Рубрика: Культура

Масштабная выставка, охватывающая последнее творческое двадцатилетие деятельности Группы чешско-словацких сюрреалистов (1990 — 2011), открылась на прошлой неделе в Крестовой галерее, Рыцарском и романско-готических подземных залах пражской Староместской ратуши. Здесь представлены и работы современных сюрреалистов из Франции, Великобритании, Швеции, Румынии, Греции, США и других стран.

В целом, в галерейных недрах Староместкой ратуши, к главной достопримечательности которой — курантам не перестают стекаться бесконечные потоки туристов, с четверга поселились детища семидесяти чешских и зарубежных авторов – 400 картин, фотографий, коллажей и иных артефактов. Экспозицию под названием «Иной воздух» подготовили Франтишек Дрыйе, Бруно Соларжик, Ян Шванкмайер и Мартин Стейскал.

Куратор выставки Бруно Соларжик:

— Один из авторов работ, показанных на выставке, Ян Даньгел также выдвинул предложение о том, чтобы под названием «Иной воздух» можно было издавать журнал. Эта идея пришла ему в голову по той причине, что идейный вдохновитель сюрреализма, французский поэт Андре Бретон, некогда написал красивое стихотворение и поэтический сборник «Воздух воды».

Название выставки, продолжает Бруно Соларжик, призвано подчеркнуть, что авторы картин и фотографий не совсем те сюрреалисты, как их предшественники. Или вовсе не те. Они умышленно избегают копирования образцов, поэтому каждая выставка современных сюрреалистов, и особенно чешских и словацких, оставляет у посетителей впечатление работ вразброд — кто в лес, кто по дрова.

— Авторы здесь представленных работ не стремятся соответствовать различным «измам», хотя суффикс «–изм» также присутствует в определении сюрреализма, но это лишь мимикрия. Участники нашей выставки скорее стремятся сосредоточиться на том, как их душа отзывается на сейсмические волны внутренней части ядра. И они вслушиваются в ритмы этих волн, которые находятся под фальшивыми ритмами публичной сферы, заглушающими эти подлинные сейсмические движения и мелодии.

Организаторы выставки пророчат зрителям душеочищающий душ:

— Oдин философ с фамилией, происходящей от названия домашней птицы — Гус, сказал: «Собаки грызутся из-за кости. Отнимите кость, и мир будет восстановлен» (Psi se o kost hryžou, vezmi kost a přestanou). Так что мы хотели бы отобрать у вас эту воображаемую кость с тем, чтобы потом препоручить ее вашим глазам и ноздрям – вы же между делом можете грызться и размножаться, и прежде всего, открыться тем сейсмическим влияниям, которые исходят из картин, а не из туристического окружения, характерного для этого места в центре Праги, и тому подобного, говорит куратор выставки, а также один из ее авторов Бруно Соларжик.

Вернисаж в Староместской ратуше обрамляла репетиция светлых похорон, оттененных зимним вечером за окном. Иоганнес Бергман, шведский сюрреалист, лег в футляр наподобие белого гроба, захлопнул за собой крышку с застекленным окошком — первыми заглянуть в сей иллюминатор, конечно, прибежали дети, — и в этом уединении начал издавать странные звуки, которые могли бы доноситься, может быть, в процессе рождения инопланетянина в токарном цеху, проиллюстрировав таким образом длительное время преследовавший его сон о поющем гробе.

Сие жизнеутверждающее откровение и сняло последний засов с врат выставки, рассказ о которой мы продолжим в одной из рубрик «Богема».

Национальная Галерея в Праге отпраздновала свое 216-летие. Отпраздновала довольно щедро – вход и экскурсии по всем экспозициям Национальной Галереи 4 и 5 февраля были бесплатными. Объектов в ведении Национальной Галереи очень много – это и Штернбергский дворец, и Шварцнберский дворец, и Ярмарочный дворец (ВДНХ), дворец Кинских, Дом «У черной Божьей матери», монастырь святой Агнессы (Анежки) и монастырь святого Георгия (Йиржи).

Ярмарочный дворец История Национальной Галереи в Праге началась 5 февраля 1796 года, когда группка энтузиастов решила нести культуру в массы, считая, что чехи мало интересуются искусством. Так возникло Общество отечественных любителей искусства, которое позже стояло у истоков еще двух знаменитых пражских институтов – Академии искусства и общедоступной Картинной Галереи. Именно Картинную галерею преобразовали в Национальную. В 1902 году к ней присоединилась Современная Галерея королевства чешского, основанная императором Францем Йозефом Первым.

Программа на выходные была очень обширной и подходящей абсолютно для всех возрастов, но особенное внимание в этот раз Галерея уделила детям – их просто засыпали предложениями художественных мастерских и работой массовиков-затейников. Поскольку мне стало интересно, как именно серьезные темы подаются детям, и поскольку монастырь святого Георгия как раз переходит из ведения Национальной Галереи Пражскому Граду, мы выбрали детскую программу в этом монастыре – последнюю в своем роде.

Говорит куратор программы Элишка Лахманова:

Базилика и монастырь святого Йиржи — Смысл состоит в том, что дети научатся ходить в галерею, научатся понимать искусство, не будут впоследствии воспринимать его как нечто неинтересное. Субботние детские ателье всегда придуманы так, что там интересно и самым маленьким, и детям постарше. Они непременно связаны с постоянной экспозицией или с какой-нибудь актуальной выставкой. А сейчас представительство Национальная Галерее в монастыре святого Йиржи будет закрываться, а это очень жаль, и вот сейчас пока еще есть возможность попрощаться с этим с этим чудесным монастырем и его архитектурой.

Дети проходят лабиринты по плану. От точки А к точке Б. В каждой точке они имеют различные задания. В этом путешествии их сопровождают три монашки – Кунгута, Берта и Млада. Ведь этот монастырь был женский.

Самое интересное – какие именно задания придумывает Национальная Галерея для детей. Например, первое задание состоит в том, чтобы рассмотреть барельефы на надгробиях, среди которых преобладают символы смерти, косы и черепа. Вот текст, который читают детям:

Базилика и монастырь святого Йиржи (Фото: Кристина Макова) — Меня зовут Кунгута, я была здесь аббатисой. Я родилась в 1265 году и был первой дочкой чешского короля Пржемысла Отакара Второго. Я умерла, когда мне было 56 лет, и мою гробницу вы можете найти здесь. Видите, какие красивые надгробия. Внимательно их просмотрите. На земле валяются камни, на одном из них карандашиком или мелом нарисуйте ту деталь, которая вам больше всего понравилось на надгробии. Потом положите этот камень к остальным. Получится ли у нас сделать еще одно красивое надгробие из ваших камней?

В молельне дети складывают паззлы, работая с понятиями монастырской жизни – «дортуар», «трапезная», «райский дворик». Далее – детей довольно оригинально учат различать понятия «мужской» и «женский».

