Рубрики
Культура

Дела делают RUPR

Сегодня мы продолжим рассказ о деятельности издательства «Olga Krylova», недавно отметившего свой 15-летний юбилей и давшего побеги в виде творческой группы RUPR – «Русская Прага». С гостями Радио Прага Олегом и Ольгой Крыловыми беседовала Лорета Вашкова.

Ольга Крылова и Олег Крылов (Фото: Архив РЦНК)Ольга Крылова и Олег Крылов (Фото: Архив РЦНК) Олег Крылов:

«Если можно, я бы начал с анекдота. Встречаются два приятеля, один другого спрашивает: — У друга день рождения, не знаю, что ему подарить. — Ну, подари ему книгу. — У него есть уже одна. Я начал с анекдота, чтобы сказать, что начинали мы с издания рекламного сборника «Анекдоты». Основными рекламодателями в то время были русские рестораны, которые очень быстро все разорились, обанкротились, поэтому наш сборник стал никому не нужным. Но на помощь нам пришли поэты: — Вот у меня есть стихи, издать их берутся, но с тем, что напечатают тысячу экземпляров, а куда я пойду с тысячей экземпляров в Праге? Не могли бы вы напечатать книжечку, экземпляров десять или двадцать? И мы четко отвечали – да, можем. И началось. Начали мы изучать древнейшее искусство книгопечатания. Все это происходило с кровью и потом, с ошибками. Каждая ошибка наказывалась рублем, но спрос постоянно возрастал».

— Насколько я знаю, все это время вы работали с супругой Олей и по ночам все книги сами сшивали…

«И по ночам, и по утрам, и долгими зимними вечерами, как говорится, потому что производство книг у нас ручное, hand made, это нам позволило сделать книжки. Мы придумали собственную технологию переплета — ну, немножко свою собственную…»

— А в чем она заключается? Если не секрет…

«Во-первых, мы не используем ту технологию, которая используется для печатания одноразовых книг с клееной обложкой, которые тут же во время прочтения рассыпаются. То есть, мы делаем книги сшитые».

Иллюстративное фото: Кристина Макова, Чешское радио 7 - Радио ПрагаИллюстративное фото: Кристина Макова, Чешское радио 7 — Радио Прага — Все-таки это такой надежный вариант, который мы помним …

«…со времен Гуттенберга. Но мы не просто шили, но ввели маленькую тонкость, которая нам позволила работать немножко быстрее, и поэтому у нас книжки получаются почти по той же самой стоимости, что и при стандартном типографском изготовлении».

— За 15 лет вашей деятельности на вашем издательском послужном счету сколько авторов, сколько книг?

«Первые пять лет мы считали, потом мы сбились со счета. По прикидкам, в нашей картотеке наверное порядка 200 авторов, которые нас даже иногда и не знают, потому что они нам переправляют книги, а мы их делаем. А издали мы, наверное, книг 300 с лишним».

— Изначально это были, скорее всего, русскоязычные авторы?

«Да, изначально это были наши соотечественники, потом они начали переводить свои тексты и начали издавать на чешском языке. Ну, и как говорят в анекдотах — и тут началось. То есть, мы начали издавать на английском, на французском, вот на немецком почему-то не издавали, на испанском, на курдском даже».

— На курдском было что именно?

«Это была и есть очень интересная серия, «Библиотечка чешского ПЕН-клуба». Естественно, они издавали авторов, которых преследуют в их странах, и поэтому мы издавали для них книги на разных языках: кубинского автора, сирийского, курдского. Последняя книга из этой серии была китайского диссидента, который получил, по-моему, в прошлом Фото: Архив чешского ПЕН-клуба рассказывалФото: Архив чешского ПЕН-клуба рассказывал году «Нобелевскую премию» и сидит в тюрьме. С этой книгой была очень интересная история, нам Иржи Дедечек, президент чешского ПЕН-клуба рассказывал, как он ее контрабандным путем увозил в Китай. Он говорил, что был готов к любым неожиданностям, к любым последствиям, но, к счастью, все прошло нормально, и наш тираж оказался в Китае».

— У вас есть информация, как он там расходится и каким образом?

«С этим уже сложнее, потому что дальше уже, оттуда, нет информации, что происходит. Но это так со всеми авторами-диссидентами, задача — ввезти в страну, а что происходит в стране, уже трудно отследить».

Что привнесла издательская деятельность в жизнь Ольги Крыловой?

«Самое главное, что это принесло – знакомство с людьми, очень известными, с которыми, думаю, иначе я никогда бы не смогла познакомиться. Это самое интересное в этой работе вообще — знакомство с автором, а сама работа – рутинная, нудная, но я люблю ее, она мне уже теперь нравится. Вначале было, конечно, тяжело. Я знаю, что вот книжка выйдет, человек будет держать ее в руках и, в большинстве случаев, от этого – радость, человек ее прямо излучает, это видно».

— Постепенно вы решили расширить свою деятельность, как это произошло и на что она направлена?

Олег Крылов:

Иллюстративное фото: Штепанка Будкова, Чешское радио 7 - Радио ПрагаИллюстративное фото: Штепанка Будкова, Чешское радио 7 — Радио Прага «Так получилось, что не мы решили, а дела делают нас. То есть, книги малоизвестных, начинающих авторов, их практически невозможно продать в магазине. Единственный путь – это встреча с читателями, презентация книг, чем мы и начали заниматься. Постепенно это переросло, как я это называю, в «шоу-бизнес». Большую часть времени мы или, по крайней мере, половину времени начали заниматься проведением культурных акций. Эти акции мы начали снимать на видео, так появился проект нашего Интернет-телевидения».

