Зденек Фибих (Фото: Free Domain) Композитор Зденек Фибих наряду с Бедржихом Сметаной и Антонином Дворжаком причисляется к основоположникам национальной композиторской школы. Одним из самых необычных произведением Фибиха является уникальное для всей мировой фортепианной литературы сочинение — цикл из 376 фортепианных пьес «Настроения, впечатления и воспоминания». Сегодня мы слушаем часть «Настроений» в исполнении пианиста Марианна Лапшанского.
Сегодня в нашей музыкальной программе мы будем слушать песни из чешского мюзикла «Жанна Д’Арк». Его премьера состоялась в пражском театре «Калих» в 2000 году, мюзикл оставался в репертуаре театра три года и демонстрировался не только в Чехии, но также в Испании и Португалии. После перерыва история Девы Орлеанской снова вернулась на сцену «Калиха», но теперь партию Жанны исполняет не популярная чешская певица Люция Била, а другие вокалистки. Но мы сегодня будем слушать именно Люцию Билу.
И начнем мы с самой популярной песни мюзикла «Мост через прошлое» — она побила в Чехии все рекорды по популярности в 2001 году.
Роль жениха Жанны, Раймонда, в первых постановках досталась Петру Муку. К сожалению, этот чешский исполнитель умер в довольно молодом возрасте. В следующей песне Раймонд, он же Петр Мук, проклинает сны Жанны и призывает ее спуститься с небес на землю.
Увидеть, как изменялась чешская столица с течением времени, позволяет фотовыставка до конца марта открытая в Староместкой ратуше Праги. Традиционная пленка и фотобумага запечатлели город таким, каким его через глазок фотоаппарата в разные годы видели маститые профессионалы и любители.
Ярослав Брунер-Дворжак: мост Штефаника, вокруг 1928 г. (Источник: коллекция Шойфлер) Вторую экспозицию трехчастного цикла подготовил Павел Шойфлер, историк фотографии и куратор множества фотовыставок. Проект является презентацией самостоятельного и специфического направления, пишет на своем сайте Павел Шойфлер. Представленное собрание, насчитывающее почти 150 фотографий из архивов различных организаций и частных коллекций, включает в себя работы всех значительных авторов, снимавших пражскую архитектуру с 1922 по 1968 год, а также фотографов из числа обычных граждан.
Павел Шойфлер: «Выставка называется – «Фотосъемка пражской архитектуры» и затрагивает период, обрамленный не переломными событиями в истории фотографии, а датами вступления в силу двух важных административных норм: Закона о создании Большой Праги и Закон о столице. Естественно, что внимательный зритель в фотографиях параллельно увидит не только перемены в архитектуре, но и события, происходившие в этот весьма сложный период».
Романтический характер фотографий старинных закоулков Праги оттеняют сугубо реалистичные кадры, снятые в период типового панельного строительства.
Неизвестный автор: При бассейне под Баррандовом, 1935 г. (Источник: коллекция Шойфлер) Павел Шойфлер: «Я стремился отразить разные взгляды. Мы можем увидеть, как создавалась фотографическая документация города и отображение Праги в художественных произведениях. В экспозиции есть также глава, посвященная открыткам и 3D-фото, так как стереофотография также играла свою важную роль в этот период. Представлен на выставке и ряд любительских снимков. Их качество самое разное, но эти фото выявляют угол зрения людей их сделавших и документируют изменяющийся, кипящий город. Естественно, что на изображениях мы видим и политические события, хотя они занимают лишь третий план. Мы наблюдаем гигантский строительный размах периода между двумя войнами, оккупацию, и ее последствия. Прослеживается в фотографиях холод и абсурдность периода 50-х, когда фотографы искали свой подход к нему, а также постепенное возвращение к гражданской тематике в 60-е годы. На выставке показаны самые разные авторы, например, и работа Яна Саудека, в которой фоном для женской фигуры служит город».
Из числа классиков чешской фотографии, которых нельзя забывать, подчеркивает автор выставки, представлены работы Зденко Фейфара и Эриха Эинхорна, а период между войнами презентуют снимки основателей современной чешской авангардной фотографии Ярослава Рёсслера и Яна Лаушманна.