Продолжает Элишка Лахманова:

— В монастыре есть базилика — две башни – Адам и Ева. Так сегодня называется и наша мастерская. Одна из них — уже и изящнее, вторая – основательней и шире. Детям предлагается угадать, кто из них Адам, а кто – Ева, объяснить, почему, а потом сделать их из пластилина, глины, картона, спичек, дощечек – кто на что горазд.

Иллюстративное фото Каждую субботу такие мастерские посещают от около 70 детей с родителями. Цена билета – 80 крон. В нее входит бесплатный вход в Галерею, детская программа и весь использованный материал в мастерской. Разумеется, свои работы дети уносят домой.

Вот что говорит папа с сыном:

— Мы утром прочитали об этом в газетах, и мы подумали, что это хорошая идея, как провести время и не замерзнуть на улице. Вообще-то мои старшие дети регулярно их посещали. Они ведь не только каждую субботу проходят, тут есть еще специальный летний курс – на неделю. Что бы я раскритиковал, так это недостаточную пропаганду таких мероприятий. Если бы сегодня не наткнулся на заметку в газете, то и не знал бы.

С этим не согласна вторая куратор детских программ Даниэла Галова:

— В последнее время посещаемость очень выросла можно сказать, что она на грани вместимости вверенных нам помещений. Мы уже сейчас делаем для детей календарики на весь год, они могут запланировать заранее, так как знают, что когда будет происходить. Посетители нам оставляют свой электронный адрес, и мы регулярно делаем рассылку самых интересных мероприятий и выставок.

А с ней, в свою очередь, спорит третий куратор Анна Котрхова-Рихардова:

— Официальный сайт Национальной Галереи не уделят достаточно внимания нашим акциям. Мы это себе представляли иначе. Хорошо еще, что есть Facebook, там сейчас самое живое обсуждение наших программ и последние новости.

Мама с двумя детьми:

— Мы получили программу на все второе полугодие, что организовывает Национальная Галерея для детей, так что мы сразу и попробовали первое, что было. Несмотря на то, что словарь для пятилетний детей — «аббатиса», «дортуар» — слишком сложный, нам очень понравилась сама атмосфера. Зимой, когда нет стольких других развлечений, – это самое то.

Как вы помните, в прошлой нашей передаче рубрики «Чешское искусство: от камня к монитору» мы остановились на том, что король Иржи из Подебрад не слишком-то жаловал искусство, но, тем не менее, заказы в этот период стали поступать от богатых чешских родов. Сегодня мы обратимся к периоду начала правления династии Ягеллонцев и посмотрим, чем одарила нас эта эпоха, а также узнаем кое-что о понятии авторства в Средние века.

• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь

Итак, король Иржи пришел к власти в непростые времена, посему, мы не можем винить его в том, что он посвящал себя решению иных проблем, нежели поддержке искусства со стороны государства. Именно поэтому от этой эпохи сохранилось совсем немного памятников живописи и скульптуры. Посему период расцвета позднеготического искусства в Чехии связан с последующей эпохой, то есть более чем полувековым правлением династии Ягеллонцев на чешском, а с 1490 года – и на венгерском троне. В то же время ведущие позиции на художественной сцене занимают такие европейские города как Нюрнберг, Краков, Вроцлав, Вена и другие.

«Из наиболее выдающихся произведений начала периода правдения династии Ягеллонцев в Чехии, который начинается в 1471 году, на нашей экспозиции представлен великолепный Святоиржский алтарь с сюжетом смерти Девы Марии во время последней молитвы. Вновь мы видим этот сюжет, присутствующий в более раннем произведении – Алтаре смерти Девы Марии из Роуднице-над-Лабем. В этой части экспозиции нам предоставлена прекрасная возможность познакомиться не только с произведениями богемского происхождения, но и с памятниками практически всего региона Центральной Европы. Здесь, например, представлена южно-немецкая художественная продукция. Ключевыми являются произведения Ганса Плайденвурффа. С середины 1450-х годов он творил в Нюрнберге и оказал значительное влияние на эпоху до Альбрехта Дюрера, причем не только в Нюрнберге. Благодаря множеству учеников и наследников, традиции его мастерства получили распространение в общеевропейском контексте», — рассказывает куратор экспозиции Средневекового искусства Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.

Штепанка Хлумска Итак, в 1471 году на трон вступает Владислав из польско-литовской католической династии Ягеллонцев. С их приходом чешские земли вновь возвращаются к более тесным связям с католической церковью, а постепенно происходит и полное устранение препятствий, возникших из-за церковных анафем, которые оказали влияние на традиционные культурные и торговые связи. Несмотря на то, что историки подчеркивают неутешительное положение королевской собственности, с точки зрения культуры приход нового молодого короля служил добрым предзнаменованием предстоящего оживления в данной сфере. Немалую роль в этом сыграло и стремление Владислава продолжить традицию эпохи Карла IV, когда чешские земли были одним из выдающихся центров Священной Римской империи.

«Лишь на первый взгляд данные факты имеют мало общего с искусством. Однако, как мы можем видеть из практики соседних государств, искусство очень чувствительно реагировало на ситуацию в обществе. Там, где сложилась благоприятная финансовая почва, оформились предпосылки для обмена опытом и торговли. Это послужило рождению поистине уникальных произведений, которые ныне мы считаем вершинами художественного творчества. Такие центры, как Нюрнберг, Вроцлав, Вена в период поздней готики стали феноменами, которые определяли тон, существенный для мастерских, работавших в чешских землях».

• Сватойиржский алтарь
• Сватойиржский алтарь
• Сватойиржский алтарь
• Сватойиржский алтарь

Мы уже побывали с вами в Пражском Граде и нескольких других архитектурных объектах, которые возникли в период правления Владислава Ягеллонского, о чем нам неизменно сообщала буква W, украшающая эти объекты. А теперь самое время посмотреть, что же появилось в живописи данного периода. Как мы уже отметили выше, в экспозиции средневекового искусства мы можем видеть произведения не только чешских мастеров, но как раз мастеров из вышеупомянутых центров позднеготического искусства. Интересен, однако, тот факт, что, несмотря на схожесть сюжетов, в отличие от многих зарубежных мастеров, чешское искусство данного периода все также, по-прежнему практически не отходит от анонимности.

