Флерет Моравская группа группа «Флерет» была основана еще в начале 80-ч годов прошлого века, и уже тогда она играла в сегодня очень востребованном мультижанровом стиле на гране фольклора и рока.
Рубрики
Рубрика: Культура
Костюмы, созданные Теодором Пиштеком, облетели весь мир – кто бы не помнил героев «Трех опрешков для Золушки», формановских «Вальмонта» или «Амадея», обласканного восемью «Оскарами» — один из них предназначался именно за лучший дизайн костюмов. На счету художника по костюмам – более пятидесяти кинокартин, и многие из них являются настоящими шедеврами отечественного кино. На прошлой неделе в Ярмарочном дворце Праги открылась ретроспективная выставка творчества этого самобытного автора под названием Ecce homo, приуроченная к славному юбилею. Пиштеку 25 октября исполнится 80 лет.
Будучи наиболее известным в роли художника по костюмам в кино, Теодор Пиштек, полный тезка своего отца, известного актера и кинорежиссера, считает себя, в первую очередь, художником, для которого наиболее важно общение с холстом.
Пиштек закончил Академию художественных искусств в 50-е годы, работал в стиле поп-арт, структуральной и геометрической абстракции, внес вклад в новую фигуративность, создал ряд архитектонических и иллюзорных пейзажей и ситуаций – нередко в них в качестве сюжетного трамплина выступает автомобиль. Недаром же он был также автомобильным гонщиком. Активно участвовать в гонках художник прекратил лишь в 1973 году. Зато он переселил поршвенные двигатели на полотно, где они доросли до сословия бабочек или до окрыленности других форм.
Одним из излюбленных художественных ребусов в его творчестве предстает горизонт, занимающий прочное место в жизненной философии Теодора Пиштека. Свидетельством тому и одна из представленных на ретроспективной выставке работ, символическое отражение чешской безнадежности в картине 1979 года «Чешский горизонт».
— Это была реакция на то время, в котором я тогда жил. Мы стремились разорвать тот занавес, за которым существовали, а когда мы это сделали, то, наконец, увидели, что за занавесом также скрывается зло, говорит Теодор Пиштек.
— А если бы вы сегодня писали картину под названием «Чешский горизонт», она стала бы отражением какого ощущения?
Теодор Пиштек — Сегодня я бы вообще даже не взялся за написание такой картины,
честно признается художник.
В пражской экспозиции представлено более ста работ, среди которых особое место занимает фотореалистическая живопись. Гиперреализм в Чехословакии 60-х годов оставался на задворках и Пиштек взвалил на себя трудности первопроходца.
Четыре масштабных инсталляции созданы мастером именно для экспозиции в Ярмарочном дворце. Наряду с «Коконом», из которого вырывается гоночный автомобиль — художник отдает дань своему давнему увлечению, в недрах галереи нашлось место и для застекленного маскарада костюмов эпохи классицизма и более поздних времен, в коих были прописаны кинокартины, героев которых одевал, и как одевал редкий мастер своего дела Пиштек, или своеобразного колодца в никуда. В бесконечность, в которой по «своему хотению» может оказаться любой из посетителей выставки. Продолжим беседу с Теодором Пиштеком.
— Я бы сказал, что первая инсталляция — это третье измерение, существующее за пределами рисунков, представленных на выставке, из цикла Kde budu žít příště («Где я буду жить в следующий раз»). Существуют такие моменты, когда я чувствую, что мне не хватает второго измерения, и я стремлюсь выйти из него. Этой инсталляцией, уходящей в бесконечность, я отвечаю вопрос, где мое место в пространстве. Поскольку она простирается до бесконечности в обоих направлениях, мы не знаем, где остановимся.
— Как повлиял опыт, приобретенный вами на киностудии Баррандов, на вашу работу в роли свободного художника?
— Работа на киностудии Баррандов дала мне множество импульсов. Оказало на меня влияние также пространство его изумительных и крупномасштабных интерьеров и эта систематическая привычка всматриваться за рамки, заходить по ту сторону занавеса, за фасад совершеннейшего строения, чтобы увидеть обратную сторону медали. Все это — оттуда, как и множество других важных находок.
— Что приносила душе художника высокоскоростная езда?
— Некоторые баловались LSD, другие покуривали марихуану, лично для меня то же самое была быстрая езда в автомобиле. Я ездил по выходным дням, и для меня это тогда было очень важно, чтобы я потом смог прийти на баррандовскую киностудию и там справляться с серьезными проблемами.
— Играют ли еще какую-то роль гоночные автомобили в вашей жизни?
— С возрастом человека покидают различные страсти. Сегодня я могу иметь Ferrari, Porsche – все, чего бы мне только в этом плане только захотелось, однако я уже не испытывают к ним влечения. Тем не менее, мы как-то договорились, что сделаем определенную программу с паном Ванчатом, и вот он захотел сделать мне приятное, привез Porsche. Должен сказать, что мне удалось его еще здорово напугать.
— Чем насыщены ваши дни сегодня?
— В настоящее время я рисую и, можно сказать, продолжаю то, что начал очень давно — видите там эти белые рельефы? Мои сегодняшние рисунки продолжают это направление, хотя и неумышленно, это получилось как-то само собой. А еще я получил предложение от пражского Национального театра, оно касается оформления комической оперы «Две вдовы» Бедржиха Сметаны по одноименной комедии Ф. Мальфиля. Премьера состоится в начале нового года, так что я особо не отдохну.
Загадок, несмотря на достаточно преклонный возраст, у художника не уменьшается.
— Тайна — это для меня самое главное. Это основа основ, я всегда хотел понять то, чему не было объяснения, поэтому меня так ужасно интересует Хокинг. У меня есть все его научно-популярные книги, которым, я, естественно, не разумею, но, тем не менее, для меня важно то, что в них скрыта тайна, хотя мне до нее и не дотянуться, говорит Теодор Пиштек.
