Рубрика: Культура

Мы вновь находимся на пражской Вацлавской площади. Сегодня мы не будем говорить об одном конкретном здании. И даже не о всей площади. Мы поговорим о стиле, который называется «функционализм».

Вацлавская площадь (Фото: Олег Фетисов) Мы вновь находимся на пражской Вацлавской площади. Сегодня мы не будем говорить об одном конкретном здании. И даже не о всей площади. Мы поговорим о стиле, который называется «функционализм». Совершенно очевидно, что на Вацлавской площади в этом стиле построено не одно здание. Но вначале поговорим о самом стиле функционализма. Что это такое?

Олег Фетисов. По сути, функционализм — это революционный стиль в архитектуре, который сформировался в ХХ веке и сразу же после своего появления и признания ведущими специалистами, он вызвал ряд скандалов, споров и прочих дебатов. На самом деле, это была по началу некая революция в архитектурно-художественном и архитектурно-планировочном решениях зданий. Здания стали лишаться различных декоративных элементов, сложных композиций, напыщенных и роскошных убранств. На смену им приходят просты и монотонные, может быть даже не интересные и простые фасады.

Фото: Олег Фетисов Либор Кукал. Можно ли сказать, что это глобальный или интернациональный стиль? Или он типичен для каких-то конкретных стран?

Олег Фетисов. Изначально стиль «функционализм» появился в Германии в школе Баухауз. Затем его поддержали и в Нидерландах. Но множество памятников во всей Европе, в том числе и в Праге говорят о том, что этот стиль подхватили многие страны. Достаточно быстро приняли эту философию функционализма, впитали ее и стали посредством нее самовыражаться перспективные и интересные, как молодые, так и уже сформировавшиеся и известные архитекторы того времени.

Palác Astra (Фото: Олег Фетисов) Либор Кукал. В Чехии этот стиль достаточно распространен. Если рассматривать стиль функционализма в Праге, а в частности на Вацлавской площади, мы видим ровные и прямые фасады с очень широким использованием остекления. Это типично?

Олег Фетисов. Это действительно типично для зданий данного типа, потому что одним из характерных приемов решения фасадов зданий в данном стиле — это ленточное остекление. Оно должно быть широким, максимально высоким, и чередоваться с бетонными объемами, которые выражают как несущую функцию, так и эстетическую. Многие критики истории архитектуры, многие критики истории искусств и прочие специалисты практически до сегодняшнего дня пытаются наиболее удачно сформировать принципы функционализма. Но, взглянув в общем на эту ситуацию, можно выделить наиболее характерные признаки для всех зданий, построенных в этом стиле. И это касается не только Праги, а всего функционализма в целом. Главное и глобальное правило — использование простых форм. Очень характерным для стиля является то, что главный строительный и отделочный материал — это бетон.

Ле Корбюзье Либор Кукал. Думаю, можно это назвать переходом от кирпича к бетону.

Олег Фетисов. Совершенно верно. Это переход от кирпича, штукатурки, лепнины и прочих декоративных приемов отделки фасадов к такому радикально новому и немного «кричаще» непривычному решению. Так же революционным для стиля функционализм является то, что повсеместно стали применяться плоские кровли. Как я уже говорил, еще один важный прием — это остекление. Остекление в данном случае характерно не только для промышленных зданий, а и для жилых и гражданских. Так же, достаточно популярным стало решение делать «дома на ножках». Это была личная идея Ле Корбюзье.

Людвик Кисела (Фото: Archiweb) Либор Кукал. Но для чешского функционализма это не типично. Олег Фетисов. Если подходить к вопросу чешского функционализма в архитектуре, то видно, что он выражается немного в своеобразной манере. Для того, чтобы познать чешский функционализм вживую, стоит прийти на Вацлавскую площадь. Именно на Вацлавской площади расположились сразу три памятника одного автора и известного архитектора. Иными словами, архитектурное трио в стиле функционализм.

Либор Кукал. Кто этот архитектор?

Олег Фетисов. Имя архитектора, который подарил Праге сразу три памятника архитектуры, Людвик Кисела. Это достаточно своеобразный архитектор, который, кстати, не был изначально приверженцем стиля функционализм. Он работал исключительно в стиле «кубизм». Но когда волна функционализма дошла и до Праги, он ее тут же подхватил и подарил городу три замечательных памятника архитектуры. Это Lindtův dům (Palác Astra), который был первой его работой. Так же следом он построил еще два здания: торговый дом Baťa и Palác U Stýblů (Palác Alfa).