Ян Лаушманн: Староместская площадь, 1929 г. (Источник: коллекция Шойфлер) Павел Шойфлер: «20-е годы являются периодом изменений, когда еще сохранившиеся черты сентиментальности, орнаментальности, декоративности и мягкий рисунок уступают место жесткости, отказу от приукрашенного изображения, суровости периода экономического кризиса, остроте и ясности фотографии 30-х годов. Не могла выставка обойти вниманием также Йозефа Судека и Вацлава Хохолу. Это ключевые личности в истории фотографии. Одна из работ Судека, которую я раньше не видел, произвела на меня колоссальное впечатление. Это ночной снимок Петерской башни. Представлены на выставке и его панорамные фотографии из легендарной книги «Прага панорамная». А рядом с фотографиями Судека мы разместили также панораму Зденко Фейфара. Еще я забыл припомнить Карела Плицека, который играет особую роль в фотографии периода оккупации, а изданная им книга является настоящим поклонением Праге».
Ряд фотографий, включенных в экспозицию, у ее автора вызывает личные воспоминания.
Павел Шойфлер: «Например, фотографии Йозефа Судека кольцевой остановки трамвая №3 на Панкраце. Я очень хорошо знаю эти места еще с детства. Конечно же, к ним относятся и фотографии моего деда, включенные в экспозицию любительских снимков. Очень интересны и многие фотографии неизвестных авторов, например, тот, на котором запечатлен бассейн под Барандовом, которого сегодня уже нет».
Чиновники банкирского дома Петшек на улице Бредовская, 1927 г. (Источник: коллекция Шойфлер) Отдельное место отведено на выставке фотографиям интерьеров, которые сделал Ярослав Брунер-Дворжак.
Павел Шойфлер: «Он очень много фотографировал интерьеры и пражские здания. Его работы очень интересны. Брунер-Дворжак, например, документировал реконструкцию помещений сегодняшней Национальной библиотеки, которая осуществлялась поэтапно в 20-х и 30-х годах. Он является и автором снимков виллы Страуба, одного из прекрасных зданий, появившихся в шестом пражском округе. Он же фотографировал интерьеры банковского дома Петчека, которые также посетители могут увидеть. Это не просто фотографии, а своеобразный рассказ. Фотограф запечатлел помещения, как бы ненароком заглянув, когда там люди работали».
Следующая, завершающая выставка цикла задуманного историком фотографии Павлом Шойфлером, будет посвящена периоду с 1969 года до наших дней: «Я очень хочу, чтобы в нее были включены примеры современного цифрового способа фотосъемки, со всеми его преимуществами и недостатками. Обязательно на последней выставке будут показаны любительские фото. Это способ сохранения воспоминаний, эмоциональных впечатлений. Данный вид фотографии играет сегодня колоссальную роль».
Порядка 150 человек собралось в четверг у дверей Министерства культуры Чехии, чтобы выразить свое недовольство уровнем поддержки «живой культуры», то есть независимых театральных и танцевальных коллективов, организации некоммерческих концертов и литературных фестивалей, журналов с культурной тематикой, а также реализации множества иных проектов. Сумма, которую ведомство предоставило в 2013 году на данные цели, ставит многие коллективы на границу вымирания.
Министр Алена Ганакова (Фото: Барбора Кментова, Чешское радио — Радио Прага) Протестную демонстрацию созвали активисты инициативы «Спасите культуру 2013». Мероприятие не стали отменять, несмотря на то, что министр культуры Алена Ганакова сообщила об увеличении объема средств на гранты, за счет которых независимые коллективы осуществляют свою деятельность. Он должен быть доведен до уровня прошлого года. В последний момент Министерств культуры разыскало в своем бюджете еще 90 миллионов крон. Общий бюджет статьи «живая культура», таким образом, составит порядка 370 миллионов крон (около 15 миллионов евро).
