Рубрика: Культура

С 19 по 22 апреля в московском кинотеатре «35мм» пройдет второй по счету фестиваль нового чешского кино Czech In. Благодаря Чешскому центру и арт-объединению CoolConnections, москвичи увидят пять чешских фильмов — художественных и документальных. Именно на фестивале состоится российская премьера картины Томаша Луняка «Алоис Небель и его призраки», снятая с использованием техники ротоскопии.

Сразу уточню, что возможность посмотреть новые чешские фильмы получат не только жители столицы: с 10 по 13 мая новое чешское кино увидят в Екатеринбурге, а в конце мая в Северной столице. Мы беседуем с программным координатором Чешского центра в Москве Кирой Подлипаевой.

— Вы открываете фестиваль с фильма «Алоис Небель и его призраки». Насколько мне известно, он положительно воспринимается российскими критиками, вышел в прокат?

«Алоис Небель» «Да, это редкий случай, когда чешский фильм попадает в российский прокат. Но пока он в прокат не вышел, это произойдет после того, как в четверг на нашем фестивале состоится российская премьера этого фильма. То есть мы впервые представляем этот фильм российской публике. Мы пригласили на открытие режиссера Томаша Луняка и автора комикса «Алоис Небель» Яромира 99. После фильма с ними пройдет дискуссия. По опыту прошлого года интерес к фестивалю большой. В кинотеатре «35 мм» часто проходят фестивали национального кинематографа. Люди, которые интересуются иностранными фильмами, знают это место».

— А вот другие фестивальные фильмы – их российский зритель уже имел возможность где-то видеть?

«Уход» «Только фильм «Уход» по пьесе Вацлава Гавела и поставленный Гавелом, но всего лишь один раз – прошлым летом, на московском международном кинофестивале. В прокат эта картина не пошла. Все остальные фильмы тоже в российский прокат не выходили. Посмотрим, может, как раз этот фестиваль как-то стимулирует прокатчиков. Я знаю, что к фильму «Невинность» Гржебейка довольно большой интерес, он довольно известный режиссер».

В субботу 21 апреля на фестивале покажут документальный фильм Вита Клусака «На благо всего мира и Ношовице» — о том, как жизнь маленькой чешской деревни изменило строительство фабрики корейских автомобилей. Вит Клусак известен российскому зрителю по провокационному фильму «Чешская мечта» о несуществующем гипермаркете.

Веню Ерофеева наверняка порадовало бы, что его детище «Москва-Петушки» взяло на себя роль заступника железнодорожного вокзала в Усти-над-Орлици, которому грозил – будем надеяться, что этот глагол слился с прошлым – снос. Точнее, роль эту поэме в прозе доверили актеры и другие деятели Национального моравско-силезского театра, поддержавшие инициативу архитекторов, специалистов по охране памятников культуры и других неравнодушных к судьбе этого памятника истории, которые сплотились вокруг объединения «Мы вокзал не отдадим» в единую силу.

Железнодорожный вокзал в Усти-над-Орлици – один из старейших в стране, и инициативу поддержало немало известных в Чехии личностей, среди них — режиссер Ольга Соммерова и журналист Яромир Штетина. Актеры Моравско-силезского театра решили сыграть пьесу прямо в зале ресторана на вокзале, дабы подключиться таким образом к протесту против сноса. Инициатива родилась среди них совершенно спонтанно, говорит сценограф постановки «Москва-Петушки» Давид Базика, принявший во всем этом деле самое активное участие. Ему и слово.

— Инициатива исходила от самих актеров, которые были взволнованы этой темой, им никто ничего не приказывал и к ничему не побуждал, они взялись за это добровольно и в свободное от работы время. Поэтому, видимо, и не случайно, во всем этом заключены такая радость и энергия, и этот спектакль стал таким столпом репертуара драматической труппы остравского Национального моравско-силезского театра.

— А вас самого что на это подтолкнуло?

— Причин, думаю, несколько. В течение года мы осуществляем такие относительно большие проекты в двух театрах — Антонина Дворжака и Иржи Мирона, но, думаю, что время от времени, с точки зрения актерской гигиены, полезно совершить некоторые изменения в подаче материала. А потом я еженедельно раза два проезжаю мимо этого вокзала, и мне захотелось поддержать усилия этого общества, направленные на сохранение вокзала, которые могут казаться тщетными, так как акционерное общество «Чешские железные дороги» собиралось снести это редкое здание. Я осознаю, что театр не обладает реальной властью, но мне кажется, что это вполне подходящий метод, чтобы выслать определенный сигнал обществу.