«Большинство работ, выставленных в этой части экспозиции, опять же являются анонимными, хотя, в некоторых случаях ни объединяются под именем вспомогательным, как то: Мастер Святойиржского алтаря, Мастер Литомержицкого алтаря, Мастер Злиховского оплакивания – все это анонимные личности, которые не упоминаются в архивных документах. Тем не менее, уже можно проследить подавляющую часть памятников, имеющих характерные для данного автора или коллектива авторов черты, которые позволяют приписывать их определенной мастерской. В Средние века понятие авторства в сегодняшнем смысле слова – то есть, один художник, подписавшийся под произведением, стремится быть максимально оригинальным, и это является одним из девизов его творчества, — так в те времена это понятие таким образом не работало», — объясняет Штепанка

Алтарь со Святой Троицей мастера Литомержицкого алтаря Именно так – несмотря на всю одаренность отдельных авторов, в Средние века создание живописных или скульптурных произведений было, прежде всего, ремесленной работой. Уважалась традиция, в которой ценилось изображение идейного концепта. На основании архивных источников мы можем судить, что средневековые художественные мастерские обладали определенным характером, имели определенное количество учеников, а работа мастера и его сотрудников также была определенным образом организована. На примере создания алтарных композиций мы посмотрим, как же осуществлялась коллективная работа в мастерских.

«Створчатый алтарь, размеры которого исчислялись несколькими метрами в высоту и в ширину, является делом нескольких мастеров и примером коллективной работы. Несмотря на то, что сегодня мы оцениваем живописные и скульптурные памятники, в особенности те композиции, о которых не известно, являлись ли они частями одного произведения, обычной практикой являлось то, что такие работы могли возникать в рамках одной мастерской при участии как художников, так и скульпторов. То есть скульптуры в завершение дорабатывались художниками методом полихромии – заключительной цветовой обработки поверхностей деревянных скульптур. Так что сегодня, если мы имеем пять-шесть произведений, которые на основе стилевого анализа, можно идентифицировать сходным почерком, всегда необходимо иметь в виду, что они появились в мастерской, и, например, над некоторыми из них больше работал Мастер, а над другими – ученики. Поэтому гость часть сталкивается с тем, что произведения подписаны «Мастер такой и такой, мастерская такая-то, круг такой-то».

При этом сотрудники Мастера могли быть как чрезвычайно талантливыми, так и обычными учениками, которые только нарабатывали ремесленные навыки и вовсе не должны были достигать уровня Мастера. Конечно, обычный зритель поверхностным взглядом, скорее всего не заметит отличающегося качества, но профессионал всегда приметит разницу в снижении уровня исполнения, которое может иметь место даже не в отдельных произведениях, которые отделяют друг от друга годы или десятилетия, но в рамках, к примеру, более масштабного створчатого алтаря на внутренней и внешней его сторонах.

«Даже на одном и том же створчатом алтаре качество исполнения на внутренней и внешней сторонах могут не совпадать, и связано это, конечно, не только со сложностью украшения. Например, как мы можем видеть на представленных здесь алтарях, среднюю их часть всегда украшает скульптура или живописное изображение. Большую часть года внутренняя часть была не доступна верующим, и они могли видеть лишь внешнюю сторону створок. Иногда внутреннюю сторону называют «праздничной», поскольку она открывалась лишь по праздникам. Для росписи внутренней стороны всегда старались выбирать лучшие материалы – как правило, там всегда появляются серебро и золото, а художественные качества работ выше, чем на внешней стороне. Именно поэтому створки раскрывались при выдающихся литургиях в течение церковного года», — заключает Штепанка Хлумска.

Сегодня мы продолжим беседу с сотрудницей Чешского радио Яной Шустовой, посетившей ряд румынских православных церквей и монастырей и поведавшей о них своими фотографиями. Увидеть их можно на выставке в пражском Культурном центре Румынии до 13 марта.

Фото: Яна Шустова — Яна, как ты начала распутывать клубок этой темы, отразившейся в выставке «Путешествие в глубину румынских монастырей и костелов», и с чего все это началось?

— Это все началось в 2008 году, когда я впервые путешествовала по Румынии. Там я влюбилась в румынский язык и потом, уже в Праге, нашла Румынский культурный институт, где есть много различных возможностей – там также преподают румынский язык. Я начала ходить на курсы, там очень хороший профессор и там же, на курсах, я подружилась с очень хорошими людьми. Позже Румынский институт – я сказала, что я верующая и меня интересует монастырская жизнь – снабдили меня с подругой, которая также посещала эти курсы, контактами с очень интересным монастырем Говора. Это православный монастырь. Для меня мир православия был совершенно новым, потому что я была знакома только с евангелической христианской верой или католической.

— То есть, посредством Румынского института вам с коллегой потом удалось поехать туда и на более длительное время?

— Сначала туда поехала моя коллега, она православная и много раз была в Румынии, и именно там нашла православную веру. Она поехала первой туда в монастырь.

— Она, как и ты, чешка?

— Да, и когда она вернулась, то рассказывала о том, как там все хорошо. И после возвращения подруги через месяц или два я туда поехала. И мне там очень понравилось. У монахинь там, например, много огородов.

— И, судя по твоим фотографиям, участков вроде приусадебных, где они заботятся о козочках, индюках, курах — то есть, они в этом плане экономически самодостаточны, и также всю зелень выращивают для собственных нужд?

— Да.

— На твоих фотографиях из монастыря Говора также запечатлено то, как монахини, например, варят постный суп или в другом случае, — не знаю, если это из того же монастыря, — готовят выпечку просвир.

— Да, это из того же монастыря, потому что я там была много раз и во время отпуска, каждый год две-три недели, и могла видеть многое: как монахини там живут, что готовят на кухне, где я также в чем-то помогала, как консервируют урожай на зиму.

— А какое у тебя сложилось впечатление о положении румынского монашества сегодня, ты ведь побывала в целом ряде монастырей?

— В Румынии очень много монастырей, может триста, точно не знаю. Они очень большие и живые, туда поступают и молодые люди, достигнувшие 18-летнего возраста. Монахов там много, народ румынский очень верующий, и можно видеть, как люди осеняют себя крестом, когда проходят возле костела.

— Преобладающее большинство румын являются православными?

— Да, православными.

— А ведут ли церковные органы учет численности приверженцев православия?

— Этого я не знаю.

— У тебя, насколько я понимаю, осталось впечатление, которое передано и этими фотографиями, о том, что жизнь в монашеских общинах весьма динамичная?

— Да, там есть и иконописные мастерские, мастерские по обработке дерева, или монахини делают – по-чешски это называется liturgická roucha…

— To есть, сохраняется традиция пошивки священнических и, видимо, монашеских облачений, потому что и раньше при этих общинах монашеских существовали такие мастерские или, например, также печатные мастерские, где издавалась церковная литература. При многих монастырях были и школы. А сейчас там непосредственно при монастырях есть где-нибудь школы?

— Я не знаю, но знаю, что раньше были, потому что многие люди из деревень научились читать и писать в монастырской школе. Теперь для ребят, думаю, существуютуже нормальные школы, но в монастырях есть духовные семинарии.