«Творчество культурных организаций, которые возникли после ноября 1989 года, финансируются иным способом, чем работа учреждений, находящихся на балансе ведомства. Средств на их деятельность всегда было очень мало. Они постоянно находились на гране банкротства. Ну, а если и дальше эти деньги сокращаются, то речь идет просто о ликвидации», — считает Ewan Mc Laren из театра «Альфред во дворе».
Фото: ЧТК «Недостаток средств ставит под угрозу существование независимых групп, творческого рассола театральной жизни», — считает Карел Крал, главный редактор журнала «Мир и театр», который поддержал требования петиции «Спасите культуру 2013».
Активисты инициативы добиваются того, чтобы Министерство культуры вернуло финансирование так называемой «живой культуры» на уровень 2008 года. Тогда выделенная сумма составляла порядка 600 миллионов крон (24 миллиона евро).
Фото: ЧТК «Требования, сформулированные в петиции «Спасите культуру 2013», остаются в силе. Как об идеальном варианте мы говорим об уровне финансирования 2008 года. Конечно, мы понимаем, что это не вопрос текущего года, но переговоры с Министерством культуры продолжаться, чтобы найти путь улучшения ситуации», — заявил перед началом протестного мероприятия пресс-секретарь инициативы Ян Беличек, когда уже появилось сообщение, что ведомство дополнительные средства в своем бюджете обнаружило.
Кому интересно окунуться в мир детских колясок, может ныне отправиться в Технический музей города Брно, где до середины мая будет выставлена коллекция частного Музея игрушек города Рыхнов-на-Княжне (Rychnov nad Kněžnou). Перед глазами посетителей предстает столетняя история изготовления детских колясок. Самый старый экспонат, который мастера собрали на заказ вручную, относится к 1870 году, а самый «молодой» уже к периоду массового производства начала 70-х годов XX столетия.
Фото: Архив Технического музея города Брно Большая часть представленных детских колясок была выкуплена пять лет назад у частного коллекционера и дополнена экспонатами, которые уже находились в собственности Музея игрушек города Рыхнов-на-Княжне, рассказывает владелица Мирослава Пехачкова:
«В изготовлении первых колясок принимало участие большое количество мастеров-ремесленников: колесники, кузнецы, корзинщики, обойщики. Конечно же, такая коляска стоила дорого. Однако когда мама прогуливалась с подобной коляской, например, с «Принцессой», а рядом шла девочка и везла такую же коляску, но в миниатюре, кукольные варианты выпускались параллельно, то благосостояние семьи это презентовало очень хорошо. Конечно, на рубеже XIX и XX столетий это было шиком».
Фото: Архив Технического музея города Брно Многие современные коляски с точки зрения эстетики, учитывая веяние времени, не уступают старинным, но вот размерами, подчеркивает Мирослава Пехачкова, уж точно подкачали: «В 70-х годах XIX столетия, когда начал появляться первые модели, коляски были весьма просторными. Ребенок себя в них чувствовал вольготно, даже когда ему было уже 2 года. Весьма часто в днище этих колясок предусматривалось даже пространство для нагретого кирпичика, чтобы ребенок зимой не мерз. Однако постепенно коляски становились более субтильными, а самые современны, хотя и красивые, но уже значительно меньше».
Сегодня дизайн колясок полностью подчинен моде, старинные же этому не были подвержены столь сильно.
Фото: Архив Технического музея города Брно Мирослава Пехачкова: «Даже если посмотреть на коляски, например, с 50-х годов прошлого века, которые привлекут внимание множества посетителей, так как мы их очень хорошо помним, то эти модели ездили 20-30 лет без серьезных изменений. В связи с этим стоит вспомнить, например, плетеные люльки колясок «Liberty» или коляски с четырьмя или восьмью рессорами. Жизнь страшно ускоряется, что видно и по дизайну детских колясок. Каждый год выпускается новая модель, как у автомобилей».
Жемчужиной коллекции, выставленной ныне в Техническом музее Брно, является трехколесная коляска 1870 года с люлькой сплетенной из прутьев и дополненная крестильным внутренним убранством.
«Это очень эффектные экземпляры, но, я думаю, более всего внимание посетителей привлекут коляски 50-х годов ушедшего XX века», — заключает владелица коллекции Мирослава Пехачкова.