Национальная галерея готова в рамках выставки, которая продлится в Ярмарочном дворце до 6 января, во всеоружии встретить любознательных школьников, студентов и всех, кому небезынтересно творчество этой многосторонней личности чешского искусства. Для них подготовлены сопроводительные мероприятия к выставке с разделением на тематические разделы от фотореалистической живописи и мира гоночных автомобилей до экскурса в кинокартины, к которым была причастна рука Пиштека.
Начнем мы сегодня обзор ваших писем с послания Владимира Ситникова из Киева. Помнится, в начале 60-х годов в Киев приезжал чудный кукольный театр марионеток(?) из двух героев — Гурвинека и Спейбла. Кажется, ими управлял один актер. А жив ли этот театр сейчас? Спасибо.
Спейбл и Гурвинек «Театр Спейбла и Гурвинека» — это его официальное название по сей день, основанный в городе Пльзень в 1930 году профессором Йозефом Скупой (Josef Skupa), живет и процветает, являясь «семейным серебром» Чехии. Он радует детей, подростков и взрослых уже 82 года, часть спектаклей сатирического характера поставлена специально для более старших и взрослых зрителей.
С 1945 года этот кукольный театр прописался в Праге в районе Дейвице. Сами главные герои всех спектаклей театра также отпраздновали солидные юбилеи. Кукла Спейбл как участник номеров в стиле кабаре впервые появилась на подмостках в 1920 году, а Гурвинек — в 1926 году. Им, соответственно, 92 и 86 лет, но эта неразлучная пара – кукольные отец и сын, презентующие противоположные взгляды двух разных поколений на жизнь, по-прежнему молода.
Пани Катержина, Гурвинек, Спейбл, Маничка и Жерик С момента основания, Спейбл и Гурвинек в своем театре сыграли уже более 250 премьерных спектаклей, ну, а в каком всего количестве спектаклей, отдельных номеров, мультфильмов, фильмов, телепередач и концертах участвовали легендарные герои, сосчитать не может никто. В 1930 году в доме Спейбла появился песик Жерик, а в гости к Гурвинеку начала заходить подружка, девочка Маничка.
Если вы помните спектакли «Театра Спейбла и Гурвинека» по шестидесятым годам прошлого века, то в них Вы еще не могли увидеть еще одного действующего лица курьезных кукольных историй – пани Катержины. О том, что у Манички есть любимая бабушка, зрители узнали лишь в 1971 году.
Спейбл, Гурвинек и Милош Киршнер Спейбла и Гурвинека всегда озвучивал, изменяя голос, один и тот же актер. Сначала это был сам основатель театра профессор Йозеф Скупа, позже эстафету подхватил его ученик Милош Киршнер (Miloš Kirschner), озвучивавший легендарных кукол более 40 лет. Ныне Спейбл и Гурвинек «приобрели» новые голосовые связки. С 1974 года, чередуясь, а с 1982 года постоянно, их озвучивает ученик Киршнера актер Мартин Класек (Martin Klásek).
Девочку Маничку и ее бабушку пани Катержину традиционно также озвучивает одна и та же актриса. Эта роль от Анны Кройцмановой (Anna Kreuzmannová) и Божены Велковой (Božena Weleková) перешла к актрисе Хелене Штаховой (Helena Štáchová), которая с 1996 года стала директором «Театра Спейбла и Гурвинека».
Театр Спейбла и Гурвинека Неразлучная пятерка кукольных героев, кроме Чехии, объездила четыре континента, успела опробовать подмостки театров 33 стран мира. И всюду их понимают с полуслова. Спейбл и Гурвинек, Маничка и пани Катержина, а также песик Жерик – полиглоты. Во всех странах, где им приходилось и приходится бывать, они играют спектакли на родном языке публики. В буфете театра вы можете отведать фирменное кукольное мороженное с Гурвинеком, Спейблом и Маничкой на обертке.
Смешные марионетки стали героями множества книг и журналов, записали большое количество пластинок, CD и DVD.
У них есть собственная почтовая марка номиналом в 10 чешских крон (номер в каталоге 0599), созданная Ганой Чаповой и Милошем Ондрачеком и выпущенная в обращение в 2009 году.
Гурвинек на памятнике в городке Храст-у-Пльзеня А кое у кого изображение Спейбла и Гурвинек красуются и прямо на теле в качестве цветных наколок.
Гурвинек удостоился чести при жизни быть увековеченным на памятнике, который был открыт в 2006 году в городке Храст-у-Пльзеня.
Кроме этого, Спейбл и Гурвинек буквально достигли небесных высот. С 2002 года на орбите между Марсом и Юпитеров вокруг Солнца вращаются астероиды, открытые 27 октября 1997 года Ленкой Шароуновой из обсерватории в городе Ондржейов, они официально носят имена в честь чешских кукольных героев — Спейбл и Гурвинек.
Написал нам и Владимир Валах из Вознесенска, Украины.
Добрый день! В первых строчках своего послания поздравляю Вас с праздником Святого Вацлава-покровителя Чехии. Желаю крепкого здоровья, успехов в работе счастья всего самого наилучшего. Программа за последне время меня просто удивила, особенно новости. Особенно понравилась передача Чешский язык без границ.
У меня такой вопрос : Доходят ли мои рапорта и электронные письма. Последнее время что-то я не получил карточку-QSL за август месяц хотя рапорт приема отправлял и посылал почтой обычной. До свидания!
Большое спасибо вам за поздравления,
Все ваши послания в электронном виде к нам доходят, карточка за август была вам отправлена в сентябре, почта массово рассылается секретариатом Радио Прага один раз за 10-14 дней, а оформляется сразу же после ее получения.