Железнодорожный вокзал в Усти-над-Орлици — Первому, насколько я знаю, идея поддержки в театральной среде пришла в голову именно вам. Как сценограф, вы присматривались к зданию вокзала, где пьеса «Москва-Петушки» была недавно сыграна, заблаговременно?

— Эта идея пришла мне в голову еще до того, как я побывал на этом вокзале. А когда я туда пришел, я удивился, насколько он соответствует замыслу спектакля.

— Спектакль, наверное, можно вполне считать передвижным?

— Да, и в этом смысле спектакль в Усти-над-Орлици не был ни первым, ни последним, и всякий раз, когда мы привозим его на новое место, мы стараемся понять, что нам может дать это пространство, которое мы, конечно, также тщательно выбираем. Всякий раз мы решаем, как будут выглядеть эти железнодорожные пути. В определенном смысле, это всякий раз премьера и дерньера этого спектакля, так как различные варианты пространства диктуют необходимость иного решения.

— А помните у Ерофеева: «Мне это нравится. Мне нравится, что у народа моей страны глаза такие пустые и выпуклые. Это вселяет в меня чувство законной гордости. Можно себе представить, какие глаза там. Где все продается и все покупается». Как, вы думаете, это «признание» резонирует с внутренним состоянием чешского зрителя, с его личностным восприятием?

— Я думаю, что, несмотря на то, что действие непосредственно связано с Россией, в этой пьесе заключена и тема славянской души. Пьеса доступна чешскому зрителю, хотя в ней есть множество чисто русских реалий. Это история человека посередине огромного многочисленного общества, человека, на первый взгляд производящего впечатление незанимательного пьяницы, однако это не так, у него насыщенная внутренняя жизнь, и он переполнен заботами, тревогой и не высказанными вслух желаниями. Кажется, его ничего не стоит смести со стола, но, тем не менее, он преисполнен человечности.

«Москву – Петушки» уже показывали в театре Чешского Тешина, но не сцене, а в театральном живописном цеху. Спектаклю скоро предстоит путешествие в Градец Кралове и Плзень.

— В Плзени мы будем играть тоже на покинутом вокзале «Плзень-Юг» в рамках осеннего Фестиваля европейских регионов. Мы также собираемся дать этот спектакль в театральном шатре на площади в словацких Кошицах и ведем переговоры в связи с тем, что собираемся выступить в таком особенном пражском месте – ну, хорошо, я приоткрою немного занавес замысла – переговоры проходят с представителями Национального музея, который расположен на пражской Вацлавской площади, ныне там проходит реконструкция музея. Для нас очень притягательно это место – с одной стороны, уникальное пространство, которое изменяется в ходе реконструкции, а с другой стороны, памятник святому Вацлаву, который повернут спиной к Национальному музею. Пока, однако, это планы, и мы не знаем, удастся ли их реализовать.

— Как реагируют зрители на этот спектакль, и сколько вообще их пришло в Усти-над-Орлици?

— Чаще всего мы сталкиваемся с искренней встречной реакцией зрителей, как это, например, произошло в Остравском клубе, что было отмечено и критиками. А что касается зрительской вместимости вокзала в Усти-над-Орлици, она составляет 50-60 мест, но, тем не менее, там спрессовалось, я так думаю, человек девяносто. Люди стояли в нескольких рядах даже в дверях, и реакция зрителей была очень живой, хотя это, прежде всего, было мероприятие в поддержку здания.

— Каких результатов удалось достичь на данный момент в плане этой поддержки?

— Удалось достичь того, что здание вокзала не будет снесено. Это, конечно, хорошее известие, что этот устецкий вокзал провозглашен национальным культурным памятником. Этот вокзал является последним историческим свидетельством определенной эпохи, периода прусско-австрийской войны. Аналогичного вокзала в столь хорошем состоянии на территории Чехии уже нет.

Только вот «Чешские железные дороги» утверждают, что необходимо построить новое здание вокзала, потому как нынешнее не отвечает потребностям пассажиров, так что может случиться, что это старое здание сохранится, но не будет служить своему первоначальному назначению, что, конечно, было бы трагичным поворотом в ее судьбе. В таком случае может случиться, что здание вокзала будет и далее ветшать, и никто не будет о нем заботиться, обеспокоен Давид Базика.

