Рубрика: Культура

В этом году исполняется 400 лет со смерти одного из самых известных чешских правителей – императора Рудольфа II, который сделал Прагу своей резиденцией и превратил ее в культурный центр Европы. Один из памятников его времени скрыт в Праге под поверхностью земли: возведенный по приказу этого Габсбурга водный туннель прорезает холм на левом берегу Влтавы. В честь Рудольфа туннель и назван.

Рудольф II Вход в Рудольфову штольню на левом берегу Влтавы с красивым порталом эпохи Ренессанса закрыт железной решеткой. Это южный вход в туннель, который был построен под холмом Летна для подвода воды из Влтавы к прудам Королевского заповедника – ныне это любимый горожанами парк Стромовка. Императора пленила идея использовать для подачи воды разность уровней реки в Старом городе и районе заповедника. В этом случае вода могла поступать в место назначения самотеком. Как рассказывает Ян Гозак из Национального технического музея Праги,

«Рудольф II собирался через этот туннель снабжать водой большие пруды, которые планировалось выкопать для разведения рыбы в Королевском заповеднике. Предполагалось, что там возникнут фонтаны и другие гидросооружения».

С самого начала было понятно, что проект штольни будет дорогим и технически очень сложным. В 1584 года горняки из Кутной Горы начали прокладывать 5 шахт, работы велись днем и ночью с помощью примитивных инструментов.

Фрагмент карты Рудольфовой штольни «Горную породу дробили так, что прямо на камнях разводили огонь, оставляли его гореть некоторое время, а потом заливали холодной водой. Порода трескалась, а потом с помощью кирок и молотов ее дробили. Но были и места, где камень очень сопротивлялся, и строительство продвигалось вперед очень медленно».

Император очень интересовался штольней и постоянно подгонял строителей.

«Сначала было выкопано 5 вертикальных шахт, последняя – в 1588 году. Их разделяло около 190 метров, но третью шахту пришлось засыпать, поскольку туда проникали подземные воды, и работать в ней было невозможно. Поэтому работы по строительству самого протяженного участка сильно растянулись. Шахтеры продвигались навстречу друг другу и, по расчетам, должны были встречаться приблизительно в середине шахты. Но, вероятно, из-за того, что не всегда они встречались в установленном месте, в некоторых местах штольня шире, а в некоторых уже»,

— рассказывает Ян Гозак. Массу информации о Рудольфовой штольне историкам дал ее план, который был начерчен Исааком Фендлером. Оригинал цветного рисунка на пергаменте на несколько дней выставлялся Национальным техническим музеем в январе.

Рудольфова штольня «План – это очень подробная информация о том, как выглядит туннель и как он возводился, предназначался он, вероятно, для императора. Прокладывали туннель шахтеры из Кутной Горы, а руководство работами доверили горных дел мастеру Лазару Эркеру – известному в Центральной Европе специалисту. Его перу принадлежит Трактат о металлургии в Средние века».

История обнаружения старинного плана сама по себе очень интересна. Большая часть наследия Рудольфа Второго была разграблена во время Тридцатилетней войны, тогда же пропал и план штольни. Чтобы всплыть лишь в конце 19-го века на аукционе в Париже.

«Мы получили его в 1908 году из собраний Художественно-прикладного музея. Что происходило с ним в предшествующие три столетия, нам неизвестно. Когда был создан Технический музей, нам передали этот экспонат, и сейчас он является одним из самых ценных в нашей коллекции с исторической точки зрения».

Рудольфова штольня Закончили возведение штольни в 1593 году. Известно, что она обошлась императорской казне в 66 тысяч белых грошей. Расходы были просто астрономическими, учитывая, что дневная заработная плата рабочего составляла в то время 3-4 гроша, а дома в Праге, состоявшие из трех комнат – 420 грошей.

«Строительство туннеля велось с перерывами: были времена, когда на его возведение не было средств. Как известно, у Рудольфа было множество интересов, и туннель не входил в число его приоритетов. К тому же, ему приходилось содержать огромный двор».