Автор следующего послания, Богдан Грица из Украины, порадовал нас усердием в изучении чешского языка. Он благодарит за приз, радиоприемник, присланный ему Радио Прага как победителю конкурса «Вопрос месяца».
Vážená redakce,
upřímně děkuji vám za takový příjemný dárek – radiopřijímač, jejž jsem dostal jako jeden z výherců srpnového kvízu Otázka měsice. Chápu, že nemohu být často mezi výherce, avšak budu stále odpovídat na otázky i příštích kvízů, poněvadž mi to dělá radost.
Se srdečným pozdravem
Bohdan Hryca
Ukrajina
А вот письмо Олега Воронова.
Частично критика уместна, но нам также есть чем оправдаться. Что касается зачитывания в эфире более продолжительных отрывков из писем, то они нам не кажутся «корявыми». Таким образом, чаще всего мы поступаем с письмами наших самых постоянных слушателей. Мы не имеем права обходить их вниманием.
Мы также считаем, что точка зрения, весьма содержательных писем некоторых наших корреспондентов, может обогатить и иных слушателей. Нас также в некоторых случаях поражает глубина знаний, связанных с обсуждаемой темой.
Стоит также упомянуть, что большинство слушателей присылает рапорты, где сообщается о понравившихся передачах, а конкретных вопросов в них не так много.
Есть и часть писем, в которых к нам обращаются в личном плане и просят не использовать их в эфире. Этими факторами и обусловлен выбор материала для рубрики «Я к вам пишу», которая, в первую очередь, основывается на той почте, которую мы получаем.
Похожие вопросы задали Олег Панько из Бреста и Александр Головихин из Тольятти.
К сожалению последние месяцы передачи Р. Прага на Испанском Радио по понедельникам ведутся нерегулярно. Это первый раз, когда смог Вас прослушать с июня месяца!
Александр Головихин:
Есть вопрос. Как будете вещать в зимний сезон ? Через REE или нет ? Дело в том, что испанцы не дали заявку на зимнюю частоту.
Мы рады, что Испанское радио еще находит возможность для трансляций наших программ, пусть и нерегулярно. Наша редакция, однако, не информирована пока о том, сохранится ли данная возможность и в будущем.
Сейчас мы находимся в самом центре Праге, практически, на Вацлавской площади. Мы находимся в помещениях дворца Люцерна, а точнее пассажа Люцерна. Это огромное и известное здание. Это многофункциональный комплекс, который находится у центральной части Вацлавской площади. В каком году он был построен, расскажет архитектор Олег Фетисов.
«Пассаж был построен не за один год. Его строительство происходило в несколько этапов и продолжалось с 1907 по 1920 годы. В первую очередь были построены кинотеатр и огромный зал, которые были одними из первыми в Праге. Затем, после Первой мировой войны строительство было продолжено и в 1920 году состоялось торжественное открытие всего комплекса пассажа».
Известно, что этот комплекс связан с именем Вацлава Гавела. Как?
«Это действительно так и есть. История здания на протяжении всех лет переплетается с семьей Гавелов. Инженер, Вацлав Гавел, являлся ведущим специалистом по проектированию и строительству данного пассажа. Именно ему, как успешному предпринимателю и инженеру по совместительству, пришла идея создать такой проект. И он с помощью своего коллеги архитектора Станислава Бехине взялся за проект».
Инженер Вацлав Гавел Конечно же нужно уточнить, что речь идет не о бывшем президенте Чехии Вацлаве Гавле, а о человеке, который занимался предпринимательской деятельностью в начале ХХ века. А кем же они друг другу приходились?
«На самом деле, Гавел предприниматель являлся дедом бывшему президенту Чехии. И, кстати, палац Люцерна на протяжении всех лет переходил из поколения в поколение. Это была семейная традиция».
Естественно, во времена коммунизма здание было национализировано и лишь только в 90-е годы оно было возвращено назад семье Гавелов. То есть, бывший президент Чехии тоже был владельцем крупного имущества, но позже его продал. Но сегодня мы говорим не об этом. Вернемся к самому зданию дворца Люцерна. Уже было сказано, что здесь есть несколько залов, в том числе большой концертный зал, который считается одной из самых престижных концертных площадок Праги. Здесь так же есть кинотеатр, а так же пассаж с огромным количеством кафе и магазинов. Что здесь можно увидеть еще и чем это здание необычно с архитектурной точки зрения? Можно ли определить в каком стиле оно построено?
Дворец Люцерна (Фото: Олег Фетисов) «Архитектурное решение здания выполнено в стиле сецессии. Необходимо отметить тот факт, что здание является первым новаторским решением в те времена под руководством талантливого архитектора и инженера Вацлава Гавела создать здание из железобетонных конструкций, что было еще достаточно не изучено и не развито в Чехии в те времена. Он очень удачно смог создать прототип многофункционального центра, который размещал торговые, культурны и развлекательные функции. О стиле сецессии так же говорит и интерьер здания. Он выполнен в очень ярком и красивом убранстве, где использованы обильно камень, растительные и цветочные орнаменты, незначительные кованные элементы. Так же все декорировано старинным хрусталем и благородной позолотой».
Скульптура коня от Давида Черного (Фото: Олег Фетисов) «Встречаемся у коня!». Можно сказать, что это такой символ Праги для встреч: пражане, как правило, назначают свои встречи «у коня». Речь идет о памятнике Святого Вацлава, который расположен у основания площади и находится примерно в 300―350 метрах от Люцерны. Тем не менее, мы сегодня тоже встретились у коня. Но что это за конь такой?
«Одиозная скульптура, подвешенного за ноги мертвого коня под куполом пассажа, на брюхе которого сидит Святой Вацлав».