Торговый дом Baťa и Palác Astra (Фото: Олег Фетисов) Либор Кукал. О торговом дома Baťa мы уже говорили. Мы посвятили ему целую программу. Поэтому в этот раз поговорим о других двух зданиях Киселы.

Олег Фетисов. Хотелось бы обратить внимание на самое первое здание в стиле функционализм, которое появилось в Праге — Lindtův dům, или же Palác Astra. Он был построен по проекту Людвика Киселы в период с 1925 по 1927 годы. Он строился для предпринимателя и торговца по имени Линдт, который и был заказчиком данного проекта. Здание на тот момент было революционным, т. к. являлось первым в данном стиле и впервые показало жителям Праги фасад с ленточным остеклением, чередующимся с бетонными монолитными формами.

Palác Alfa (Фото: Олег Фетисов) Либор Кукал. Надо сказать хотя бы пару слов о втором, то есть третьем здании Киселы под названием Palác Alfa. Сегодня это здание пустует. Очень интересно, что в центре пражского благополучия, на Вацлавской площади, есть здание, в котором эксплуатируется только первый этаж.

Олег Фетисов. В первую очередь, это самый большой реализованный проект Людвика Киселы. Он расположен приблизительно посредине Вацлавской площади и так же находится под охраной как памятник архитектурного наследия. Свое название, что не удивительно, здание получило от имени хозяина еще со времен первой республики. Здание построено на фундаментах двух зданий, которые были здесь до него. Помимо того, что здание является памятником архитектуры стиля функционализм, оно так же является памятником зарождения понятия «многофункциональности» в архитектурно-планировочном решении. Здание имело не одну функцию: кафе, пассаж, офисные помещения и другие.

Palác Alfa (Фото: Олег Фетисов) Либор Кукал. И на этом наша коротка лекция об истории архитектурного стиля функционализм заканчивается. Заходите на наш сайт, и посмотрите, как выглядят эти здания, о которых мы сегодня говорили.

Антонин Дворжак, 1870 г. (Фото: Free Domain) В 1886 году Антонин Дворжак написал второй цикл «Славянских танцев», в который вошли словацкий танец одземек, украинская думка, польский полонез, сербское коло и чешские танцы стародавний, скочна, соуседска и шпацирка. Мы послушаем «Славянские танцы» в исполнении оркестра Чешской филармонии.

В начальных классах школы, да и позже, одноклассники ее не жаловали. Прозвали Радузой, обзывали Медузой и Протезом в студне. Но если четвероклассники ограничивались изобретательностью по части прозвищ, то одноклассницы в старших классах уже организовывали петицию за исключение Радузы из школы. Руководительница детского лагеря с укоризной косилась на нее, когда она пела песню Марты Кубишовой – мол, девочки не поют таким низким голосом. Упрямый и независимый характер предопределил Радузу (настоящее имя певицы и композитора Радка Вранова) к меньшинству, коим она во многом до сих пор остается среди других чешских популярных исполнителей, не гонясь ни за скандальной славой, ни за богатством.

Радуза (Фото: Зденек Клоуда, Чешское радио) Сегодня Радуза уже не поет на Карловом мосту, как в пору своей юности — кстати, именно на улице ее открыла в 1997 году ее будущая гуру Зузана Наваррова и спустя несколько месяцев Радуза уже разогревала публику перед концертом Сюзанн Вега в пражской «Люцерне». Она до сих пор предпочитает клубы большим концертным залам.

Сегодня те из вас, кто ранее познакомился с ее исповедальным CD 2010 года Miluju vás («Я вас люблю»), смогут сравнить его с альбомом 2005 года под названием V hoře («В горé») и убедиться в том, из какого клубочка расплетались многие из ее доверительных интонаций и тем, которые варьируются также в более позднем творчестве самобытной певицы. Прозвучат и песни на французском, итальянском и русском языке – в последнем случае это «Парус» Высоцкого. Тексты к ним (к «Парусу» – на чешском) написала сама Радуза.

Начнем же мы с песни, в которой Радка поет о том, что ее «носит хромая кобыла — другой для меня не осталось».

В пражской галерее Клуб Топича на Национальном проспекте до 20 января проходит ретроспективная выставка произведений чешского художника Милослава Троупа. Несмотря на то, что за свою творческую жизнь художник, родившийся в 1917 году и покинувший этот свет лишь 20 лет назад в 1993 году, создал множество картин и плакатов, являлся разработчиком проектов витражей и автором иллюстраций к 160 книгам, имя его на родине оказалось незаслуженно забыто. Ныне организаторы выставки в Клубе Топича пытаются исправить эту ошибку.