Длина Рудольфовой штольни 1098 метров, высота на разных участках от 2 до 4 м, ширина от 90 до 150 см. Впоследствии ей довелось выполнять функцию водопровода и убежища гражданской обороны, а вот снабжать водой пруды в Стромовке, как того желал Рудольф, туннелю практически не приходится.

Рудольфова штольня «Пруды занимают меньшую территорию, чем планировалось, и хотя часть воды в них поступает через штольню, главным источником воды для них все-таки являются ручьи и вода, которая просачивается из Влтавы».

Каждый год штольню приходится чистить от грязи, которая попадает туда вместе с речной водой. Работенка эта не из приятных: в стесненных условиях и сырости, к тому же, отходы весьма неприятно пахнут. Но, как говорит Ян Гозак, было время, когда воды Влтавы были намного грязнее.

«Река была очень грязной, предприятия, находившиеся рядом с ней, выпускали туда свои сточные воды. А в 19-том веке число фабрик у Влтавы резко возросло. Туннель тогда служил как часть системы водоснабжения для домов на другой стороне холма. Но для питья вода из Влтавы явно не годилась».

Ян Гозак Часть штольни еще лет 10 назад была открыта для общественности, но после разрушительного наводнения ее закрыли. Но наш собеседник верит, что в будущем по ее узким коридорам вновь будут ходить люди.

«Я думаю, что интерес бы был не только со стороны самих пражан, но и туристов. Прогулка по этому километровому туннелю – это настоящее приключение. Ощущения там такие же, как в средневековом руднике: вода стекает по стенам, появляются карстовые образования. Открыть туннель было бы очень интересно, но для этого нужен спонсор».

В чем уникальность Рудольфовой штольни – это наш последний вопрос Яну Гозаку.

«Это, можно сказать, шахтерский памятник на территории Праги. Если сравнить этот туннель с кутногорским, где добывалось серебро, например, привести туда человека с завязанными глазами, он не почувствует разницы: потому что все характеристики старинной шахтерской постройки у Рудольфовой штольни остались».

Карта Рудольфовой штольни

Меда Младкова, чехо-американка, меценат искусства и основательница фонда Младковых, глубинно занимается творчеством Франтишека Купки. Одна коллекция, которую Младкова при поддержке супруга Яна собирала за рубежом в течение всей жизни, была выставлена в 2003 году в «Сововых мельницах», новейшая же, которую Младкова купила у американского историка искусства Лили Андерс, была доставлена в Прагу в среду – специальным правительственным военным самолетом.

Музей Кампа Коллекция из 44 картин, которую директор музея Кампа Йиржи Ламмел, назвал сокровищем, будет выставлена в музее Кампа. Когда экспозиция будет открыта для общественности, присоединят ли ее к уже имеющимся работам Купки или выставят отдельно, пока непонятно. Меда Младкова давно мечтает сотрудничать с Национальной Галереей, получится ли у нее в этот раз?

-Я всегда хотела работать с Национальной Галерей, но ее директор Милан Книжак вел себя по отношению лично ко мне ужасно, так что у нас так и не получилось. Хотя я всегда давала те картины, что он просил. И делала постскриптум в нашей переписке: «Господин генеральный директор, я даю в аренду эти картины ради художников, а не ради вас». Так это у нас работало много лет. Сейчас в галерее новый директор, хороший менеджер, который не нравится Книжаку, денег нет, ситуация тяжелая. Я готова очень тесно с ними сотрудничать, предложила сделать большую выставку Купки совместно с Францией. Но это будет не завтра, а года через два. Я бы эту выставку хотела показать и в мире.

Меда Младкова и «Танцующая девушка» (Фото: ЧТК) -Что в этой коллекции самое интересное, по-вашему?

-Картина маслом девушки в саду, с которой начался его переход от реализма к абстракции. Она гуляла голая в саду, и ему удалось на абстрактной картине выразить эти ее танцевальные движения. Он страшно любил музыку, без музыки вообще не мог работать. Если у него кончались батарейки для радио, он писал друзьям: «Пришлите мне батарейки, это отчаянная ситуация – я не могу работать!». Его знаменитая «Двухцветная фуга», картина, выставленная в Национальной Галерее, возникла благодаря «Танцующей девушке».

