Победители Concertino Praga в 2008 г. Сегодня мы вновь возвращаемся к радиоконкурсу молодых исполнителей Concertino Praga. В 2008 году конкурс проходил в категориях флейта, кларнет, гобой и фагот. Среди победителей и на этот раз много представителей России и Чехии.
Показать Россию без прикрас было главной целью мероприятия «Далеко от Москвы», прошедшего в воскресенье в пражском клубе Blink. Заодно организаторы решили организовать встречу между чехами и живущими в Чехии россиянами. И считают, что им это удалось.
В одном из павильонов Голешовицкого рынка, где раньше располагалась скотобойня, в воскресенье было по-домашнему уютно и пахло пирожками. Посетители листали книги русских авторов на прилавках, рассматривали на стенах фотографии из российской глубинки, на подиуме сменяли друг друга выступающие — писатели Томаш Гланц, представлявший свою книгу об иконах постсоветской культуры, и Мартин Рышавы, описывающий жизнь на метеорологической станции «Четырёхстолбовой остров». А самой главной частью программы стала дискуссия о политической ситуации в современной России. Говорит одна из организаторов мероприятия кинематографист Марта Новакова:
«Мне, например, очень нравится Томаш Гланц и его лекция о современном искусстве. Она связана и с современной политической ситуацией в России, поскольку там налицо стремление привлекать художников к ответственности за их творчество. У чехов нет представления о том, насколько российская культура мировая, огромная. Мы ничего не знаем о современном российском фильме, литературе».
Непосредственное участие в организации чешско-российского фестиваля принимал и Штепан Черноушек, наш бывший коллега.
«Идея возникла, когда моя знакомая рассказала, что в ее распоряжении на три недели будет клуб в большом пустом зале, и она хотела бы устроить русскую вечеринку. Меня попросили быть драматургом, и я согласился. У меня появились две идеи. Первая – это показать чехам, что Россия – это не только Путин, водка и убийства журналистов, что Россия страна разнообразная и культурная, что там живет много народов. Об этом не все чехи знают. И вторая идея – создать возможность для встречи чехов с россиянами, которые проживают в Чехии. Потому что это две группы, которые практически друг с другом не общаются. Сегодня представилась хорошая возможность пригласить сюда русских и чехов».
Штепан Черноушек — На «Фейсбуке» я читала комментарии типа: «С потомками оккупантов мы не собираемся дружить». Много было таких негативных отзывов или все-таки позитивные преобладали?
«Я тоже читал этот комментарий, но смотрите – 100 человек написали, что они придут на наше мероприятие, а еще 100, что возможно придут. И лишь один комментарий об оккупантах. Это всего 0,5% тех, у кого мероприятие вызвало интерес. Я думаю, что 0,5% идиотов среди чехов – это еще хороший показатель».
15 марта в самом центре Праги в доме Франца Кафки откроется специальная галерея для малышей. От классических выставочных залов она будет отличаться тем, что все экспонаты в «Галерее искусства для детей» посетители не только смогут рассмотреть, но и потрогать собственными руками, а если захочется, то и достроить, доклеить и дорисовать. Необычный проект будет реализовываться под патронажем общественной организации «Искусство для детей», а разработкой программы займется совет педагогов, художников, детскими психологов и искусствоведов.
Иллюстративное фото: ISIFA/ Lidové noviny, Jakub Hněvkovský Для проведения в «Галерее искусства для детей» первой выставки организаторы обратились к художникам, которым близка тема экологии и создающим свои произведения из материала, который подавляющее большинство людей считает просто мусором. Однако фантазия и умелые руки художников превращают отработанный материал в оригинальные произведения искусства.
Например, Вероника Рихтерова предложит детишкам превратить пустые лимонадные пластмассовые бутылки в порхающих мотыльков и бабочек. А Линда Чигаржова, работающая в стиле фоторисунка, приглашает малышей наводнить свои пейзажи фантастической живностью или растениями.
«Галерея искусства для детей» не просто новый выставочный зал, который увеличивает в чешской столице общее количество экспозиций, предназначенных специально детям, а это новый уникальный проект. В традиционных галереях с детьми работают в стиле классического воркшопа. Мы же в первую очередь делаем акцент на воображении ребенка и сотрудничаем с современными художниками. Основная идея заключается в том, что художник создает не только произведение доступное для восприятия малышей, но и способное будоражить его фантазию, что, в свою очередь, развивает творческую жилку. Дети, таким образом, становятся соавторами художника», — рассказывает организатор проекта «Галерея искусства для детей» Катержина Самкова.
