Рубрика: Культура

Павел Шпорцл На этот раз представитель молодого поколения чешских виртуозов Павел Шпорцл исполнит произведения Бедржиха Сметаны, Богуслава Мартину и Отакара Шевчика.

В Галерее Центральночешского края (GASK) в Кутной Горе вновь выставлена уникальная миниатюра конца XV века, изображающая добычу серебра в этом городе. Произведение искусства, приобретенное в конце 2010 года на аукционе «Сотбис» в Лондоне и сравниваемое по своей исторической ценности с фрагментом «Хроники Далимила», самым древним свидетельством чешской истории, ныне стало одним из главных раритетов международной выставки Europa Jagellonica. Экспозиция повествует о времени правления династии Ягеллонов и влиянии этого древнего аристократического рода на развитие искусства и культуры в Центральной Европе в период с 1386 по 1572 год.

Миниатюра изображена на пергаментном листе, вырванном из псалтыря. Она была изготовлена в самой знаменитой в средние века в чешских землях артели мастера Матоуша. Иллюстрация показывает рудокопов, добывавших серебро, послужившее залогом расширения Праги и строительства замка Карлштейн в период правления императора Карла IV, изображает быт горняков и …

«Уникальная особенность миниатюры – ее нижняя треть. Здесь изображен процесс, происходивший во Влашском дворе Кутной Горы, в королевском монетном дворе. Иные миниатюры повествуют нам либо о добыче серебряной руды и ее обработке на поверхности, иногда изображают рынок руды, либо показывают переплавку. Это же, единственная миниатюра, на которой изображен и финальный этап, обработка серебра во Влашском дворе, вплоть до чеканки пражских грошей», — рассказывает Йозеф Кремла из Музея серебра Кутной Горы.

Миниатюра, ныне вновь выставленная в Галерее Центральночешского края (GASK) по случаю проведения выставки Europa Jagellonica, напоминает о значении города Кутна Гора, первые упоминания о котором относятся ко второй половине XIII столетия. Его славная эра началась одновременно с денежной реформы короля Вацлава II.

Произведение средневековых мастеров будет выставлено лишь до 10 августа, а потом вновь вернется в хранилище. Более длительное пребывание в экспозиции, даже при условии хранения в специальной кондиционированной витрине, могло бы нанести миниатюре непоправимый ущерб.

Чешский этап выставки Europa Jagellonica продлится до конца сентября сего года, а потом часть экспонатов переместиться в Варшаву, а после в немецкий Потсдам.

«Род Ягеллонов в период своего главного расцвета, на рубеже XIV и XV веков, территориально был самой сильной правящей династией в Европе. Их власть распростиралась от берегов Балтийского моря, к Черному и Адриатическому морям. В их руках была практически вся Центральная и Восточная Европа. Если использовать сегодняшнюю геополитическую терминологию, то это территория современной Литвы, западная часть Беларуси, Украины, вся Польша, Чехия, Словакия, Венгрия, часть Румынии, Хорватия и часть Болгарии», — рассказывает автор выставки доцент Иржи Файт.

Иржи Файт (Фото: Dorothea Bylica) Экспонаты для экспозиции, а это более 300 произведений искусства и исторических документов, собирались по всей Европе. Именно в таком объеме пройдет эта выставка в чешской Кутной Горе и в Варшаве. В Потсдаме, из-за ограниченных выставочных помещений, экспозиции придется сократить примерно в два раза. Естественно, что, учитывая особенности художественных раритетов, невозможно, например, выставлять рукописи дольше трех месяцев подряд. Это означает, что часть экспонатов будут перевозиться, но некоторые придется заменить. Больше половины экспонатов в Кутной Горе и в Варшаве будут одинаковыми. Частично это касается и Потсдама. Меньшая часть выставляемых экспонатов будет меняться в зависимости от акцента, сделанного в той или иной части реализации проекта.

В Варшаве будут выставлены художественные предметы, созданные непосредственно по заказу представителей рода Ягеллонов, а также представлено искусство территорий, которые Ягеллоны держали в своих руках. Отдельные части выставки посвящены Литве и Польше, землям чешской короны, а также территориям короны венгерской. В Потсдаме речь пойдет о брачной политике рода Ягеллонов, связавшей эту династию с иными значительными княжескими родами Европы.

Чешский этап выставки Europa Jagellonica, штаб-квартирой которой стал город Кутна Гора и Галерея Центральночешского края (GASK), размещающаяся в комплексе бывшего Иезуитского студенческого общежития, делает акцент на добыче серебра.

«Кутна Гора прославилось добычей серебра. Около 1300 года началась денежная реформа, инициированная последними представителями рода Пржемысловичей. В течение всего XIV столетия Кутна Гора была сокровищницей чешского королевства. Без богатейших запасов серебра, в Праге не был бы построен Новый город, король чешский Карл IV не смог бы реализовать свои гигантские строительные планы. Серебро из Кутной Горы было весьма существенным подспорьем. Это же касается эпохи Ягеллонов, хотя запасы серебра в конце XV и начале XVI века были меньше, и потом главную роль стали играть месторождения в Крушных горах. Слава Кутной Горы и ее серебряных запасов завершается вместе с эрой рода Ягеллонов», — говорит автор выставки доцент Иржи Файт.

Кроме галереи GASK в Иезуитском студенческом общежитии выставка Europa Jagellonica охватывает еще 12 объектов в городе Кутна Гора. Речь идет об архитектурных жемчужинах, которые возникли в эпоху рода Ягеллонов или же играли важную роль в этот период времени.