— Скоро повсеместно будут подводить итоги года, и творческие в том числе – вы еще собираетесь до конца года проводить какие-то программы? Или что вам хотелось бы еще успеть — в роли издательства или творческой группы?

«До конца года еще в наших планах издание нескольких книг, нескольких сборников стихов. У нас декабрь будет очень напряженным, потому что в нашей студии, — так как мы занялись Интернет-телевидением, у нас есть и своя студия, где мы проводим вечера и съемки, — состоится целая серия вечеров чешских поэтов, и не просто поэтов, а поющих поэтов».

— Бардов?

«Они себя немножко по-другому называют, у них это ближе к трэмпской песне».

— А кто это будет?

«Ну, допустим, достаточно интересный чешский поэт, не профессионал, любитель Збынек Земан. Он, кстати, на нашем вечере сделал нам сюрприз – спел на русском языке свою песню, естественно, в переводе. Начал он с того: — Я совсем не знаю русский язык. Но, тем не менее, спел почти на чистом русском языке. Вокруг него собирается достаточно много интересных молодых людей, которые пишут стихи и поют их. Это своя среда, и вот у нас, кстати, так и будут вечера называться «Поэтическая среда».

Рубрики
Культура

Кротик попал на деньги

30 ноября, отмечая первую годовщину со дня смерти художника Зденека Милера, пражский монетный двор выпустил на рынок первую серию посвященных ему монет. Кроме двух золотых медалей, выпущено 1 000 серебряных медалей по 2500 крон за каждую.

Золотая медаль с мотивом комикса Čtyřlístеk (Фото: Чешский монетный двор)Золотая медаль с мотивом комикса Čtyřlístеk (Фото: Чешский монетный двор) Идея драгоценных медалей с популярными «народными» персонажами не нова. В Японии, например, на медалях изображен Рин Тин Тин, во Франции – Смурфики и Барби, в Польше – Болек и Лелек, а в Чехии – Мишпулин, Бобик, Пиндя и Фифинка из комикса Čtyřlístеk, а также Спейбл и Гурвинек.

Говорит Павел Тртик, глава представительства пражского монетного двора:

— Пражский монетный двор выпускает памятные медали регулярно, таким образом, отдавая честь знаменательным для Чехии событиям и деятелям. Они интересуют не только коллекционеров, но и людей, имеющих непосредственное касательство к той или иной теме. Кротик – это персонаж, на которой выросли все мы, и каждый из нас вложил в нее душу. Это не простая работа – от проекта к реализации прошло много времени.

Фото: Чешский монетный дворФото: Чешский монетный двор Базой каждой такой медали является гипсовая модель, каждая деталь переносится на стальную матрицу, которая потом вручную исправляется. Затем мы прокаливаем медаль и в течение нескольких рабочих смен полируем алмазной пастой до зеркального блеска.

Дизайнер медали художник Мирослав Схованец дополняет:

— Сначала изготавливается модель из пластилина, но не из такого, как используется в школах, а из такого, который служит для лепки моделей автомобилей на «Шкоде». Работа с гипсовыми каркасами очень сложна. Мне, например, пришлось переделывать их несколько раз, потому что я выяснил, что зайцу не хватает усов с одной стороны…

Мирослав Схованец (Фото: Архив Фонда Зденека Милера)Мирослав Схованец (Фото: Архив Фонда Зденека Милера) 28 ноября в Праге состоялся закрытый благотворительный аукцион, где с молотка пошла уникальная золотая медаль с портретом Зденека Милера, автора легендарного мультяшного Кротика. Как говорил сам Милер, ему удалось создать мультсериал «про единственного животного, которого пропустил Уолт Дисней». Собранные средства перечислены фонду Зденека Милера, который возглавляет его внучка Каролина. Фонд занимается поддержкой детей из социально слабых семей и детей-инвалидов.

— Мы долгое время поддерживаем специальную школу в Подебрадах, которая занимается образованием детей с задержками в развитии. Мы подарили им два ай-пэда, при помощи которых они достигают быстрого прогресса в обучении. Это одна из немногих школ, которой удается достичь действительно невероятных успехов, — говорит Каролина Милерова.

Каролина Милерова (Фото: Архив Фонда Зденека Милера)Каролина Милерова (Фото: Архив Фонда Зденека Милера) Ленка Ржигова, замдиректора специальной школы в Подебрадах:

— Наша школа занимается образованием детей с различными нарушениями – от легкой невменяемости до тяжелых комбинированных случаев аутизма от пяти до 20 лет. Как и все дети, они любят кротика, но для них это еще важнее, потому что они, в сущности, остаются детьми всю жизнь. Многие используют ай-пэды, но мало кто осознает, что это аппараты, будто специально изобретенные для людей с нарушениями. Мы их используем не только для обучения, но и для коммуникации, потому что там есть масса функций, которые дают голос людям, которые не могут говорить, выражать свои мысли и чувства устно.

Рубрики
Культура

Кто в Чехии послал первую новогоднюю открытку?

В предрождественское время, когда начинается Адвент – период ожидания светлого праздника рождения Спасителя, в чешских городах и селах открывается множество выставок, повествующих о различных обычаях, связанных с этой порой. Одним из них является и светская традиция рассылать под Рождество и в канун новогодних праздников своим родственникам и друзьям поздравительные открытки с пожеланиями здоровья, счастья и успеха. Массовый характер эта традиция в чешских землях приобрела почти 200 лет назад и не перестает быть актуальной даже в эпоху электронных средств связи. Полюбоваться старинными открытками и узнать об их истории приглашает Гуситский музей города Табор. Здесь, в городской Старой ратуше, до 12 января будет открыта выставка «Новогодние открытки, рождественские пожелания иначе», куда мы приглашаем вас заглянуть.