Вероника Рихтерова «В одном случае они начатое произведение завершают, а в другом оно далее расширяется. И, собственно говоря, окончательный вариант можно будет увидеть лишь на завершающем этапе всей выставки. Этот способ особенно хорошо проявится в концепции инсталляции Вероники Рихтеровой «Зимовье бабочек». Она будет разрастаться, постепенно проникая во все уголки пространства галереи».
Особенностью «Галереи искусства для детей» является то, что в ней полностью отсутствует принцип «Руками не трогать»: «Наоборот, воспринимайте экспонаты всеми органами чувств и доделывайте их, так как вам нравится. У нас родителям не придется опасаться, что ребенок что-то разобьет, сбросит, да еще может и пораниться. Наоборот, все пространство приспособлено для детей так, чтобы они себя чувствовали свободно, были готовы воспринимать окружение и самостоятельно творить. Всю концепцию мы изначально придумывали так, чтобы с детьми ничего не произошло. Например, у нас полностью запрещено использование стекла. Принят и еще ряд иных мер», — говорит Катержина Самкова.
Как получилось, что для первой выставки в новой галерее была выбрана тема экологии?
Иллюстративное фото: Европейская комиссия «Экологию, мы выбрали целенаправленно. Нам кажется, что это тема сегодняшнего дня. Мы ныне, например, мое поколение, только учимся мусор сортировать. Это новая тенденция, а я думаю, что для детей она должна быть естественным состоянием. Нашей выставкой мы хотим показать, что вещи, которые все привыкли просто выбрасывать, можно использовать и далее, создавая из них нечто новое. Можно сказать, что самый обычный материал, который мы видим каждый день, находит свое отражение в художественных произведениях, становясь, таким образом, нам еще ближе. И наши фантазии становятся ближе сегодняшнему дню», — считает Катержина Самкова из «Галереи искусства для детей».
На посетителей какого возраста будут рассчитаны выставки в Галерее?
Иллюстративное фото «Мы не устанавливали какого-либо конкретного возрастного ориентира, главное, чтобы это были дети, которые стремятся что-то создавать. Концепция галереи рассчитана на детишек от трехлетнего возраста, но, я, как мама двоих детей, могу себе представить, что сюда придут и родители с двухлетними малышами. Главное, мы хотим поддержать развитие врожденных творческих задатков ребенка. Наша галерея – это реакция на мультикультурный свет, где на детей огромное влияние оказывает массовая медиальная культура, подавляя фантазию и вложенные природой творческие задатки. Родители сегодня просто сажают своих потомков перед экраном телевизора, где они видят все только готовое. А мы хотим сделать наоборот, чтобы дети то, что видят, развивали дальше. Детям это присуще, но сегодня об этом забывают».
Во время выставки запланировано и проведение ряда традиционных мастер-классов.
«Собственно говоря, вся наша выставка один большой workshop. Участники творят в окружении художественных произведений, и каждый из выставленных экспонатов предполагает интерактивный подход ребенка. Задумано и проведение встреч с авторами, каждый из них в течение целого дня будет проводить мастер-класс и вместе с детьми работать над своим произведением. Намерены мы осуществлять мероприятия и вне стен нашей галереи, но они уже будут в классическом жанре. Мы будем учить детей различным художественным техникам».
Первая выставка в Галерее искусства для детей продлиться до конца мая, начала июня, а после закрытия начнется подготовка новой экспозиции, но раскрыть ее секрет Катержина Самкова нам не захотела: «Тему новой выставки я бы хотела пока оставить в тайне, пусть это будет сюрприз. Ныне мы ведем переговоры об одной концепции, но мы пока не знаем, удастся ли нам этот проект в Чехию привезти».
Остравский театр продолжает цикл «оперные хиты 20 века» и представляет на суд публики произведение Игоря Стравинского «Похождения повесы». В прошлом году в рамках цикла опер 20 века театр показал оперу Пауля Хиндемита «Кардильяк», чешские критики спектакль назвали лучшей постановкой года.
«Похождения повесы» Акцентировать оперы 20 века – это довольно смелое начинание, публика во всем мире куда охотнее скупает билеты на итальянские хиты Верди, Пуччини и других. Тем не менее, режиссер новой постановки и одновременно директор остравского театра Иржи Неквасил говорит, что даже консервативным зрителям бояться нечего.
— Я думаю, что как раз «Похождения повесы» являются прекрасным примером произведения, которое может разбить распространенное недоверие к музыке 20 века. Это опера в стиле неоклассицизма, Стравинский возвращается к старым оперным формам, здесь можно найти аналогии и ссылки на последние произведения Моцарта. Музыка мелодически изобретательна, естественно использует современную гармонию. Одновременно здесь очень интересный сюжет, это история юноши, ведущего праздную жизнь, который станет мишенью интриг дьявола – искусителя. Есть аналогия и с Фаустом и Доном Жуаном.
