Рубрика: Культура

Сегодняшняя тема нашей рубрики — драматическое творчество Вацлава Гавела. Прежде чем выйти на исторические подмостки в роли главы государства, Гавел как писатель и драматург добился признания у одних соотечественников и опасений — у других. Первые в так называемые времена нормализации тайком читали его произведения, тогда как те другие служили надзирателями в тюрьме, где будущий президент отбывал срок за попытку свержения существующего строя. Иногда лица одних и других сливались в одно, что порождало «сплошной бесформенный туман». Именно так Гавел позже назвал период 70-ых годов.

Пьесы Вацлава Гавела Когда же началась театральная деятельность Гавела?

В 1957г., при прохождении военной службы в Чешске Будеевице, Гавел организует театральный коллектив, в котором играет и сам. Именно в ту пору Андрей Кроб, в прошлом диссидент, а впоследствии также режиссер, поставивший почти все пьесы Вацлава Гавела, и познакомился с начинающим драматургом. Мы беседуем с Андреем Кробом:

— Вы были одним из первых свидетелей деятельности Гавела в театре. Был ли для Гавела тогда театр лишь средством увильнуть от солдатской лямки?

— Oдна из постановок, прославивших этот кружок, называлась «Сентябрьские ночи», написанная популярным Павлом Когоутом, где Гавел играл роль офицера. Видимо, театр был каким-то моментом облегчения, послабления в стереотипной солдатской службе, поэтому ему это понравилось. Совместно с другом Карелом Брындой он написал политизированную пьесу «Жизнь впереди», близкую соцреализму, но одновременно отважную. В пьесе была обнажена проблема недобросовестности воинов во время несения караула. Выиграв в районных общеармейских смотрах творчества, она продвинулась на государственный смотр, где выяснили, что автором пьесы является сын буржуа. К тому же, она была слишком злободневной, поэтому ее показали лишь узкому кругу цензоров. Вследствие этого армейский театральный кружок прикрыли также.

Андрей Кроб (Фото: ISIFA/ Lidové noviny, Томаш Крист) После демобилизации Гавел в очередной раз неуспешно пытается поступить в гуманитарный вуз. Причина неуспеха и на сей раз — лишь в его буржуазном происхождении, и не более. Отцу Гавела по старому знакомству удается пристроить сына рабочим сцены в театр АВС. После 1958 г. возникают театры малых форм -такие, как «Semafor», «Paravan» и «Rokoko», атмосфера которых наиболее близка Вацлаву. В 1959 г. он возобновляет занятия театральной критикой и публикует статьи в журналах «Divadlo» («Театр») и «Kultura».

«Праздник в саду» — это первая большая пьеса Гавела, написанная без соавторов; гротеск, изобличающий так называемую «философию здравомыслия» среднего класса. Ее премьера состоялась в декабре 1963 г. в театре «На Забрадли». Благодаря значительной поддержке Яна Гроссмана, бывшего режиссером в данном театре, Гавел становится одним из основных драматургов театра «На Забрадли».

Вацлава Гавела, как драматурга, привыкли относить к авторам абсурдистских пьес. В действительности многие из его пьес близки форме кабаре. Для творчества Гавела характерна тема слуги, который должен служить двум господам. Он возвращается к ней многократно: в «Уведомлении», «Празднике в саду», «Протесте» и, в последний раз, в пьесе «Искушение», написанной в 1985 г.

Андрей Кроб и Вацлав Гавел (Фото: ISIFA/ Lidové noviny, Ондржей Немец) В 60-е годы настало определенное послабление со стороны властей. В рамках возможностей того времени театр «На Забрадли» был наиболее критически настроен в отношении режима. Драматургия театра оказалась способна подхватить на выдохе эстафету уже умирающего в Европе театра абсурда и создать чешский театр абсурда. Основу театрального репертуара составили пьесы Гавела, благодаря которым театр «На Забрадли» прославился в 60-ые годы. Андрей Кроб вспоминает, что неимоверное множество проявлений несуразности того времени способствовало тому, что необходимости в выдумке уже не было. Достаточно было посмотреть вокруг.

1963 г. был также временем взаимного поединка коммунистических функционеров за власть. Пьеса «Праздник в саду» реагирует на это время, пародируя бюрократию царящей системы.