— На твоей выставке представлена (что, думаю, будет интересно для наших слушателей) – будем называть ее русским уголком – серия фотографий, изображающая русских жителей-липован. Это ведь связано с историей отторжения части представителей Православной церкви?

— Это связано с расколом Русской Православной церкви. Когда Никон совершил реформу Православной церкви, были люди, которые ее не приняли и были преследуемы, и некоторые старообрядцы даже были сожжены. Некоторые из них убегали в Сибирь или за границу и попали даже на территорию сегодняшней Румынии. Большая группа живет также в дельте Дуная. Мне кажется, что там трудные условия, потому что воды много, но они там поселились и живут рыбной ловлей. Потом недалеко от дельты Дуная в Добруче есть монастыри старообрядцев — в целом, в Румынии шесть монастырей старообрядцев.

— На фотографиях видно, что рубашки старообрядцев подпоясаны, кажется, русским образом — они, кажется, называют эту одежду церковной формой и по-прежнему ходят в ней в церковь?

— Они носят пояс – один священник мне сказал, что это по русской традиции, так как мужики носили длинные рубахи, которые надо было подпоясывать при работе. И все липоване носят рубахи поверх брюк, пояс сопровождает их от рождения и всю жизнь.

— А теперь к монастырю Годос-Бодрог — первое упоминание о нем датируется уже началом XII века, и его деятельность, кажется, вообще не прерывалась, так ли это?

— Это я читала в какой-то книге о монастырях – да, возможно, что не прерывалась, так они писали. История этого монастыря длинная, и это первый православный монастырь, который я в Румынии видела.

— Ты продолжишь исследование этой темы, или какие у тебя сейчас планы?

— В прошлом году я получила стипендию Румынского культурного института для журналистов. Я могла поехать в Румынию на месяц, и там не только фотографировать, но и записать много бесед с разными монахами и монахинями и несколько бесед с евреями. Чаще всего я была в православных монастырях и сейчас – коллега, которая хорошо знает румынский, уже перевела эти беседы на чешский язык — я хочу подготовить материал для портала Чешского радио, потому что я работаю в редакции, которая занимается религиозными передачами.

В пражской галерее У Бетлемской часовни (Бетлем — от слова Вифлеем) до 10 февраля проходит выставка чешского художника Андрея Белоцветова, потомка русских эмигрантов, называемого историками искусства «классиком авангарда». Его творчество достаточно малоизвестно в Чехии, где он прожил всю свою жизнь.

Андрей Белоцветов Андрей Белоцветов, начинавшеий свой творческий путь с неоклассицизма и сюрреализма, родился в Аргентине в 1923 году ( согласно одному источнику, позже вместе с матерью остался жить в Праге). Музыкально одаренная мама здесь зарабатывала на жизнь уроками фортепиано и пения и даже давала концерты. Согласно другому – местом его рождения является Прага. Скончался он в Праге в 1997-м году.

Самостоятельные выставки работ самобытного художника, бывшего также учеником художника Григория Мусатова, чья дочь Нора Мусатова впоследствии вспоминала, что Белоцветов напоминал ей князя Мышкина, после войны проходили лишь два раза, последняя из них — в 1965. После оказанной советскими войсками Чехословакии «братской помощи» Белоцветову запретили выставлять и продавать работы. Самыми значительными после «бархатной» революции были выставки его картин в пражской Галерее критиков в 2006 году и года три тому назад в городе Клатовы. Говорит совладелец галереи У Бетлемской часовни Андрей Болоньски:

«Река» Я бы сказал, что критики в некотором роде испытывают растерянность, когда речь заходит о Белоцветове. Все видят, что это огромный потенциал и подлинный талант, однако его творчество трудно охарактеризовать, оно не систематизировано, в нем трудно проследить творческое развитие художника, потому что он имел обыкновение возвращаться к отдельным своим работам и дополнять их. Как художник он развивался, не оглядываясь на то, что об этом думают те или другие, и жил исключительно творчеством — ничего другого он не делал, да и не мог делать.

— Кажется, в Карловых Варах Aндрея Белоцветова попросили сделать роспись, героями которой должны были стать знаменитые посетители этого славного курорта – он было взялся за это дело, однако, написав один портрет, отказался от этой работы, будучи не способным творить по указке. Вы не знаете, каких личностей этот заказ касался?

Обнаженная натура — Не знаю, это было в 50-е годы, или начале 60-х, речь действительно шла об известных российских гостях Карловых Вар. С 1970 года о Белоцветове как будто вообще забыли, он жил в уединении. Это звучит как клише, но он, не желая приспосабливаться к обстоятельствам, действительно являл собой образ непризнанного живописца.

Он закрылся в себе, однако его реакция на окружающий мир, подчеркивает Андрей Болоньски, была очень своеобразной: Белоцветов уже почти не выходил на улицу и прямо не общался с этим окружающим миров, узнавая о нем лишь опосредованно из телевизионных или радиопередач.

— Эти впечатления он вкладывал потом в свои картины, и это были, конечно, очень депрессивные представления. Белоцветов был очень жестким комментатором того времени.

«Свечка» — Художнику запретили после событий 68-го устраивать выставки и продавать работы – как Белоцветов справлялся с диктатом быта, на какие средства существовал?

— Это происходило у него в семье таким образом – вначале о финансовой стороне заботилась его первая жена, потом, с 60-х годов, его вторая жена Магда – он писал картины. Иногда ему удавалось что-то продать, но тогда рынок искусства как таковой в Чехословакии не существовал. Было такое учреждение Dílo, посредством которого всем художникам тогда приходилось обеспечивать сбыт своих работ, но Белоцветов, конечно, не входил в их число. Были, однако, также коллекционеры, которые покупали картины прямо у художников — вспомнить хотя бы о таких крупных, как Меда Младкова. Что-то ему удалось продать коллекционерам, но, в основном, в финансовом плане он был зависим от своей жены.

«Магда» Правда и то, что художник отличался скромностью в своих требованиях. С 60-х он начал работать более экономным методом — не на холсте, а на бумаге, используя акрил, и ко всему, видимо, стал полным трезвенником, рассказывает Андрей Болоньски. Во-первых, чтобы сэкономить, а во-вторых, чтобы полностью сконцентрироваться на творчестве. Насколько полное впечатление о творчестве Белоцветова позволяет получить выставка в Бетлемской галерее?

— Все это несколько проблематично. Учитывая то, как немного выставок работ Белоцветова у нас состоялось, многие ожидают, что, наконец-то, будет организована ретроспектива. Наша экспозиция делает акцент на некоторые периоды его творчества — прежде всего, на ранний, 40-е годы. В это время Белоцветов уже показывал свои работы с сороковых годов, например, в галерее Umělecka beseda. Позже его интенсивный контакт с художественным миром осуществился посредством группы «Май», членом которой он стал в 1957 году. И это его творчество 40-50–х представлено на нашей выставке достаточно полно.