Игорь Стравинский В русской традиции опера называется «Похождения повесы», хотя более точной перевод оригинального названия звучит «Карьера распутника». Это позднее произведение Стравинского, написанное на английский текст. В Остраве поют в английском оригинале, главные роли исполняют американец Хозе Гарка, немец Ульф Паульсен и чешка Яна Шрейма Качиркова.
У руководства остравского театра есть еще одна специфическая причина, почему в прошлом сезоне была показана опера Пауля Хиндемита и в этом году очередь Игоря Стравинского. Говорит директор театра Иржи Неквасил.
— Мы выбрали именно этих композиторов, потому что у них есть какое-то отношение к городу Остраве. Стравинский был в Остраве, в 1933 году он выступил в нашем театре с концертом. Впервые в Чехословакии тогда в Остраве прозвучала его «Симфония псалмов», композитор сам 
«Похождения повесы» дирижировал. Пауль Хиндемит приезжал в Остраву даже трижды. Следующей музыкальной знаменитостью, которая в тридцатые году приезжала в Остраву, был Сергей Прокофьев. Мы планируем показать нашей публике его оперу «Огненный ангел». Разумеется, мы постоянно уделаем внимание Леошу Яначеку, который родился в 30 км от Остравы и в Остраве умер. На следующий сезон мы запланировали премьеру его «Кати Кабановой», в этом году мы с большим успехом показали «Средство Макропулоса». Главную партию впервые в своей карьере исполнила знаменитая певица Эва Урбанова.
Чешские киноакадемики признали лучшим фильмом дебют режиссера Зденека Йираского «Бутоны». Лента собрала целых четыре хрустальных статуэтки «Чешский лев». Это лишний раз подтверждает тенденцию, которую можно было проследить еще в прошлом году. Чешский фильм полюбил нуар, проще говоря – чернуху. В прошлом году победил мрачный фильм «Путы», в этом – не отстающий от него по части удрученности «Бутоны».
Зденек Йираски (в центре). Фото: ЧТК Фильм повествует о семье, в которой все очень плохо. Отец, болезненно зависимый на игровых автоматах, в жизни не расплатится с долгами. Мать готовит с коллегами ретро-выступление в стиле коммунистической спартакиады (коммунистов приплели неспроста, а ради угрюмого видеоряда). Сын привел в семью проститутку, одна из дочек беременна то ли от наркомана, то ли от инвалида. В общем, поводов к оптимизму нет.
Тренд виден очень четко — чехи отказываются от традиционно витальных фильмов, смешных и жизненных, тех, что снимают Гржебейк и Вейделек, и переходят на сторону очарования трэшем. Тем не менее, фильм снят очень качественно, актеры играют замечательно, и теперь все ждут от Йираского новых перлов.
Владимир Яворски (Фото: ЧТК) «Я буду только рад, если и дальше этот жанр будет эксплуатироваться, потому что мне кажется что именно в такой форме удобее показывать проблемы современного общества, чем посредством народной комедии», — говорит Зденек Йираски.
Фильм – целиком некоммерческий, но он создан для того, чтобы получать премии на фестивалях. Йираски заявляет, что не ожидал такого успеха.
«Я боялся, что его посмотрят мало людей. В настоящее время его посмотрело, если не ошибаюсь, десять тысяч человек. Я думал, что процентуально и статуэтки, и голоса академиков разделятся так же».
Помимо победы с категории «Лучший фильм» ленте достались: лучшая режиссура – Зденек Йираски, лучший актер – Владимир Яворски, лучшая операторская работа – Владимир Смутны.
Дагмар Гавлова (Фото: ЧТК) Из 12 номинаций (во всех категориях!) фильм покойного Вацлава Гавела «Уход» получил лишь двух львов. Академики выделили статуэтку ленте «за лучший сценарий» (статуэтку получила Дагмар Гавлова) и за «лучший монтаж» Йиржи Брожеку. Последний считает, что академики недооценили ленту:
«Нужно время, чтобы фильм оценили по достоинству. Возможно, несколько лет. Потому что сейчас вокруг ленты слишком много политики, разговоров, еще и смерть режиссера…как-то глупо все получилось».
Лучшей актрисой (уже в который раз!!!) признана Анна Гейслерова – за роль в фильме Яна Гржебейка «Невинность».
Вот что говорит главная блондинка чешского кино:
Анна Гейслерова (Фото: ЧТК) «Мне пришло в голову… Я не сравниваю нас, нет, конечно, но когда Мерил Стрип получала «Оскара», она сказала, что просто слышит недовольный голос Америки, который говорит: «Господи, опять она!». Я понимаю, что некоторых тошнит от моей пятой статуэтки, но…как-то…значит, у меня получается. Я иначе не могу объяснить…»
В категории документальных фильмов победила лента Мартина Маречка «Под солнцем тьма», которая повествует о видах гуманитарной помощи в Африке. Этот фильм уже ранее был отмечен критиками и был признан лучшим документальным фильмом на фестивале в Йиглаве. Сам Маречек хотел бы, чтобы появились номинации, благодаря которым можно было бы оценить техническую работу в документальных фильмах, например, «монтаж» или «камера».