Памятник Святого Вацлава на одноименной площади (Фото: CzechTourism) Можно сказать, что это такой современный ответ памятнику Святого Вацлава, который расположен на одноименной площади в центре Праги. Это произведение известного чешского художника и скульптора Давида Черного.
«Известен факт, что туристы неравнодушны к этой скульптуре, и очень часто проявляют разные попытки забрать с собой в качестве сувенира язык этого коня».
Честно говоря, я о таком даже и не знал. Чтобы Вы имели представление, хочу обратить внимание, что язык коня находится на высоте 2,5―3 метра от пола. Нужно еще хорошо постараться, чтобы умудриться достать до него. Не хотелось бы показаться злым по отношению к туристам, которые любят все портить, но иногда хочется, чтобы когда они потянут за язык, на них упала вся скульптура.
Кинотеатр Люцерна (Фото: Олег Фетисов) «Буквально в 5 метрах от коня находится еще одна достопримечательность ― это лестница, которая ведет в кинотеатр. Она является красивейшим архитектурным произведением, и, как правило, обязательно остается на фотографиях туристов. Итак, по лестнице мы попадаем в один из самых старых и первых кинотеатров города Праги, который, кстати, уже успел отметить свое столетие. Кинотеатр сегодня вмещает до 820 человек. Но эта «цифра» уже является результатом незначительных реконструкций кинотеатра. Но в целом, кинотеатр сохранил свой первоначальный вид и традиции».
Дворец Люцерна (Фото: Олег Фетисов) Думаю, что мы можем завершить сегодняшнюю тему, что пассаж-палац Люцерна ― это то, что обязательно надо увидеть приезжая в Прагу. Кстати, нельзя пренебрегать путеводителями и гидами. Конечно же, каждый турист обязательно придет на Вацлавскую площадь, но не каждый знает, что нужно войти в один из домов, а точнее пассаж Люцерна. Поэтому, призываем Вас, когда поедете в Прагу, обзаведитесь хорошим путеводителем или оплатите экскурсию, т. к. это того иногда стоит, если попадется хороший гид. Иначе вы можете этот дом просто не найти или не увидеть.
Рубрики
Чешскому стеклу посвящается
«Всего самого хорошего! Чешское художественное стекло» — так называется выставка, которая до конца марта 2013 года будет открыта в Художественно-промышленном музее Праги. В залах постоянной экспозиции, рядом с историческими экспонатами музейной коллекции, представлены работы тридцати современных, признанных в мире чешских художников. В названии выставки отражено, как пожелание чешскому искусству, так и непосредственно мастерам, многие их которых в 2012 году празднуют юбилеи.
«Всего самого хорошего! Чешское художественное стекло» «Милуше и Рене Роубичеки празднуют в этом году свое девяностолетие. Карел Винч – 80-й день рождения, как и Йиржина Жертова. Дане Вахтовой и Карелу Ваньюре – 75 лет. Павел Вернер отмечает семидесятилетие, а Алеш Вашичек – 65 лет со дня рождения. Свое шестидесятилетие отмечают сразу несколько художников – Бржетислав Новак, Яромир Рыбак, Гизела Шабокова и Милан Гандл», — объясняет куратор выставки Милан Главес. Это личности, без которых невозможно себе представить развитие искусства художественного стекла на протяжении последних пяти десятилетий. Созданные ими произведения, включены в коллекции известнейших музеев мира, и не только тех, которые посвящены художественному стеклу. В среде же мастеров, занимающихся стеклом, вы не найдете ни одного человека, который бы их имена не знал».
Часть экспонатов выставки «Всего самого хорошего! Чешское художественное стекло» располагается в экспозиции, посвященной XX столетию, периоду, когда стекло превращается в полноценный художественный материал. Пионерами этого направления в Чехии являются Станислав Либенский и Ярослава Брыхтова.
«К произведениям авторов мы подходили разнообразными способами. Например, Вацлав Циглер получил полную свободу творчества. Он выбрал для себя вестибюль и вход в главный зал нашей постоянной экспозиции, где возникли монументальные ворота — восхитительная инсталляция из стекла», — продолжает куратор выставки Милан Главес.
Вацлав Циглер работает с пространством. В этом же духе он со своим ассистентом Михалом Мотычкой создал для нашей выставки и эту инсталляцию – восемь монументальных стеклянных плит, сквозь которые посетители должны проходить. Ощущения у них возникают самые разные – от эйфории до клаустрофобии».
Произведения некоторых современных авторов были нарочно выставлены рядом с историческими экспонатами.
Милан Главес: «Мне кажется, что посетители будут удивлены, какой эффект создают стеклянные гравированные акты Владимира Йелинека, выставленные рядом с произведениями периода эклектики. То же самое относится и к работам Иржи Гарцубы, в которых прослеживается связь с творчеством известнейшего мастера периода бидермейера Доминика Бимана.
Удивление вызовет и сам факт, какую тему можно связать с некоторыми историческими произведениями, о которых даже автор не подозревал. Это, например, касается Ладислава Оливы. В экспозиции часов мы разместили его портреты деда и отца».
То же самое относится, например, и к произведению Иржи Шугайека «Серебряному самураю», подобной роботу скульптуре из стекла и металла, поставленной на охрану «хрупкой античной девы», поглядывающей на посетителей с картины на стене.
Искусству мастеров, работающих со стеклом, посвящена и выставка, которая ныне переехала из пражского Художественно-промышленного музея в Западочешский музей города Пльзеня. Выставка «Из Нового Света по всему миру» рассказывает об истории самой старой действующей стекольной фабрики в Чехии, ныне носящей имя современного владельца – «Новосад и сын» в годе Гаррахов.