Сегодня будем слушать молодого певца, лауера премии «Открытие года» Томаша Клуса. Певец вдохновился Антоном Чеховых, и записал альбом «Чайка».

15 апреля, к столетию гибели корабля «Титаник», принадлежавшего британской компании «Уайт Стар Лайн», пражское пароходное сообщество организует увеселительный вояж по Влтаве на пароходе «Сецилия». Тонуть «Сецилия», в отличие от «Титаника» не будет, зато тематическая программа продумана до мелочей.

«Титаник» в 3D В ночь с 14 на 15 апреля 1912 года знаменитый непотопляемый роскошный лайнер пошел ко дну, унеся с собой на морское дно 1513 жизней. Непотопляемым он не стал, а вот незабываемым – да. К столетию гибели «Титаника» выходит одноименный фильм Камерона в 3D и открывается музей «Титаника» в Белфасте. К этой дате Онджей Вркоч, специалист и эксперт по теме «Титаника» и Петр Свейковски, бывший морской офицер, решили организовать памятную, развлекательно-образовательную поездку по Влтаве.

В программе – кроме прочего, презентация свежей книги о «Титанике», щедрая лотерея, живая музыка группы Brassband… а далее о программе нам расскажет Петр Свейковски:

Фото: ЧТК — Программу мы попытались составить так, чтобы она была интересна как фанатам «Титаника», так и людям, которые о «Титанике» только слышали и хотели бы узнать больше. В программе рассказы Ондржея Вркоча, специалиста по «Титанику», беседа с каскадером Мартином Губом, который снимался в фильме Джеймса Камерона «Титаник». Расскажем о музыке на «Титанике», сфотографируемся с двойником капитана «Титаника» Эдварда Джона Смита. На палубе будет человек по имени Ян Бервид — Букой, занимающийся конспирационными теориями. Он уверен, что «Титаник» не врезался в айсберг и прочитает по этому поводу лекцию. Так что думаю, программа будет очень пестрая, к тому же приготовлен еще конкурс для детей… Так что программа развлекательная, и для всей семьи.

— А вот вам не кажется, что праздновать годовщину этого трагического события – это не очень как-то?

Brassband — Вы, безусловно, где-то правы. Но мы не празднуем, а организуем образовательно-развлекательную поездку в этом контексте. К тому же, в рамках программы предусмотрена поминальная церемония… Но людям интересно будет почувствовать себя в шкуре пассажиров «Титаника»… И развлекательная программа, да… мы бы не хотели пол воскресенья… проплакать.

— Что за конкурс для детей?

— Дети будут разрабатывать собственный дизайн спасательного круга «Титаника», и потом мы выберем победителя при помощи голосования зрителей или лотереи, а призы у нас довольно интересные…

Пароход «Сецилия» впервые поплывет под эгидой пражского пароходного сообщества. Этот пароход интересен тем, что конструкцией весьма напоминает «Титаник», хотя, в отличие от британского гиганта, вмещает всего 450 персон.

Когда в 1990 году Здена Соучкова основала хор мальчиков и юношей Pueri gaudentes при Художественной школе Праги — 7, его состав насчитывал 60 ребят в возрасте от 6 до 10 лет, а сегодня в него зачислено более 200 членов. «Радостные ребята» (так переводится название этого певческого коллектива) регулярно выступают вo многих местах Чехии и пражской Государственной опере, выпускают собственные музыкальные CD, гастролировали во многих странах Европы и в Японии, а ныне продолжают сотрудничество с хором из Израиля Moran. О том, как оно зародилось, Лорета Вашкова беседует с хормейстером Зденой Соучковой.

Pueri gaudentes — Два года назад отец двоих ребят, которые поют в нашем хоре, сказал нам, что есть возможность выступить в Израиле совместно с тамошним хором. В частности, например, подготовить совместный проект оперы «Брундибар» Ханса Красы. Меня это заинтересовало, хотя нам и было предложено исполнить эту чешскую оперу на английском. Мы, однако, с задачей справились, и в прошлом году в это время мы уже летели в Израиль, где вначале с детским хором Moran и его дирижером Наоми Фаран вместе «Брундибар» репетировали, а также концертировали, а потом мы с Moran сыграли эту оперу с оркестром Израильской филармонии. Это было потрясающе, и мы решили, что предпримем нечто подобное и в Праге.