«Уход» Как в Чехии понимают правила вежливости по отношению к умершим? Главный редактор журнала Reflex Иван Гамшик негодует и исходит желчью. Лента Вацлава Гавела «Уход» была номинирована на премию чешской киноакадемии во всех 12 номинациях.
Читаем его колонку:
«12 номинаций — мало. Надо наградить всех актеров, фотографа, который их снимал, номинировать на Czech Press Photo, а фотографа, который снимал того фотографа – на World Press Photo. Уважаемые читатели, в процессе чтения данной колонки, отключите, пожалуйста, свои мобильные телефоны. Вацлав Гавел осуществил свою давнишнюю мечту – снял фильм. Это очень хорошо, и мы все ему этого желали. К сожалению, это единственная позитивная вещь, которую можно сказать о фильме. Сумбурную критику и полное отсутствие интереса со стороны зрителей еще можно было пережить. Это хотя бы вежливо. Номинация же на «Чешского Льва» во всех категориях – это слишком жестко. Не надо быть психологом или детективом, чтобы понять, что произошло. Члены Чешской киноакадемии хотели поклониться Вацлаву Гавелу.
Вацлав Гавел Но сделали они все как раз наоборот. Результат – коллективное чувство неловкости, за которое бы не было стыдно ни дедушке Ким-чен-Иру, ни отцу Ким-Чонг-илу, ни сыну, Ким-Чонг-уну.
12 номинаций – это слишком даже для убежденных гавлофилов, которые говорят, что у Гавела не получились две вещи – второй брак и первый фильм. Я бесплодно размышляю, что мешает людям признать, что человек, которого они уважают, снял плохое кино. Если они восхищаются Гавелом, нужно обязательно лгать и назвать лучшим фильмом нечто, и фильмом-то, по сути, не является… Или сейчас у нас все, чего коснулся Гавел, будет автоматически провозглашено лучшим? Если кто-то признан совершенным, он становится подозрительным. Худшее, что можно было сделать Гавелу, они сделали. Это, что, месть? До тех пор, пока не состоялся вечер номинаций на «Чешского льва», я полагал, что больше всего Гавелу насолили его соратники, которые допустили, чтобы такой фильм появился на свет. Теперь ясно, что киноакадемики приготовили для него много более тяжелый молоток. Наилучший гавеловский фильм всех времен».
«Дикие мамы» — слева: Зузана Колкова, Кристина Лишка-Бокова, Баруш Зик В другом номере того же журнала можно найти статью… рекламу… провокацию… отклик читателей… Короче, в районе Карлин, по адресу Гибешова, 2, открылся детский клуб «Дикие мамы». Трое молодых мам-панков сняли агитационное видео, рекламирующее новую забаву для мам и детей. Это вам не приличная забегаловка Mama@coffee. Мещане, пуритане, конформисты и посетительницы форумов для мам – в шоке. Как можно, мама дорогая, чтобы три размалеванные дуры матерились как сапожники, курили, рушили общественное имущество, а одна из них даже пыталась помочиться в кадре? Этот клип – реклама новой карлинской детской кофейни. Помилуйте. Дикие мамы — это Зузана Колкова (экономист), Кристина Лишка-Бокова (актриса и танцовщица, именно она снялась в роли неземной красавицы и целомудренной учительницы Ленки Пивоньковой в фильме «Удостоверение личности») и Баруш Зик (стилистка). Провокация удалась. Обычно размещенные на страницах «Рефлекса» клип просматривают около двухсот человек в день, в феврале клип «Диких мам» просматривали 3 с половиной тысячи человек ежедневно. Люди разделились на два лагеря. Кофейня открылась 27 января, и недостатка в посетителях там явно нет. Часы работы – от девяти до девяти со вторника по субботу, и с двенадцати до девяти в воскресенье. Там есть танц-пол для мам и детей, там есть детские мастерские и театральные представления, детям там нальют сока, а мамам – рома. Ей-богу, Кортни Лав нервно курит в углу.
Минувший четверг для 16-летнего незрячего пианиста из Остравы Адама Блажека стал особо значимым. Его мечта сыграть вместе с симфоническим оркестром сбылась. В остравском Доме культуры в сопровождении оркестра филармонии имени Яначека в исполнении юного музыканта прозвучали I have got a crush on you и The man that I love Джорджа Гершвина, а также Moonlight serenade Гленна Миллера. Зал аплодировал ему с большим воодушевлением.