Памятник Б.Сметане в Праге (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) Главным героем оперы Бедриха Сметаны «Далибор» является реальный исторический персонаж, рыцарь Далибор из Козоед, предводитель народного восстания. Однако опера, как и следовало ожидать, конечно, не о народных волнениях, а о любви. Милада сначала ненавидит Далибора за то, что он убил ее брата, но в результате полюбит этого смелого мужчину. Даже несмотря на то, что Далибор поет о том, как мечтает о своем любимом друге Зденеке…
Светлана Налепкова (Фото: YouTube) На этот раз мы послушаем песни из успешного моноспектакля актрисы и певицы Светланы Налепкой о Марлен Дитрих. Нетрудно догадаться, что это те саамые песни, которые когда-то пела славная немецкая артистка, только на чешском языке.
Не успела утихнуть шумиха вокруг темы послевоенного выдворения из Чехии судетских немцев, взболтанной президентской предвыборной компанией, как в одном из пражских залов открылась фотовыставка «Искусство убивать». Она предстает своебразным театром массовых расправ над немцами. Роли жертв и насильников на инсценированных фотографиях играют куклы, найденные автором фотопроекта Лукашем Гоудеком в антикварных магазинах и на блошиных рынках.
Фото: Лукаш Гоудек Выставка, открывшаяся в пражской галерее Национальной технической библиотеки, организована в сотрудничестве с Artwall Gallery.
— Что мотивировало 28-летнего фотографа, ранее снимавшего жизненные перипетии ромских семей или истории транссексуалов в Индии, к работе над «убийственным» проектом?
«Самой большой мотивацией для меня стала информация о том, что происходило у нас месяц после окончания войны, так как до того времени я просто об этом почти ничего не знал — в школе мы проходили эту тему лишь поверхностно. Я был в шоке и чувствовал потребность как-то запечатлеть это и передать таким образом информацию дальше, потому как я был убежден в том, что многие люди, равно как и я, не осведомлены о ряде фактов».
— Каким образом и из каких источников Вы искали материал, проверяли ли достоверность информации?
Лукаш Гоудек (Фото: ЧТ24) «Вначале я искал эти истории в Интернете, однако позже я, разумеется, разыскал и приобрел исторические аналитические очерки и иные публикации и стремился проверить все факты в доступной литературе. Это удалось не во всех случаях. Например, в некоторых случаях исключительных свидетельств очевидцев тех событий в литературе не нашлось подтверждения».
— Курт Воннегут справедливо отметил: «Война — это свинство». Попали ли в поле вашего зрения случаи агрессии, мотивом которых был акт мести со стороны чехов за конкретное деяние, а не самосуд по принципу коллективной вины, и нашли ли они наряду с другими вашими работами отражение в данном цикле, что могло бы помочь отразить картину послевоенного ожесточения более полно?
«Этому обстоятельству я не уделял особого внимания, потому что в ходе этих расправ над немцами часто убивали и ни в чем неповинное гражданское население, было бы сложно отличить, кто из этих граждан «заслуживал» смерти, а кто нет, это не мне судить. О том, к каким зверствам люди прибегали во время Второй мировой войны, говорят и пишут много, и я думаю, что это правильно, но о том, что происходило после войны на другой стороне, предпочитают молчать. Мой проект не дает этим фактам оценку. Я лишь хотел показать эти события, так как до сих пор довольно большая часть чешского общества стремится преуменьшать их значение, находить им оправдание или умалчивать о них».
Фото: Лукаш Гоудек — Чем продиктовано привлечение к фотосерии такой неоднозначной куклы как Барби – судя по фотографиям, которые мне довелось увидеть, эта кукла прошла кастинг на роль жертвы изнасилования?
«Я выбрал Барби, как и иные куклы или фигурки, именно по той причине, что они более всего подобны нам. Я поставил перед собой цель создать документальные фотографии, чтобы они выглядели реальными, когда зритель смотрит на них издали. На лице у этих кукол, исполняющих роли как насильников, так и жертв, сохраняется постоянное позитивное выражение. Я хотел тем самым проиллюстрировать эту проблему, которая у нас есть, потому что многие люди у нас делают вид, как будто бы ничего в то время, о котором мы с вами говорим, не произошло».