«Я упомяну лишь некоторые из них. Например, Собор Святой Барбары, где посетителям будут доступны эмпоры – прекрасные, просветленные галереи над главным нефом храма, спроектированные Бенедиктом Рейтом. Будет открыта новая экспозиция, посвященная чеканке монет во Влашском дворе, который являлся не только королевской резиденцией, но и королевским монетным двором, где из кутногорского серебра чеканились серебряные гроши. Открыт в рамках выставки Europa Jagellonica и ряд иных религиозных объектов – Костел Святого Иакова, Костел Девы Марии на Намети. Экспонаты, связанные с эпохой Ягеллонгов, мы оставим на их местах, а в первую очередь будем приглашать посетителей в те объекты, где они хранятся», — заключает автор выставки Иржи Файт.

Цикл композиций для фортепиано «Мечты» Бедржих Сметана написал в самом тяжелом периоде своей жизни, после того когда он внезапно оглох. Это изящное произведение, полное красоты и поэзии мы сегодня послушаем в исполнении Йитки Чеховой.

08-07-2012 02:15 | Либор Кукал

Йитка Чехова (Фото: Зденек Храпек, Архив Пражской весны) Цикл композиций для фортепиано «Мечты» Бедржих Сметана написал в самом тяжелом периоде своей жизни, после того когда он внезапно оглох. Это изящное произведение, полное красоты и поэзии мы сегодня послушаем в исполнении Йитки Чеховой.

Скандинавское кино в этом году пользуется неимоверным успехом. После того, как Канны восхвалили творение Томаса Винтерберга «Охота», а датчанин Мадс Миккельсон получил приз за лучшую мужскую роль, Карловарский кинофестиваль завершился победой норвежского фильма The almost man.

Мартин Лунд (Фото: ЧТК) Его режиссер Мартин Лунд получил Хрустальный глобус и 25 000 долларов, которые он, скорее всего, разделит с продюсером. И опять же – актер, сыгравший в его ленте, Хенрик Рафаэльсон, получил приз за лучшую мужскую роль.

Рафаэльсон играет 35-летнего кидалта, который упорно не хочет взрослеть несмотря на то, что его герл-френд вот-вот родит. Вместо того, чтобы вить гнездышко, Хенрик мочится с балкона, напивается вдрызг с друзьями и подробно ковыряется в носу. Мартин Лунд утверждает, что особенно ярко проблема инфантильных мужчин стоит именно в Норвегии.

Специальный приз жюри получило произведение Марко Тулио Джорданы «Площадь Фонтана: Итальянский заговор». В фильме вытаскивается на свет старая история – 1968 год, теракт в Милане, виновные до сих пор не найдены. Сценаристу ленты Сандро Петраглиа пришлось перелопатить 50 000 машинописных листов этого дела.

Сюзан Сарандон (Фото: ЧТК) Приз за лучшую режиссуру получил канадец Рафаэль Уэлле, который привез на фестиваль ленту под названием «Грузовик». Сюжет ленты таков – шестидесятилетний водитель грузовика попадает в аварию, в результате которой погибает незнакомая женщина. У водителя начинается жутчайшая депрессия, а его сыновья пытаются помочь папе вернуть вкус к жизни, параллельно решая собственные проблемы. Уэлле очень неравнодушно относится к протестам студентов, которые требуют от канадских властей не повышать плату за учебу. В их поддержку на красную дорожку он нацепил на лацкан пиджака красный квадрат.

Сюзан Сарандон расплакалась, когда получала Хрустальный глобус.

«Все были ко мне невероятно милы и доброжелательны. Я очень рада, что смогла приехать. Каждый кинофестиваль – важен, тем более, если на нем показывается столько фильмов из разных стран – это волшебно. А этот Хрустальный глобус я бы хотела посвятить моему другу Норе Эфрон, великолепному сценаристу и режиссеру».

Ева Нейман (Фото: ЧТК) Нора Эфрон, написавшая сценарии к таким фильмам, как «Когда Гарри встретил Салли» и «Неспящие в Сиэтле», скончалась 27 июля, за пару дней до начала карловарского фестиваля. Обе высокие гостьи – Сьюзан Сарандон и Хеллен Миррен – сочли своим долгом вспомнить ту, что проложила женщинам путь в серьезную голливудскую режиссуру.

Отметим, что отмечена жюри была лишь одна женщина-режиссер – украинка Ева Нейман, которая сняла фильм «Дом с башенкой» по произведению Фридриха Горенштейна, победивший в программе «К востоку от запада».

Это трагическая история 8-летнего мальчика, возвращавшегося с мамой в родной город из эвакуации, зимой 1944 года. На полпути домой, на неизвестном полустанке, их снимают с поезда, так как мать мальчика заболевает тифом и вскоре умирает. Ребенок остается один на один со своим горем и продолжает свой путь домой.

Съемочная группа фильма «Polski film» (Фото: ЧТК) Хозяева фестиваля сняли ленту под названием «Польский фильм» — комедию о непонимании между чехами и поляками от Марека Найбрта. Отдельные упомянуты жюри актеры Павел Лишка, Томаш Матонога, Марек Даниэл и Йозеф Полашек.

Нам очень приятно получить этот приз уже потому, что он означает международное признание, а мы с самого начала боялись, что такая весьма специфичная комедия не будет понятна за границами Чехии», — говорит блестящий чешский актер Павел Лишка.

Что же касается настоящего польского кино, то в этот раз оно было представлено в особо жестком разрезе – негигиеничный фильм Яна Якуба Кольского «Убить бобра» рассказывает о том, как военный на пенсии убивает фермера, сожительствующего с собственной дочерью, а потом долго глумится над его телом. Эрик Лубос, сыгравший главную роль, разделил приз за лучшую мужскую роль с норвежцем Рафаэльсоном.

Лейла Хатами (Фото: ЧТК) За женскую роль была вознаграждена иранка Лейла Хатами, снявшаяся в произведении своего мужа Али Мосаффы «Последняя ступень».

Ну а приз зрительских симпатий достался бельгийской ленте Hasta la vista! Джеффри Энтховена. Лента повествует о жизни молодых колясочников-инвалидов, об их путешествии в Испанию и сексуальных фантазиях. Ее отметили как лучшую 67 000 зрителей, заполнявшие анкеты на выходе из кинотеатра.