Для экспозиции было выбрано более 500 экспонатов, представляющих продукцию мастеров, работавших здесь на протяжении 300 лет. Первое письменное упоминание о фабрике относится к 1712 году.
«На выставке в первую очередь представлено стекло декоративное, что являлось главной продукцией. Гарраховская стекольная фабрика всегда была способна откликнуться на появление новых стилей, художественных веяний, ремесленных техник украшения стекла. Этим она уникальна. Ни одна чешская фабрика или любая другая в мире, не может похвастаться столь широким «репертуаром» стилей и тем в декорировании», — подчеркивает куратор выставки Ян Мергл.
Серди экспонатов кубки, графины, вазы, чайные сервизы и флаконы, сделанные как из прозрачного стекла, так и светящиеся различными нежными цветными оттенками, а также гравированные, шлифованные, литые. На выставке представлены предметы, отражающие стиль барокко, бидермейер, эклектику, модерн, вплоть до современности.
«Представлены, например, уникальные стаканы или посуда, сделанная руками Доминика Бимана, являвшимся лучшим гравером стекла в Европе в первой половине XIX столетия», — рассказывает второй куратор выставки «Из Нового Света по всему миру» Ян Шёттнер.
К числу уникальных экспонатов относится и граненый, гравированный бокал, подаренный в 1836 году поэту, филологу, одному из главных представителей чешского национального возрождения Йозефу Юнгману. Внимание притягивают и вазы самых различных форм и оттенков, декорированные богатыми росписями или рельефами. Современный дизайн представлен, например, оригинальным сервизом для виски «Хемингуэй», получившим в 2003 году премию конкурса Выдающееся изделие 2003 года. И это далеко не единственная премия, которую заслужили изделия гарраховской стекольной фабрики.
Уровень изделий фабрики подтверждается дипломами и призами различных мировых и региональных выставок, как в XIX, так и в XX столетии. Продукция из Гаррахова была представлена уже на первой всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, а потом на всех остальных, включая Сидней и Чикаго. Подтверждено это, как упоминает Ян Шёттнер, выставленными историческими документами. Архив гарраховской фабрики, хранящий историю развития ремесла, считается одним из самых обширных.
Одиннадцать лет потребовалось реставраторам, чтобы спасти от разрушения красивейший собор святой Варвары в городке Кутна-Гора. В 1995 году эта готическая монументальная постройка была записана в список наследия ЮНЕСКО. В то время в храме уже вовсю шли восстановительные работы, которые зданию, строившемуся в конце XIV столетия, были просто жизненно необходимы. На опоры храма страшно было даже облокотиться – так была нарушена его статика. О спасении храма мы говорим сегодня с Дагмар Фундовой, главой фонда «Кутна-Гора», которая отвечала за восстановление святой Варвары.
Храм сятой Варвары (Фото: CzechTourism) Собор святой Варвары с кокетливыми шпилями – непременный фон всех фотографий, привозимых туристами из чешского городка Кутна-Гора. Это второй по значимости и величине готический храм в стране. Святая Варвара считалась покровительницей горняков, поэтому именно ее именем назвали главный храм города серебряных рудников: Кутна-Гора в средние века была признанным центром серебродобывающей индустрии. Возведение храма началось, по проекту Петра Парлержа – сына строителя собора святого Вита в Праге, в 1388 году, а завершилось полностью в начале XX века. Храм имеет 5 нефов, его высота — 33 метра.
На восстановление наружного убранства уникального храма за 9 лет было потрачено около 9 миллионов евро. Что было самым трудным для реставраторов, спросили мы у Дагмар Фундовой.
Храм сятой Варвары (Фото: CzechTourism) «Восстановление храма началось в 1994 году, ремонт памятника такой значимости – это, конечно, бег на долгую дистанцию. Лишь в 2000 году нам удалось завершить ремонт главных крыш. Но гораздо серьезнее, чем с кровельным покрытием, обстояло дело с опорной системой храма и каменными декоративными элементами. Витражи просто выпадали из свинцовых рам. Как раз в тот момент мы стали бить тревогу в СМИ. Сейчас нас упрекают в том, что мы нарочно подавали ситуацию как слишком драматичную, но я должна сказать, что она действительно была драматичной. Опорную арку храма я могла раскачать рукой, и на компьютерных моделях, созданных в Карловом университете, мы ясно видели, что это лишь вопрос времени, когда из арки посыплются камни, и костел рассыплется как карточный домик».
В тот момент перед реставраторами стоял уже не вопрос – как восстановить костел, а как спасти его от неминуемой гибели, говорит Дагмар Фундова.
Фото: CzechTourism «Последний ремонт и одновременно завершение строительства передней стены храма проходили сто лет назад. Такого ремонта должно было хватить лет на 200, но не хватило. Сначала мы думали, что проблема – в основании храма, но уже при первых исследованиях выяснилось, что кутногорские подземелья тут не причем. Виной всему была технология работы с камнем столетней давности: именно сто лет назад были заменены все опорные арки. Старые каменные блоки были заменены точными своими копиями, но подвела техника, которой в далекие века не было, а сто лет назад уже была – я говорю о цепных пилах для резки камня. Сто лет назад блоки нарезали пилой и покрывали строительным раствором, который постепенно переставал держать. А когда храм строили, блоки высекались каменотесом, их поверхности были грубыми, поэтому опоры были стабильными. То есть старые арки были лучше новых – столетней давности».
Только сейчас реставраторы выяснили, какие еще ошибки сделали их предшественники сто лет назад. Например, они соединили два вида камня – готический, который добывался у Кутна-Горы, с песчаником из другой части страны. Оказалось, что эти два камня абсолютно не совместимы по своему химическому составу.
Фото: CzechTourism — Получается, что во время последнего ремонта пришлось снова вернуться к средневековым технологиям?