Адам Блажек Незрячий от рождения юноша, с четырех лет играющий на флейте, а с семи — на фортепиано, не надеялся стать победителем конкурса на исполнение сольных партий, который позволил превратить его мечту в явь. Насколько стрессующей была ситуация перед концертом и сколько раз студенту остравской гимназии и Музыкальной школы удалось прорепетировать с оркестром до концерта?
Адам Блажек:
Концерт уже не был стрессующим, я, можно сказать, уже им наслаждался, а вот репетиции, особенно первая, это был некоторый стресс. Репетиций в целом были три, включая генеральную. А вообще у меня самого впечатление от концерта было самое прекрасное, какое только может быть у человека.
— Когда Вы впервые соприкоснулись с джазом и что для Вас значит эта встреча?
— Это было два года назад или, может, год, когда я начал играть Гершвина. Джаз для меня важен как возможность расслабиться, возможность импровизировать.
— Привлекает ли Вас мысль продолжить поиск собственной интерпретации Гершвина и других джазовых композиторов?
— Пока не знаю. Знаю, что следующим будет Шопен.
— Уж не тот ли полонез A-dur, об исполнении которого, о чем я узнала недавно, Вы мечтали?
— Нет, нет, это другой полонез. Тот A-dur, о котором я мечтал, последует за ним. Это полонез g-moll периода предмечтательного, скажем так.
Адаму повезло с окружением – судьба выписала ему педагога из-за границы (нет пророков в своем отечестве?), которой мы предоставим слово позже, а учитель Микулаш Юрек из Музыкальной школы переписывает для него все ноты шрифтом Брайля. Большой опорой талантливому мальчику всегда была и его мама Эва Блажкова.
Эва Блажкова:
Симфонический оркестр Остравы — Адам не видит с рождения, но у одного глаза сохранена светочувствительность и цветочувствительность. В младенчестве сына ужасно привлекали игрушки, которые издавали какой-нибудь звук. Позже, когда мы обклеивали игрушки пленкой, притягивающей взгляд и стимулирующей зрение, я заметила, что он берет в руки предметы и заставляет их как-то звучать. В детсаду, куда Адам ходил, детей раз в неделю учили играть на флейте. Его это чрезвычайно увлекло.
Уроки флейты можно было посещать и в нашей Музыкальной школе. Мы начали с 20-минутных уроков, и я помню, как Адаму все было мало — он не хотел после этих двадцати минут уходить домой. Это утвердило меня в мысли, что даже если занятия не принесут каких-то особых результатов, одна лишь радость, получаемая ребенком от музыки, того стоит.
Адам учился в детстве играть со слуха, повторяя все новые и более сложные песенки, которые исполняла учительница – интерпретировать их для него не составляло большого труда. Первая учительница по флейте, преподававшая четырехлетнему мальчику, сказала, что у ребенка, скорее всего, абсолютный слух. К флейте со временем прибавили уроки игры на фортепиано.
— Звук фортепиано ему нравился всегда. Мне лично нравится гитара, хотя вообще я не играю ни на одном музыкальном инструменте. Я даже однажды одолжила гитару, принесла ее домой, мы пробовали, не увлечет ли его этот инструмент. Это было интересно – он с нею поиграл, но особого интереса к ней никогда не проявлял, вспоминает мама Адама.
Увлечение Адама музыкой отнюдь не исчерпывается классикой.
— Больше всего я люблю слушать рок и металл. У меня нет самых любимых групп, но есть несколько, на которые, думаю, можно делать ставку – то, что я слышал из Pink Floyd, Metallica, Deep Purple, свидетельствует о качестве. В последнее время я начал слушать группы The doors, Beаtlеs и другие. Хожу на уроки вокала — я хотел бы в будущем петь, аккомпанируя себе на фортепиано.
Екатерина Гарбова и Адам Блажек (Фото: ЧТК) Тем не менее, Адам Блажек не думает о профессиональной музыкальной карьере.
— Зарабатывать на жизнь музыкой очень тяжело. В качестве сольного пианиста у меня нет большой перспективы, удержаться среди лучших неимоверно трудно. Когда я слушаю самых блестящих из них, то понимаю, что я в этой конкуренции не выдержал бы и дня. Поэтому я хотел бы зарабатывать знанием языков — может быть, стать переводчиком или учителем.
— А какие языки Вас привлекают?
— Кроме английского, в котором я упражняюсь и вне гимназии, так как у меня есть друзья в Америке, Швеции, Норвегии и в других местах, учу еще немецкий, но он мне не дается, да и не нравится. Так что я начал заниматься еще испанским языком вне рамок занятий в школе, и с испанским я дружу.