-Что вас в Купке так привлекает?

Франтишек Купка -Он был первым великим абстракционистом. Он стал большим моим другом. Он открыл мне глаза на искусство. У меня в жизни двое мужчин – мой муж и Купка, которые дали мне все, что у меня есть.

-Вы приобрели сорок картин за 500 тысяч долларов, из которых 200 тысяч заплатил миллиардер из Остравы Ян Светлик. Вы бы оценили эту коллекцию в такую сумму? Она отвечает вашим представлениям о цене работ Купки?

-Я думаю, мы ее получили задешево. Лили хотела сначала миллион, но мы не могли дать миллион, ей пришлось снизить цену в два раза, потому что она осознала, что выставить коллекцию в нашем музее – это то, чего бы сам Купка хотел.

Меда Младкова, чехо-американка, меценат искусства и основательница фонда Младковых, глубинно занимается творчеством Франтишека Купки. Одна коллекция, которую Младкова при поддержке супруга Яна собирала за рубежом в течение всей жизни, была выставлена в 2003 году в «Сововых мельницах», новейшая же, которую Младкова купила у американского историка искусства Лили Андерс, была доставлена в Прагу в среду – специальным правительственным военным самолетом.

Музей Кампа Коллекция из 44 картин, которую директор музея Кампа Йиржи Ламмел, назвал сокровищем, будет выставлена в музее Кампа. Когда экспозиция будет открыта для общественности, присоединят ли ее к уже имеющимся работам Купки или выставят отдельно, пока непонятно. Меда Младкова давно мечтает сотрудничать с Национальной Галереей, получится ли у нее в этот раз?

-Я всегда хотела работать с Национальной Галерей, но ее директор Милан Книжак вел себя по отношению лично ко мне ужасно, так что у нас так и не получилось. Хотя я всегда давала те картины, что он просил. И делала постскриптум в нашей переписке: «Господин генеральный директор, я даю в аренду эти картины ради художников, а не ради вас». Так это у нас работало много лет. Сейчас в галерее новый директор, хороший менеджер, который не нравится Книжаку, денег нет, ситуация тяжелая. Я готова очень тесно с ними сотрудничать, предложила сделать большую выставку Купки совместно с Францией. Но это будет не завтра, а года через два. Я бы эту выставку хотела показать и в мире.

Меда Младкова и «Танцующая девушка» (Фото: ЧТК) -Что в этой коллекции самое интересное, по-вашему?

-Картина маслом девушки в саду, с которой начался его переход от реализма к абстракции. Она гуляла голая в саду, и ему удалось на абстрактной картине выразить эти ее танцевальные движения. Он страшно любил музыку, без музыки вообще не мог работать. Если у него кончались батарейки для радио, он писал друзьям: «Пришлите мне батарейки, это отчаянная ситуация – я не могу работать!». Его знаменитая «Двухцветная фуга», картина, выставленная в Национальной Галерее, возникла благодаря «Танцующей девушке».

-Что вас в Купке так привлекает?

Франтишек Купка -Он был первым великим абстракционистом. Он стал большим моим другом. Он открыл мне глаза на искусство. У меня в жизни двое мужчин – мой муж и Купка, которые дали мне все, что у меня есть.

-Вы приобрели сорок картин за 500 тысяч долларов, из которых 200 тысяч заплатил миллиардер из Остравы Ян Светлик. Вы бы оценили эту коллекцию в такую сумму? Она отвечает вашим представлениям о цене работ Купки?

-Я думаю, мы ее получили задешево. Лили хотела сначала миллион, но мы не могли дать миллион, ей пришлось снизить цену в два раза, потому что она осознала, что выставить коллекцию в нашем музее – это то, чего бы сам Купка хотел.