Автопортрет Будучи бравурным рисовальщиком и художником, он действительно был способен делать это в совершенстве, и, в определенном смысле, овладение льющейся техникой было для него вызовом, он хотел доказать, что способен работать и в этой технике, которая, можно сказать, является еще более сложной, чем другие.

— Белоцветов, несомненно, не принадлежал к тем художникам, которые бросаются к абстрактным полотнам из-за неспособности создания фигуративных работ…

— Да, это точно. Тут нам, конечно, не избежать сравнения с Джексоном Поллоком, который был пионером льющейся техники, когда краска разбрызгивается с кистей, которые не прикасаются к поверхности холста. Поллок предоставлял полную свободу случайности, хотя он, конечно, как-то и управлял этим процессом, и его картины — это чистая абстракция. Белоцветов же стремился вписать в эти картины какие-то конкретные представления. Это могли бы вполне реальные вещи, как, например, частые портреты его жены Магды, выполненные в технике дриппинга (разбрыгзивания или капания), или же его настроения, но за всем этим всегда что-то кроется, это не чистая абстракция сама по себе.

«Рояль» 60-е годы, полагает Андрей Болоньски, оказались для пражского художника самым счастливым периодом

— В работах этого периода чувствуется радость творчества. Он тогда как раз познакомился со своей второй женой Магдой, и, несмотря на финансовые трудности, в его творчестве 60-х ощутима огромная энергия. В 40-50 –е годы он искал свой стиль, и к началу своего поиска, то есть, к сюрреализму, он позднее возвращался, хотя и в иных контекстах. В целом, он был очень независимым творцом — сейчас, например, такое время, когда кураторы дирижируют выставками и диктуют художникам, какой концепции следует подчинить экспозицию. Белоцветов представлял собой тип художника, который не подчинился бы такому давлению. Он творил, и это была его жизнь.

— Не стремился ли кто-нибудь в последние годы издать каталог произведений Андрея Белоцветова, позволяющий осмыслить его творческое наследие?

«Букет лиц» — Я боюсь, что это в полной мере уже никогда не удастся. Работы, оставленные художником, после его смерти, как мы видим, рассеиваются, и в последнее время, я сказал бы, еще более заметно. Опасаюсь, что каталогизировать его работы вряд ли уже возможно так, как это произошло в ряде иных случаев — к большому сожалению.

О Белоцветове, тем не менее, говорят как о необычайно плодотворном художнике – возможно, стоило бы поднапрячься с организацией хотя бы частично ретроспективной выставки?

— Да, фактом остается то, что Белоцветов был особенно плодотворным автором и диапазон его работ достаточно широк для задумки возможной ретроспективной выставки. Если бы кто-то за организацию такой выставки взялся, думаю, что это бы удалось.

— Представленные на вашей выставке работы, если можно поинтересоваться, одолжены из каких собраний?

«Вспоминание» — Из частных. Самая большая коллекция изначально была из наследства Йозефа Судека (он был другом художника, коллекционером его работ и всячески его поддерживал — прим. ред.) или прямо Андрея Белоцветова. Частные коллекционеры интересуются творчеством Белоцветова не только как такового, но и как составной частью послевоенного чешского искусства, потому что его причисляют к категории авторов, работающих в стиле информель. Как первопроходца этого стиля — Белоцветов работал в то же время, как и художники Микулаш Медек, Владимир Боудник или Роберт Пизен — его в прошлом представляли и на таких больших выставках как «Искусство и абстракция. И многие выделяют именно искусство 60-х и коллекционируют его. Это категория очень интересных коллекционеров».

Еще раз приветствуем всех наших радиослушателей как в лице наших корреспондентов, так и тех, кто пока еще нам не писал, но надеемся, что, быть может, наши передачи дадут им такой повод.

Спасибо вам за ваши письма, рапорты и поздравления, которые приходят по традиционной и электронной почте, а также за телефонные звонки – некоторые из наших радиослушателей позвонили нам, например, приехав по турпутевке в Прагу.

Сегодня мы хотели бы также продолжить начатый вчера разговор с руководителем Чешского клуба в Мариуполе Сергеем Пахоменко, открытие которого послужило вчера поводом для одного из наших радиосюжетов. В Мариуполь звонила Лорета.

— Я хотела Вас также спросить, так как к нам также просочились слухи о том, что новоиспеченный Чешский клуб отмечал последнее Рождество в духе чешских традиций – так ли это?

Сергей Пахоменко — Да, да, у нас была такая идея, и мы ее, можно сказать с успехом реализовали в конце декабря минувшего года. Мы сделали традиционный вечер чешской национальной кухни, это были «роглики» и рождественский пирог «ваночка», приготовленные нашими студентами, которые очень ответственно к этому подошли и, можно сказать, с душой — у нас очень многие студенты и преподаватели любят и ценят чешскую культуру. Были представлены традиционные чешские традиции, прошли конкурсы и викторина «Что ты знаешь о Чехии» и целый ряд рождественских мероприятий.

— Я видела на вашем сайте, что у вас был чешский черт, который стращает детей, если они не очень прилежно себя ведут, и Микулаш…

— Да, да, и мы знаем также, что чешский Микулаш ходит к чешским детям немножно раньше, 6 декабря, но мы решили объединить Vánoce (Рождество) и день святого Микулаша, чтобы традиции чешские рождественские и предновогодние были нами показаны, так сказать, комплексно.

Фото: Архив Клуба любителей Чехии — Если бы я вам могла посоветовать — я заметила, что на вашем сайте младенца Иисуса, который приносит подарки детишкам, называют Ежишко, в среднем роде — видимо, на слух звуки окончаний мужского и среднего рода сливаются. На деле это Ježíšek.

— Ježíšek? Вот Вы хорошо подметили — нашему новоиспеченном клубу крайне не хватает знаний чешского языка. Мы — любители чешской истории и культуры, но у нас в Мариуполе, к сожалению, нет пока такой возможности, изучать чешский язык, Надеемся, если она появится, на следующее Рождество мы не будем делать таких ошибок.

— Я вашему клубу, конечно, очень желаю, чтобы у вас появилась и эта возможность. А Вам самому удалось побывать в Чехии?

Прага (Фото: Кристина Макова) — Да, я был там один раз в прошлом году, но это было полтора дня. Это было на международной конференции, а побывать я хотел очень давно. Очень много я знал по книгам, по Интернету, но когда я увидел воочию Прагу, — и Моравию мы проезжали, — впечатления самые замечательные. Вообще у меня давно – может быть, иррациональная, может быть, идеалистическая — любовь к этой стране, к ее политическим деятелям, такому миролюбию, которое воплощено в целой когорте исторических деятелей, начиная от святого Вацлава и Масарик, и Дубчек, и Гавел. Это люди, которые пытались какие-то элементы морали и духовность вносить в такое неоднозначное ремесло, как политика. Поэтому эта сторона чешской истории меня очень привлекает. А архитектура и культура? Тут уж я не буду говорить банальностей. Все знают эти замечательные туристические объекты Чехии. Но, конечно, хотелось бы побольше познакомиться с этой страной, но пока — хотя бы полтора дня.