— Что для Эвы Блажковой значит более глубокая связь Адама с музыкой?
— Для меня это всегда — огромная радость. Вложенные нами в прошлом усилия и время воздаются сторицей. Сейчас, когда сын занимается, для меня это, можно сказать, почти ежедневные домашние концерты. Я рада тому, что он так увлечен музыкой и способен вложить в это столько усилий, и что они приносят такие результаты.
Мама незрячего музыканта хотела бы передать родителям, у которых родится ребенок с какими-либо отклонениями в развитии или, например, на его долю выпало бы несчастье, из-за которого он может лишиться важного дара – зрения, слуха, чего угодно, что
— это не конец, как я сама когда-то думала, когда мы привезли сынишку домой, и я узнала, что Адам никогда не будет видеть. Мне понадобилось примерно полгода для того, чтобы понять, что это не конец, а начало. Что это вовсе не значит — все, предпринятое вами для того, чтобы произошло чудо и ваш ребенок, например, прозрел, потеряет смысл, если чуда не произойдет. Наоборот. Нужно вложить во все это множество энергии, и вы увидите, что когда такой ребенок сделает первые шаги, это наполнит вас радостью в сто раз большей, чем если бы у него все вначале было в порядке. В таком случае необходимо вложить огромные усилия, само это не произойдет.
Учительница Адама по фортепиано Екатерина Гарбова является уроженкой Волгограда и начала преподавать в Музыкальной школе Остравы для учащихся с различными отклонениями в развитии с сентября 2004 года.
— И сразу же директор школы предложила мне, чтобы я занялась Адамом, но я как-то сначала очень боялась, потому что у меня до Адама не было детей с подобной проблемой – когда ребенок совсем не видит. Еще и чешский вообще плохо знала, но директор настаивала, и вот через полтора года я решилась. Решилась после того, когда директор сказала, что ребенок уже хочет бросать игру на фортепиано, просто не получается у них с педагогом и так далее. Сами понимаете, начать работать с ребенком, который не видит, это очень ответственно.
Помогло то, что Екатерина Гарбова уже была вооружена собственной же методикой игры, которую она опробовала в работе со здоровыми учениками. Эксперимент начался.
— Я просто пришла домой, завязала глаза и попробовала играть. И в этой ситуации, когда у меня есть своя разработанная методика и на это я наложила факт того, что я не вижу, родилась методика для детей, которые ничего не видят с рождения.
— В чем заключается специфика этой методики?
— Методика заключается в том – в целом ничего нового под солнцем, — что главным для каждого ребенка является умение свободно ориентироваться на клавиатуре – это первое. А второе – умение свободно извлекать цветной звук на инструменте, звук, у которого есть своя окраска. Ключевые моменты в обучении ребенка, который не видит и никогда не видел: ориентация начинается не с того, чтобы рассказать ребенку, как расположены клавиши, а со второго ключевого момента, который я уже отмечала. Учим извлекать ребенка звук, который имеет окраску. Так вот, у Адама есть абсолютный слух и эта его ориентация на инструменте, конечно же, основывается на восприятии высоты тона, а к этому добавляется и ориентация в звукоокраске, рассказывает педагог Екатерина Гарбова, знакомство с которой мы продолжим в одной из наших рубрик.
1 марта в Задней синагоге (Zadní synagoga), одном из уникальных объектов еврейского квартала города Тржебич, находящейся под охраной UNESCO, открывается новая экспозиция, созданная в сотрудничестве с пражским Еврейским музеем. После длительной реставрации Задняя синагога Тржебича была открыта в 1997 году и ныне служит в качестве выставочного и концертного зала. В помещении женской галереи синагоги располагается экспозиция, рассказывающая о жизни еврейской общины города, финальной и трагической главой истории которой стала нацистская оккупация в период Второй мировой войны.
Задняя синагога (Zadní synagoga) в городе Тржебич О новой экспозиции, открываемой в тржебичской Задней синагоге, нам рассказала руководитель туристических и информационных центров Дагмар Юраньова: «Новая экспозиция, которую мы торжественно будем открывать 1 марта, посвящена уникальным предметам, которые нам временно предоставил пражский Еврейский музей. Главным экспонатом будет свиток Торы – самый священный предмет в любой синагоге. Тржебичская Задняя синагога не является действующей, поэтому подобного своего свитка там уже нет. Одновременно в экспозиции будут представлены и иные предметы, непосредственно связанные с Торой: особая указка для чтения и футляр для свитка. Выставлен в экспозиции будет также хумаш – Пятикнижие Законов Моисеевых, которое занимает особое место в еврейской культуре».
Задняя или же Новая синагога Тржебича была построена в 1669 году. Почти через 170 лет в 1837 году синагога была расширена, в ней появилась новая женская галерея. Религиозная жизнь в синагоге прекратилась в 1926 году.