«Фильм-победитель рассказывает о похотливых инвалидах. Кто-то, возможно, скажет, что инвалиды — не такие. Я отвечу – некоторые – да, некоторые – нет», — комментировал успех бельгийской ленты ведущий вечера Марек Эбен, чья жена прикована к инвалидной коляске.

Сегодня мы будем слушать «Романтические пьесы для скрипки» Антонина Дворжака. Во второй части программы прозвучат произведения Леоша Яначека в исполнении успешного чешского скрипача Павла Шпорцла.

01-07-2012 02:15 | Либор Кукал

Павел Шпорцл Сегодня мы будем слушать «Романтические пьесы для скрипки» Антонина Дворжака. Во второй части программы прозвучат произведения Леоша Яначека в исполнении успешного чешского скрипача Павла Шпорцла.

Карловарский фестиваль пестрит оранжевыми фестивальными ленточками и оранжевыми пантерами. Изображающие символ фестиваля при жаре в 30 градусов самоотверженно носят пантерьи головы и синтетические лосины, не забывая при этом обнимать всех желающих, фотографироваться со всеми желающими и тискать детей. Что касается фестивальной аккредитации (Festival Pass), то ко второму июля ее получили 7 062 человека, из них 596 профессионалов киноиндустрии, 204 кинотворца и 559 журналистов.

Хелен Миррен (Фото: ЧТК) К утру понедельника было продано 56 533 билета на киносеансы, коих за три первых дня фестиваля было показано 115. Тот факт, что председателем жюри является Ричард Пеня, председатель нью-йоркского кинофестиваля и программный директор Film Society of Lincoln Center, сам по себе не афишируется, хотя он придает весу фестиваля намного больше, чем все актеры и актрисы вместе взятые. Но красная дорожка есть красная дорожка.

В этот раз по ней пройдутся такие дивы, как Хелен Миррен и Сьюзан Сарандон, которые получат очередные призы «за вклад». Британская дама Хелен Миррен явилась на первую фестивальную пресс-конференцию, с хвостиком, с обручем на голове, в простом синем платье. Свое опоздание объяснила тем, что ее задержал супруг. Сопровождавший ее Тэйлор Хэкфорд, президент Гильдии кинорежиссеров Америки, виновато покивал.

Хелен Миррен в фильме «Калигула» Она начинала карьеру в фильме в скандально непристойном фильме Тинто Брасса «Калигула», а позднее изображала на экране поныне живущую королеву Елизавету Вторую, за что и получила «Оскар». Что ж, она наполовину русская, это много объясняет. Елена Миронова, русская по отцу, заявляла, что ее нижняя половина – русская, а верхняя – английская. И англичане, и русские признают ее «секс-символом для интеллектуалов». Однако в фильме, который Миррен представляла на фестивале, она предстает далеко не секс-символом. Именно ее отвага играть грубую бескомпромиссную одинокую старую служанку – без косметики, в 67 лет, и делает из нее особу поистине венценосную. Ленту The door снял венгерский режиссер Иштван Сабо, который в прошлом году председательствовал в жюри карловарского фестиваля. В основу фильма легла книга Магды Сабо (не родственница режиссеру), в которой рассказывается о странных и близких отношениях писательницы и ее домоправительницы.

Хелен Миррен в роли Эмеренс «Роль Эмеренс была одной из моих самых сложных ролей, положа руку на сердце, возможно, и самой тяжелой. Думаю, что я чувствовала ответственность, ведь я изображала сюжет, который касается истории Центральной Европы и второй мировой войны. Все время мне казалось, что я недостаточно хороша для этой роли. Единственный огромный плюс – я играла совсем без макияжа. Обычно я провожу долгие часы в гримерной, а тут подготовки не надо было вовсе никакой. Пять минут и я готова сниматься. Это было прекрасно».

Хелен Миррен в фильме «Последнее воскресенье» Надо заметить, что в свое время Хелен Миррен играла в фильме «Последнее воскресенье» немецкого режиссера Майкла Хоффмана супругу Льва Толстого Софью. Женщину, которая пол века прожила с писателем, шесть раз переписав от руки «Войну и мир», а затем узнала о том, что муж собирается отречься от семьи, собственности и титула ради аскетизма, странствий и вегетарианства.

Хелен Миррен отвечает на вопрос «Радио Прага»: -Вы пополнили свою фильмографию еще одной блистательной ролью. Не могли бы вы сравнить фигуру Софьи Андреевны с персонажем Эмеренс. Какая роль далась вам проще?

-Для этой ленты был прекрасный сценарий, просто прекрасный. Вот мой муж подтвердит, что я не могу отказываться от роли, когда вижу такой сценарий. После роли Елизаветы Второй, после того, как мне приходилось без конца контролировать себя и загонять во внутренние рамки, играть Софью, исключительно эмоциональную, у которой все чувства — на ладони, было для меня отдыхом. Я получила огромное удовольствие, хотя эмоционально меня это вымотало. Очень интересное сравнить Софью с Эмеренс. Ведь Эмеренс – это тоже в своем роде королева. Так и не понятно, злая она или добрая, благородная и простая, жертва или героиня. Это требовало постоянных размышлений, тогда как играть Софью – это как прыгнуть с моста в воду – без раздумий принять ее в себя и все.