Гуситский музей города Табор (Фото: Зденек Прхлик, архив Гуситского музея)Гуситский музей города Табор (Фото: Зденек Прхлик, архив Гуситского музея) Основой рождественской выставки в городе Табор стали открытки, хранящиеся непосредственно в фонде Гуситского музея, а также в частной коллекции художника-графика Марии Михаэлы Шехтловой.

«Рассказ о новогодних открытках в нашей экспозиции мы ведем с трех точек зрения. Во-первых, мы представляем их, как произведения искусства, чаще всего создаваемые при помощи различных изобразительных техник. Посетители найдут в экспозиции их описание и ряд примеров 10-15 различных новогодних открыток. У нас выставлены экземпляры, сделанные при помощи техники гравюры на дереве, ксилографии, акватинты, меццо-тинты, травленого штриха, сухой иглы, гравюры на металле. В первом зале экспозиции выставлены также трехмерные открытки и инструменты, необходимые для изготовления графических матриц, типографские краски и печатный станок. Отдельный стенд посвящен смешанным графическим техникам, например, линогравюре комбинированной с акварелью», — рассказывает куратор выставки «Новогодние открытки, рождественские пожелания иначе» Петра Фетрова.

О различных графических техниках, применяемых для изготовления открыток, можно в экспозиции не только узнать, но и опробовать некоторые из них в специальной мастерской самостоятельно.

Куратор выставки Петра Фертова (Фото: Зденек Прхлик, архив Гуситского музея)Куратор выставки Петра Фертова (Фото: Зденек Прхлик, архив Гуситского музея) Петра Фетрова: «Второе, на чем мы акцентируем внимание посетителей –история появления и развития новогодних открыток. В витрине можно увидеть самую старую поздравительную новогоднюю открытку, которая хранится в коллекции Гуситского музея города Табор, выпущенную в 1848 году. Она еще не выглядит, как традиционная почтовая карточка, а скорее, напоминает плакат с новогодними пожеланиями трубочистов».

Не забыли работники музея и об атмосфере, которая впрямую связана с новогодними и рождественскими открытками.

Петра Фетрова: «Открытки подписывались, рассылались и приходили по почте адресатам в период Рождества, в канун и в первые дни нового года. Поэтому и наша экспозиция предстает в праздничном рождественском убранстве. Посетители могут также заглянуть в кабинет известного в Таборе и в регионе археолога и педагога Йозефа Швеглы (1861-1934). В подобных кабинетах в канун праздников в прошлом открытки подписывались. Последний зал представляет собой столовую комнату начала XX столетия с празднично накрытым столом, рождественским вертепом, различными украшениями, где получатели открыток поздравления зачитывали в окружении всей семьи. Эта часть экспозиции так и называется – «Как новогодние открытки читали». Сегодня поздравления рассылаются массово по электронной почте. Тогда же, открытки писали вручную, с особой тщательностью их выбирали для конкретного человека. Послания обязательно зачитывали в кругу семьи и вспоминали о людях, которые эти открытки послали. Это был совсем иной подход к жизни».

Фото: Зденек Прхлик, архив Гуситского музеяФото: Зденек Прхлик, архив Гуситского музея Как уже было упомянуто, самая старая новогодняя открытка, представленная в экспозиции в Старой ратуше города Табор, была выпущена в 1848 году. Однако первая открытка в чешских землях была напечатана на 243 года раньше, подчеркивает куратор выставки Петра Фетрова: «Самая первая новогодняя открытка была напечатана на латинском языке в Праге в 1605 году. Это был лишь текст пожелания без какого-либо рисунка».

Чем принципиально отличаются новогодние и рождественские открытки?

Петра Фетрова: «У новогодних открыток вовсе не обязательно должен быть мотив, связанный с зимой или праздником. Очень часто используются виды городов. И в нашей экспозиции много открыток с видом Табора, нашего города. Например, в нашей коллекции есть открытка с мотивом крысолова – прекрасный офорт, или же открытка с пражским видом».

Кто первым в Чехии начал массово выпускать новогодние и рождественские открытки?

Петра Фетрова: «Это была типография Антонина Гаса в Праге. Однако первым новогоднюю открытку в том виде, в котором мы ее знаем – картинка и текст пожелания, придумал, вероятнее всего, хотя точно это и не известно, граф Карел Хотек. В те времена было принято посещать с визитами семьи своих светских знакомых, но из-за политической карьеры граф не мог посетить абсолютно всех. Поэтому-то он и выдумал своеобразные извинительные послания с новогодними пожеланиями, которые он и рассылал».

Фото: Архив Гуситского музеяФото: Архив Гуситского музея Предприимчивый Хотек в 1827 году решил развить уже существовавшую традицию. В магазинчиках и на ярмарках уже тогда продавались различные картинки с поучительными и шутливыми текстами. Граф призвал на помощь профессора пражской художественной школы Йозефа Берглера, который и придумал для него специальные послания. В них Хотек извинялся за свое личное отсутствие и одновременно выражал пожелания всего самого хорошего в Новом году.

К числу самых ценных экспонатов выставки в Таборе Петра Фетрова относит пять новогодних открыток, полученных семьей чехословацкого президента Эдварда Бенеша, а также самую старую выставленную открытку 1848 года: «Это очень красивая гравюра, богато орнаментально украшенная, но большинство из нас, наверняка, в ней не распознает, что речь идет о новогодней открытке. Приходится долго вглядываться в изображение, чтобы понять, к какому же году открытка относится».