Тема слуги двух господ, человека, сидящего на двух стульях, разыгрывается в драматическом послании Гавела с множеством вариаций. Драматический герой этих пьес мечется между женой и любовницей, пытается сохранить доверие полиции и преступной организации, удержать реноме в науке и искусстве или же, наконец, просто обеспечить условия достойного существования при сохранении моральной чистоты -в любом случае он поставлен перед выбором. Если он решается удовлетворить противоречивые притязания, то ему не миновать саморазрушения. В случае выбора пути по зову совести риск также неизбежен, только разрушение придет извне.

Вацлав Гавел (2010 г.) Злые языки твердят, что творчество Гавела было актуальным лишь в определенную пору, которая уже завершена.

— Господин Кроб, как вы полагаете, переживут пьесы Гавела испытание временем?

— Существуют разного рода сомнения, которых я не разделяю. Думаю, что многие перестали понимать пьесы Гавела. Главная тема его драматического творчества, исключая лишь «Праздник в саду», написанный для определенной цели, это проба на несгибаемость, выносливость человеческого характера. Если вы правильно выберете главного героя, то поймете смысл его пьес. Это не всегда и не всем удается. Я рискну сказать такую несуразность, несуразность в кавычках. Не вижу большой разницы между творчеством Чехова и Гавела. Оба автора идут вглубь человека, его страданий, возможностей и надежд. Разница — только в стиле, как это написано. Может быть, когда пройдет это капиталистическо-чешское постмодернистическое сумашедствие, мы вернемся к тихим вещам Гавела — драматурга, чтобы найти там то неизменное качество, которое в них присутствует.

Пьесы Вацлава Гавела В настоящее время пьесы Гавела, кроме Чехии, разыгрываются также на театральных подмостках США, Франции, Германии, а также Хорватии. По словам Анны Фреймановой, которая является хранитильницей театрально-литературного архива Вацлава Гавела, чаще всего за разрешением о постановке какой-либо гавеловской пьесы в театрально-литературное агентство Aura-pont -instituce обращаются любительские и студенческие коллективы.

Вацлав Гавел вот-вот освободится от президентского ига, обязывающего его творить в жанре новогодних обращений к народу. По этому поводу 8 февраля, по инициативе театральных коллег, в уникальном театре Яры Цимрмана состоится представление пьесы Гавела «Largo Desolato» («Большое опустошение»), в знак его возвращения в театр, во что неизменно верит Андрей Кроб. Пьеса будет сыграна в театре розыгрыша, но надежды на возвращение — вполне серьезны.

Рубрика впервые вышла в эфир 15-го января 2003 г., сегодня вы слышали ее репризу.

В канун Рождества во множестве городов Чешской Республики проходят выставки традиционных Вифлеемских вертепов, изображающих сцену поклонения новорожденному Иисусу. К традиции проведения подобных выставок в этот раз решил присоединиться и Музей Валашского региона, разместившийся в замке Кинских города Валашске Мезиржичи.

Родоначальником рождественских игрищ считается Святой Франциск Ассизский, который впервые в лесной пещере в итальянском Гречио отслужил мессу в честь рождения Иисуса. В качестве декораций ему служили пустые ясли, у которых стояли живые ослик и вол. По легенде, младенец Иисус ему тогда явился.

Рождественские вертепы — это традиция изображения сцены рождения Христа и всего, что об этом было написано в Новом завете. Пришла она в Чехию с юго-запада из Италии и Германии благодаря монахам иезуитского ордена и распространилась по Чехии, в Моравии и в Словакии. В чешских землях ремесленная традиция создания рождественских вертепов начала складываться в середине XVI века.

Сначала ее поддерживала церковь, вплоть до восхождения на престол в 1780 году императора Иосифа II. Традиция показалась монарху слишком светской и выставление рождественских вертепов в костелах было запрещено. Но, покинув церковные пределы, традиция была сохранена в семьях. Наследники Иосифа II, после его смерти, вернули вертепы в костелы. Главными ремесленными регионами Чехии традиционно являлись Пржибрам, Тржешть, Телч, Кралицкая область, а также вся пограничная часть на юг от Шумавских гор, Крушне горы, Крконоше, Орлицкие горы и продолжается в Моравии. В Пржибраме появились целые семейные ремесленные цеха, изготовлявшие фигурки для рождественских вертепов.

После Второй мировой войны в истории ремесла настали большие изменения, в первую очередь связанные с изгнанием немецкого населения. Для своей временной экспозиции, которая была открыта 27 ноября и будет доступна посетителям до 8 января, Музей Валашского региона в городе Валашске Мезиржичи собрал 60 вертепов, самые старые относятся к концу XIX века.