Интерьер Задней синагоги Дагмар Юраньова: «Сначала там был склад кожи, потом хранилище овощей, фруктов, картошки. Можете себе представить, как пострадал интерьер синагоги. К счастью, спасти ее удалось. В 2003 году весь еврейский квартал Тржебича, включая Заднюю синагогу, а также Базилику Святого Прокопа, удалось включить в список UNESCO. С тех пор Задняя синагога постоянно открыта для доступа посетителей».
В процессе реставрации удалось сохранить и часть внутреннего убранства. В начале XVIII столетия стены синагоги были вручную, без использования шаблонов, украшены стихотворными библейскими текстами и цитатами из Талмуда.
Дагмар Юраньова: «Потолок синагоги украшен уникальными орнаментальными мотивами, изображающими звездное небо и закат солнца».
Дом Селигманна Бауэра Совсем недавно был восстановлен и исторический вход на женскую галерею Задней синагоги, располагающийся в соседнем доме, некогда принадлежавшем Селигманну Бауэру. В его помещениях можно также окунуться в быт еврейской семьи, характерный для 30-х годов XX века.
«Почти год назад мы открыли Еврейский музей – Дом Селигманна Бауэра. Этот дом связан с синагогой общим входом, через который женщины прямо с улицы проходили на предназначенную им галерею. В доме Селигманна Бауэра находится музей быта. Там вы найдете кухню с празднично накрытым столом, за которым собиралась семья во время Шаббата, и большое количество вещей ежедневного обихода. На первом этаже дома Селигманна Бауэра находится экспозиция — лавка старьевщика. Подобные магазинчики в прошлом были почти в каждом доме в еврейском квартале Тржебича», — говорит руководитель туристических и информационных центров города Тржебича Дагмар Юраньова.
6 марта общественности будет открыта реконструированная вилла Тугендгат в Брно. Входные билеты туда будут стоить целых 350 крон, что относительно дорого даже для музеев в Чехии. Чем же так уникально это здание?
Шедевр архитектуры XX века – только этими словами можно описать виллу Тугендгат в Брно. Это удивительное здание было построено в начале 30-х годов по проекту всемирно известного архитектора Людвига Миса ван дер Роэ.
В чем же заключается уникальность этого объекта?
Девиз архитектора – Свободно текущее пространство. На практике это означает, что Людвиг Миса ван дер Роэ отменил границы, то есть стены, между отдельными комнатами. Гостиная, столовая, рабочий кабинет и библиотека – одно помещение площадью в 238 кв.м. Основные несущие стены здания – стеклянные. Жилое пространство дома, таким образом, плавно переходит в сад. В настоящее время эта концепция пользуется большой популярностью, однако, вилла Тугендгат была одним из первых зданий в мире, построенных в этом стиле.
Несложно догадаться, что название виллы происходит от фамилии первых владельцев этого роскошного здания. Богатая еврейская семья, однако, прожила здесь лишь 8 лет. Потом ей пришлось бежать из моравской столицы Брно в венесуэльский Каракас.
В социалистический период в вилле располагалась детская лечебница, а в 92-м году именно здесь чешские и словацкие политики «похоронили» Чехословакию, как единое государство.
Ныне, дом, внесенный в список культурного наследия UNESCO, вновь открывается для общественности.
Впервые студенты Чешского технического университета (ČVUT – České vysoké učení technické) пробились в финал международного архитектурного конкурса Solar Decathlon, который, начиная с 2002 года, проводится Министерством энергетики США. Каждые два года группы из университетов со всего мира могут представить на суд жюри разработки энергетически независимых солярных домов. В финал конкурса, который состоится в сентябре 2013 года в Калифорнии, прошло лишь два университета с европейского континента. Чешский технический университет будет представлять в Америке проект, названный Air house.
Пробиться в финал архитектурного конкурса Министерства энергетики Соединенных Штатов Америки Solar Decathlon – нешуточное дело. Каждый проект обсуждается по дести категориям. Например, оцениваются архитектурные достоинства постройки, интерьер дома, общая комфортабельность, климатический комфорт, решение системы освещения постройки и обеспечение горячей водой, оснащение дома бытовыми приборами. Обязательно оценивается его общий энергетический баланс, а также привлекательность солярного для потребителей. Участникам конкурса необходимо не только представить жюри проектную документацию со всевозможными чертежами и расчетами, но и реально дом построить, чтобы в его достоинствах мог удостовериться любой желающий.