— Тем не менее, пражане пока подобного подарка от Pueri gaudentes вместе с Moran, основанным уже в 1986 году и также колесящим по всему миру, не получили… Я напомню нашим слушателям, что камерная детская опера «Брундибар» была написана в начале Второй мировой войны. Ее премьера состоялась в пражском детском приюте «Хагибор» в 1942 году, когда чешский композитор еврейского происхождения Ханс Краса, написавший эту оперу, уже был депортирован в концлагерь Терезин.

«Брундибар» — Да, мы действительно решили сделать эту постановку в Праге, но поскольку Наоми Фаран предложили привезти «Брундибара» как раз в этом составе в Санкт-Петербург, она предложила нам участвовать в этом проекте. Я согласилась, с тем, что постановка в этот раз будет на чешском. К сожалению, сделать постановку на чешском и на английском оказалось чересчур сложно, так что мы привезем «Брундибара» в Россию на английском, и сейчас вместе репетируем его в Праге.

В Праге Pueri gaudentes выступят вместе с израильским детским хором «Моран» в Испанской синагоге в четверг в 19.00, a в пятницу, уже с иной программой, в новом зале пражской консерватории.

Как раз в то время, когда мы беседовали с хормейстером Зденой Соучковой, смешанный хор Израиля отправился на экскурсию в Магдебургские казармы Терезина, в которых воссоздан настоящий барак времен Второй Мировой войны. Они смогут увидеть декорации театра, в котором играли обитатели этого гетто.

Здена Соучкова — Члены израильского хора побывают именно в тех местах, где в период войны исполняли оперу «Брундибар», говорит Здена Соучкова.

Дело в том, что летом 1943 года почти все дети, занятые в премьере «Брундибара», также стали узниками Терезина, где встретились с композитором, которому удалось воссоздать партитуру оперы. В лагерной оркестровке были использованы оказавшиеся под рукой инструменты: флейта, кларнет, гитара, фортепиано, аккордеон, ударные, а также скрипки, виолончель и контрабас. Терезинская премьера «Брундибара» пришлась на 1943 год, опера стала гвоздем лагерного репертуара. Большинство из задействованных в ней актеров были дети. Впоследствии почти все участники и зрители спектакля погибли в газовых камерах Освенцима.

В петербургском Мариинском театре премьера детской оперы «Брундибар» в исполнении хоров «Моран» и Pueri gaudentes состоится в среду 18 апреля в 18.00.

К рассказу о Pueri gaudentes и его гастролях в Россию мы вернемся на следующей неделе.

Фото: Архив сайта pueri.cz

Фестиваль чешского современного танца и пластического театра «Чешская танцевальная платформа» в нынешнем году состоится с 13 по 16 апреля и будет проходить на четырех пражских сценах театрoв Ponec, Alfred ve dvoře, Studio ALTA и NoD. Это исключительная возможность увидеть в течение четырех дней самые интересные постановки, которые родились на отечественных подмостках за последний год, а также наладить международное сотрудничество хореографов и танцевальных трупп.

Нина Вангели Подробнее о программе фестиваля нам расскажет активный пропагандист современного танца, режиссер и танцевальный критик Нина Вангели. Она признается, что прошедший танцевальный сезон сложно обобщить одним понятием.

— Это скорее отдельные мазки различных кистей, вместе создавших программу фестиваля, которая интересна именно этими отдельными прикосновениями кисти к полотну. Конечно, в рамках весенней платформы выступят наши группы, как мы считаем, с большой буквы, а на деле — не раз потерянные маленькие бойцы грантовых боев. Это, например, трупа NANOHACH с исключительной постановкой BRUT, прожившей уже немалое время после своей премьеры, однако его действительно стоит увидеть. Это очень красивый физический спектакль, и не только потому, что в его создании участвуют полуобнаженные тела, что, к слову, является составной частью его очарования.

BRUT (Фото: Алена Шебелкова) Оригинальная хореография спектакля BRUT создана известным во Франции хореографом Фабрисом Рамалинемом, исследующим здесь человеческую животность, которая проявляется в жестах, движениях и мимике. С участием еще одного зарубежного хореографа, шведской танцовщицы и перформера Шарлотты Юфверхолм был создан и спектакль известной чешской группы VerТеDance Found and Lost. Ее постановка в сотрудничестве с хореографом Яном Кодетом Lola a Mr.Talk долгое время не сходила с подмостков пражской «Архи» и была в 2005 году номинирована на премию Thálie.