«Остальные рождественские вертепы относятся к XX столетию. Это расписные вертепы знаменитых чешских мастеров, таких, как, например, Микулаш Алеш. Выставлен у нас и вертеп Йозефа Лады, который сцену поклонения новорожденному Иисусу изобразил, как будто бы она происходила в его родных Грусицах. В экспозиции можно увидеть и Вифлеемский вертеп, созданный Марией Фишеровой-Квеховой в 1938 году, так называемый этнографический вертеп. Он интересен тем, что среди паломников, которые облачены в национальные чешские костюмы, есть фигурка шута или же деревенского свата Кецала — героя оперы Бедржиха Сметаны «Проданная невеста». К 30-м годам XX столетия относятся выставленные у нас так называемые «рекламные вертепы». Это был своеобразный способ борьбы с экономическим кризисом. Фирмы, заказывавшие подобные вертепы — а это, в основном, были компании, выпускавшие моющие средства или же торговавшие кофе, упаковывали их вместе с товарами, которые отсылали своим заказчикам. В этих вертепах фигурки паломников, поклонявшихся младенцу Иисусу, несли в руках сосуды, или коробочки, обозначенные рекламными надписями и фирменными знаками, например, кофейных компаний», — рассказывает куратор выставки Вифлеемских вертепов в Валашском Мезиржичи Ивана Мартишкова.

Традиционные рождественские вертепы мастера создают из самых разных материалов, фигурки могут быть изготовлены не только из дерева, металла, гипса, бумаги или даже из хлебной муки – это так называемые «хлебачки». Еще необходимо назвать технику «каширования» – наслоения. Мастер делает основу, например, из глины и высушивает ее. Руки и ноги делаются из проволоки, и потом основа обматывается тканью. Созданная таким образом фигурка, пропитывается клеевой водой и раскрашивается. Не редкость также использование камня и стекла, или даже кубиков лего. Создаются вертепы и из менее привычных материалов, например, из масла.

«Естественно, что больше всего у нас представлено бумажных вертепов. К ним, например, относится «Пражский вертеп» Йозефа Венига, где изображен столичный район Градчаны, а среди поклоняющихся Христу – чешский король Ииржи из Подебрад. Этот вертеп для выставки нам предоставил Радко Сикерка, который изготовил его уже в 1949 году. Кроме бумажных, у нас выставлено несколько кружевных вертепов, сплетенных на коклюшках, Божены Гамбалковой из Валашского Мезиржичи. А также мы выставляем два вертепа, сделанные в грецком орехе, один из них резной, а второй из кукурузной соломы. Один из самых любимых у наших посетителей – вертеп из овечьего войлока».

Представлен в Музее Валашского региона и необычный «птичий вертеп».

«Для выставки нам его предоставил коллекционер из Нового Грозинкова пан Чаганек. Эта композиция интересна тем, что новорожденный Иисус лежит в стилизованной колыбели в окружении птиц, а над ним возвышается дерево, на котором размещено еще 40 деревянных резных пластик птиц в натуральную величину. Это очень тонкая работа», — рассказывает куратор выставки Вифлеемских вертепов Ивана Мартишкова.

Вертепы интересны тем, что каждый мастер выбирает для изображения сцены поклонения младенцу Иисусу иной мотив кулис. Чаще всего она изображается в среде, которую художник хорошо знает или же это фантазийный мотив. Представлены на вашей выставке вертепы, в которых сцена принесения даров младенцу Иисусу изображена, как будто она происходит именно в Вифлееме?

«Большинство вертепов, выставленных у нас — традиционные. Непосредственно вифлеемскими мотивами отличается вертеп пани Пражаковой, которая создала его на основе своих собственных впечатлений, полученных при посещении Вифлеема. Остальные более стилизованы. Есть у нас, например, сказочный вертеп. В нем поклониться Иисусу приезжают — Морозко на санях, Золушка из фильма «Три орешка для Золушки», сапожник из сказки «О принцессе Ясненце и летающем сапожнике» или персонажи сказки «Игры с четом»», — завершает свой рассказ Ивана Мартишкова из Музея Валашского региона.

Сегодня мы продолжим рассказ об Эдуарде Направнике – дирижёре и композиторе, который полвека стоял по главе оркестра Мариинского театра. С Вячеславом Гроховским-младшим, автором книги «Чешские музыканты на Руси», мы беседуем о музыкальном наследии Направника-композитора.