Выставку работ Милослава Троупа в Праге открыл известный чешский искусствовед, автор успешного проекта Europa Jagellonica Иржи Файт: «Ремеслом художника-иллюстратора Милослав Троуп овладевал в пражском Художественно-промышленном институте. Сразу же после войны, в 1947 году, он отправился в Париж, где жадно впитывал в себя «послевоенный парижский художественный квас», что, несомненно, стало для него колоссальным источником вдохновения. Примером для него было творчество главных представителей классического модернизма – цветовые эксперименты художников-фовистов или вариации с раздроблением классических форм авторами, творившими в стиле кубизма. Личным другом Милослава Троупа был, например, Жорж Брак. В Париже, что подтверждается письменными источниками, Троуп встретился и с Франтишеком Купкой, который с большим уважением относился к работам своего молодого пражского коллеги. В пятидесятом году Милослав Троуп, однако, решил вернуться в Чехию, тогда уже оккупированную коммунистами, что, естественно, не оказало благотворного влияния на так успешно начавшуюся карьеру художника».

Пребывание в Приже оставило неизгладимый след в дальнейшем творчестве Милослава Троупа, подчеркивает искусствовед Иржи Файт: «У художника возникло колоссальное ощущение цвета. Все последующее творчество этим отмечено — он использует неожиданные яркие цветовые комбинации в стиле фовизма с экспрессивным характером. Одновременно в его творчестве, после обучения в Париже, проявлялся подход кубистов к конструкции изображаемого. Это два главных элемента, прослеживающихся во всем творчестве Милослава Троупа».

В ретроспективной выставке работ художника в Клубе Топича организаторами отражен, как парижский период творчества — время формирования, так и последующий пражский, когда стилистика автора приобретала зрелость.

«Концепция отражена посредством двух центров выставки. Первый – парижский период, когда Милослав Троуп экспериментирует с различными изобразительными техниками, например, энкаустикой, что весьма непривычно. В этот период он часто обращается к жанровым мотивам, так как являлся восхищенным посетителем различных блошиных рынков и буквально не мог надышаться атмосферой Парижа», — подчеркивает искусствовед.

В произведениях французского периода, по мнению Иржи Файта, принимавшего участие в организации выставки, ясно прослеживается стилистика разных европейских художников, вдохновивших Милослава Троупа: «В этих картинах можно четко проследить влияние, например, фовистов или Брака, а также иных авторов, отдававших предпочтение стилю кубизма. Чувствуется в произведениях и весьма сильная нота немецкого экспрессионизма — Пауля Клее и иных».

Вдохновением в последующем творчестве для художника служило также готическое искусство, библейские мотивы и, конечно же, Прага, что стало вторым полюсом выставки в Клубе Топича.

Иржи Файт: «Троуп жил в Праге на Нерудовой улице, а мастерская была на Велеславиновой улице в Старом городе. Он до мельчайших, интимных подробностей знал жизнь этой части города – Нерудову улицу, Малостранскую площадь, Карлов мост. Все это отражается в очаровательных цветовых и композиционных вариациях, запечатляющих Прагу. В своем творчестве Милослав Троуп к Праге возвращался постоянно, как будто ощущал себя ее должником».

Подтверждением слов искусствоведа является, например, выставленная картина с изображением храм Девы Марии перед Тыном на Староместской площади Праги или виды, открывающиеся с Карлова моста.

Иржи Файт: «Благодаря тому, что художник в 60-х годах совершал поездки в Югославию или же в Северную Италию на свет появился еще ряд интересных произведений. Например, мотив, который встречается в разные периоды развития европейского художественного искусства – Миланский собор (Duomo di Milano). Милослав Троуп изобразил его в синих тонах».

В апреле прошлого года на пражском аукционе была продана широко известная картина абстракциониста чешского происхождения Франтишека Купки под названием «Форма синего», или «Синева» за рекордную сумму, почти 56 млн крон. Полотно было приобретено зарубежным коллекционером по телефону – скорее всего, из России. Радовался новый владелец раритета, однако, недолго, так как впоследствии оказалось, что вывозу художественный трофей не подлежит, о чем он заблаговременно предупрежден не был.

«Форма синего» Прежде чем начался аукцион, представитель аукционного дома Владимир Лекеш обратился к директору Управления по охране памятников Надежде Горычковой с запросом – не является ли работа национальным достоянием (картина входила в коллекцию Вальдеса, часть которой была в 1997 году объявлена памятником культуры), на что получил отрицательный ответ. Правда, глава управления пpедупредила, что не является единственным лицом, уполномоченным принимать решения по данным вопросам.