Сегодня мы снова послушаем хиты, проверенные временем. Восьмидесятые прошлого века. Поет Петра Яну.

В культурном центре «Trafačka», возникшем в бывшем здании склада и мастерской по ремонту трансформаторов на улице Курта Конрада в девятом пражской районе, под руками художников Романа Швейды и Лукаша Гавловского рождается необычная восковая скульптура — «Сердце для Гавела». Материалом для нее послужат остатки свечей, которые в память о скончашемся 18 декабря 2011 года первом президенте независимой Чешской Республики Вацлаве Гавеле чешские граждане зажгли у памятника Святому Вацлаву на пражской Вацлавской площади и на иных памятных местах, спонтанно возникших в дни траура в городах и селах Чехии.

Лукаш Гавловский (Фото: ЧТК) В субботу вечером художники отлили первые части будущей скульптуры. Помогают им десятки добровольцев, созванные благодаря социальным сетям, которые всеми возможными инструментами «добывают» парафин из пластмассовых и стеклянных сосудов траурных свечей.

«Вчера вечером мы отлили первый слой. Так как восковая скульптура должна быть достаточно больших размеров, состоять она будет из отдельных частей. Вот сейчас мы с коллегой собираемся вынимать первый слой из специальной формы. Потом мы будем отливать следующий, а за ним следующий, пока у нас не кончится воск. Нам самим интересно, каких же размеров скульптура получится», — рассказал Чешскому радио в воскресенье утром Лукаш Гавловский.

Лукаш Гавловский, справа (Фото: ЧТК) По замыслу художников, «Сердце для Гавела» должно быть около двух метров высотой, чтобы внутри мог поместиться взрослый человек. Для создания символического сердца авторы уже собрали порядка двух тонн парафина, еще сотни килограмм необычного материала везут в Прагу из самых разных уголков Чехии.

«Мы надеемся, что материала будет достаточно для реализации изначального замысла. Но сама форма придумана так, что сердце будет так высоким, как нам хватит воска. Это абсолютно открытый процесс. Материал разноцветный, и если свечки поставить рядом, то получается пестрая мозаика. Однако, в результате, хотя некоторые цвета и перемешаются, восковое сердце должно быть розовым, что хорошо подходит», — говорит художник.

Фото: ЧТК В подавляющем большинстве случаев идею Лукаша Гавловского и Романа Швейды создать в память о Вацлаве Гавеле символическое восковое сердце люди поддерживают:

«Отзывы чаще всего положительные, хоты мы и слышим, что все это глупость, да и с Вацлавом Гавелом это было иначе, и тому подобное. Но это нормально, у каждой «медали» всегда две стороны. Огромное количество людей нас поддерживает и приходит помогать, становясь частью творения. Это же живой процесс».

Лукаш Гавловский, справа (Фото: ЧТК) Ожидается, что с 9 февраля по 10 апреля символическое восковое сердце будет выставлено перед пражским Национальным театром. Дальнейшая судьба скульптуры, для сохранения которой необходимы особые условия, пока не известна, однако художники надеются, что для нее найдется достойное применение. Возможно, скульптура «Сердце для Гавела» найдет свое место в каком-то музее, а может быть, станет материалом для иных произведений искусства. Или же, художник просто раздадут восковое сердце на память всем желающим.

Ныне по вечерам из музея Ланшкроуна доносится «выходила на берег Катюша» на чистом, можно сказать, русском — это местные хористы готовятся к открытию выставки «Домашнее искусство» с подзаголовком «Как мы жили в 50-80-е годы XX века». Она, как и осенью проходившая в пражской Национальной галерее международная выставка «Свободное время. Утопия на границе обыденности», является своеобразной перекличкой между территориями разных стран.

«Домашнее искусство» На выставке, которая откроется в городском музее Ланшкроуна Орлицко-устецкой области 4 февраля и продлится до 1 апреля, будет представлена, прежде всего, коллекция гражданского объединения «Домашнее искусство» /Domácí umění. Мы беседуем с директором музея Марией Борковцовой.