Эдуард Направник Первым оперным произведением, написанным Эдуардом Направником, была, что характерно, опера на русскую тему – опера «Нижегородцы». Она была поставлена в Петербурге в 1868 году с большим успехом. Последовали еще три оперы, но долгая жизнь была уготована лишь опере «Дубровский». Продолжает Вячеслав Гроховский.

«Это, действительно, его самое монументальное оперное произведение. Прекрасное либретто написал Модест Чайковский. До 1970-х годов в СССР опера пользовалась большой популярностью. Коронные партии пел Козловский, Лемешев. Опера «Гарольд» основана на английском эпосе, «Франческа да Римини» написана по совету Чайковского. Но эти оперы как-то не пошли. С моей подачи для Чешского радио было записано много камерной музыки Направника, в том числе, романсы на стихи Пушкина. У него есть также четыре симфонии, но их ноты очень сложно достать. Мне удалось достать две сказки Направника и струнную серенаду, в которых очень чувствуется влияние Петра Ильича Чайковского. И это немудрено: Направник был самым близким приятелем Чайковского из композиторов. Они без конца советовались друг с другом. Чайковский разрешал Направнику делать в своих партитурах купюры, другим дирижерам это не разрешалось. А вот Римский-Корсаков не разрешил Направнику делать купюры оперы «Снегурочка», хотя было очевидно, что 5,5 часов публика не высидит. Дирекция театра, однако, разрешила Направнику сократить оперу, в результате чего композитор и дирижёр месяц не разговаривали друг с другом».

— Существует ли в Чехии музей Направника? Памятник ему? Как я поняла, в селе, где он родился, никакого музея нет. А в России как почитается его память?

«В Мариинском театре есть фойе им. Направника. Там небольшая экспозиция: костюмы из его опер, партитуры, письма, дирижёрские палочки, по-моему, сохранилось и кресло Направника. На дирижёрском пульте привинчена медная табличка с указанием, что за ним столько-то лет проработал Эдуард Направник. Я знаю, что в СССР в 1980-е годы издавались почтовые марки с портретом дирижёра. Его загородный дом находится в Эстонии, в Нарве. Направник был настолько занятым человеком, что как композитор он мог спокойно работать лишь два месяца в году. Все остальное время он дирижировал сутками. По-моему, он поставил мировой рекорд: в течение 25 лет он был единственным дирижёром Мариинского театра и дирижировал без подмены, не пропустил ни одного представления. Конечно, это была работа на износ, у него развилось неврологическое заболевание плеча. Он перенес 3-4 операции, но не получилось ничего с этим сделать. Он скончался в возрасте 77 лет. И такое интересное совпадение: Направник написал именно 77 опусов».

В Чехии внимание к личности и произведениям Эдуарда Направника привлекли отец и сын Гроховские в 2009 году, когда ими был организован фестиваль им.Направника.

Эдуард Направник «Первый фестиваль Направника проводился, когда я был студентом аспирантуры. Я решил сделать проект, который будет полностью освещать творчество Направника. От всех музыкальных жанров мы взяли по чуть-чуть. Такое количество позитивных отзывов мы получили, что решили повторить концерт. Но поскольку с финансированием у нас в прошлом году возникли проблемы, то мы ограничились одним концертом в музее Антонина Дворжака. Мало кто знает, что Направник помогал организовывать гастроли Дворжака в России. Мы всегда подчеркиваем важность не только исполнения музыки Направника, но и его связь с чешскими музыкантами. Направник каждый год приезжал в Чехию – в Марианские Лазни, в Карловы Вары: связь с родиной он не терял. В Прагу он приезжал дирижировать «Дубровского». Нам кажется, что фестиваль Направника имеет смысл, и в следующем году мы планируем провести концерт в Бышти, где музыкант родился. Надо продолжать развивать тему, потому что другого тематического фестиваля, который бы мог связать чешско-русские музыкальные отношения, в Чехии нет. Мы занимаем место, которое мы должны были занять, и уходить с этого места мы не собираемся»,

— говорит Вячеслав Гроховский. По его словам, в последнее время чешские музыковеды заинтересовались своими соотечественниками, работавшими в России и других странах бывшего СССР.