«Да, и надо сказать, они себя оправдывают».
— Они дошли до наших дней, описаны в книгах?
«Да, описаны. И радует, что наши каменщики и реставраторы ими владеют. Мне очень понравилось, что они с собой приводили учеников – работать в храме. Смотреть, как кипит работа в руках 25-летнего парня, было для меня настоящим удовольствием».
— Можно сказать, что восстановление костела полностью завершено? Леса ведь уже снимают.
Фото: CzechTourism «Мы ремонт разделили на 3 этапа. Первый – это был ремонт кровли, второй – восстановление наружного убранства, а третий – реставрирование интерьеров. Сейчас мы завершили второй этап. И я очень рада, что мы получили грант из европейских фондов, что дает уверенность, что до 2014 года мы завершим и работы внутри храма».
— Кстати, а то, что святую Варвару посещает огромное количество туристов – это не вредит зданию?
«Как так можно говорить! Собор святой Варвары самый главный туристический объект в городе. Ограничение его посещаемости просто недопустимо, потому что на средства, которые нам приносят туристы, мы можем восстанавливать другие ценные объекты Кутна-Горы. Мы знаем, что если туристы приедут, это поможет нам спасти другие памятники».
Мы беседовали с Дагмар Фундовой, которая осуществляла технический надзор над восстановлением памятника ЮНЕСКО.
Либерецкий край стал первым из чешских регионов, который может похвастаться своей собственной монетой.
Глядя на сбитые, на тренировках по кикбоксингу руки, рисующие широкими штрихами, не сразу и догадаешься, что это руки художника.
Асамат Балтаев: «Вот так вот придумывается интересная медаль. Потому что когда художник рисует и боится этого, то никогда хорошую медаль не придумает. А когда не боится, а делает штрихи вот такие вот, то большая вероятность что медаль будет очень хорошая»
Родом из Чувашии, студент второго курса художественно-промышленного колледжа города Яблонец-над- Нисоу, Асамат Балтаев — один из самых юных и перспективных в Чехии «медальеров» — резчиков монет и медалей. В свои двадцать лет он уже не раз выигрывал национальные конкурсы эскизов медалей, которые теперь чеканят из серебра и золота. Преподаватель Асамата по скульптуре Петра Ломанчова не скрывает своего восхищения студентом из России: «Асамат — отличный ученик, он студент второго курса, а уже имеет такие превосходные проекты, известные по всей Чехии!»
Последняя победа Асамата — дизайн «Крайского Дуката» — «Краянка». Первой в Чехии региональной памятной монеты Либерецкого края номиналом сорок чешских крон. Барельеф двух местных замков Тройского и Бездьежа на аверсе монеты Асамат вырезал вручную на глиняной заготовке специальными инструментами «стэками», которые сделал сам. И только буквы проектировал на компьютере. Затем отливка модели в гипсе – получается так называемый «позитив». Он в шесть раз больше, чем монета, которая с его помощью будет отчеканена. Рассказывает Асамат: «Я вот эту вот готовую медаль – «позитив», беру и отправляю в монетный двор, и они уже там снимают копию лазером, делают корректировкой на компьютере и уже это вырезается на стали».
На Чешском монетном дворе, где чеканят кроны, а теперь еще и «Краянки», Асамата встречают как настоящего профессионала. Директор по производству Мирослав Витек лично проводит экскурсию. Сначала цехи чеканки, затем сокровищница монетного двора — музей, где собраны все выпущенные в Чехии монеты. Узнав об увлечении Асамата кикбоксингом, Мирослав предостерегает молодого коллегу, чтобы берег руки: «За руками нужно следить, чтобы они были в порядке. — Я за этим слежу, втираю мази! — Чтобы делать красивые проекты, необходимо чтобы твои руки не тряслись, чтобы у тебя было прекрасное здоровье для твоих творений! Так что аккуратней с кикбоксингом!
«Моих рук и одногрупники побаиваются», — шутит Асамат, — «Но не из-за кикбоксинга. Боятся профессиональной конкуренции, что не смогут сделать эскиз медали лучше моего. Потому что я уже два раза выигрывал конкурсы. Третий раз второе место занял, и они уже побаиваются. И когда я сейчас говорю: Не буду в конкурсах участвовать, они уже радуются. Что могут выиграть!»
Продают Краянки в специализированных магазинах — «продейнах», где торгуют коллекционными монетами. Среди золотых и серебряных монет за десятки тысяч крон на продажу выставлен и латунный «Краянек» Асамата Балтаева. «Крайский Дукат» или «Краянэк» — это не просто сувенир. По-чешски это — «платидло». То есть настоящее платежное средство, которое принимается на территории Либерецкого Края. Им можно расплатиться за туристические услуги, например за входные билеты в замок или музей или приобрести что-нибудь на местной ярмарке. Несмотря на успех в Чехии Асамат после окончания колледжа собирается вернуться в Россию, поступить в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени Штиглица, которую в свое время закончил отец Асамата.
Лишь четыре дня чешская общественность сможет воочию полюбоваться одним из самых драгоценных документов чешского государства – Золотой сицилийской буллой, подтвердившей наследственное право на чешский королевский трон. В последний раз, пергамент, текст на котором скреплен золотой печатью будущего императора Священной Римской империи Фридриха II Гогенштауфена, выставлялся 11 лет назад.
Фото: ЧТК Золотая сицилийская булла была выдана 800 лет назад 26 сентября 1212 года в Базеле и подтверждает королевское звание чешского государя, устанавливает право на его наследование и дарует ряд привилегий.
«Фридрих II в булле подтверждает чешское королевство Пржемыслу Отакару I, а его потомкам право наследования трона без каких-либо условий и дани», — говорит управляющий Архивом чешской короны Денк Чумливский.