Тем не менее, Лекеш довольствовался этим ответом, и «Форма синего», представляющая собой столкновение синих и фиолетовых вертикалей и горизонталей, от которых отстраняются белые и желтые молнии, нашла готового выложить за нее целое состояние поклонника. Еще никто и никогда в мире не платил за работу Купки столь внушительной суммы, да и вообще за работу какого бы то ни было чешского художника. Исключительность полотна состоит в том, что в период с 1911 по 1914 оно являлось первой абстрактной картиной в мире. Как только коллекционер собрался вывезти полотно за границу, Министерство культуры заявило, что это невозможно, так как картина была объявлена памятником национальной культуры. Аукционист попробовал было искать правды, напирая на тот факт, что в момент продажи «Форма синего» таковым еще не являлась, попросил аналитическую комиссию ведомства культуры лишить картину «охранной грамоты» и получил отказ.

«Учитывая существующий закон, это действительно сложно. Снять статус памятника культуры можно лишь в тех случаях, когда для этого появился повод. Например, данный объект лишился принципиального на момент присуждения ему статуса качества. Однако мы имеем дело с качественной картиной в хорошем состоянии, так что найти убедительный довод для того, чтобы снять с него статус национального достояния, почти невозможно», сообщил шеф-редактор журнала Art +Antiques Ян Скршиванек.

Владимир Лекеш (Фото: Барбора Кментова) Владимир Лекеш предполагает, что владелец полотна, скорее всего, вернет его аукционному дому и сделка будет признана недействительной. В таком случае Лекеш взвесит возможность подачи жалобы на Министерство культуры либо будет добиваться через суд финансовой компенсации от Управления по охране памятников культуры.

«Я полагаю, что у аукциониста есть шансы добиться правды. И я, будучи гражданином этой страны, предполагаю, что государственная институция, которой является Управление по охране памятников культуры, несет ответственность за свои поступки, и раз уж оно высказало по определенному поводу свое мнение, я могу на него положиться», — говорит Ян Скршиванек.

Пресс-секретарь Министерства культуры ранее заявила, что ответственность за происшедшее несет именно Управление по охране памятников культуры.

Антонин Дворжак (Фото: Free Domain) Субботнаяя музыкальная программа посвящена одному из самых известных произведениям Антонина Дворжака. Первый цикл «Славянских танцев» был написан в 1878 году, и сразу приобрел огромную популярность. Сегодня мы послушаем шесть танцев первого цикла в исполнении оркестра Чешской филармонии.

В городском музее Остравы гостит выставка с красноречивым названием «Земля вечного огня – тысячелетняя культура Азербайджана», которая является свидетельством необычайной искусности мастеров далекого прошлого и разнообразия восхитительных восточных артефактов, а также потенциала продолжения культурного сотрудничества между этим государством в восточной части Закавказья и Чешской Республикой. Выставка, которая является исключительной в рамках всей Европы, продлится до 28 февраля.

Фото: Архив Музея Остравы В Остравском музее можно увидеть, например, оружие периода XVI-XIX веков, ковры ручной работы, старинные серебряные монеты, бывшие в обиходе после смерти Александра Македонского, драгоценности, модели животных из тикового дерева, некогда перевозивших грузы на Великом Шелковом пути, и многое другое. Мы беседуем с историком искусств и куратором выставки Давидом Майером:

«Это самая масштабная в истории Европы выставка, посвященная культуре и истории Азербайджана. Я бы, в первую очередь, упомянул об экспозиции азербайджанских ковров с XVIII до начала XX столетия, так как эти ковры предстают основным лейтмотивом всей выставки и являются наиболее известной частью азербайджанской экспортной культуры. Посетители, однако, увидят и прекрасные работы шемахинских, лагиджских и карабахских чеканщиков по меди XVII- XIX веков во всем их многообразии – посуду, керосиновые лампы и так называемые хамам-сейфы, в которых азербайджанские женщины прежде чем отправиться в мыльню-купальню, оставляли свои украшения и драгоценности.

Среди них нельзя обойти вниманием прекрасные кьямяры – это декоративные женские пояса, синибенды, ожерелья, великолепные браслеты или головные украшения».

Фото: Йиржи Урбан, официальный сайт города Острава Выставка состоит из шести тематических экспозиций, среди них «Двухтысячная история чеканки монет в Азербайджане», «Азербайджанские драгоценности и золото в XIX веке» или, например, «Оружие в истории Азербайджана».