«Чешская музыкология глубоко изучила западное направление, где работали чешские музыканты, а в отношении восточного направления все обстоит не очень гладко. Направника в Чехии ставили в последний раз в 1930-е годы, но после 1968 года пошел спад интереса. Тем более, что Направник получил русское подданство, был награжден всеми царскими орденами, кроме Андрея Первозванного. Сейчас музыковеды удивляются, какое количество чешских музыкантов они упустили из внимания. Это ведь не только Направник. Практически во всех больших городах России, Украины и даже Грузии работали чешские дирижёры. И, что характерно, хормейстерами у них тоже были чехи. У Направника хором занимался Йозеф Паличек. Йозеф Пршибик был главным дирижёром Киевской оперы, Франтишек Ступка, который был одно время главным дирижёром Чешской филармонии, работал в Одесской опере».

В лондонской Национальной галерее с ноября проходит самая знаменательная выставка года. В моравском городе Брно, в Моравской галерее, на днях открылась не сравнимая по масштабам с лондонской, но все-таки значимая по чешским меркам экспозиция «Образ мыслей/ Мысль на картинах». Объединяет выставки то, что и на той, и на другой представлены работы Леонардо да Винчи.

Фото: ЧТК На брненской выставке, которую журнал Nature описал как «захватывающий экскурс в историю изображения мысли», впервые в Чехии выставлены три рисунка великого итальянского живописца из собраний британской короны. Их общая стоимость – более 10 миллионов евро. Но и помимо работ да Винчи, в Моравской галерее есть что посмотреть: экспонаты были предоставлены 80 музеями и коллекционерами мира.

«На выставке представлено множество работ знаменитых художников, таких как Альбрехт Дюрер – у нас выставлен один из лучших его рисунков, Каспар Давид Фридрих, Рембрандт, Лукас Кранах Старший. Представлены и творения прекрасных современных художников Чехии – Богумила Кубишты, Яна Зрзавего, Йозефа Вахала, а также работающего в жанре видеоарт американца Билла Виолы и британского скульптора Энтони Гормли»,

Фото: ЧТК — говорит автор брненской выставки Ладислав Кеснер. По его словам, на выставке можно убедиться, что даже томографический снимок мозга человека может быть маленьким произведением искусства.

«Главные цель и смысл этой выставки – показать человеческую мысль и душу. Феномен человеческой мысли, несмотря на ее нематериальную природу, позволяют понять картины художников и изображения из области медицины».

Моравская галерея готовила выставку совместно с Немецким музеем гигиены в течение 4 лет. Сначала выставку увидели жители Дрездена, с декабря она переехала в Брно. Сложно ли было привезти в Чехию работы да Винчи?

Фото: ЧТК «С самыми ценными экспонатами – рисунками да Винчи, проблем как раз не было: переговоры проходили очень гладко. Зато другие экспонаты, которые бы нам хотелось видеть в галерее, нам не удалось получить. Каждый случай индивидуален. Нельзя сказать, что приезд самых дорогих работ организовать сложнее всего»,

— говорит Ладислав Кеснер.

Выставка в Брно продлится до 18 марта.

Рождество, главный праздник года, наступит меньше, чем через две недели. Поэтому и наша сегодняшняя музыкальная программа посвящена этому празднику. Рождественские колядки послушаем в следующее воскресенье, сейчас мы дадим шанс эстрадным певцам. Начнем мы с Карела Готта.

В 17-м конкурсе CZECH PRESS PHOTO в этом году приняло участие 288 фотографов с ПМЖ в Чехии или Словакии, приславших жюри 3744 фотографии. Лучшие из них можно увидеть на одноименной выставке до 31 января 2012 г. в Крестовой галерее (Křížová chodbě), Рыцарском зале и романско-готических подземных залах пражской Староместской ратуши. Подробнее о фотоконкурсе Лорета Вашкова.

Вацлав Гавел, подглядывающий за настроением зала в ходе премьеры его кинодебюта Odchazení («Уход»). Фото: Войтех Хероут Многие из конкурсных фотографий совпадают с самыми яркими или значительными событиями, происходившими в Чехии или же касающимися чехов. Это, например, серия «Возвращение коней Пржевальского из пражского зоопарка в дикую природу Монголии» Петра Йосека, фоторепортаж о спонтанных акциях в связи с безвременной смертью чешских хоккеистов, погибших в авиакатастрофе под Ярославлем, или снимок, запечатлевший победу чешской теннисистки Петры Квитовой на турнире Большого шлема в одиночном разряде (Уимблдон-2011). Рядом с первой ракеткой чешской сборной в каталоге запечатлен еще один победный рывок, на сей раз — из капкана смерти. Мартин Дивишек нажал кнопку своего фотоаппарата как раз в тот момент, когда косуля перебегала трассу соревнования пробега Grand Prix Brno 2011. Случись косуле появиться на трассе мгновением раньше, столкновения с мотогонщиком было бы не миновать.