Самая «младшая» открытка в экспозиции относится к 2010 году, то есть абсолютно современная. Сегодня, как, впрочем, и в прошлые века, в качестве новогодних открыток популярны карточки с различными карикатурами и юмористическими текстами, часто являющихся политической сатирой, например, от карикатуриста Владимира Ренчина.

Есть у чешских новогодних открыток и один мировой раритет, надпись латинскими буквами P.F. — Pour Féliciter.

Петра Фетрова: «С французского языка фраза переводится, как «пожелание всего хорошего». Говорят, что впервые это сокращение использовал именно граф Хотек. Однако в графику новогодних открыток, а она используется исключительно на них, надпись — P.F. в начале XX века ввел художник-график Виктор Стретти. P.F. — Pour Féliciter является чешской особенностью. В мире, в том числе и во Франции, она не используется. Вероятнее всего, кроме как в Чехии, нигде бы не поняли, что речь идет о новогоднем пожелании», — замечает куратор выставки «Новогодние открытки, рождественские пожелания иначе» Петра Фетрова.

Рубрики
Культура

Катя Кабанова

Леош Яначек (Фото: Free Domain)Леош Яначек (Фото: Free Domain) Сегодня вы можете послушать отрывки из оперы Леоша Яначека «Катя Кабанова». Яначек написал оперу на чешское либретто по пьесе А.Н.Островского «Гроза». Вместе с «Енуфой» «Катя Кабанова» пользуется большим спросом в оперных театрах мира, и входит в тройку самых популярных чешских опер. Хотя чешская публика по-прежнему предпочитает произведения Сметаны и Дворжака.

Рубрики
Культура

Ювелир Александр Белов ежегодно побеждает на конкурсе "Драгоценность года"

Сегодня в рубрике «Разговор напрямую» мы беседуем с ювелиром Александром Беловым, который уже более 10 лет живет в Чехии и практически каждый год занимает призовые места на чешском конкурсе ювелиров «Драгоценность года». Не стал исключением и последний конкурс. Александр Белов сейчас в нашей студии.

Александр Белов (Фото: Архив А. Белова)Александр Белов (Фото: Архив А. Белова) — Александр, вы, насколько я знаю, заняли в этом году, и уже не в первый раз, призовые места на чешском конкурсе «Драгоценность года». Можете описать свои работы, которые удостоились высокой оценки на этом конкурсе?

«В первый раз я участвовал в конкурсе в 2005 году – подал на конкурс перстень с аквамарином в 24 карата, с белым золотом и бриллиантами. Он сразу же занял первое место. С 2007 года я каждый год участвовал в конкурсе, занял 4 первых места, 2 вторых и 4 третьих. В этом году мне дали 2 третьих места – за кольцо, которое я делал для жены, и красивый перстень-цветок с розовыми сапфирами. Им дали третье место, хотя я считаю, что первое и второе были гораздо хуже по ювелирной работе. Но ее там почему-то не оценивают».

— Этот конкурс проводится среди опытных ювелиров?

«Он смешанный. Начинался он как конкурс студентов чешских ювелирных школ, а 8-9 лет назад были выделены дополнительные категории для ювелиров – «Коммерческое изделие» и «Художественное изделие», и я сразу стал в них участвовать».

— Вы единственный иностранец, принимающий участие в этом конкурсе?

Фото: Архив А. БеловаФото: Архив А. Белова «Да, по-моему, да».

— Сколько лет вы живете в Чехии?

«12 лет, я переехал из Москвы».

— Почему российский ювелир принимает решение переехать в маленький чешский городок из огромного мегаполиса, где гораздо больше клиентов, и у них больше финансовых возможностей?

«Ну, я же контакт с Москвой не потерял. У меня до сих пор там остаются клиенты».

— А что было главным импульсом?

«Спокойствие в этой стране. Мы переезжали в 1998-1999 годах, когда в Москве были взрывы. Нервозная жизнь была в то время. Проснуться в обломках, если вообще проснуться, и выяснить, что погибли твои дети – я бы этого не вынес. Сначала мы думали ехать в Канаду, но там явный обман был с документами, поэтому решили не рисковать».

Фото: Архив А. БеловаФото: Архив А. Белова — А в Чехию вы ехали с осознанием того, что переезд может быть шагом назад, обернется потерей клиентов?

«На какое-то время я был согласен с этим мириться, но надеялся, что найду клиентов. В Чехии много русских живет, люди небедные. И с Москвой контакт я не терял. Если хороший заказ, сел на самолет, и через 2 часа ты там».

— И сейчас вы довольны своим тогдашним решением?

«Да».

— Чешские клиенты у вас есть? Отличаются чем-то их вкусы от вкусов россиян?

«Чехов у меня 20-30%. А вкусы я бы не сказал, что различаются, если люди нормально эстетически воспитаны. Может, чехи более сдержанные. Россияне себя хотят показать ювелирным изделием, выдвинуться, а чехи хотят показать, прежде всего, свои финансовые возможности».

— А сказывается на спросе на ювелирную работу то, что в Чехии исторически очень развито стекольное производство, женщины любят бижутерию?

«Нет, у меня своя ниша. Люди, которые покупают изделия ручной работы, ценят, что украшение сделано лично для них».

Фото: Архив А. БеловаФото: Архив А. Белова — В центре Праги очень много ювелирных магазинов. Что вы думаете о продукции, которая там продается? Есть ли вообще смысл туристам покупать здесь какие-то изделия, может, что-то здесь дешевле, чем в России?