Хелен Миррен в роли Елизаветы Второй Естественно, вопросы возвращаются к роли Елизаветы – ведь за эту роль Миррен удостоилась премий не только «Оскара», но и премии BAFTA, «Золотого глобуса», а также кубка Вольпи на Венецианском фестивале за лучшую женскую роль. Фильм рассказывает о первых днях королевской семьи после трагической гибели принцессы Дианы:

-Во всем мире все знают, как королева выглядит, как ходит, как говорит. Я знала, что на мне – огромная ответственность. К тому же все, что касается королевы или королевской семьи, привлекает очень пристальное внимание. Мне кажется, что именно благодаря фильму отношение к королевской семье немного поменялось, это была переломная лента. Сейчас создается много подобных проектов, но в 2006 году это был первый. Я смотрела много съемок королевы, но еще я просматривала ее портреты, что меня немного успокоило. В отличии от Елизаветы Первой, которая блюла свой облик, Елизавета Вторая — гораздо более либеральна, она не вмешивается в художественный процесс, позволяя живописцам рисовать ее как они видят. И тогда я поняла, что я тоже – художник, как нарисую, так и будет. И как только я стала думать о своей роли в этом ключе, меня отпустил это священный ужас, который есть у каждого англичанина…

Карловы Вары продолжают дышать фестивалем, после показа каннских фильмов Давида Кроненберга, Дарио Ардженто и Михаэля Ханеке, на которые совершенно невозможно достать билеты, пришел черед российских картин, представленных на фестивале.

«В тумане» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Во-первых, каннская же лента Сергея Лозницы, получившая в Каннах приз ФИПРЕССИ. В прошлом году Лозница привозил в Вары свой игровой дебют – сильнейший фильм «Счастье мое». В этом году он показал нам картину «В тумане» — про белорусских партизан по книге Василя Быкова. Сам режиссер родом из Беларуси, и Быков в свое время благословил его на эти съемки. Показали картину «Дом» Олега Погодина, в которой играют Сергей Гармаш, Богдан Ступка, Лариса Малеванная, Владимир Епифанцев и Екатерина Редникова. Картина – о вырождении устоев, бесперспективности, моральных уродах и донских степях, в которых уже ничего хорошего нет – было да сплыло. Режиссер, собиравшийся посетить чешский курорт, в результате, не приехал.

«Трудно быть богом» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Состоялась премьера документального кино Павла Костомарова и Антуана Коттена, суть которой – часовой репортаж о съемках фильма «Трудно быть богом». Никто уже и не чает когда-то увидеть эту шедевральную ленту Алексея Германа. Мы так долго — лет десять уже? – представляли себе Ярмольника в роли Руматы Эсторского, что всем надоело. А Костомарову и Коттену – не надоело, они решили, как говорится, «постебаться», сняв кино о неснятом кино. Нет, съемки-то завершены, а теперь запасемся терпением – впереди пост-продакшн и монтаж еще на пару-тройку лет. Я напомню, что сценарий фильма был готов еще в 60 годы, и Герман не стал приступать к проекту «серые штурмовики», потому что в августе 1968 советские танки вошли в Чехословакию.

Хелен Миррен (Фото: ЧТК) На этом российское участие на фестивале, к сожалению, заканчивается. Впервые за многие годы в главном конкурсе нет ни одной русской ленты. Почему это так, мы обсудим в ближайшей рубрике.

А пока вернемся к Хелен Миррен, поскольку Карловы Вары продолжают говорить о том, как на торжественном открытии 47 фестиваля задорная британская дама русского происхождения прицепилась к фестивальному директору Йиржи Бартошке, критикуя его за небольшой процент женского кино на фестивале. Бартошка не знал, что ответить, и Миррен потребовала обещания, что когда она приедет в следующий раз, чтобы женщин режиссеров было как минимум 50 процентов. А лучше – 75.

Хелен Миррен (Фото: Барбора Кментова) «В киноиндустрии работает много женщин, это правда, но их недостаточно на экране в серьезных ролях, их недостаточно в киноштабах, мало режиссеров-женщин. Сценаристам я всегда говорю: «Напишите эту роль для мужчины и дайте исполнителю женское имя». Я не жалуюсь на то, что в кинодрамах мало женщин, я жалуюсь на их роль в жизни. Потому что если женщины будут иметь большие, плодотворные, мощные роли в жизни, автоматически они получат их и в кино».

-А вы не хотели бы попробовать стать режиссером, раз вы так поддерживаете женщин-режиссеров? Не хотели бы поработать по ту сторону камеры?

-Я занималась этим, в самом деле. Режиссировала короткие получасовые фильмы на американском телеканале. Я обожаю этот процесс. Это потрясающая ведь работа! Я могла бы это делать, тем более, что у меня в спальне такой прекрасный советчик находится…Но, но, но…Я актриса, это моя судьба, мне нравится быть актрисой, единственное, что я могу сделать для отважных женщин-режиссеров – изо всех сил их поддержать и приободрить.

Хелен Миррен в фильме «Девочки с календаря» Хелен Миррен знаменита тем, что с легкостью обнажается на экране. В 58 лет она снималась топ-лесс в фильме «Девочки с календаря». Когда она сказала, что раздеться для нее так же просто, как выпить стакан сока. Откуда такая легкость? Хелен, получившая от английской королевы титул Дамы Ордена Британской Империи, который равнозначен рыцарскому, когда-то была хиппи. Она поясняет:

«Это же страшно, что в киноиндустрии в принципе жестокость и насилие являются намного более приемлемыми, чем сексуальность и нагота. Нам это показывают? Уверяю вас, люди, которые делают кино, показывают вам только то, что вы хотите видеть. Это значит, что вы хотите срывать покровы, обнаруживать в человеческой природе все уродливое. Нужно нам самим задуматься над этим и всмотреться в себя».

Тейлор Хэкфорд (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) На съемках фильма «Белые ночи» актриса завела роман с Тейлором Хэкфордом, предупредив его о том, что никогда не выйдет за него замуж. В результате они женаты, и оба наперебой рассказывают о судьбоносной для них ленте.

Тейлор Хэкфорд, снявший такие фильмы, как «Офицер и Джентльмен», «Адвокат дьявола» и «Рей», в ленте «Белые ночи снимал» не только Миррен, он снимал там Михаила Барышникова и Изабеллу Росселини. Фильм считается образцом трактовки образа России западом в эпоху идеологической конфронтации.