— Я бы хотела обратить внимание также на группу хореографа Аделы Лаштёвковой – Стодоловой, сотрудничающей с режиссерами из труппы SKUTR. Два года назад она произвела фурор свои спектаклем «Маленькая смерть», который стал гвоздем сезона, и сейчас продолжает свою «линию» в постановке «Мужчины». Эта постановка уже не столь, скажем, доступна восприятию зрителя, как предыдущая, но я тем более ее ценю, так как хореограф прибегает в ней к новым и неопробованным методам, да и сама тема непростая.

«Мужчины» (Фото: Матей Прохазка) Хореограф здесь задается вопросом, каково положение мужчин в современном обществе и сколько посильны им его требования. Продолжает Нина Вангели:

— В программу также включены такие спектакли, которые нам приносят радость. С той точки зрения, что мы, не являясь еще достаточно большим танцевальным сообществом – если сравнивать Чехию с такими близкими по численности населения странами как Бельгия или Швейцария – особенно стремимся к тому, чтобы никто из тех, кто заслуживает пристального внимания, не соскользнул с нашей палубы. В данном случае речь идет о Барборе Латаловой, педагоге и выпускнице пражского Duncan centre. Это очень интересная личность, которая возвращается на нашу платформу, на сей раз с постановкой, предназначенной для взрослых Margareta vypravuje («Маргарета рассказывает»). Барбора – очень интуитивный хореограф, она очень открыта в языке, находящем свое выражение на сцене.

MONO NO AWARE/ Na hranici krásy («На границе красоты»). Фото: Павел Гейны «Маргарета рассказывает» — соло, вдохновленное поэзией и жизнью чешской писательницы и поэтессы конца XIX- начала XX века Ирмы Гейссловой, писавшей на железнодорожную и историческую темы (по мнению некоторых современных авторов, в ее лице мы имеем непонятого чешского Бодлера), и размышлениями о связующей нити между женщинами на переломе различных столетий. Барбора Латалова, по ее же определению, использует в этом моноспектакле немое слово, танцевальный голос и видеографологию. Трилогия Яна Комарека Skutky i cesty («Дела и пути»), вносящая свою лепту в фестиваль современного танца, касается таинств человеческого существования, а постановка начинающего хореографа MAIY под названием Planetoid LV-426 oбращается к теме двух героев, живущих в тисках механической эпохи. Проект Моники Ребцовой «Африка — примирение» скрещивает современный танец как с традиционным, так и сегодняшним африканским танцем, в котором заняты танцовщики из Чехии, Кубы, Берега Слоновой кости и Японии. А хореографа Гану Туречкову на создание спектакля MONO NO AWARE/ Na hranici krásy («На границе красоты») в исполнении Пражского камерного балета вдохновила философия дзен.

В сегодняшний праздничный день мы послушаем одно из лучших камерных произведений Антонина Дворжака – Трио для фортепиано, скрипки и виолончели но. 3. Играет ансамбль названный в честь другого великого чешского композитора «Сметана трио».

Здравствуйте, следующие пол часа мы проведем в компании российского режиссера Андрея Звягинцева, автора картин «Возвращение» и «Изгнание». Он прибыл в Прагу на фестиваль «Фебиофест», где представил свою последнюю ленту — «Елена». Поговорим о кино. Наслаждайтесь.

Андрей Звягинцев (Фото: Архив фестиваля Febiofest) — Вот вы говорили о том, что когда меняется значение текста на бумаге и в кадре, и что –то с этим нужно делать, мне пришло в голову, что, наверное, таких этапов вообще очень много. Начиная с того, как появляется сама идея, потом когда она излагается в сценарии, потом вы видите ее на экране, она проходит через нескольких актеров в процессе кастинга, потом монтаж… Наверное, бывает такое, что финальная версия от изначальной задумки вообще очень сильно отличается. Я права или нет?