Издание Золотой сицилийской буллы было благодарностью со стороны Фридриха II Гогенштауфена за оказанную ему Пржемыслом Отакаром I поддержку в борьбе за римскую корону. Документом были также подтверждены границы чешского государства и его целостность. Одновременно чешский король становился курфюрстом и получал право участвовать в выборах императора Священной Римской империи. Название «сицилийской» булла, состоящая из трех документов, получила в связи с тем, что в тот момент Фридрих II не располагал печатью империи и скрепил ее своей личной печатью короля Сицилии.
Постановления Золотой сицилийской буллы в 1356 году подтвердил и расшил особым документом – Золотой буллой чешского короля, также скрепленной золотой печатью, чешский король и император Священной Римской империи Карел IV. Этот пергамент также выставлен вместе с Золотой сицилийской буллой в здании Центрального государственного архива в пражском районе Ходовец.
Все упомянутые документы, как и коронационные регалии, хранящиеся в Соборе Святого Вита, являются национальным достоянием. Изъятие драгоценных пергаментов из сейфа хранилища, способного выдержать атомный взрыв, и их перевозка осуществлялись под особым надзором. Золотая сицилийская булла выставлена в специальной витрине, где поддерживается пятидесятипроцентная влажность и постоянная температура на уровне 15 градусов Цельсия.
«Золотая сицилийская булла — это пергамент, снабженный печатью, изготовленной из сплава золота и серебра. Печать на булле Карела IV сделана практически из чистого золота. Поэтому деградация проходит весьма медленно», — комментирует Денк Чумливский из Архива чешской короны.
Но особые витрины – это еще не все. Дабы уникальные документы не пострадали, выставка ограничена лишь четырьмя днями – с 27 по 30 сентября. Посетителей пускают по десять человек. В первый же день выставки у входа в архив выстроилась столь длинная очередь, что время пребывания в зале с Золотой сицилийской буллой ограничили с 10 на 5 минут.
Восьмого ноября 1620 года в километре от Праги состоялось сражение, которое явилось переломным для чешской истории, утвердив господство Габсбургов на чешской земле еще на 300 лет. Каждый чех знает о сражении на Белой Горе, и вот уже восьмой раз в столице провели масштабную реконструкцию битвы. До ноября ждать не стали, чтобы не заморозить участников и зрителей.
Фото: ЧТК 750 участников, включая женщин, детей и стариков собрались на поле боя. Старики играли священников, дети стучали в барабаны, женщины, как правило, изображали медсестер, хотя были и такие, кто участвовал в бою наравне с мужчинами.
Известный актер Вацлав Выдра торжественно читает молитву перед боем: — Дай воинам твоим напутствие, силу, мужество и вкус к победе. Нашли на неприятеля твоего народа страх и трепет, чтобы были они повержены к нашей радости и во славу твою. Да святится имя твое и будет царствие твое вовеки веков. Аминь.
Если Бородинское сражение, грандиозная реконструкция которого недавно состоялась в Подмосковье, не считается поражением в стратегическом и политическом планах, то битва при Белой Горе являла собой полнейший разгром чешских повстанцев-протестантов императорскими войсками Католической Лиги. Непосредственно в ночь после сражения генерал Христиан Ангальтский, командующий чехами, бежал заграницу. Армия капитулировала, католики, вошедшие в Прагу публично казнили 27 участников восстания. Тридцатилетняя война была развязана по полной.
Фото: ЧТК По окончании двухчасового прекрасного театрального действа, которое подготовили реконструкторы, из динамиков над полем зазвучало — We are the champions! Отчего так, мы говорим с председателем общества Bila Hora 1620 Миланом Сыкорой, который сегодня — один из командиров протестантской армии Йиндржих Шлик, а в миру является проект-менеджером в крупной IT-компании.
— Ну это послание… несмотря на то, что чехи проиграли…ч ешский народ живет дальше, поэтому мы все равно победители.
— Кто финансирует это свидетельство доблести чехов?
— Финансируем мы это из собственных источников, используется сумма, которую мы получаем от продажи билетов. Взрослые платят за билет 180 крон, дети 120, семейный билет на четырех человек стоит 500 крон. К тому же, Прага-6 помогает нам тем, что не требует денег за аренду этого поля. Если бы администрация этого не сделала, мы бы вряд ли справились – это огромные суммы, примерно три четверти всего бюджета.
Фото: ЧТК Досконально воссоздана не только битва, но и ремесла, костюмы, традиции, прически, грим, оружие, предметы быта.. Все великолепие, представленное на поле, есть возможность купить в исторической деревеньке. Там и кожаные мешочки на пояс, и добротная кожаная обувь, и доспехи, изготавливаемые колоритным кузнецом, и средневековая одежда для взрослых и детей, керамика, украшения, выполненные по старинным образцам, черненые кубки…
С собаками приходить не рекомендуется, собаки могут испугаться выстрелов, а вот детям здесь раздолье, для них прямо на поле боя воздвигнуто укрепление с артиллерийскими орудиями. Мальчики сплошь дерутся, а девочки разделяются на три группы – те, кто участвует в сражении вместе с мальчиками, те, кто исполняют роль санитарок и оттаскивает раненых с поля боя, пытаясь на ходу их спешно лечить, и те, кто в костюмах принцесс находятся чуть поодаль и наблюдают за битвой.
Фото: ЧТК Благо, перед входом в ареал раскинулась огромная палатка костюмов и аксессуаров для детей. Там есть все виды деревянного оружия – от арбалета до алебарды, костюмы пиратов, мушкетеров, кирасиров, а также колдовские шапки, головные уборы и веера для средневековых принцесс. Ни один ребенок не остается без аксессуара.