— Это пока только увертюра, так что, будем надеяться, что Вы сможете прочувствовать и увидеть это во всех действиях, потому что, думаю, страна наиболее полно раскрывается для тех, кто уже что-то о ней знает. Радостно и то, что Вам удалось и других заразить этим интересом, так как именно по Вашей инициативе Чешский клуб открылся.

Мы беседовали с Сергеем Пахоменко. А сейчас мы хотели бы «вернуть долг» нашему слушателю из села Новая Слобода Ульяновской области, Артему Турышеву. Его письмо мы получили в конце 2011 года, но, к сожалению, оно залежалось среди иной почты Радио Прага.

Артем, Ваше письмо нам передали из секретариата с пометкой, что высказанная Вами просьба была выполнена, и материалы по Праге и Чехии Вам отосланы. Ну, а, учитывая дату письма, Вы, возможно, наше послание уже получили. А теперь к Вашим вопросам.

— Сколько сейчас чехов живет за пределами родины?

Фото: Европейская комиссия Точно подсчитать количество чешских граждан, проживающих вне родной страны, но сохранивших ее гражданство, на сегодняшний день, пожалуй, невозможно. Чехия является членом Европейского Союза, где ее граждане могут находиться без каких-либо сложных процедур регистрации. Чешские граждане, проживающие вне своей родной страны, не обязаны регистрироваться в дипломатическом представительстве ЧР. Примерно их количество можно подсчитать, лишь ознакомившись с результаты переписи населения во всех странах мира.

В одном из документов, опубликованных на сайте Министерства иностранных дел Чехии, я обнаружил лишь предположительные данные. В 2007/2008 годах за границей проживало порядка 200 тысяч человек с чешским паспортом. По ряду стран вовсе нет какой-либо информации.

— Сколько FM радиостанций вещает в Праге?

Исключительно пражских радиостанций, вещающих в FM-диапазоне, мы насчитали 25. В их число входят и все радиостанции Чешского радио, кроме Радио Прага. На Радио Регина в эфире один раз в день звучат лишь выпуски новостей, подготовленные нашей радиостанцией. Необходимо упомянуть, что в чешской столице можно принимать передачи и целого ряда региональных радиостанций. Так что эфир полон.

— Преподают ли на данный момент русский язык и сколько процентов чехов знают русский?

Конечно же, русский язык преподают как на уровне университетов, так и в ряде гимназий. Иногда это факультативные языковые кружки. На уровне обыкновенных школ русский язык занимает третье место. Чаще изучаются английский и немецкий языки. По подсчетам одного из агентств, исследовавшего группу граждан, находящихся в поисках новой работы, в своих документах претенденты в 16% случаев приводили владение русским языком. О языковом уровне в данном случае не упоминается.

Фото: Архив Правительства ЧР — С какими странами Чехия не имеет дипломатических отношений и почему?

В 2009 году у Чехии не было каких-либо официальных дипломатических отношений лишь с двумя независимыми странами. Это был Бутан и Маршалловы острова. Бутан держался в изоляции по собственной инициативе. С Чехией дипломатические отношения были навязаны в 2011 году. Чуть раньше,а именно в 2009 году, были восстановлены дипломатические отношения с Лихтенштейном. Маршалловы острова получили независимость лишь в 1986 году и ныне, судя по информации МИДа, на определенном уровне дипломатические отношения со страной установлены. Судя по информации МИДа, у Чехии нет дипломатических отношений с Тайванем.

Радиоприемник «МЕРИДИАН 202» «Здравствуйте! Пишет вам Владимир Качалов из Казахстана. Извините пожалуйста что пишу на русском языке. Чешский, английский я не знаю. Мне 52 года. В 2006 году мне ампутировали ногу. И признали сахарный диабет. Я не работаю. Я люблю слушать радиоприемник на коротких волнах. Мой старый радиоприемник «МЕРИДИАН 202» плохо принимает на коротких волнах. Сильные помехи. Новый радиоприемник я приобрести не могу. Получаю маленькую пенсию по инвалидности. У инвалида единственная радость осталась, послушать радиоприемник. Не лишайте инвалида такой радости. Подарите пожалуйста инвалиду радиоприемник «SONY ICF-SW 7600 GR». Сотрудники «RADIO PRAGUE» могут сложиться деньгами. Приобрести и подарить инвалиду такой радиоприемник. Заранее вам огромное спасибо, если подарите инвалиду радиоприемник. Жду от вас положительного ответа. Пишите пожалуйста мне на русском языке. С уважением к вам Владимир. До свидания».

Уважаемый Владимир, не обессудьте, но такой возможности, хотя Вы в ней и уверены, у редакторов РП нет. Вы — далеко не единственный, кто обращается к нам с подобными просьбами, и мы не в состоянии выполнить даже более скромные из них. И еще — послушать нас на коротких волнах уже год, кроме как на волнах русской редакции Испанского радио по понедельникам, по времени это минут десять, нельзя. Всего Вам доброго!

Владимир Валах, Вознесенск:

«Dobru den! В первых строчках спасибо за письмо и поздравление. Вас тоже поздравляю С новым годом! Желаю творческих успехов,счастья,здоровя, всех благ и всего самого наилучшего. Все программы предновогодние мне очень понравились особенно мне понравились передачи Ольги Васинкевич и Кати Прокофевой.

У меня такой вопрос: возможно можно как-то через радио Прага поделиться опытом с чешскими педагогами в области такого предмета как Трудовое обучение (технологии/ технические виды труда, как оно организовано в Чехии. Возможно, есть какая-то литература методическая, разработки желательно на русском языке. Do shledanou!»

Уважаемый Владимир! Вашу похвалу Нначи коллегам мы передали. Что касается вашего вопроса — нам пока ничего неизвестно об этой специализированной литературе, которая была бы доступна в Чехии именно на русском языке. Скорее всего, было бы целесообразнее обратиться по этому вопросу в Министерство образования ЧР, методический отдел.

Будем с нетерпением ждать нашей следующей встречи у почтового окошка. Пишите!

В субботу состоится вечер номинаций на «Чешского льва», премию чешской киноакадемии. Лицом чешского аналога американского «Оскара» будет нестареющая прима чешской певческой сцены Луцие Била. Ведущими вечера номинаций назначены Эстер Кочичкова и Якуб Жачек.