«Почти все, что продается на Вацлавской площади, делается в Китае. И там практически нет чешского граната. Если российские туристы ищут чешский гранат, его нужно покупать в специализированных магазинах «Гранат Турнова» — в Праге их два или три. Это фирма-монополист месторождений чешского граната, и только она имеет право называть свои гранаты чешскими. И она никому не продает свое сырье. Все остальное делается из африканских гранатов, которые намного дешевле».

— И они выдаются за чешские?

«Выдавались раньше, сейчас им запретили писать на изделиях «чешский гранат», они пишут просто «изделия из граната». Но если вы увидите гранат размером сантиметр на сантиметр, то это точно не чешский. Камней такого размера нет уже и у «Граната Турнова».

— Вы сказали, что в Чехии торгуют украшениями из Китая. А в России?

Фото: Архив А. БеловаФото: Архив А. Белова «Тоже из Китая. Вся массовка, в том числе, и серебро с гранатом, делается в Китае. Качество там уже очень хорошее. Они используют 3D-технологии, они же не дураки, у них огромный модельный ряд. Маленькая фирма не может себе позволить вкладывать деньги в изделия, которые не продались, откладывать их как модели, а крупная – пожалуйста».

— Из всех изделий, которые вы сделали за свою карьеру – какое было самое дорогое?

«Дорогое за счет цены камня – я делал 5-каратный бриллиант, самый чистый, какой я держал в руках. В переводе на кроны он стоил 12 миллионов. Делал я изделие здесь, но уехало оно в Россию. А дорогое с технической стороны – это яйцо под Фаберже, оно раскрывалось, внутри был кулон в виде цветка, а в боковинах – серьги. Это был комплект, сделанный в яйце. Я использовал при его создании технику ажурной сетки».

— Насколько я знаю, ажурная сетка на украшениях – это ваша отличительная особенность, визитная карточка?

«Да, я пытаюсь делать ее отличительной чертой моих изделий, чтобы они были узнаваемыми».

Рубрики
Культура

И Йироус Сумасшедший вернется

В субботу по Чешскому телевидению покажут премьеру документального фильма 04826 Jirous чешского режиссера Моники Ле Фе, посвященную поэту и легенде чешского андеграунда Ивану Мартину Йироусу. Режиссер приступила к подготовке материала еще при его жизни, неоднократно встречалась с поэтом и публицистом, давшим ей согласие на съемки, однако главный герой ее картины умер прежде чем она успела осуществить свой замысел.

Иван Мартин Йироус (Фото: ЧТ24)Иван Мартин Йироус (Фото: ЧТ24) В фильме, который подоспел к годовщине его смерти, посему на первом плане близкие поэта: жена Юлиана, дочери Франтишка и Марта, сын Даниэль, друзья и сподвижники из группы The Plastic People of the Universe. Они вспоминают о нем, и поэт предстает в картине не только опосредованно в воспоминаниях друзей и близких – дочери вырастали без отца и, придя на встречу с ним по месту заключения, его не узнали, но и благодаря ранее сделанным аудио- и видеозаписям. На одной из них он читает свои «Лебединые песни», родившиеся в валдицкой тюрьме и отмеченные премией Тома Стоппарда.

Magorovy labutí písně / Лебединые песни Сумасшедшего (Йироуса прозвали Magor, то есть, Сумасшедший, Псих – он мог ввязаться в драку или публично предстать, в чем мать родила, о чем напоминают также кадры из фильма) являются также своеобразным поэтическим словарем представителей диссидентского движения того времени. Публичное физическое самообнажение Йироуса являлось неким противопоставлением его поэтической обнаженности, предполагает один из его друзей. В общей сложности, Йироус отсидел в тюрьмах 8 лет, 5 месяцев и 3 дня, из них — 4 года в Валдицах, в тюрьме особо строгого режима, что не прошло бесследно для его психического здоровья.

04826 Jirous04826 Jirous Несколько вопросов режиссеру телевизионного фильма Монике Ле Фе.

— Что подтолкнуло вас взяться за эту тему?

«Иван Мартин Йироус в моих глазах является самым большим духовным поэтом XX века, и в этом состоит суть. Помимо этого он также был политзаключенным коммунистического режима. Подобно Вацлаву Гавелу он в 70-80 годы отсидел неадекватно длинные сроки. Йироус был бунтарем и одновременно символом сопротивления коммунизму».

— Почему за все, или почти за все, что прозвучало также в фильме из уст тех, кто хорошо знал окружение Ивана М. Йироуса, поплатился главным образом именно он?

04826 Jirous04826 Jirous — Потому что он был неисправимый и неукротимый. Многие после того, как отсидели первый срок, начали проявлять осторожность и старались не провоцировать органы государственной власти. Он оставался самим самой и был до такой степени свободным, что коммунисты его за это ненавидели.

— Рок-группа The Plastic People of the Universe была основана без участия Йироуса, он стал ее художественным руководителем в 1967, тогда это была еще The Primitives Group – напомним в этой связи о том, что «Сообщение о третьем чешском музыкальном возрождении», написанное им в 1975 году, было принципиальным для чешского андеграунда, а преследования группы обернулись известной Хартией 77. Насколько тесными оставались связи членов группы с Йироусом, когда он выходил на свободу?

04826 Jirous04826 Jirous «Он оказал на развитие The Plastic очень большое влияние и они не скомромитировали себя перед режимом. Йироус встречался с членами группы в промежутках, когда его выпускали из тюрьмы, но думаю, что потом его путь пролегал в ином направлении. После того, как вышли его стихи, написанные в тюрьме в Валдицах, его стали воспринимать как поэта, причем он выступал в роли лидера андеграунда и для многим молодых был примером».

