.

Фото: Филип Яндоурек, Чешское радио Альфонс Муха, бывший также дизайнером ювелирным украшений, создал 119 афиш, Ивану Лендлу удалось найти 116 – один из постеров считается утерянным, два экспонируются в зарубежных публичных собраниях. Какова концепция выставки «Vintage Poster» под названием «Иван Лендл-Альфонс Муха» – вопрос ее куратору Карелу Српу.

«Эта выставка представит самое полное собрание оригинальных афиш Мухи в мире, благодаря чему мы могли разделить ее на три периода его творчества: прославленный парижский, американский и чешский. Мы выяснили, что парижский период, длившийся менее 10 лет, будет продемонстрирован более чем на 2/3 представленных здесь работ – Муха был тогда очень активен. После того как художник покинул Париж и уехал в США, он не особо хотел возвращаться к плакатам, так как перед ним были поставлены иные художественные задачи, не соотносимые с декоративным искусством. Как вы знаете, он в то время уже вынашивал идею «Славянской эпопеи».

Иван Лендл (Фото: Томаш Панцирж, Чешское радио) — Да, это общеизвестный факт, и в Праге сейчас можно видеть монументальные полотна из муховского цикла «Славянская эпопея». Однако вернемся к парижскому периоду с 1894 по 1904 г., хотя Муха перебрался в Париж раньше, уже в 1887 году. Тем не менее, принципиальный для его последующей карьеры заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием Сары Бернар художник получил именно в 1894 году.

«Можно сказать, что на выставке представлен принципиальный период творчества Мухи с точки зрения признания его как художника, который благодаря его плакатам и другим работам принес ему славу».

Советчиком Лендла, вознамерившегося собрать разрозненные постеры Мухи и сплотить их в единую коллекцию, выступал американский аукционист, занимающийся плакатами, Джек Реннерт.

Фото: Филип Яндоурек, Чешское радио «Особенность Лендла как определенного типа коллекционера состоит в том, что он, в отличие от ряда других клиентов, которым я давал рекомендации, не стремился афиши только приобрести, эти приобретения внесли изменения в его жизненный стиль. Лендл не прятал их по шкафам и сейфам, с чем мне приходится нередко встречаться, он жил вместе с плакатами в каждой из комнат своего дома», — говорит Реннерт.

«Это потрясающее собрание фантазии, цветов и воплощения всех этих идей – взять хотя бы только одни цветочные орнаменты! Я воспринимаю это как неоценимое сокровище», — восторгается одна из первых посетительниц столичной экспозиции.

Фото: Филип Яндоурек, Чешское радио Альфонс Муха также являлся мастером рекламы продуктов и услуг, свидетельством чего являются утонченные этикетки и виньетки разнообразных товаров, календари и журналы, представленные наряду с афишами на столичной выставке.

Коллекция оригинальных афиш Ивана Лендла будет находиться в распоряжении Фонда Рихарда Фуксы, который является основателем пражской галереи DOX, пять лет. После окончания в Праге выставку, скорее всего, увидят и в одной из столиц мира. Большой интерес к ней проявляет, по доступным данным, Япония, Китай и Россия.

Магдалена Кожена (Фото: Йиндржих Балек, Чешское радио) Основными для нашей сегодняшней музыкальной программы будут две имена: Магдалена Кожена и Йозеф Мысливечек. В испольнении, пожалуй, самой успешной чешской оперной певицы наших дней Магдалены Коженой мы услышим арии чешского композитора XVIII века, одного из лучших представителей классицизма Йозефа Мысливечека.