Давид Майер уверен, что секция азербайджанского оружия найдет своих поклонников среди представителей сильного пола.

«Изюминкой данной экспозиции является то, что большая часть представленных здесь оружейных экспонатов, которые были привезены из Азербайджана, действительно применялась в давних боевых сражениях. Это не просто музейное, коллекционное собрание, так что историческая ценность его весьма высока».

Предпоследняя часть выставки посвящена истории чеканки азербайджанских монетных дворов.

Фото: Официальный сайт города Острава «Здесь, можно сказать, на относительно небольшой площади выстраивается двухтысячная история чеканки монет Азербайджана, начиная с прекрасных образцов, созданных преемниками Александра Македонского Селевкидами, вплоть до чеканных монет XVIII века, бывших в обиходе в ханствах на территории Азербайджана. Это, например, 16 образцов монет, находившихся в обращении во время правления династии Сефевидов».

— Предметы из каких собраний экспонируются на остравской выставке?

«Экспонаты для данной выставки представлены двумя самыми крупными азербайджанскими музеями, это коллекции бакинских Государственного музея ковров и прикладного искусства и Национального музея истории Азербайджана. Тем не менее, помимо этих двух институций в выставке принимает участие целый ряд азербайджанских и чешских учреждений, во главе, естественно, с правительством Азербайджана и при содействии городских властей Остравы, перечислить всех здесь просто невозможно».

Фото: Официальный сайт города Острава — Смогут ли также азербайджанцы познакомиться с историей и культурным достоянием Чехии в столь полном объеме, и какая тема могла бы найти в такой выставке отражение?

«Конечно, этот вопрос стоит на повестке дня и мы с удовольствием взялись бы за это. Чешская выставка в Азербайджане могла бы быть на подобную тему, то есть, комплексная выставка о чешской культуре, но, скорее всего, мы остановимся на какой-то отдельной, обособленной теме, которая была бы в достаточном степени репрезентативной и представляла бы интерес для азербайджанцев. Я пока оставлю себе несколько дней на размышления и вернусь к этому вопросу еще в январе».

— Сколько в целом экспонатов представится возможность увидеть на этой уникальной выставке?

«В нашем музее сейчас представлено немногим менее 300 экспонатов. Подавляющее число этих предметов никогда не была вывезена из Баку, за пределы страны», подчеркивает сотрудник Остравского музея Давид Майер.

Сегодня мы отправились на прогулку от Староместкой площади к Карлову мосту и остановились на живописной площади, которая из-за своих размеров носит название Малая. Что интересного мы обнаружили в этом уголке Праги?

Фото: Олег Фетисов Либор Кукал. Мы продолжаем наш цикл прогулок по Праге. Сегодня мы опять далеко не ушли и все еще остаемся в самом центре города: в Старом городе на маленькой площади, то есть на Малой площади (так она называется официально).

Олег Фетисов. Итак, буквально в двух-трех минутах ходьбы от Староместской площади находится малая площадь. Некоторые считают ее частью Староместской площади. Возможно потому, что они фактически находятся на небольшом расстоянии друг от друга. Малая площадь была сформирована еще во времена раннего средневековья. Она имеет необычную треугольную форму, что неслучайно: Малая площадь являлась ранее пересечением трех главных для Праги торговых путей. И поэтому, ее тогда называли Малым рынком, а не Малой площадью. Со времен средневековья здесь была так же сосредоточена торговля лекарственными и другими специфическими товарами. Как известно из истории, здесь можно было купить важные в то время для населения Праги и одновременно непонятные для нас сегодня товары: это сыр и марципан, мыло и зубной порошок, а так же сушеных лягушек, волчью печенку, кости морского паука, лекарства против покраснения носа, а так же средство против лопоухости, всевозможные лечебные травы и разнообразные корения. Но этот специфический ассортимент разбавляли торговые места, реализующие фрукты. Именно поэтому в то время рынок называли и Фруктовым.

Фото: Олег Фетисов Либор Кукал. Позволю себе тут с тобой не согласиться. Ты сказал «ненужные нам сегодня продукты и товары, такие как сыр и мыло».

Олег Фетисов. Сегодня это уже не товары первой необходимости и современное общество привыкло и предпочитает их покупать в совершенно иных специализированных местах.