«Ключевым для нашего проекта был вопрос доставки дома в Америку. Наша постройка состоит из двух частей. Первая — деревянный бокс, который помещается в один стандартный контейнер, что позволяет нам очень просто его в Америку довезти, а потом на месте смонтировать. В этот бокс поместились все необходимое конструкции и оборудование дома. Вторая часть, которая с деревянным корпусом визуально серьезно контрастирует, сделана из стекла и полупрозрачной мембраны», — рассказывает член чешской конкурсной группы Далибор Главачек.
Компактность конструкции продиктована жесткими техническими требованиями, предъявляемыми к экономичному, энергетически независимому дому.
Далибор Главачек : «Общая энергетическая сбалансированность разрабатываемого дома была следующим ключевым моментом. Поэтому-то дом и должен быть весьма компактным. Если посмотреть на план, то это практически квадрат площадью в 60 кв.м.».
По правилам конкурса, энергетическая сбалансированность оценивается 100 баллами, которые может набрать лишь тот дом, который вырабатывает столько же энергии, сколько потребляет. Во время последнего конкурса данным параметрам соответствовало лишь семь построек из 20-и пропущенных в финал.
Чтобы избежать потерь тепловой энергии создатели чешского Air house, позаботились о хорошем утеплении своего дома.
«Деревянный бокс построен из массивных деревянных панелей, покрытых утеплителем, снаружи защищенным деревянным фасадом. Это достаточно стандартная конструкция. У второй части дома тепло задерживается непосредственно мембраной и застеклением», — говорит Далибор Главачек.
Мембрана похожа на двойной надувной матрас, покрывающий все жилое пространство. Она является своеобразной «умой кожей» чешского Air house. Мембрана одновременно является несущей конструкцией, тепловым изолирующим элементом, пропускает в помещение свет, а когда необходимо, за счет специального покрытия, создает в интерьере тень. Воздух, циркулирующий между отдельными подушками мембраны, по необходимости, в зависимости от перепада температуры в интерьере или в экстерьере, подогревается. Непосредственно в мембрану встроены и тонкостенные фотовольтаические элементы, вырабатывающие электроэнергию. Все материалы, использованные в конструкции дома, по окончании срока службы могут быть подвергнуты утилизации. И с этой точки зрения чешский Air house соответствует экологическим требованиям конкурса Solar Decathlon.
С эстетической точки зрения разработка чешских студентов также обладает шансами привлечь внимание потенциальных потребителей.
«Деревянная часть дома имеет природную окраску, которая с течением времени и под влиянием погоды получит приятный сероватый оттенок. Ну, а часть, покрытая мембраной, будет изменять свой цвет в зависимости от окружающей дом среды, времени суток и так далее», — рассказывает член конкурсной группы Чешского технического университета Далибор Главачек.
Для участия в американском конкурсе необходимо соблюсти и ценовые параметры. Реализация конкурсного проекта, как говориться «на ключ» должна обходиться не более чем в 250 тысяч американских долларов, что соответствует 5 миллионам чешских крон. Сумма установлена на основе цен материалов и строительных работ в США. В чешских условиях, считают разработчики, Air house можно построить значительно дешевле. Учитывается и скорость строительства.
Далибор Главачек: «Посмотрим, если мы впишемся в требование. Все еще надо испробовать. Надо сказать, что скорости строительства касается два условия, которые несколько противоречивы. Первое – срок возведения дома в условиях конкурса. В Америке мы должны его построить за неделю. В случае реального возведения, для жилья, срок строительства может быть более продолжительным».
Кому Air house может служить?
«Наша разработка применима, когда большую роль играют короткие сроки строительства, размеры участка, определенного под дом, сумма инвестиции, которой будущий владелец располагает. Это может быть жилье для молодой пары или для пенсионеров. В рамках подготовки проекта мы также советовались с представителями детских домов и пришли к выводу, что Air house мог бы служить как так называемое «жилье на полпути». То есть как пространство, где подросшие воспитанники детдомов могли бы учиться жить самостоятельно, но, оставаясь еще под опекой воспитателей», — считает Далибор Главачек.
Чешские студенты пробились в финал американского архитектурного конкурса Solar Decathlon впервые в его истории. Состязаться им предстоит не только с ведущими университетами США.
Далибор Главачек: «Из Чехии мы первые. Изначально в этом конкурсе сильная конкуренция американских университетов. В этом году в финале примут участие 16 университетов из США, два канадских университета, а из Европы там лишь мы – пражский ČVUT (Чешский технический университет — České vysoké učení technické) и Технический университет Вены».
И каковы шансы на победу?
«Большим успехом мы считаем, что удалось пройти в финал этого конкурса. Следующей победой будет, если нам удастся проект реализовать, найти на него деньги, переправить дом в Америку и собрать его для конкурса, что произойдет в конце следующего года. Ну, а иначе, мы очень амбициозны», — завершает свой рассказ инженер-архитектор Далибор Главачек.