— Ты проживаешь эту жизнь вместе с замыслом. И по мере движения из точки А в пункт Б происходят в этом путешествии многие изменения, но они происходят вместе с тобой. И ты не можешь особенно отличить, что было и что стало теперь. Иной раз просто удивляешься тому, что в первой версии был вот такой эпизод, даже удивляешься этому, потому что ты вместе с замыслом движешься к его воплощению. Вот есть литературный текст –диалог, очень изобилующий словами и эпитетами и какими-то повторами. Когда ты читаешь этот текст на бумаге, ты впечатлен, и тебе кажется, что это замечательно, но когда этот текст становится живой плотью, люди, сидящие перед тобою, голосом начинают произносить этот замечательный текст, ты в этот момент понимаешь, что это слишком. Живые люди должны говорить как-то по-другому. Вот и все. То есть, здесь литература теряет свою магию. Потому что в силу вступает уже другая материя, другое существо. Человек с его глазами, с его выражением лица, с мимикой, которая очень часто очень много говорит сама за себя — вместо слов. Вот и все. Я это имел в виду.

— Я очень часто, когда разговаривала с писателями, литераторами, они признавались, что в процессе написания текст переворачивается как ребенок в утробе. Получается совсем не то, но они его оставляют. Раз он такой вышел, то пусть таким и будет. У вас такое бывает?

Уважаемые радиослушатели, спасибо всем за отзывы и ответы на вопросы в рамках мартовской викторины. Мы очень рады, что многие из вас приняли в ней участие. Порадовало нас и то, что на вопрос о самом известном чешском режиссере Милоше Формане откликнулись не только наши слушатели из России, Украины, Беларуси и Литвы, но и, например, из Израиля, Болгарии, Алжира.

Некоторые из вас задают вопросы, как выбирается победитель этой викторины. В данном случае, путем жеребьевки, и участие в викторине предполагает короткий ответ. Победительницей в русской редакции радио Прага на сей раз стала Рита Долидзе из Тбилиси.

Но это не значит, что нас не радует и более развернутый ответ на поставленный вопрос, особенно если к этому подходят творчески, как это произошло в случае Валерия Луговского из Минска. А пока зачитаем письмо нашей новой слушательницы из Грузии (оно не связано с упомянутой викториной).

Добрый день, уважаемые друзья!

Пишу вам из Грузии, Тбилиси. Как-то так получилось, что с начала этого года я стала слушательницей ваших радиопередач, которые передаются у нас на волне 104,3. Интерес к вашей стране возник еще в студенческие годы — зачитывалась Чапеком, Фучиком, влушали Дворжака, обувались в «ЦЕБО», восхищались неповторимым вкусом пива и изумительному звону хрусталя. Казалось, десятилетия напрочь изменили мир бывших соцстран, отделив уже не железным занавесом, в целым рядом катаклизм как локального так и глобального измерения, а тематика ваших передач доказала обратное. Вот и сегодня был разговор о том, что заключенные принимали участие в постановке спектакля. Цель ясна — помочь потерявшим себя людям после освобождения способствовать интеграции в свободный мир. А у меня, как руководителя НПО «Осторожно,дети!» родилась идея — организовать что-то подобное для питомцев детских колоний.

С уважением Рита Долидзе, Грузия, Тбилиси

Мы очень рады, Рита, что наш сюжет Вас вдохновил. А что касается вопроса, связанного с тем, что учащаяся молодежь Грузии стремится продолжить образование заграницей и ее взгляды часто устремлены на Чехию, и востребованности в информации о практике обучения иностранных студентов в вузах Чехии, мы попросили бы Вас уточнить, что именно Вы хотели бы узнать. Темы, связанные с учебой иностранных студентов в чешских вузах, мы не раз затрагивали в прошлом. Чаще всего, видимо, разбирался вопрос о визах. В последний раз в связи с данной темой мы сообщали о том, что в течение 3 лет правила предоставления виз для студентов из стран, не входящих в ЕС, будут упрощены.

А сейчас позвольте зачитать ответ Валерия Луговского на мартовский вопрос.

Милош Форман Уважаемая Редакция,

приятно, просматривая и прослушивая материалы радио Прага, вдруг снова ощутить прилив чувственного адреналина, толкающий в объятия нового информационного путешествия.

Как это было в прошлом году со знаменитым W-V-W, так, может статься, будет и сейчас с Вопросами Месяца радио Прага.

Вы просили назвать имя известного чешского режиссера. Казалось бы, чего проще всего лишь произнести имя создателя «Полета над гнездом кукушки», произнести это имя в своем ответе и этим ограничиться. Но разве такую лишь цель преследует Ваша редакция, задавая подобный вопрос?

Если бы передо мной стояла задача правильно упомянуть глиняный сосуд , сокрытый в недрах рукотворного холма, вряд ли бы мне самому доставил удовольствие лишь буквальный лаконичный ответ в пару слов.