Либор Кукал. Действительно, сегодня на Малой площади уже не купишь ни мыло, ни сыр, поскольку мы находимся в совершенно туристическом центре Праги. Здесь, как и везде, превалируют магазины с сувенирами. Но мы бы хотели поговорить об одном конкретном доме, который находится на площади. Обычно этот дом называют Домом Ротта или Роттов дом. У этого дома, конечно же, длинная история.

Фото: Олег Фетисов Олег Фетисов. Невозможно не согласиться, потому что самый заметный объект на Малой площади — это конечно же четырехэтажный Дом Ротта. Это достаточно эффектная постройка в стиле неоренессанса, датируемая еще 1890 годом. Визитной карточкой данного дома является его фасад, который богато украшен росписями Миколаша Алеша. Богатую и большую историю имеет, как мы уже говорили, не только площадь, но и дома стоящие на ней. У места, на котором стоит современный Дом Ротта, очень длинная история. Первый каменный романский дом на этом месте был построен в XIII веке. В те времена было очень традиционным называть дома в честь их владельцев. За годы своего существования данный дом поменял не одно имя. За свою историю дом сменил не одно название. Наиболее известные среди них были: «Дом у волка», «Дом у трех белых роз», «У трех снопов» и «Питликовский». В истории выделен очень интересный факт, что в 1488 году здесь была напечатана первая библия на чешском языке на средства Яна Питлика. Но еще одним интересным фактом, который признали историки, является запечатление дома на гравюре «Шествие императрицы Марии Терезии» в 1743 году. В то время он назывался «Дом у трех белых роз».

Либор Кукал. То, почему дом назвался «У трех белых роз», является, пожалуй, самой известной легендой, которая связанна с этим домом. Легенда гласит, что в доме жили три белые розы, т. е. три красивых девушки, три сестры. Но они недолюбливали друг друга. Поэтому они жили каждая на разном этаже и не разговаривали друг с другом. Тем не менее, как и все девицы, мечтали в первую очередь выйти замуж за богатого и красивого жениха. Но и что с ними случилось? Им это, конечно же, удалось. Но совершенно не подозревая, они вышли замуж за одного и того же мужчину, только этот мужчина был иностранец и аферист. Всех их он постепенно увез заграницу, там обобрал их и приехал обратно в Прагу. Как я говорил, сестры между собой не общались, и даже не смогли предупредить друг друга. Возвращаемся к истории дома. Почему, собственно, Роттов дом? Когда в истории этого дома появился человек по фамилии Ротт?

Фото: Олег Фетисов Олег Фетисов. Итак, перед тем как дом приобрел свой современный вид, эго хозяевами стала семья Роттов — Винсент Йозеф и Мария Ротты. Они перенесли сюда из дома, стоявшего напротив, свою скобяную лавку и с тех пор дом получил свое настоящее название. Но переселение семьи в этот дом лишь только незначительно переоборудовало дом и подготовило его для начала ведения успешного бизнеса. Но современный вид здания — это заслуга их сына, Владислава Ротта, который в свое время расширил фирму, купив соседний дом. Дом нынешний, т. е. тот, который мы видим сегодня — это проект архитектора Рейсигеля, который объединил два дома. Он сделал это настолько искусно, что и сегодня они смотрятся как единое целое. Дом венчает франтон, фасад гармоничен в единой симметричной композиции. Дополняют архитектуру росписи Миколаша Алеша.

Либор Кукал. Ну и что же изображено на фресках?

Фото: Олег Фетисов Олег Фетисов. Фрески отображают так называемые аллегории земледелия и ремесел. Фон выражен растительными мотивами в виде стилизованных орнаментов из чертополоха и роз. Давайте обратим внимание на росписи под карнизом здания. На них мы можем видеть как интересно и умело реализовывалась реклама: в формате росписей была изображена наверное главная и достаточно популярная в то время продукция фирмы. Здесь мы можем увидеть и пилы, и топоры, ножницы и прочие столярные инструменты.

Либор Кукал. Раз уже прозвучало понятие «скобяная лавка», я хочу добавить, что этим дом был известен вплоть до 90-х годов прошлого века, потому что именно здесь на протяжении всей истории продавались всякие хозяйственные принадлежности (винтики, гайки и т. д.). Этот магазин всегда являлся достаточно известным и, в каком то роде, был даже символом Праги. Но после 90-х годов прошлого века в данном доме расположился магазин деликатесов, а сегодня здесь находится Hard Rock Cafe.

Цикл выставок «Монархия», знакомящий с жизнью различных слоев австро-венгерского общества на рубеже XIX и XX веков и разместившийся во многих залах столицы, с прошлой недели заметно разросся. В новом здании Национального музея открылись три выставки, дополняющие сию августейшую тему – это вторящая названию всего цикла «Монархия», а также «Мир детей времен императора» и «Человек в фотографии». Посетители увидят более трех сотен уникальных предметов, некоторые из них экспонируются в Чехии впервые.