— Как реагируют окружающие на Ваш проект?
Фото: Лукаш Гоудек «С самого начала, с сентября прошлого года, когда я приступил к работе над ним, я сталкивался с отрицательными реакциями. Некоторые люди упрекают меня в том, что я таким образом умалчиваю о преступлениях нацистов, однако я никогда к этому не стремился и в целом не считаю это позволительным. Иные вешали и вешают на меня ярлык предателя родины или убого человека. После обнародования фотоцикла приходят как положительные, так и отрицательные отзывы. Есть те, кто меня поддерживает и приветствует то, что эта тема будет раскрыта, а противники этого проекта, на мой взгляд, не поняли его назначения и воспринимают его, как некую пропаганду», —
полагает Лукаш Гоудек.
В Российском культурном центре, в рамках международного проекта «Культура без границ», прошел концерт классической музыки, где выступили музыканты из Германии, Австрии, Грузии и Франции. Темами вечера были борьба с терроризмом и национальным шовинизмом. В зале прозвучали композиции А. Вивальди, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта в исполнении Лианы Исакадзе, Ивана Женатого и Михаила Кугеля.
Лиана Исакадзе Главная идея мероприятия заключалась в том, чтобы показать, что с помощью культуры, возможно, бороться против всемирной проблемы терроризма и национализма. Если мы назовем мероприятие концертом, то будем неправы, это был перформанс, в котором были задействованы не только аудио, но и визуальные материалы, видео и живой звук слились воедино, благодаря этому сочетанию режиссеру удалось создать впечатление театрального представления. После концерта нам удалось поговорить с некоторыми музыкантами. Отвечают Лиана Исакадзе и Иван Женатый.
Ваше впечатление от сегодняшнего мероприятия.
Лиана Исакадзе:Сегодня уже третий раз мы выступаем на этом проекте, я лично выступаю, вчера был концерт в Берлине, перед этим в Париже. Конечно, это большая честь для меня участвовать в таком проекте замечательном, как «Культура без границ», потому что на культуре держится весь мир, от культуры зависит политика, экономика.
Иван Женатый (Фото: Томаш Лебр) Иван Женатый: Очень дружеское и приятное, я очень рад, что смог встретиться со своими старыми приятелями.
Произведения, прозвучавшие сегодня, вы выбирали сами?
Лиана Исакадзе: К сожалению, вместе. У режиссера этого проекта была своя идея оформления с кадрами, и он предложил вот такую музыку. Я не могла противиться задумке режиссера.
Иван Женатый: По поводу программы я консультировался с панем Клузем, но, должен признать, что и некоторые мои предложения были приняты.
Как вы думаете, почему сейчас большей популярностью пользуется классическая музыка, чем современные, молодые исполнители?
Лиана Исакадзе: Я это в первый раз слышу, потому что, как раз, популярна во всем мире вот эта жуткая « попса», которая портит вкусы людей, а классическая музыка, которая от Бога и представляет высший духовной мир, ее, как раз, мало кто понимает, это я могу сказать даже по реакции публики. Очень обидно. Во всем мире нет больше Бога, а раз нет Бога, нет и классической музыки, но это не так.
Российский центр науки и культуры (Фото: Архив РЦНК) Вы первый раз в Праге? Вам нравится город?
Лиана Исакадзе: Нет, я много раз была в Праге, этот город я очень люблю. Должна сказать, что, когда в Праге был «Переворот», я в нем участвовала. В этот день у меня должен был быть концерт, но он не состоялся, поскольку народ принимал участие в «Перевороте», я там тоже была, и тоже кричала.
Леош Яначек с супругой (1881 г.) Сегодня мы послушаем, пожалуй, самое известное произведение Леоша Яначека. Великий моравский композитор написал это произведение в 1926 году, за два года до своей смерти. Симфониетту исполняет Государственный филармонический оркестр Брно под управлением Франтишека Йилека.