Рассказывает Тейлор Хэкфорд:

«Белые ночи» «Белые ночи» мы снимали во многих странах – в Шотландии, Португалии, Финляндии, в Сибири. В то время я поехал один с камерой в Ленинград, ходил и снимал все, что вижу, чтобы запомнить этот город. Знаете, старая часть Хельсинок перекликается с русской архитектурой, но Ленинград – лучше! Я мог сидеть и часами на него смотреть. Кроме того, я встретил там свою будущую жену, а ведь у меня в то время были другие отношения…

Хелен Миррен:

Хелен Миррен (Фото: ЧТК) -У меня тоже были другие. Да, и для меня этот фильм был важным. До этого я не снималась в картинах, касающихся России, хотя голливудские режиссеры приглашали меня на подобные роли из-за моего русского акцента.

Как в меню карловарского фестиваля попала картина «Что это за фильм о любви…» британского режиссера Марка Казинса, да еще и в главную программу… об этом стоит подумать. Знакомьтесь, Марк Казинс – по происхождению ирландец, бывший директор Эдинбургского кинофестиваля, неутомимый популяризатор кино, сценарист, оператор и сам себе режиссер. Уверяю вас, что вы вряд ли любите кино больше, чем Марк Казинс.

Марк Казинс (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) В частности, совместно с Тильдой Суинтон он основал фонд «8 ½». Дети или их родители, зарегистрировавшись на сайте Фонда, смогут выбрать понравившуюся им картину, а в день, когда ребенку исполнится восемь с половиной лет – дата своеобразного рождения кинематографа – на почте его будет ждать подарок, DVD с фильмом. В прошлом году с той же Суинтон он провел недельный киномарафон по шотландским деревушкам, в которых показывали фильмы. Все необходимое оборудование для просмотров Суинтон и Казинс в буквальном смысле тащили на себе, и местные жители, наблюдая такую процессию, поначалу думали, что это демонстрация протеста.

«История фильма: Одиссея» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) О том, как Казинс фанатеет от кинематографа можно судить даже по названиям его лент: «Сцена за сценой: Роман Полански», «Сцена за сценой: Стив Мартин», «Мувидром», «Кино -повсюду», «История фильма: Одиссея» (сериал). Свежеиспеченную новинку Казинс привез в Карловы Вары – ленту под названием «Что это за фильм о любви…» На протяжении всей ленты Казинс признается в любви к Сергею Эйзенштейну. Да так страстно, так многообразно и пылко, что, в конце концов, Эйзенштейн даже отвечает ему с того света. По-русски и матом.

Сергей Эйзенштейн Лента снята любительским фотоаппаратом, затраты на нее составили меньше десяти долларов. Сюжет таков. Марк за каким-то чертом прилетает в Мехико-сити и не знает, как ему убить три дня, валяется в гостинице, отжимается, размышляет. И тут его осеняет! Ведь его кумир, советский режиссер Эйзенштейн снимал до не доснимал фильм «Да здравствует Мексика!». Тут же Марк поднимается с постели, в ближайшей точке распечатывает фотографию Сергея Михайловича, ламинирует ее и принимается ходить по улицам Мехико-сити, неся перед собой фотографию и разговаривая с ней. Все это тщательно фиксируется любительской камерой.

Потом зритель в подробностях, с текущей сукровицей и кровью, видит, как снимается пленка со свежей татуировки на руке режиссера с фамилией Eisenstein. Марк детально анализирует понятие экстаза, размышляя, что имел в виду Эйзенштейн, описывая Мексику как «экстатическую страну». Он вспоминает, как, проезжая с подругой, через выжженную пустыню сатурнического вида, он не нашел ничего, как снять штаны и бегать. В буквальном смысле – Марк понял, что Эйзенштейн был настолько внутренне свободен, настолько талантливо изображал обнаженное тело, что пробежка голышом вдоль кактусов показалось ему лучшим подарком великому кинематографисту. Снимала его подруга. Что она думала по этому поводу, Марк в ленте не отразил.

История фильма: Одиссея» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Критики называют ленту, снятую за три дня, поэтическим размышлением. Там и правда, очень много постмодернистских аллюзий, цитат и стихов. Особенно хороша концовка – на 78 минуте ленты восхищение Эйзенштейном слегка уступает место восторгом по поводу прогулок Вирджинии Вульф. Потом главное действующее лицо, то есть, Марк Казинс, превращается в женщину, и, наконец, в оленя. На этом ряд чудесных превращений окончен.

Марк появился на презентации в юбке, то и дело обмахивая ведущего и переводчика заламинированной фотографией Сергей Михайловича – и правда, в надувном кинотеатре, где проходила премьера, было очень жарко.

Он ответил на вопросы «Радио Прага»:

Сергей Эйзенштейн -Марк, вы не могли бы в двух словах объяснить, чем конкретно вас так очаровал Сергей Эйзенштейн?

-Я всегда думал, что Эйзенштейн был очень идеологическим и пропагандистским режиссером, но потом, когда я посетил квартиру его жены, посмотрел на его вещи, пообщался с людьми, знавшими его, я поняла, что он был великим гуманистом. Его работа мало того, что талантлива, она идет от сердца. Так что я поменял мнение о нем, и татуировка на моей руке – это извинение ему за мое заблуждение.

-Когда Сергей Эйзенштейн обращается к вам в ответ на ваш фильм, он желает вам больше татуировок. Вы последуете этому совету?

Вирджиния Вульф -Да, я хочу много татуировок. Думаю, что следующей будет Вирджиния Вульф.