Паровой автомобиль Франца Фердинанда д’Эсте (Фото: Архив Национального музея) Раритетом является паровой автомобиль Франца Фердинанда д’Эсте производства Locomobile Company of America 1902 года – это до сих самый старый в Чехии действующий автомобиль, платье из темно-синего бархата австрийской императрицы Елизаветы, более известной как Сисси, привезенное в Прагу из Вены и застрахованное на 800 тысяч евро. Последнее цветное одеяние, в которое облачалась императрица до самоубийства своего единственного сына Рудольфа. После смерти кронпринца она носила лишь черные платья. Посетители увидят маршальскую форму императора Франца Йозефа I и немого свидетеля сараевского покушения, носовой платок со следами засохшей крови наследника престола Австро-Венгрии Франца Фердинанда д’Эсте, прогулочную трость писателя Яна Неруды, фотографии первых фотографов, запечатлевших фрагменты истории Австро-Венгрии, колье супруги первого премьер-министра независимой Чехословакии Надежды Николаевны Крамаржовой и многое другое.

Директор Национального музея Михал Лукеш:

Михал Лукеш (Фото: Барбора Кментова, Чешское радио 7 — Радио Прага) «Нашей целью, конечно же, не было ностальгическое чествование давно минувшей эпохи. Мы просто решили после имевшей большой успех выставки «Республика», посвященной периоду Первой республики, сделать еще один шаг в сторону прошлого и дать представление посетителям о том, что предшествовало ее возникновению – прежде всего, о второй половине XIX столетия и начале XX века».

Посетителям выставки откроется не только мир монархической элиты, но и будни мещанского сословия — мещанам принадлежала большая часть городского недвижимого имущества, — или деревенских жителей (показано, например, обустройство деревенской кухни). Важное значение в экспозиции приобретает знаковое содержание ряда предметов: кассы для сбора пожертвований на строительство Национального театра, первого пражского телефонного справочника 1883 года, самого старого снимка из собрания Национального музея, сделанного по способу дагерротипии, или даже, казалось бы, обыкновенного почтового ящика.

Фото: Архив Национального музея Выставка отражает, прежде всего, чешские реалии, поэтому, если не считать Вены, кураторы выставочного проекта решили ограничиться отечественным «фамильным серебром», что подтверждает также автор выставки «Moнархия» Петр Лаудр:

«Что касается той части экспозиции, которая имеет прямое отношение к императору и его семье, мы стремились дополнить предметы, которыми располагает наш музей, уникальными экспонатами — главным образом, из Вены. В других же частях экспозиции, для которых экспонаты было подбирать уже не так сложно – речь идет, например, о кухне той поры, мы всецело воспользовались тем, что было в наших хранилищах. Во многом нам помогли также региональные музеи, одолжив для нашей выставки предметы, которые были приведены в должный вид и описаны».

Фото: Архив Национального музея Участвовать в проекте «Монархия», завершающим аккордом которой станет весенняя выставка «Столетие венского вальса и польки» в Чешском музее музыки, могут и те из жителей Чехии, чьи альбомы сохранили семейные фотографии периода существования Австро-Венгрии. В рамках проекта «Сохраните семейную историю» они могут посредством Интернета посылать старые снимки на выставку, эти фотографии станут ее составной частью. Более подробная информация о данном проекте на monarchie.nm.cz

Трудно сказать, какой дом в Праге самый красивый. Дом издателя Шторха на Староместской площади бесспорно принадлежит к числу самых интересных зданий чешской столицы. Именно об этом доме сегодня пойдет речь в программе Либора Кукала и Олега Фетисова.

Дом издателя Шторха на Староместской площади (Фото: Олег Фетисов) Либор Кукал. Сегодня мы находимся в самом сердце Праги на Староместской площади, то есть на площади Cтарого города. Давайте посмотрим на дом Александра Шторха. Он находится в углу площади и очень выделяется своим ярким расписным фасадом. Как и вся Староместская площадь, дом очень старый. На этом месте на протяжении всей истории постоянно строились какие-то сооружения: старые не сносились, а просто перестраивались. Сегодня мы видим дом, который был построен в конце XIX века, а именно в 1897 году. Но на самом деле, как я уже и говорил, это была перестройка. Дом выделяется сразу среди других несколькими элементами.