Говорит Йиржи Новак, владелец и продавец:
— Название нашей художественной группы MATADEUS, что значит «мама», «тата», «дети», а Ус – это наш пес. Здесь вот впереди самые популярный товар, чуть подальше мы повесили мечи с кровью на конце, потому что дети такое любят, а мамы обычно против, так чтобы им в глаза не бросалось… Обычно веселье здесь продолжается до утра.
Фото: ЧТК Каждый год битва повторяется два раза – в субботу и воскресенье. Каждый из дней привлекает около 2000 зрителей. Продолжает Милан Сыкора:
— В воскресенье программа в точности повторяется, потому что заполучить столько участников в одном месте – очень трудно, и жаль бы было ограничиться одним разом.
— Сценарий, я так поняла, не меняется год от года?
— Мы придерживаемся исторической реальности, поэтому каждый раз реконструкция точно воспроизводит одни и те же маневры войск, как это и было, а сценарий написан на основе исторических документов. Мы допускаем там небольшие изменения, чтобы освежить, но костяк, конечно, поменять не можем. Сегодня, например, была такая неожиданная вылазка нового отряда перед началом битвы. Это делается для того, чтобы группы, которые ездят сюда каждый год, чувствовали какие-то перемены.
Фото: ЧТК — Сколько всего специализированных клубов приняли участие в реконструкции в этом году?
— Всего было 750 участников со всей Европы – Чехии, Моравии, Словакии, Польши, Германии, Италии. Групп было около 45, они все разбивались на дивизии и отряды, как вы видели на поле боя.
— Столько ролевых санитарок на поле боя…а часто ли приходиться пользоваться услугами настоящих?
— За восемь лет, тьфу-тьфу-тьфу, была пара мелких ранений типа порезов, один раз зашивали, один раз жук залетел в ухо, но ничего серьезного…
Одно из крупнейших в Чехии живописных полотен, сравнимое по размеру разве что со «Славянской эпопеей» Мухи и запечатлевшее смерть святого Вацлава, было обнаружено в прошлом году, по прошествии 167 лет после его создания. С 27 сентября, предшествующего дню св. Вацлава, картина размером 8, 5 x 5м будет экспонироваться в мультифункциональном зале остравского газохранилища «Gong». Мы беседуем с руководителем архива общества Витковице Ганой Шустковой.
«Убийство святого Вацлава» — Вы являетeсь пока одной из немногих, кто уже видел это крупноформатное живописное полотно, на котором изображен совершивший страшное деяние на пути к престолу Болеслав I Грозный, младший брат чешского князя святого Вацлава — что вас более всего в нем поразило?
— В первую очередь, сама композиция картины на церковный сюжет, написанной в 1844 году – она весьма нетрадиционна, и, конечно, ее тема — убийство, тем более что речь идет о братоубийстве. Думаю, что очень интересно решена и композиция с размещением фигуры братоубийцы Болеслава, и это наверняка заинтересует тех посетителей, которые придут посмотреть на картину.
Картина была создана живописцем Антоном Петтером по заказу оломоуцкого архиепископа Максмилиана Зоммерау-Бека. Ходожник хорошо зарекомендовал себя ранее, свидетельством чего служил и тот факт, что ему предложили место преподавателя в Венской академии искусств.
Антон Петтер — Вначале Петтеру предоставили свободу в плане выбора художественных средств выражения, чем художник воспользовался, однако когда архиепископ увидел работу, то был ею неприятно поражен – композиция полотна была революционной на то время. Это было неприемлемо для архиепископа и он стремился добиться внесения изменений в картину. Петтер частично пошел на уступки, но он уже не мог переписывать целую картину, она была очень большой. В частности, одна из центральных фигур, Болеслав, остался впереди, где он был изображен изначально, что представителя церкви не устраивало. Художником, однако, были дописаны знаки княжеской власти Вацлава, отсутствовавшие в первом варианте картины.
— Архиепископ, насколько известно, также настаивал на том, что святого Вацлава следует изобразить в окружении нимба, и живописец якобы на это согласился. Тем не менее, на картине этого сияния над погибшим от руки брата Вацлавом сегодня так и не видно. Известно ли вам, по какой причине?
— Нимб над головой Вацлава действительно присутствует, но ввиду того, что картина пока реставрирована лишь частично, его просто пока нельзя увидеть.
«Убийство святого Вацлава» — Почему картина, отражающая столь знаменательное для чешской истории событие, была спрятана и, похоже, совершенно забыта более 160 лет?
— Картине очень не повезло в том, что она была передана архиепископу художником Петтером как раз в то время, когда в Вене была запланирована большая выставка современного искусства. Комитет выставки обратился к Максмилиану Зоммерау-Беку с просьбой выставить там полотно из его архиепархии, и он решил экспонировать там «Убийство св. Вацлава». Увы, в галерее, где выставка проходила, такое монументальное полотно ввиду недостаточного пространства не могло быть выставлено в подобающих условиях. Но, несмотря на это, картину, вернее примерно лишь треть полотна, все же выставили на обозрение, и реакция посетителей выставки была отрицательной, они не могли ее как следует рассмотреть. Слухи об отрицательной реакции публики донеслись до архиепископа, и он решил потом оставить картину в хранилище.
— Картина, судя, по ее размеру, видимо, предназначалась для украшения алтаря или могла бы быть повешена на боковые стены храма — какого?
— Надо сказать, что размер картины действительно обусловлен тем, что она должна была закрывать готическое окно в кафедральном храме св. Вацлава в Оломоуце, но этого не произошло – к слову, сегодня в этом соборе нет и этого готического окна.
По прошествии года мастера начнут второй этап реставрации картины. Предполагается, что она потом обоснуется в костеле св. Вацлава в Опаве.