— Хотя ваша концертная программа и является сюрпризом, приуроченным к открытию выставки, нашим слушателям это можно сказать и они не выдадут тайны – смешанный хор Ланшкроуна сейчас по вторникам репетирует русскую «Катюшу». Почему именно ее, ведь выставка тематически охватывает период с 50-х по 80-е годы — я, например, думала, что «Катюша» является атрибутом военных или послевоенных лет?

Мария Борковцова — Конечно, идеология как таковая в домашние занятия искусством не прoникла, тем не менее «Катюша» доносилась в наших домах из радиоприемников и с экранов телевизоров. Я помню это время хорошо, так как пережила его – чешские дети тогда учились петь эту песню в школах, и я думаю, что это очень красивая песня. А наши женщины в возрасте тридцати или девушки помоложе из хора уже не изучали русский язык в школах, так что мы написали для них все буквы русской азбуки с транскрипцией на чешский, чтобы они могли выучить эти слова.

Просто песня это действительно красивая, так что мы ее репетируем, как и, например, «Я нашла вчера радужный шарик» или песни из репертуара дуэта Восковца и Вериха.

Иржи Восковец и Ян Верих Послушаем же, как справились с нелегкой задачей ланшкроунцы.

— Мы в музее, естественно, возвращаемся к истории, включая ту относительно недавнюю. Мы узнали, что в Праге существует гражданское объединение, которое владеет феноменальной коллекцией артефактов под названием «Домашнее искусство». Так что я обратилась к одному из основателей этого собрания Пабло де Саксу — его гражданское имя Павел Веселы, который и одолжил нам экспонаты для нашей выставки.

— Артефакты дополнены архивными материалами и из музея города Ланшкроун, относящимися к периоду так называемой нормализации, и будут выставлены в стилизованном интерьере, отвечающем атмосфере того времени. Что из себя представляют эти предметы?

— Речь идет о предметах, которые можно считать в некотором роде курьезами. Это уже подзабытые вещи, однако они украшали наши дома и квартиры с 50-х по 80-е годы XX столетия. Они, следует напомнить, находились не только в квартирах, но и в канцеляриях, пивных или клубах, где собирались военные. Это фигурки из пивных пробок, коробки из сшитых между собой открыток, муравьи, аисты или цапли из проволоки, железные подсвечники из транспортной гусеницы, различные нелакированные декоративные предметы, таписерии, часы из фанеры, выпиленные лобзиком полочки для кухни, кукушки из дерева и тому подобное.

Фото: Domácí umění o. s. Возникновение огромного количества таких декоративно-прикладных предметов, сохранившихся в коллекции до сих пор, подогревалось бытовавшим в период нормализации повсеместным дефицитом красивых вещей. Их создатели, обладая временем, изобретательностью и обыкновенными инструментами, отходными или природными материалами, украшали собственные квартиры или рабочие места артефактами, находившими отклик у близких и друзей.

— Подстегнула заинтересованность в обладании декоративными предметами и выставка EXPO 58 в Брюсселе: среди населения появился огромный интерес ко всему новому или усовершенствованному, как и к предметам каждодневной потребности. И волна этого интереса нашла свое отражение в изделиях создателей, украшавших таким образом интерьеры своих жилищ. Надо сказать, что в 1989 году этот вид деятельности и потребность в современном народном творчестве данного типа пошли на спад — в массовом варианте мы с ним больше не встречаемся.

Выставку дополняют уникальные фотографии, относящиеся к периоду 50-80-х годов прошлого века, они были найдены в фотоархиве местного музея. На них изображены свадьбы — наряды отражают тенденции моды той поры, когда замуж выходили наши мамы, или приветствие новорожденных представителями районных властей. На старых снимках запечатлены и празднования различных торжеств, процессии с лампионами,

— А также торжественное вручение паспортов, что, конечно, уже кануло в Лету и многие молодые люди даже не знают, что такое бывало, пионерские лагеря и присяги. Можно сказать, что и культурная жизнь тогда кипела ключом – например, в Ланшкроуне проходили культурные вечера, предназначенные исключительно для женщин, показы мод, фестиваль Lanškrounská píšťalka («Ланшкроунская дудочка»), различные развлекательные мероприятия, к которым относились и «Чаепития в пять часов», приезжали к нам и известные оперные певцы и музыкальные коллективы.