Олег Фетисов. Действительно, Шторхов дом на Старомнестской площади привлекает внимание как любого туриста, так и пражанина, своей яркостью и красотой, несмотря на то, что он не содержит никаких лепных элементов и роскошного декора, как его «соседи». Очень интересным элементом здания является его эркер. Это единственный элемент здания, который выполнен в готическом стиле.

Фото: Олег Фетисов Либор Кукал. Во время перестройки планировалось сделать совершенно ровный фасад без выступающих объемных элементов. Но когда архитектор, строители и, в конце концов, сам инвестор — издатель Александр Шторх — увидели на стадии строительства и оценили красоту этого эркера, то было решено все-таки изменить проект и оставить этот готический эркер. Но это был не единственный сюрприз, который ожидал строителей во время перестройки здания. Внутри здания была обнаружена маленькая часовня — на самом деле очень загадочное явление, потому что не было обнаружено никаких дверей и она была полностью закрыта со всех сторон. Когда ее открыли, то обнаружили, что посредине этой маленькой часовни стоит стол и на нем лежит меч. Как он туда попал и кто вообще это все сделал, никто так до сих пор и не узнал. Как я уже говорил, помимо своего оригинального эркера, здание выделяется своей богатой и красивой росписью.

Олег Фетисов. Действительно, достаточно ярким и запоминающимся элементом здания является его роспись. Автором данной росписи, или же фрески, является известный художник Микулаш Алеш. Здание украшено фреской с изображением св. Вацлава. Вацлав изображен на ней в виде величественного всадника, которого искусно окутывают растительные орнаменты, которые, кстати, выполнены в графике стиля сецессии.

Фото: Олег Фетисов Либор Кукал. Создается впечатление, что Вацлав на белом коне словно въезжает на Староместскую площадь.

Олег Фетисов. Это действительно выглядит так. Фреска достаточно реалистична, несмотря на то, что она является графическим стилизованным элементом. Помимо различных декораторских приемов, о которых мы уже говорили, мы можем увидеть на фасаде герб чешского королевства, старый герб Праги, а так же несколько надписей, говорящих о там, кто же был владельцем данного дома.

Либор Кукал. Я еще добавлю, что рядом с Вацлавом нарисовано дерево, над деревом в облаках летает птица. Эта птица должна символизировать свободу чешского народа, потому что чешский народ должен чувствовать себя настолько свободным, насколько чувствует свободной себя птица. Но и на самом верху фасада изображены три аиста. Тут нет никакой сложной символики — просто немецкая фамилия владельца здания «шторх» переводится на русский язык как «аист».

Фото: Олег Фетисов Олег Фетисов. Может быть, в наше время использование символики является необычным, но в то время это было традицией. Практически каждый дом имел тогда название, которое было связано с его непосредственным хозяином. Данный дом, дом Шторха, история которого, кстати, началась еще с XV века, имел много различных названий: «У каменной девы Марии», «У черных ворот», «У черных дверей», а так же название «Маршалковский дом», которое было последним, перед тем как дом перешел во владение Шторхов.

Либор Кукал. Очень долгое время в этом доме был, конечно же, книжный магазин, потому что Шторх был издатель и книготорговец. К сожалению, в наши дни это уже не так. Сейчас здесь магазин сувениров. И это можно назвать «проклятьем» всего центра Праги, потому что из него исчезли нормальные и привычные жителям магазины. И теперь, практически в каждом доме или «обменник» или магазин с сувенирами, и, максимум, кафе. Мы говорили о том, что дом много раз перестраивался. Иными словами, настоящий дом построен на фундаментах и стенах разных домов, стоящих здесь на протяжении нескольких веков. Это отражается каким-либо образе на самом доме? Можно ли определить в каком все-таки стиле оно построено?

Фото: Олег Фетисов Олег Фетисов. Сегодня Шторхов дом является памятником и достойным образцом романтической ветви модерна в архитектуре, то есть пражского сецессиона. Но на самом деле, мне бы хотелось заметить, что здесь присутствует некая эклектика. На фасаде здания мы видим элементы из различных стилей. Здесь и сецессные росписи, и фрагмент входа в романском стиле, готический эркер. Все элементы в целом сформировали очень интересную и оригинальную композицию, т. е. архитектурно-художественное решение. Именно поэтому, все-таки, хотелось бы сказать, что дом не является примером использования конкретного чистого стиля. Дом эклектичен в стилевом решении, и эти самым фактом он способен сказать любому прохожему, что он имеет богатую историю.

Фото: Олег Фетисов