Как археолог, трепетно, в расчете на новое открытие, просеивает породу через мелкое сито, и бережно, мягкой кисточкой обнажает скрытые приметы времени, выискивая их взаимосвязи и взаимное влияние, так и я пропустил через себя восемь десятков Ваших радийных сообщений и передач о Милоше Формане начиная с начала нового тысячелетия.

В итоге я словно вместе с ним переживал арест и гибель его родителей в концентрационном лагере по нелепому доносу, сидел на бочке кислой капусты в лавке его дяди, напитываясь картинками менящихся узоров калейдоскопа бытовых сценок у прилавка, обретая свой и человеколюбивый и сатирический языки, учился киноискусству у мэтров, писал сценарии, работал в театре, зарисовывал приметы робких джазовых молодежных увлечений, потихоньку начинал снимать кино, женился, женился, женился, уходил от одиночества и приходил в одиночество, проходил испытание первыми успехами и терзаниями о судьбе страны. Я тоже переживал ощущения человека, который тайком от внушающего страх всевидящего ока, брал автограф у замаливаемого режиссера.

Милош Форман Я вместе с будущим мастером, в эмиграции, словно изо дня в день делил его тощий сандвич, его подённый доллар, при этом веря и ожидая свою звезду и отказываясь обрастать киноподелками. Я будто был рядом с его многочисленными друзьями и преданными соратниками, когда он, порой, подолгу вылеживал диван, беседуя, что-то обдумывая или банально засыпыя. Мы навещали чемпионку-ресторатора Аи Врзаневу и угощались её уткой и и свичковой на сметане на чешских балах в Нью-Йорке, а ещё работали с «катавшим бочки и портившим пиво» Вацлавом Гавелом и с долгоставящим Марком Захаровым, и даже снимались как актеры.

Ещё мы стоически выносили обстрел высокими наградами, писали книги и предисловия, роняли монологи, которые растаскивались на мудрые цитаты , рассуждали о цензуре и самоцензуре, о скучной жизни в состоянии страха и о грандиозных трудностях, которые стоит ли испытывать ради того, чтобы стать однажды первым.

Также мы сближали обе пары сыновей-двойняшек, ставили в Национальном divadlo джазовую оперу и следили за успехами его сыновей-кукольников, и помогали им в творчестве. Что уж и говорить об участии во многих фестивалях, или о том, что и я, как и он — мы оба переживаем за нынешнюю судьбу Баррандов, а вместе ещё и с министром культуры — за известность чешской культуры в мире.

И всё это — с помощью Вашего радио, радио Прага.

Спасибо. Удачи.

С уважением,

Валерий Луговский

Спасибо и Вам, Валерий, за интересный ответ и за поздравления ко Дню театра.

Через передачи Вашего радио хочу поздравить театральную общественность всей Чехии и любителей театра среди Вашей Редакции и среди моих коллег — Ваших слушателей — с Международным Днем Театра!, пишет В. Луговкий, задавший нам в следующем своем письме 11 вопросов — все они касаются театра.

В связи с эти всемирным Театральным праздником хотелось бы узнать, возможно это же будет интересно и многим радиослушателям радио Прага:

1) как отмечался этот День Театра в Чехии? какими мероприятиями? Какая особенность афиши этого праздника в Праге, в Чехии?

2) как удалось приобщиться к этому Дню сотрудникам Уважаемой Редакции? 😉

Всякий праздник должен быть ярким ) вот я и решил, для начала, с утреца, отметить его фейерверком вопросиков )

Уважаемый Валерий, самым подходящим способом приобщения к этому празднику в нынешнем году мы сочли подготовку нескольких сюжетов, в которых русская редакция Радио Прага информировала о гастролях в чешской столице старейшего кукольного театра России – Театра марионеток им. Е.С.Деммени, а также Санкт-Петербургского государственного театра юного зрителя А. А. Брянцева, который привез «Старосветских помещиков», и о проходившей в Праге по этому случаю интерактивной выставке марионеток в театре «Минор». Тем более, что начало выставки совпало с этим днем. Если вам будет интересно, Вы можете, например, найти рассказ под названием «Первый Чебурашка в гостях у пражской сказки» в нашем архиве. В рамках этой передачи актриса Фаина Костина рассказывала о части привезенной экспозиции.