Все это может увидеть посетитель на выставке, которая как будто поворачивает время вспять – организаторы не забыли проиллюстрировать фотографиями и спортивную закалку, которой подвергалось не только подрастающее поколение.

— Это очень любимые тогда спартакиады, на фотографиях запечатлены и такие события, как участие в субботниках, открытие магазина электро-радио техники, где продавались первые телевизоры или современные радиоприемники, и первых прачечных, oснащенных автоматическими стиральными машинами. Есть у нас и снимки, свидетельствующие о том, как в городе на протяжении тридцати лет работал роддом – сейчас его уже в Ланшкроуне нет. Посетители увидят и типичные для того времени интерьеры квартир и узнают, как, например, выглядели тогда отечественные гостиные или кухни.

Городской музей Ланшкроун (Фото: Архив музея) Как сообщила директор городского музея Мария Борковцкова, послевоенные фотографии о жизни Ланшкроуна уже вышли отдельной книгой под названием «Ланшкроун в фотографиях второй половины XIX столетия» — ее можно приобрести в данном музее.

В этом году исполнится 150 лет со смерти Божены Немцовой, и город Ческа Скалице, неразрывно связанный с ее биографией, провозгласил этот год ее годом. Поэтому администрация города на протяжении всего года будет организовывать самые различные мероприятия, посвященные ее памяти – от детских конкурсов до мероприятий для пенсионеров.

Божена Немцова Божену Немцову, автора романа «Бабушка», называют бабушкой чешской литературы, поскольку именно она считается родоначальницей современной чешской прозы. Пышные торжества, устраиваемые в ее честь каждый год, каждый раз заставляют вспоминать, что ей пришлось практически всю жизнь прозябать в унизительной нищете и голоде.

Год Божены Немцовой начинается 19 января в информационном центре Ческа Скалице, и подробнее о программе на весь этот год нам расскажет работник отдела культуры городской администрации Ян Голы.

— В Ческа Скалице 20 января на Гусовой площади состоится торжественное шествие в ее честь, 21 мы едем в Прагу, где соберемся у ее могилы на Вышеградском кладбище. Затем состоится торжественная программа в Сенате Чешской Республики, которую организует Американский клуб дам.

-А почему американский клуб дам?

— Его членом состоит пани Сецка, которая ранее была членом общества Божены Немцовой в Праге. В данный момент в Праге такого общества нет, все, что касается Божены Немцовой, организует Ческа Скалице.

Музей Божены Немцовой -Что конкретно вы приготовили для детей?

-Художественные и литературные конкурсы, которые будут оцениваться в мае в музее Божены Немцовой. Для детей будут программы в садиках и школах. Будут выставки, презентации книг. В пятницу презентуем книгу «Семь сказок», которая будет очень интересна не только детям, но и пожилым людям, поскольку именно они питают особую нежность к ее сказкам. В мае будет презентация книги, отражающей процесс съемок фильма «Бабушка», который в Ческа Скалице снимали по ее книге 30 лет назад.

-А что будет самое интересное в году в рамках этой программы?

-Главный праздник будет в мае, будет выступать фольклорный ансамбль «Барунка», который занимается культурным наследием Божены Немцовой, торжественные празднества в Ратиборжицах, где жила Божена. В июне будет маскарад в замке, где состоятся театральные представления с персонажами Божены Немцовой. Это любимый чехами праздник, на него съезжаются со всей республики.

Бабушка -А почему «Барунка»? Я думала, что Барунка – это уменьшительно-ласкательное от «Барбора»?

-Барунка – это девичье имя Божены, которое она получила при крещении. Барунка Панклова вышла замуж за Йозефа Немца, поменяла фамилию, а позже – и имя.