Якуб Жачек с Эстер Кочичковой Итак, вечер будет оригинально посвящен теме любви, поэтому руководить им будут одни влюбленные пары – лирически или профессионально влюбленные. Эстер Кочичкова, ведущая радиопередач, знаменита тем, что громогласно сравнила коммунистов со свиньями, а когда коммунисты потребовали публичных извинений, она публично принесла извинения свиньям за то, что сравнила их с коммунистами. Якуб Жачек – актер, известный по роли в ситкоме Comeback, не впервые выступает ведущим «Чешского Льва».

Говорит директор Чешской киноакадемии и организатор «Чешского Льва» Петр Вахлер:

Луцие Била с Петром Вахлером — За 18 лет существования «Чешского Льва» его вела женщина лишь один раз – это была Гелена Павловска. На этот раз я предложил сделать это Луцие Биле. Она сразу согласилась, но я сказал: «Подожди, может быть, мы не договоримся с твоим менеджером, потому что требования к оплате у тебя и у Карела Гота – самые высокие в республике». На что она сказал – я для чешского кино готова и за одну крону.

Луцие Била:

— Мне кажется, что я готовлюсь идти на свидание. Очень волнуюсь, сердце у меня просто в горле стучит. Вести вечер – это не то, что просто выйти вручить статуэтку. Поэтому я готовлюсь, постепенно смотрю все фильмы из всех номинаций и просто не могу придти в себя – сколько у нас мастеров, сколько фантастически талантливых людей. Я с покорностью и почтением просто хочу сказать им это в глаза. Там я не буду выступать и петь, там от меня от этого никто и не хочет.

Вацлав Гавел В 2011 году выступили 17 режиссеров-дебютантов включая самого старого в истории чешского кино дебютанта – Вацлава Гавела. С 1989 года – это действительно рекордная цифра. Не говоря о разнообразии жанров. Были – научная фантастика, комедии, триллеры, психологические драмы, анимация, роуд-муви и исторический фильм.

Из 21 одного чешского фильма, которые вышли на экраны в 2011 году, чешские кинокритики выбрали пять – «Алоис Небел», «Лидице», «80 писем», «Расцветающая» и «Семья – основа государства». Зрители выбрали все то же самое, кроме «80 писем» и «Расцветающей», заменив их на веселые комедии о межполовых отношениях «Мужчины надеются» и «У женщин тоже бывает свои дни». «Мужчины надеются» — это очередной успех Йиржи Вейделка, мастера подобного рода фильмов, всегда коммерчески успешных, к тому же там снимаются Болек Поливка и Йиржи Махачек. «У женщин тоже бывают свои дни» — опус Алиции Нелис о том, как трудно сегодня женщине зачать ребенка с геем.

Луцие Била «Алоис Небел» — фильм о галлюцинациях старого служителя железной дороги, снятый в режиме черно-белого комикса. Шансы ему обеспечивает любимая у чехов со времен Менцеля железнодорожная тема, небывало успешный саунд-трек, Мирослав Кробот и Карел Роден. «Лидице» — кино о трагедии чешской Хатыни, успех которому обеспечивает сама тема, бюджет и… Карел Роден. «Семья – основа государства» — фильм о том, как чехи крадут по мелочи и по-крупному. Тема – абсолютно беспроигрышная, учитывая непрерывные коррупционные скандалы, режиссер – Роберт Седлачек, который вечно ноет о том, какие чехи несовершенные, и исходит на депрессии. Бинго!

Кроме того, будут определены победители в категориях «Лучший киноплакат», «Лучший иностранный фильм» и «Лучший студенческий фильм». Чешскими критикам полюбились следующие иностранные фильмы – «Черная лебедь» Дарена Аронофски, лидер оскарной гонки «Королевская речь», «Кожа, которую я ношу» — очередной перл Альмодовара, «Меланхолия» — воплощенная депрессия фон Триера, и «Полночь в Париже» — кино о любви от Вуди Алена.

Лучшая студенческая работа получит премию «Магнезия» от главного спонсора «Чешского Льва», — хрустальный столбик с застывшими внутри пузырьками, остальные – непосредственно льва — тоже хрустального.

В пражском Культурном центре Румынии ныне проходит весьма примечательная выставка фотографий, посвященных румынским православным церквям и монастырям. Автором фотографий является сотрудник Чешского радио Яна Шустова. Она работает в редакции, информирующей о религиозной жизни.

Монастырь Хорезу (Фото: Яна Шустова) Возможно, наши многолетние слушатели помнят, что Яна Шустова также успешно сотрудничала с редакцией Радио Прага в роли веб-редактора нашего портала. Фотографии, представленные на выставке, являются оконцами в будни и праздники румынских православных монастырей.

По сути, на снимках мы видим жизнь, параллельно существующую с жизнью прихожан, живущих вне монастыря. Она такая же сильная и полная и, можно сказать, такая же прагматичная, как и жизнь тех, кто не является монахом. И я думаю, что запечатленные моменты того, как живут монашеские общины, являются самым ценным и значительным в этих работах, так как фотографий, изображающих пейзажи с монастырями и костелами, в целом, найдется немало, а вот увидеть, что действительно происходит в стенах монастырей, можно лишь изредка, — говорит директор Культурного центра Румынии в Праге Дан Дуца.

Яна Шустова Выставка, в целом, оставляет впечатление, что румынскими монашескими общинами и верующими сохраняются традиционные устои мира. С большинством фотографий, на мой взгляд, контрастируют такие снимки, как машина, поджидающая вместе с ее хозяином своего крещения. Вспоминаются строки Бродского из Америки «И если б здесь не делали детей, то пастор бы крестил автомобили». Вопрос Яне Шустовой — и в Румынии такое происходит?

Яна Шустова:

— Думаю, что это происходит везде в православной церкви. Даже в Чехии я видела, что пришел священник или епископ для того, чтобы освятить квартиру, знаю, что и машины освящают, хотя в первый раз видела это в Румынии, но думаю, что то же самое происходит и в России. Для нас, чехов, это что-то новое и необычное, поэтому я дала эту фотографию на выставку. Необычно в том, что молодой человек так погружен в веру, чтобы взять машину к священнику и освятить ее. Мы, чехи, скорее атеисты. Для меня Румыния — другой мир, потому что там весь народ такой сильно верующий, это все по другому, чем у нас.

Иконографическая мастерская в монастыре Козия (Фото: Яна Шустова) Яна запечатлела свидетельства этой жизни верующих не только посредством снимков, но также записала в Румынии ряд интервью с местными монахами, монахинями и теми, кто посвящен в историю прихода русских православных в Румынию. Один из циклов ее фотографий посвящен как раз русским липованам. Исполнительный директор общины русских липован Румынии Никифор Воробьев поясняет, что пришли они на территорию сегодняшней Румынии примерно триста лет тому назад:

Монашки в монастыре Говора (Фото: Яна Шустова) — Они пришли из российских земель и поселились тогда в Османской империи – это Добруджа и в Австро-Венгерской империи, в Буковине. Пришли липоване сюда из-за притеснений религиозных, наши предки не приняли реформу Никона и царя Алексея Михайловича — это была переделка обрядов, книг и богослужения, наши называются старообрядцами и староверами, они придерживаются старых обычаев и древнего богослужения в церквях.