— Тем не менее, стихи Иван М. Йироус писал и до валдицкой тюрьмы…

04826 Jirous04826 Jirous «Но именно в условиях контемпляции в Валдицах, где он длительное время сидел в заточении среди самых отпетых убийц, он написал самые красивые стихи, эти «Лебединые песни», которые были вдохновлены той обстановкой».

— Или вопреки ей?

В субботу мы продолжим беседу о поэте с режиссером, а также с членами группы The Plastic People of the Universe.

Рубрики
Культура

Бетховен и Чайковский прозвучали в Праге в честь 200-летия победы над Наполеоном

В воскресенье в пражском Муниципальном доме состоялся торжественный концерт российского Большого симфонического оркестра имени Чайковского. Представление было дано в рамках празднования Россией двухсотлетнего юбилея окончания Отечественной войны 1812 года.

Владимир Федосеев (Фото: ЧТК)Владимир Федосеев (Фото: ЧТК) Симфонический оркестр под руководством Владимира Федосеева совершает мировое турне не только в честь 200-летия победы русского народа над наполеоновскими войсками, но и отмечая 80-летний юбилей дирижера, который уже сорок лет бессменно стоит за дирижерским пультом.

В Муниципальном доме прозвучала третья симфония Бетховена под названием Heroica и серенада для струнного оркестра Чайковского.

В 1802 году Бетховен побывал в Гейлингенштадте, где написал завещание своим братьям, поскольку планировал покончить с собой. Вместо этого он написал симфонию «Эроика», которую вначале посвятил Наполеону Бонопарту. После того, как Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен уничтожил посвящение. Чайковский же написал свою серенаду для струнного оркестра в 1880 и посвятил ее композитору Карлу Альбрехту.

Однако главным произведением была все-таки торжественная увертюра Чайковского «1812». Она сопровождалась звуками пушек и колоколов, и заставила весь зал подняться на ноги. Патриотическая и величественная кульминация увертюры не оставила равнодушным ни одного зрителя.

Муниципальный дом в Праге (Источник: Архив Муниципального дома)Муниципальный дом в Праге (Источник: Архив Муниципального дома) Как оркестр имитирует звуки пушечных залпов поясняет Владимир Федосеев:

— Были такие случаи, на улицах, площадях, но сейчас уже сами пушки не употребляется. Это – каноны. Большой барабан со спущенной кожей. Бьешь в него – такое впечатление, что это пушка.

Изначально предполагалось привезти в Прагу целую программу под названием «Война и мир».

— У нас специальная программа есть «Война и мир», его мы возили во Францию. Это Чайковский, Бетховен, Толстой, Прокофьев – литературно-музыкальная композиция, с актерами и с музыкой. Сначала мы хотели сыграть целиком программу «Война и мир», но получилось, что нужно было искать чешских актеров, все было сложнее. Третья симфония Бетховена тоже касается этой темы. Ну и мы носим имя Чайковского, и мы должны играть Чайковского, и мы должны играть ее лучше, чем другие. У Дворжака тоже есть струнная серенада, и у нас есть. И Дворжак любил очень это сочинение, и Чайковский любил Дворжака серенаду… Все вместе сложилось вот в такую программу.

В рубрике «Разговор напрямую» продолжим беседу с Владимиром Федосеевым о музыке, чешской публике и мечтах.

Рубрики
Культура

Уникальные устецкие куранты построил самоучка

В музее в Усти-на-Орлици в настоящее время экспонируются уникальные салонные куранты, созданные некогда самоучкой Франтишеком Планичкой. В качестве экспоната выставки, проходившей в пражском Клементинуме в 1920 году, часы весом более 600 кг оказались в центре внимания общественности и печати. Позже они были выставлены в различных городах республики и появились, при неизвестных обстоятельствах, также в Усти-на-Орлици.

Куранты на исторической открыткеКуранты на исторической открытке Франтишек Планичкa был по профессии портным. Несмотря на то, что он построил ряд других сложных курантов, подобных экспонируемому в Клементинуме, в Чехии сохранился лишь этот единственный. Рассказывает Ярмила Сиссерова из устецкого музея:

«Франтишек Планичкa был родом из Моравии, из Слатинок у Простейова, и родился в 1872 году, и хотя он и был портным, его всегда интересовала механика. Увлечение настигло его в тюрьме, куда Планичку посадили за убийство его жены. Говорят, что там он изучил примерно 600 книг о механике, астрономии и астрологии и построил первые небольшие куранты из доступного ему материала. Молва о мастере долетела до самого императора, который решил Планичку помиловать. В результате заключенный вместо двадцати лет отсидел лишь десять. Потом он создал еще одни, цеховые куранты, их тоже можно увидеть в музее в Усти-на-Орлици.

Фото: ЧТ24Фото: ЧТ24 — Известно ли, как долго Планичка работал над курантами?

«Работал он над ними лишь полгода, что, конечно, довольно интересно. Тем более что мастер создавал их из того, что у него было тогда под рукой. Он использовал, например, цепи от бициклов, колесики от швейной машинки, всевозможные детали, не имевшие ничего общего с производством часов. Планичка был самоучкой и построил куранты по-своему. Это, конечно, не часы Шварцвальда, их механизм не так отлажен, как бы нам этого хотелось, и иногда куранты останавливаются. Планичка потом основал фирму с Пацовским, имевшим ученую степень магистра, но фирма потерпела в течение года крах. Куранты действовали, но не были надежны».

Фото: ЧТ24Фото: ЧТ24 — Что показывают планичковские куранты?