-Ческа Скалице привлекает много туристов благодаря Божене Немцовой?

-Разумеется! В Ческа Скалице она провела свою молодость, которую потом описала в своей самой знаменитой книге «Бабушка». Здесь она ходила в школу, в Ратиборжицах есть замок, где жили все персонажи, так прекрасно описанные ей. Все узнаваемые места – Викторчин сплав, старая водяная…Ратиборжицкий замок – это самый посещаемый культурный объект в рамках Восточно-Чешского края.

Филармония Брно в сотрудничестве с танцевальным обществом Company ProART осуществляет проект постановки «Истории солдата» Игоря Стравинского, мозаику либретто из сказок николевской эпохи для которой составил друг композитора, швейцарский писатель Шарль Фердинанд Рамю. Произведение, противящееся гребенке одного жанрового канона, было написано Стравинским для семи инструментов в конце Первой мировой войны в Швейцарии. Он надеялся ездить со спектаклем по деревням с передвижным театром.

Премьера «Истории солдата» состоялась в Швейцарии в 1918 году. «Наш Солдат в 1918 году очень определенно воспринимался как жертва мирового конфликта, несмотря на нейтральность сюжета», — вспоминал Стравинский, сочинивший «читаемую, играемую и танцуемую» притчу о беглом солдате, продувшимся черту в карты, под влиянием американского джаза. Планы Стравинского провезти этот спектакль по всей Швейцарии не сбылись, так как вскоре после премьеры Европу охватила эпидемия испанского гриппа, который сам композитор перенес крайне тяжело. Жители Брно увидят спектакль 19 и 20 января в так называемом Беседним доме (Besední dům) в исполнении оркестра местной филармонии под управлением главного дирижера Александра Марковича и Company ProART (постановщик-хореограф Мартин Дворжак). За постановку «Истории солдата», которая исполняется также и в совсем камерном составе трех инструментов, берутся довольно редко. В Чехии это событие произошло лет семь тому назад и тоже в Брно.

— Именно «История солдата» Стравинского в постановке хореографа Роберта Балога и режиссера Магдалены Швецовой была приурочена к открытию брненского театра Reduta в 2005 году. Что касается меня, я сам вынашивал идею воплощения этого спектакля три года. Для меня как хореографа в смысле интерпретации этого оригинального произведения это вызов, — признается Мартин Дворжак.

— Нынешняя постановка является новой хореографической версией, или, может быть, Вам помог опыт предшественников? Сохранены ли в Вашей постановке основные персонажи — Чтец, Солдат, Черт и Принцесса?

Мартин Дворжак — Ни одной из предшествующих версий я преднамеренно не видел. В моем распоряжении были ноты, тeкст и два CD – oдин на английском, второй на французском языке, так как на чешском этой записи не существует. Так что я, наконец, исходил из английской версии, а что касается хореографии, я бы определил ее как танцевальную пантомиму, хотя от пантомимы мы несколько и отдалились, потому как я работал с танцорами и актерами, не с мимами. Я использую версию, где задействованы все вами названные герои, а хореография — чисто моя.

— Где Вы находили отправные точки для художественного исследования характеров героев, заданных Стравинским и Рамю?

— Главным толчком для меня были способности моих интерпретаторов этих ролей. Я очень счастлив, что встретил в их лице столь разносторонних исполнителей, потому что они способны как танцевать, так и играть и декламировать. И это один из ключевых моментов нашей постановки – я не разделяю роли на танцевальные и актерские.

— Напомним нашим слушателям, что в большинстве постановок Рассказчик прочитывает текст, а танцоры исполняют танцевальную часть.

Александр Маркович — Как раз этого я старался избежать, потому что мне не кажется такая интерпретация зрительски привлекательной, хотя этот опыт является новым, так как мы сотрудничаем здесь с филармонией, которая такие средства выражения как танец ранее не использовала. Однако господин дирижер Маркович мне такую возможность предложил и я ее использовал, опираясь в своей работе частично на интуицию, а частично на то, что позволяли возможности танцующих актеров.