-Мне кажется, что энергия, с которой вы сняли вашу ленту, свидетельствует о том, что Сергей Эйзенштейн научил вас быть счастливым…

-Что-то в этом роде. Когда читаешь его книги, смотришь его фильмы, они то о России, то о радости… Он умудрился в нескольких книгах описать все, что может быть в жизни и связать это со всем. Главное – это ощущение радости, которую он ощущал, вылавливал везде – в людях, в красках, в музыке, в архитектуре, в еде. Он выражал что-то, что он знал, что существует, он создавал это вокруг себя. Хотя, вероятно, в СССР, это было не так просто сделать. Он жил на полную катушку и нашел способ отразить это в своей работе.

Марк Казинс (Фото: Film International) -Вы думаете, что радость нельзя задушить? Это происходит с каждым ребенком, когда он вырастает…

-Радость -глубоко внутри вас. Ее невозможно задавить ни режиму, ни социуму, ни правительству. Можно ограничить, поставить рамки, но сила жизни, joie de vivre все равно прорвется. Ощущение с которым Эйзенштейн описывал других людей, пейзажи…оно было таким богатым и мощным, нельзя было уничтожить. Выхватить эту радость и изобразить ее – вот была его главная заслуга.

-Вам не кажется, что то, как вы сравниваете ваши кадры с кадрами Эйзенштейна…это немного…чванливо…

-О, я подчеркивал в фильме, что я шучу, делая такие глупые вещи. Разумеется, они глупые, потому что я не обладаю тем талантом, что он. Я это специально сказал, чтобы удостовериться в том, что зрители поймут меня правильно. Но знаете, что самое классное в природе человеческой фантазии? Я действительно могу себе представить дружбу с этим человеком. Я могу это сделать, и я счастлив.

Не успел закончится московский кинофестиваль, как начался карловарский. Сегодня мы говорим об этом с кинокритиком, фамилию которого любят склонять шутники из передачи «Прожекторперисхилтон», потому что его зовут Стас Тыркин.

Стас Тыркин (Фото: Film New Europe) Более десяти лет он работает в газете «Комсомольская правда», по-комсомольски правдиво освещает все ведущие кинофестивали мира, на протяжении многих лет является членом отборочной комиссии фестиваля немецкого кино в Москве. Был членом жюри фестивалей в Вильнюсе и Локарно, а также интернет-фестиваля myFrenchFilmFestival.com. Мы встретились со Стасом Тыркиным в гостинице «Термал» после того, как Стас посмотрел ретроспективу фильма Жан-Пьера Мелвиля «Самурай» с Аленом Делоном.

-Из того, что вы уже видели, было что-нибудь выдающееся?

-Выдающееся сейчас очень редко встречается в кинематографе. Карловы Вары хороши не тем, что здесь можно что-то выдающееся увидеть. Карловы Вары – через месяц после Канн. Так все выдающееся идет в Канны. В конкурсе здесь едва ли можно ожидать каких-то страшных шедевров. Просто потому что их в мире очень маленькое количество, их не хватает на три ведущих фестиваля. А Карловы Вары дают панораму и того, что происходит в странах бывшего соцблока, и более широкую картину, и ретроспективы.
Карловарский фестиваль (Фото: Барбора Кментова) Я всегда сравниваю карловарский фестиваль с московским, потому что они следуют один за другим, а сейчас даже накладываются. Я всегда теперь уезжаю из Москвы на два дня раньше, чтобы быть здесь. Уже поэтому можно судить о том, какой фестиваль мне более интересен. По сравнению с тем, что творится в Москве, карловарский фестиваль – это Настоящий Кинофестиваль.

-А ну давайте сравним. Я понимаю, что уже даже журналисты разделяются, потому что им приходиться выбирать между одним и вторым…

— Это точно, все едут в Карловы Вары.

-А в плане вообще конкуренции?

-Москва полностью проигрывает по всем параметрам. Начиная от количества зрителей.. Что-то в районе 80 тысяч – это официальные цифры, которыми страшно гордится Михалков. В Карловых Варах – 130 000, при том, что Москва – один из крупнейших городов мира, а Карловы Вары – соответственно – один из самых маленьких. Можно сравнить по части интереса зрителей, по части интереса прессы. Если взять вот эту брошюру Who is where, огромные листы людей – из Англии, Швейцарии. Америки. В Москве даже нет такого каталога, потому что то, что вы увидите, это будет страшно. Главное, что, может, кто-то и приехал бы, потому что интерес к Москве присутствует, прямо скажем, но они никого не приглашают, им просто это не надо. Это такой междусобойчик. Я переписываюсь на Фейсбуке с режиссером, ее зовут Майя Милош, у нее здесь фильм «Клип». Это такая сканадальная сербская лента, за гранью порнографии про 14-летнюю девочку, про то, что вот реально происходит в этом возрасте. Ее даже не пригласили в Москву. Она собирает призы по всему миру – от Роттердама до Буэнос-Айреса. Она сейчас в Мюнхене и не планировала приехать в Карловы Вары, но я ей написал, насколько здесь прекрасно, и она теперь собирается.
Ричард Пена — директор нью-йоркского кинофестиваля (Фото: Сьюзан Сермонета, Creative Commons 3.0) Моксва – это междусобойчик для своих. Здесь прекрасное отношение к фильм-мейкерам. Вся киноиндустрия здесь у вас! В Москву они не ездят в принципе! В этом году впервые, но даже вне рамок фестиваля придумали такую программу, по которой приглашали американских прокатчиков и специально им показывали русское кино. Но это совершенно отдельная нефестивальная история.
Посмотрите, у вас председатель жюри не какая-нибудь звезда, которая в кино ничего не понимает, а директор нью-йоркского кинофестиваля, президент Линкольн-центра. Он –куратор, он в теме. Карловы Вары не бегут вот за этим «Ой, у нас в жюри старлетка, которая ничего не соображает». Это реальные люди, от которых пойдет word of mouth, положительные какие-то…

Фото: Барбора Кментова -Вибрации…

-Да, Good Vibrations. Положительное отношение к критикам. Правда же, если я напишу кругом, что это очень плохо, то вся Россия будет думать, что это очень плохо…Они понимают, и на открытии сажают меня в третий ряд. На МКФ – это страшная вещь. Я, во-первых, туда не хожу и не хочу там никого видеть. В этом году они всех иностранных кинематографистов, кто приехал на конкурс, посадили на открытии на балкон. А партер они держат для своих – для гинекологов, стоматологов, элиты общества. И вся эта «элита» в результате не пришла. Весь партер был пустой, и первый канал не знал, как это показывать. В общем, это страшно местечковое событие. Иногда московский и карловарский конкурс по уровню находятся рядом, хотя ч считаю, что здесь все равно лучше.