Беседу с Яной Шустовой мы продолжим в рубрике «Разговор напрямую» на следующей неделе.

Группа Muziga Моравские народные песни послужили вдохновением разным музыкальным ансамблям. Как звучит фольклор в современной обработке, узнаете в нашей сегодняшней программе. Сразу предупреждаем, что ничего в стиле Надежды Кадышевой вы не услышите…

26 января режиссер-документалист Гелена Тржештикова представила на суд широкой публики свой новый фильм-хронику «Личная вселенная», снимавшийся почти четыре десятилетия. Объективы кино- и видеокамер запечатлели 37 лет, прожитых обыкновенной чешской семьей – буди и праздники, рождение детей, личные переживания, разочарования, успехи, и все это на фоне беспрестанно ускоряющегося пульса жизни страны.

Петр и Яана Кеттнерови «Каким будет будущее? Оно будет таким, каким вы его создадите. Все зависит только от вас», — заявляет героиня одного из старых чехословацких фильмов.

За 50 минут на экране пролетает почти четыре десятилетия жизни семьи Яны и Петра Кеттнеровых, друзей режиссера. А главная часть истории, сотканной из авторской хроникальной съемки, кадров семейного архива и отрывков телевизионных новостей, повествует о приходе на свет, подрастании и взрослении их сына Яна – Гонзы. Канвой служат страницы дневника, который отец семейства Петр Кеттнер начал вести в день свадьбы — 2 мая 1974 года.

Гелена Тржештикова с Яной Кеттнеровой «Съемки этой тридцатисемилетней хроники начались с того, что я задумала снять короткий пятнадцатиминутный фильм о рождении ребенка и о том, как это событие влияет на жизнь женщины. Только потом в голову пришла мысль, что было бы интересно понаблюдать, как этот ребенок будет развиваться потом. На тот момент это было беспрецедентной идеей, да и технические возможности для съемки были абсолютно иными, нежели ныне. Сегодня каждый может себе купить камеру, если этого только захочет, и снимать. Тогда же все сопровождалось огромными проблемами – где, и какую камеру найти, как организовать. Порой это удавалось с большими приключениями. Ну и, конечно же, не было даже представления, получится ли из этого что-нибудь», — рассказывает режиссер Гелена Тржештикова.

«Возможно, удивляет множество архивных кадров, сопровождающих рассказ. Это была попытка обрамить историю обыкновенной чешской семьи атмосферой времени. Мы искали неизменные знаки того периода, в определенном смысле, придающие человеку уверенность, и также выбирали типичные символы постоянного развития, как пример неопределенности. Поэтому выбор пал на «главную постоянную составляющую нашей жизни» – Карла Готта. Я думаю, что все могут с этим согласиться. Это так, и всегда так будет», — добавляет с улыбкой режиссер.

Семья Кеттнеровых «Ну, а в качестве символа неопределенности мы выбрали космос. Человечество всегда стремилось добраться куда-то дальше и выше, чего-то достичь. Одновременно это созвучно и с целью, создаваемых фильмов. А еще этот символ созвучен с вопросом, постоянно меня преследующим. До какой степени человек способен справиться, смириться, свыкнуться или же противостоять миру, в котором рождается и живет?

В определенный момент съемки почти остановились. Когда Гонзе, главному герою, исполнилось 18 лет, он исчез. Уехал путешествовать по миру, и никто не знал где он. Но я себе сказала, раз уж в идею проекта инвестировано столько усилий, то надо его как-то и закончить.

Гонза Кеттнер Гонза осел в Испании, и мы начали вновь организовывать съемку. И в этом случае было снято множество материала, который в фильм не попали, так как не западал в мозаику. В общем, приключения от начала до конца. 37 лет приключений, а самым главным стала работа в монтажной студии», — рассказывает режиссер фильма-хроники «Личная вселенная» Гелена Тржештикова.

«Естественно, что множество интересных моментов, отраженных в дневниках семьи Кеттнеровых, в фильм не попало. Это же огромное количество тетрадей, из которых приходилось выбирать моменты, созвучные с главной историей фильма.

Петр и Яана Кеттнерови Не всегда воедино сливались архивные кадры, повествующие о событиях в стране, и хроника жизни семьи. Проблемы возникли со многими отрывками, снятыми во время приездов Гонзы в Чехию. Его жизнь проходит в Испании, а снятые здесь кадры оказались вовсе нетипичными для него, как и сами приезды к родителям. От некоторых кадров пришлось отказаться. Изначально мне казались интересными и кадры, снятые с дочерью Кеттнеровых и ее семьей, с ее маленькой дочкой. Они копировали сцены из моего фильма «Чудо», что казалось интересным, но потом все рассыпалось, создавалось впечатление каши».

Сложность в том, поделилась секретами создания документального кино режиссер Гелена Тржештикова, что к документальному фильму никогда не пишут настоящего сценария. Перед каждой съемкой режиссер лишь составляет небольшой конспект того, о чем хочет спросить своих героев и какой момент намерен запечатлеть. Что-то потом окажется удачным, а от некоторых фрагментов приходится отказываться. Настоящий сценарий возникает уже только за монтажным пультом.

Семья Кеттнеровых Гелена Тржештикова: «После каждой съемки я обычно пишу конспект и возвращаюсь к отснятому материалу перед началом очередного этапа. Придумываю ситуации, которые хотела бы запечатлеть. Но все отснятое остается в сыром виде. Монтаж начинается только в период работы над финальным вариантом картины».

Заниматься фильмом-хроникой Гелена Тржештикова начала, когда училась в институте. У нее была потребность фиксировать течение времени. Первой попыткой стал фильм о деревне, которая должна была исчезнуть, так как на ее месте строили водохранилище. Все начиналось с момента, когда деревня еще стоит на своем месте, живет полноценной жизнью, потом приходило постепенное увядание, а в финале оставалась лишь водная гладь, под которой деревня исчезла. Все произошло за один год. Фильм о том, как женщина становится матерью, тоже снимался в течение года. Тогда то и пришло осознание феноменальности времени и возможностей кино запечатлеть его течение. А целенаправленно заниматься фильмом-хроникой Гелена Тржештикова начала, когда в 1980 году появился проект «Супружеские этюды»: «Конечно, намного сложнее снимать фильм о людях, в жизни которых не происходит больших серьезных драм. Но это и намного интереснее. Трудно снять повседневную жизнь так, как мы ее все знаем, и чтобы она была похожа сама на себя».