«У этих курантов 15 циферблатов. Они показывают время в северном и южном полушарии, положение Солнца и Луны на небе, есть у них и секундная стрелка, указывается продолжительность дня и ночи, год, определенные дни недели, время года, как и время восхода и заката Солнца, время в различных местах земного шара. Они действительно осиливают многое, однако идут не точно. Чаще всего после четырех дней работы что-то в механизме перескакивает. Мы не можем ожидать от этих курантов точности, но работать они работают».

Фото: ЧТ24Фото: ЧТ24 Тридцать лет куранты находились в Музее часов в Штернберке и были возвращены в музей Усти-на-Орлици Пардубицкого края лишь в 90-е годы минувшего века. Дело в том, что устецкий музей был закрыт, а потом вновь восстановлен.

Подставка под куранты, как и украшавшие их бюсты, увы, не сохранились. В целом состояние часов требовало вмешательства реставраторов.

Фото: ЧТ24Фото: ЧТ24 «Мы тогда призадумались, стоит ли их вообще сохранять. Обратились за советом к академическому скульптору Петру Скале, который заботится также о Староместких курантах в Праге, и он сказал, что куранты достойны того, чтобы их сохранить, так как являются совершенно исключительными — это всемирный раритет, учитывая то, что его создал совершенный самоучка, но он все-таки работает»,

— заключает Ярмила Сиссерова.

Рубрики
Культура

Агнешка Холланд представила свой фильм в Праге

В среду 14 ноября в 18:30 в Испанской синагоге пражского Еврейского музея в Праге состоится чешская премьера последней кинокартины Агнешки Холланд «Во мраке» («В темноте») с участием режиссера, которая училась своему ремеслу именно в Праге. Одновременно это также станет завершением проекта 2012 года «Польский сезон», который осуществляет Еврейский музей и Польский институт при поддержке Чешско-польского форума. В рамках данного цикла проходило ознакомление чехов с историей польских евреев и современным еврейским искусством.

Агнешка Холланд (Фото: Томаш Водньянски, Чешское радио)Агнешка Холланд (Фото: Томаш Водньянски, Чешское радио) Польско-немецко-канадская лента успела завоевать ряд престижных премий не только в Польше, где у кинотеатров на нее выстраивались очереди, но и во всем мире, а также номинирована на премию «Оскар» в категории «лучший иностранный фильм». В основе киноленты, снятой по книге Роберта Маршалла In the Sewers of Lvov: A Heroic Story of Survival from the Holocaust – реальная история, происходившая в оккупированном нацистами Львове (город тогда принадлежал Польше), где в канализационных шахтах скрывались евреи. Герой фильма Леопольд Соха, мелкий воришка и жулик и одновременно смотритель местных очистных сооружений, изначально помогает скрываться группе евреев из соображений нажиться на них. Проникнувшись состраданием к изгоям, стяжатель, однако, преображается в иного человека. Он, уже совершенно бескорыстно, продолжает прятать евреев, хотя тем самым и подвергает себя и свою семью угрозе смерти.

Агнешка Холланд: «Я восприняла это так, что в фильме должны звучать языки, на которых там действительно тогда говорили. Львов был мультикультурным городом, евреи говорили по-польски, на идиш, по-немецки, поляки — по-польски и на таком типичном сленге, который называется «балак», в обиходе был и украинский язык. Мы перевели наш сценарий на все эти языки, которые принялись изучать наши актеры, и в процессе подготовки к съемкам возникла такая языковая школа, так что актеры смогли потом войти в эту реальность совершенно естественным образом. Вообще-то это были самые ужасные съемки в моeй жизни, съемочный штаб говорил, что это концлагерь. Когда съемки завершились, все были изнурены и счастливы, что это конец». Фильм снимался практически в кромешной тьме. Агнешка Холланд убеждена в том, что это поможет зрителю на чувственном уровне ощутить весь кошмар ожидания смерти, страх и мрак, переживаемый львовскими евреями, которые были обречены провести в подземелье 14 месяцев».

Фото: HBO Czech RepublicФото: HBO Czech Republic Примерно 20-25% этих сцен мы снимали в канализационных шахтах, остальное — в студии, созданной в Лейпциге молодым немецким архитектором. В студии, однако, был жуткий холод, так как это не было такое профессиональное помещение, а что-то вроде цеха, — 30 градусов по Цельсию, как в Сибири, и мы снимали в этих ужасных условиях. Когда же мы очутились в настоящем подземелье, там было приятнее, градусов 14 тепла, это вроде винного погреба. В основном то, что снято в канализационных шахтах, побольшей части было сделано в Лодзи, кое-что – в Лейпциге и Берлине. До этого мы собирали о них подробную документацию, и я побывала в восьми или девяти городах.

Оператором кинокартины является Йоланта Дылевска, это всего лишь второй опыт сотрудничества с женщиной-оператором для Холланд.

«Я знала ее работы, она также сняла несколько полнометражных документальных фильмов, касающихся еврейской темы, к которым подошла очень творчески и чутко. Поэтому я надеялась, что она не только поработает со светом, но и привнесет в фильм нечто свое, и ей не надо будет объяснять все от А до Я. В процессе съемок выяснилось, что она — вегетарианка, а у меня как раз до этого был опыт с вегетарианкой-оператором. Она была американкой, очень талантливой, но не справлялась с нагрузками, может быть, как раз по этой причине. Мне пришлось прервать с нею сотрудничество. Начало, признаюсь, было очень тяжелым, я хотела, чтобы все снималось во тьме. Потом дело наладилось, Йоланта – просто блестящий кинооператор. Свет и освещение для нее как дыхание, продолжение проявления ее чувств. Иногда для нее эта работа была очень трудной, я орала на нее и была неприятной», — вспоминает режиссер кинокартины.