— Вы в своей постановке также танцуете и играете Черта – в швейцарской постановке роль нечистого, например, играл клоун. А каков ваш Черт в сделке с человеком?

— Об этом лучше всего судить зрителям. Мы не работаем с реквизитом и должны все выразить движением — стилизованным танцевальным или естественным. Мой черт все время предстает в одном костюме, он очень абстрактный – то есть, я не стремлюсь его особо замаскировать. Думаю, что у черта есть бесконечное множество подобий и он способен скрываться в человеке или среди людей. В целом, я старался, чтобы получилась сказка для взрослых и их больших детей, так бы я сказал.

В роли Солдата — Михал Матей, Рассказчика – Алеш Сланина, Принцессы — Анета Майерова.

Выставка «Рембрандт и компания. Истории искусства в веке благополучия» откроется для общественности 9 февраля в Штернбергском дворце, и продлится до 27 мая этого года. Речь идет о крупнейшей экспозиции голландской живописи, организованной пражской Национальной галереей – всего можно будет увидеть 580 ценных картин.

Куратор экспозиции Аня Шевчик (Фото: ЧТК) В коллекции представлены практически все жанры и школы золотого века голландской живописи. Речь идет не о временном расширении постоянной экспозиции Национальной галереи, но об интенсивной исследовательской работе, в рамках которой многие картины были отреставрированы. В некоторых случаях были выявлены настоящие авторы картин, которые до сих пор не были известны.

Коллекция голландских мастеров 17 века будет полностью посвящена рембрандтовскому кругу — самому живописцу, его учителям и ученикам. Будут ли там настоящие работы нидерландского гения? Целых две.

Рембрандт: «Портрет ученого» (1934 г.) Рассказывает куратор экспозиции Аня Шевчик:

«Там будут две настоящие картины Рембрандта. Первая – которую в 1634 (а это была кульминация его карьеры) Рембрандт писал в Амстердаме, — знаменитый «Портрет ученого». Еще одну работу Рембрандта мы привезли из амстердамского Рейкс-музея – «Мужчина в восточном костюме» (1635), где ему позирует та же модель, что и на первой картине».

Многие иностранные галереи приняли приглашение выставиться в Праге. Причем, картины подбирались со смыслом – по парам. Объясняет Аня Шевчик:

Ян Ван Ноордт: «Молодая пара» — Мы объединяем картины, которые были в прошлых веках разделены, и в Праге их впервые можно будет увидеть вместе. Например, разделенная семья. С одной стороны, картина из пражской коллекции «Отец с дочерью», работа ученика Рембрандта Николаса Маса, с другой – его же картина, на которой изображены мать и сын. Ее привезут из Будапешта. Таких парных картин мы насобирали 12 –из Берлина, Брауншвайга, Амстердама и других городов. Воссоединить такие картины – это уникальное мероприятие, поэтому и коллеги из иностранных галерей очень этого ждут. Особенно мы предвкушаем доставку картин из серии «Анатомические уроки Фредерика Рюйша». Одну написал Адриан Баккер, другую – Ян Ван Нек. Эти картины обычно можно увидеть только в Голландии. Также можно будет увидеть работы Рахель Рюйш, дочки хирурга Фредерика Рюйша, замечательной художницы, которая очень искусно изображала цветы, плоды и насекомых. Картины ее встречаются в гаагской, амстердамской, берлинской, венской, дрезденской и в других, менее значительных, галереях.

Вступительные билеты на постоянные экспозиции в Штернбергском и Шварценбергском дворцах будут стоить 150 крон. Семейный билет – 200 крон, льготный – 80 крон. Для детей подготовлена отдельная галерея.

Вацлав Нецкарж Сегодня мы послушаем песни Вацлава Нецкаржа. Кто такой Вацлав Нецкарж? В свое время это был очень популярный певец, пик его популярности пришелся на 1960-е и 1970-е годы. Тем не менее, одну очень успешную песню он записал буквально несколько недель назад. И она теперь лидирует в чешских хит-парадах.