Эва Заоралова и Карел Ох (Фото: Барбора Кментова) -Вы связывали слабое российское участие в этом году из-за того, что сменился программный директор, что там новая политика…Но в прошлом-то году, когда уже Карел Ох занял место Заораловой, в главном конкурсе было российское кино. И в других секциях…

-Да, было много. Но я же говорю, разворачивается медленно, перемены настают постепенно. Я думаю, что можно было выбрать, конечно, что-то из России. И на «Кинотавре» был неплохой год, насколько я могу судить. Хотя я туда тоже не езжу, а предпочитаю западные мероприятия. Конечно, при желании можно было выбрать. Несложно найти фильм, который лучше, чем «Бедуин». Небольшой это шедевр. В прошлом году в второй программе было три фильма, в этом году – ни одного. Я считаю, что это их право. Куратор формирует картину кино, какой он ее видит. Ему нужно дать карт-бланш.

Марко Мюллер -Но это не отражает панораму и заявленную нишу…

-А вот он считает, что отражает. В этом году он не увидел ничего хорошего в российском кино. Это же культурная политика. А может они кого-то приглашали, а те не хотели в Карловы Вары и ждали Венецию. И не дождутся ее никогда. Но это – их проблемы. Масса всяких нюансов и обстоятельств. Конечно, исторически и географически русское кино должно здесь быть. Но вот они посчитали, что такой неурожайный год. И в следующем году такое может быть. Всегда очень много зависит от личности программного директора. Вот Берлин, который считался местом встречи востока и запада, там всегда было очень много русских картин. Потом сменился директор, их стало меньше и меньше, и далеко не всегда они стали попадать в конкурс. В то же время в Венеции Марко Мюллер был большим поклонником русского кино. Знал русский язык, постоянно таскался в Москву, и чуть ли не каждый год в Венеции что-то появлялось. И в конкурсе – обязательно. И они выдергивали со скандалом фильмы из «Кинотавра», потому что у них должны быть только мировые премьеры. Сейчас Мюллер ушел в Рим, и я уверен, что в Риме теперь будет много русских фильмов.

Мы продолжим беседу со Стасом Тыркиным в одной из ближайших рубрик. Там мы еще поругаем московский кинофестиваль и похвалим карловарский, обсудим российские картины, представленные на фестивале и поговорим о современном чешском кино глазами московского критика.

До 21 октября в пражском Валдштейнском манеже близ метро «Малостранска» продлится комплексная выставка работ исключительного чешского художника Якуба Шиканедера (1855 -1924). Певца туманов и укромных уголков Праги, засвидетельствовавшего в своем творчестве ряд реалистичных образов и лирически-проникновенных ситуаций. Сегодня мы продолжим недавно начатый рассказ о Шиканедере.

Якуб Шиканедер Среди наиболее известных фактов биографии Якуба Шиканедера – совместная работа с его другом Эмануэлем К. Лишкой над оформлением мужского салона Королевской ложи в пражском Национальном театре на тему чешских правителей рода Пршемысловичей, а также династии Люксембургов и Габсбургов. Ошибочно, однако, утверждение о том, что эти работы были уничтожены во время пожара 1881 года (в частности, об этом упоминает википедия). Пожар действительно произошел в 1881 г., но творение Шиканедера и Лишки сохранилось. Тем не менее, ему пришлось уступить свое место работе Вацлава Брожика. Позже Шиканедер с горечью вспоминал, что комитет, отвечающий за оформление Национального театра, даже не посчитал должным вовремя уведомить художников о том, что они «вышли из игры».

Томаш Влчек Мы продолжим беседу с куратором выставки Томашем Влчеком. Шиканедер, как уже подчеркивалось ранее, обладал исключительным социальным чутьём – свидетельством тому проникновенные психологические портреты многих простолюдинок. Как вы полагаете, не было ли оно обострено вследствие того, что он происходил из несостоятельной семьи?

— Как сказать… Семья, конечно, не была слишком богатой, но и не слишком бедной, хотя его современники вспоминали, что Шиканедер, будучи студентом, долго ходил в одном костюме или в холодном пальто, несмотря на суровую зиму. Отец его был таможенным служащим, но вообще вся семья и весь род Шиканедеров были тесно связаны с театром. Один из его предков, например, написал либретто к «Волшебной флейте» Моцарта.

Эмануель Шиканедер — Эмануель Шиканедер, импресарио, плодотворный либреттист, а также актер и певец — он приходился нашему художнику прадедушкой.

— Да, да, прадедушкой.

— Либретто восхваляли, помимо прочих, Гегель и Гете – последний даже намеревался развить историю героев «Волшебной флейты». Однако вернемся к герою нашей рубрики. В картинах Шиканедера явны мотивы грусти, сострадания, любви и смерти. В ряде его полотен, изображающих интерьер помещений, присутствует собака. В монографии, соавтором которой вы являетесь, высказано предположение о том, что собака является традиционным символом стража на границе между живыми и мертвыми, между светом тем и оным, настоятельностью которого продиктованы мотивы произведений этого живописца. В этой связи интересным мне представляется и тот факт, что художник во время своего путешествия в Сицилию побывал также в катакомбах капуцинского монастыря в Палермо. Был ли Шиканедер погружен в веру?