Рубрики
Культура

Владимир Федосеев: «Человек, который прикасается к музыке, должен быть хорошим»

Сегодня мы продолжим разговор с дирижером Академического Большого Симфонического оркестра, старейшего классического оркестра России, Владимиром Федосеевым. Оркестр прибыл в Прагу в рамках празднования 200-летия победы русского народа над наполеоновской армией, где дал концерт, гвоздем которого явилась торжественная увертюра Чайковского «1812».

Владимир Федосеев (Фото: Катерина Прокофьева)Владимир Федосеев (Фото: Катерина Прокофьева) Мировое турне Большого симфонического оркестра началось с Японии, и дирижер с большим удовольствием сравнивал реакцию публики.

— Чешская публика – очень подготовлена и образована – у вас Моцарт, Малер, конечно. Она не хлопает между частями… Хотя…во время Бетховена хлопали тоже, но он, правда, уже не слышал и не обращал внимания на публику. В других странах… Японцы, например, считают, что Чайковский – это их композитор, японский, а не русский. Он звучит и в универмагах, и везде. Они хлопают только в конце. Все встают, длинные очереди на улицу, благодарности, раздача автографов в течение двух часов, музыкантов не пускают со сцены. Я, бывает, уже ухожу, раздеваюсь, а публика не уходит. Стоят музыканты – пять человек – чистят кларнеты, а публика неистовствует. Это вообще редкий случай – это только в Японии. Японские залы выдерживают все. Мы можем завидовать им. Едем-едем, рисовое поле, а рядом – зал. Это вот отношение к культуре.

С 1997 по 2005 годы Владимир Федосеев был главным дирижером Венского симфонического оркестра, а с 2000 года – главным приглашенным руководителем токийского филармонического оркестра.

Фото: Катерина ПрокофьеваФото: Катерина Прокофьева — Я являюсь пятым руководителем в истории оркестра. У нас были замечательные дирижеры. Орлов организовал этот оркестр, Гаук… Рождественский привнес в оркестр много современной музыки. Оркестр сейчас имеет громадный репертуар. И когда мы получили звание Чайковского, наш репертуар расширился за счет произведений Чайковского, знакомых и незнакомых. На нас есть большой спрос в мире, и мы не обижены гастролями по разным странам. Это накладывает на нас ответственность, и мы все время в форме. Конечно, был провал в 90 годы, когда сменилась власть, страна потеряла СССР, и мы очутились практически на улице. Мы пришли на работу, а двери закрыты – и такое было. И, конечно, нашлись ответственные люди в правительстве, как премьер-министр Черномырдин, который своим указом (а радио уже было банкротом, и мы ему не принадлежали) приписал нас к министерству культуры. Теперь мы под эгидой министерства культуры, но практически мы живем сами по себе.

Когда-то меценаты помогли подняться на ноги коллективу, а теперь оркестр занимается благотворительностью, давая концерты в церквях, домах престарелых, детских домах. Под управлением Федосеева оркестр возродил давнюю филармоническую традицию общедоступных абонементов, и качественную музыку можно слушать за символическую цену. Коллектив старается возродить любовь к классике, которая, как жалуется Федосеев, уходит из центра в глубинку. Не напрасно оркестр Федосеева называют в России «последним бастионом оркестровой культуры».

Владимир Федосеев (Фото: ЧТК)Владимир Федосеев (Фото: ЧТК) — Сейчас мы с большим удовольствием ездим в провинциальные города — в Псков, в Беларусь, в Алма-Ату. Там публика более готова к восприятию симфонической музыки, чем в Москве или Санкт-Петербурге. Странная вещь…Казалось бы, столицы… а на самом деле та публика более наполнена желанием услышать настоящую музыку. Потому что Москва – уже не Москва, и москвичи – уже не москвичи. Все смешалось. И молодое поколение более увлекается техникой, компьютерами, а телевидение наше дорогое наносит страшный вред человеческому вкусу. Единственная программа «Культура», которую можно слушать и смотреть и духовно развиваться, все остальное – это страшные вещи. Но провинция живет более духовно. В советское время, конечно, к культуре было больше внимания. Поэтому мы теряем молодые кадры в публике. А когда едешь в провинцию, там окна разбивают и лезут на концерт. Студенты! Такой парадокс. Вроде бы свободы полно, а вот тяготения к культуре не хватает. Нам трудно найти людей, которые работают в области искусства. Молодежь это не интересует, она идет работать в банк, или сразу уезжает. У нас сейчас сокращается количество умов. И музыканты уезжают. Сейчас, к сожалению, некоторые педагоги учат студентов, чтобы они получили лауреата и смыться. И когда там уже на западе у них идут дела неважно, они возвращаются. У нас даже есть такой фестиваль «Возвращение».

Интересно, что в оркестре довольно много как раз красивых молодых людей, а отбор в коллектив, по словам самого руководителя, ведется самый строгий, и не только по профессиональным качествам.

— Если музыкант прекрасен, и играет хорошо, и у него пальцы быстро бегают – это еще не все. Он должен быть хорошим человеком. Если он касается музыки, он должен быть хорошим человеком. И только когда мы выясним, что это хороший человек и живет в нашем коллективе порядочно, мы его принимаем…

Владимир Иванович является членом Патриаршего совета по культуре, наравне с такими деятелями, как Кирилл Гундяев, Всеволод Чаплин, Сергей Безруков, Константин Кинчев, Андрис Лиепа, Александра Пахмутова, Владимир Спиваков и Владислав Третьяк. На вопрос, о чем он мечтает в 80 лет, отвечает:

— Чтоб нас Бог не покарал, потому что много мы делаем плохого. Надеюсь, что Бог нас простит.