По поводу того, как отмечался этот День Театра в Чехии. Был запланирован выпуск передач, в центре внимания которых — новые постановки, интересные режиссерские или актерские работы, с которыми можно познакомиться как по телевидению, так и на радиоволнах. И не обязательно день в день, но и в течение других выпусков, приуроченных, скажем так, к этой театральной неделе.

Новой афиши, о которой Вы также спрашивали, мы не приметили. Традиции раздачи бесплатных билетов по случаю этого праздника, которая существует, например, в Венгрии, Египте, Чили, Испании, Греции, Бельгии и Турции, в Чехии нет. Зато есть немалые финансовые проблемы у многих театров, которые не получают дотаций от Министерства культуры и все-таки умудряются выжить. Дню театра иногда посвящают отдельные спектакли. Не только театры, но и, например, гимназии. Я думаю, что можно без натяжки назвать большим импровизационным спектаклем то, что происходило в этом году 27 марта в гимназии Ловосиц. Большинство учеников и учителей отправилось в учебное заведение, переодевшись в костюмы известных героев театральных пьес, так что в самых различных местах школы можно было нос к носу столкнуться с рыцарями, благородными дамами, героями «Пигмалиона» или сцены «Суд Париса». Учащиеся играли известные сцены из мировой и ческой классики перед своим классом, подтверждая таким образом, что театр поистине жив.

В четверг в пражском Чешском центре открылась выставка современного российского искусства «Вне школы. После уроков», которая представляет новое поколение художников России — Владислава Ефимова, Виктора Алимпиева, Кирилла Александрова, Никиты Алексеева и Владимира Куприянова. Как заявил на открытии выставки директор Государственного центра современного искусства России Леонид Бажанов, экспозиция – это дань уважения чешскому искусствоведу Индржиху Халупецкому, который открыл для мира пласт российской неофициальной культуры.

Виталий Пацюков До открытия выставки мне удалось увести в сторонку куратора экспозиции Виталия Пацюкова и одного из художников – Кирилла Александрова.

— Вы можете объяснить, почему выставка называется «После уроков», какая в этом идея?

«Идея в том, что в России существовала великая традиция, где форма обретала содержание, где была связь между различными формами сознания, была культура мышления и вообще была культура. Потом культура переживала катастрофу, и все связи между культурными явлениями, историей и личным самосознанием были разрушены. Теперь мы живем после школы, заново начинаем учиться согласно новым законам, которые мы пытаемся соединить со старыми законами. Идея тут – соединение старого и нового порой даже в травмированных ситуациях. У Кирилла Александрова представлены две спирали, которые разрушены, вместе не соединены. Спустя какое-то время они начинают согласованно работать. Жизнь продолжается. В его работе заложена идея золотого сечения, великой гармонии».

Кирилл Александров — А как вам кажется, чешские зрители без объяснений поймут то, что вы хотите сказать?

Виталий Пацюков:

«Современный зритель обычно вообще ничего не понимает. Это нормально, нужны комментарии. Сегодняшнее искусство требует комментариев».

Кирилл Александров:

«А мне кажется, что все понятно. По чувству, каждый понимает по-своему».

— Вы уже за границей выставляли свои работы в таком объеме?

«Ой, в таком не выставлял. Было чуть-чуть, давно. А сейчас получилось, что у меня целый зал. Движущиеся мобили, которые впервые соединились на одной территории. Они на одну тему – ассиметричные шестеренки. И еще кубики, детские кубики. Но поскольку они не лежат на плоскости, а висят на ниточке, они подчиняются другим законам».

Организаторы подчеркивали одну из главных идей выставки – воссоздание нарушенных связей. Это намек и на связи между Россией и Чехией? Виталий Пацюков обращается к примеру главного экспоната – спиралей Александрова.

«Механизм Кирилла Александрова – это своеобразная метафора машины Кафрки. У Кафки есть рассказ «Исправительная колония», где машина начинает разрушаться и совершает преступление. Машина на выставке слегка разрушается, но снова начинает жить. Это машина экологии, согласия, гармонии. Она несет в себе идеи Кафки, но уже не способна совершить преступление. Она уже живет в другой системе. Есть здесь связь между культурой, в которой существовал Кафка, той чешской культурой, и современной российской культурой. Мы как бы указываем, что это своеобразная метафора машины Кафки. Хотя художник об этом, может, и не думал, но в подсознании это все существовало».