Габриель Макс — Нельзя сказать, чтобы Шиканедер особо ударялся в веру, однако вопросы, связанные с поиском более глубокого смысла или психологией, интересовали его со студенчества. В этом смысле на него оказал влияние и его профессор Габриель Макс, за которым художник отправился в Мюнхен. Макс видел тесную взаимосвязь между написанием картин и верой, как и сомнениями или мистикой.

— Макс, уроженец Праги, один из значительных немецких живописцев, в свое время сам также отправился учиться в Мюнхен. Многие среди его картин посвящены монахиням и христианским мученицам — например, «Удавленная св. Людмила» или «Мученица, распятая на кресте».

Якуб Шиканедер — Таков был контекст того времени, который ощущался также в произведениях художников-символистов, и Якуб Шиканедер в этом смысле не был одинок, однако вопросы, на которые он искал ответ, носили ярко выраженную социальную окраску. Шиканедер происходил не из аристократической или привилегированной семьи, а из театральной, которая, хотя и не была лишена особой привлекательности, все же занимала второстепенный статус, приниженное положение. Он, имея музыкальное образование и привлекательную внешность, вполне мог сделать театральную карьеру, как и его братья, но выбрал путь художника, потому как, думаю, это позволяло ему искать ответы на наиболее остро стоящие в XIX веке вопросы. Вопросы представителей той прослойки общества, которая впервые в истории становилась необеспеченной и теряла какую-либо надежду стать репрезентативной.

«Покаяние лоллардов» Первой известной картиной Якуба Шиканедера стало крупноформатное полотно «Покаяние лоллардов» («Молитва покаявшихся»), датированное 1882 годом – увы, картина, показанная на выставке в Праге в 1882 году, а годом позже – на международной выставке в Мюнхене, пропала без вести. Лолларды были сторонниками одного раннего антикатолического крестьянско-плебейского движения в Англии, предшественниками чешских таборитов.

Юлиус Зейер С точки зрения посвященности в состояние и характер искусства того времени, Шиканедер был, видимо, наиболее хорошо информированным художником в Чехии. Он побывал в Германии, Франции, Италии, Англии, Шотландии, Швейцарии и Голландии. В своем творчестве он разыгрывал варианты сюжетов и тем европейского романтизма, а также живо интересовался находками на поле, вспаханном реалистами и натуралистами. Предпочитал оставаться на достойном втором плане, нежели рваться на проблематичный для совести первый. Вместе с Юлиусом Зейером (известный поэт и прозаик) был одним из немногих аристократов духа в чешской культуре конца XIX – начала XX.

«Старопражские закоулки» Не боясь претерпеть личное фиаско на сцене чешского искусства, художник стал заступником наиболее ранимых чувств, которые в упаднических формах культуры становились отбросами улицы, продолжает Томаш Влчек, полагающий, что, несмотря на то, что произведения Шикандера не могли быть по достоинству оценены при его жизни, сам художник в своей карьере преуспел.

— Шиканедер совершил скачок и благодаря своим картинам попал из незнатного слоя общества в высший его эшелон. Он практически стал имперским советником по вопросам искусства и образования в сфере искусства (в 1891 году — прим. ред.), причем одновременно не выпускал из поля зрения социальный вопрос, но отнюдь не только потому, что он был столь актуальным во второй половине XIX столетия, а по той причине, что он был особенно близок ему — психический аспект искусства проявлялся в этом вопросе особенно отчетливо.

«Убийство в доме» — Глядя сквозь эту призму, какие полотна Шиканедера вам представляются наиболее значимыми?

— Я бы сказал, что стремление постигнуть чувством человека, общество и время характерны для многих его картин, но, тем не менее, в центре стоит его программное полотно «Убийство в доме» и тематически связанный с ним круг его работ — это очень важная веха в его творчестве. И еще в 90-е годы XIX века – картины, в которых художник с такой социальной и психологической направленностью сосредоточился на темы, соприкасающиеся с аутентичной пражской обстановкой, с конкретными интерьерами помещений, что, в свою очередь, было связано с поиском еще одного размера жизни, мотив которого воплотился в море, океане.

«Вечерняя улица» — Где-то после 1900 года работы Шиканедера начинают выкристаллизовываться в три тематических ракурса: интерьер и принесший художнику популярность пражский ноктюрн. Это виды Праги, какой она представала в его памяти – мастер не изображал ее как документалист и выхватывал из памяти то, что являлось ей как первостепенное.

В 1922 году супругам Шиканедер был выдан паспорт, позволяющий им путешествовать во все европейские страны. Последний этап в творчестве художника был инициирован путешествием на побережье Северного моря и на остров Гельголанд.

«Утонувшая» Якуб Шиканедер стал представителем чешского искусства на Художественной австро-венгерской выставке, проходившей в Санкт-Петербурге и Москве в 1899 году. Исследователям его творчества пока не удалось установить, какие полотна Шиканедера тогда были выставлены.

— К ныне проходящей выставке вышел каталог и монография, которая позволит тем, кто интересуется искусством и исследователям из целой Европы, потому что темы, которые затрагивал Шиканедер, несмотря на то, что их сюжеты были чисто пражскими, были всеевропейскими – это были общие проблемы того времени, более глубоко познакомиться с его творчеством, заключает профессор Томаш Влчек.

«Вечер за городом» Семья Шиканедера часто переселялась с места на место в рамках старой Праги. После свадьбы художник, однако, поселился в квартире своей супруги Эмилии на улице Юнгманнова (ныне – Виноградская), где прожил до самой своей смерти, ноября 1924 года. Единственный сын четы Шиканедер умер несколько дней после своего рождения. Мастер, о котором один из его учеников написал «художник-поэт» – Шиканедер почти 40 лет преподавал в Художественно-прышленной школе, похоронен на Виноградском кладбище.