В категорию «Искусство и развлечения» попала серия фотографий о транспортировке многострадальной коллекции картин «Славянская эпопея» Альфонса Мухи из замка Моравский Крумлов, «чешскиe» торги аукционного дома Sotheby`s с сопутствующими им страстями, Вацлав Гавел, подглядывающий за настроением зала в ходе премьеры его кинодебюта Odchazení («Уход»).

Слово председателю жюри фотоконкурса Андрею Рейсеру.

«Одним из интересных моментов CZECH PRESS PHOTO является также международное жюри. Это такой концентрированный опыт – в Прагу для участия в жюри съезжаются 11 человек различных профессий со всего мира. Среди них есть редакторы журналов и газет, директоры музеев, фотографы и теоретики фотографии и, думаю, именно, из-за такой различной направленности их деятельности возникают интересные дискуссии. И эта дискуссия, можно сказать, бывает плодотворной – полагаю, что за те работы, которые были признаны лучшими, жюри не приходиться краснеть».

Снимок года Czech Press Photo 2011: «Беспорядки в Вансдорфе» (Фото: Станислав Крупарж) Победителем CZECH PRESS PHOTO 2011 стал фоторепортер журнала Reflex Станислав Крупарж, первую часть интервью с которым мы предлагали вашему вниманию на прошлой неделе. «Снимок Крупаржа «Беспорядки на севере Чехии. Варнсдорф» является сильной журналисткой фотографией, обращающей внимание на серьезную современную социальную проблему, и не только в Чехии» — таково заключение жюри.

О том, как возник этот снимок, расскажет сам автор.

— Фотография была снята 10 сентября, это, в принципе, уже конец всей истории, до которой я тогда дошел, потому что я снимаю ультра-правую сцену уже на протяжении нескольких лет и, конечно, когда возникли эти протесты, эти антицыганские движения на севере Чехии, я не мог этот момент пропустить и начал туда ездить с самого начала. В итоге провел там около месяца, весь сентябрь. Поскольку все началось с вооруженных нападений местных цыган на жителей, в регионе возникло очень большое напряжение между чехами и цыганами.

— И почти сразу к этому конфликту подключилась ультранационалистическая чешская партия, то есть, экстремисты.

— Их можно считать чешскими фашистами, и, к моему большому удивлению и даже шоку, местные жители начали с ними сотрудничать. 10 сентября состоялся большой митинг этой партии — в нем приняли участие и местные, потом они пошли маршем по всему городу и когда наткнулись на кордон полиции, сразу же возник конфликт. Скинхеды начали бросаться камнями, бутылками, взрывчаткой и всем, что им попалось под руку – в тот момент там произошло столкновение не только скинхедов с полицией, но в конфликте участовали и местные жители. И тогда я сделал этот снимок. Я снял момент, когда один из местных жителей присоединился к группе скинхедов и пошел против наших полицейских, которые использовали против них водную пушку и эту атаку остановили.

— Что вам, кроме фототрофеев, принес Варнсдорф?

Станислав Крупарж — Надо сказать, что для меня это было очень важное впечатление, потому что мне это помогло понять то, что происходило в 1938 году в чешских Судетах, когда немцы выгоняли чехов, а потом в 1945 году, когда чехи выгоняли немцев — эти ужасы ненависти, когда группа людей способна устроить погром другим людям.

– Станислав, а с каким чувством вы ходите на подобные мероприятия — я знаю, что вы уже попадали в ситуации, которые для вас завершались плачевно…

— Для меня фотография больше всего является выражением каких-то гражданских взглядов и я считаю, что раз я занимаюсь фотографией, работаю фотографом — тем более, что я получаю за свою работу деньги, — я обязан снимать вещи, которые считаю важными, и эти националистические настроения меня очень пугают. И по этой причине я очень часто снимаю вещи, которые мне очень трудно понять. И это как раз такой пример – я просто не понимаю людей, которые способны идти вместе с фашистами или делать погромы на цыган.

— Вы фиксируете не только происходящее в Чехии – на этой выставке представлены и снимки, сделанные вами в Сомали, они тоже были отмечены премией, присуждаемой верховным комиссаром ООН – в частности, фотография, где запечатлена медсестра и маленький ребенок, которого она пытается спасти. Как часто вы попадаете в такие точки?

— Честно говоря, я бы снимал такие вещи гораздо чаще, но дело в том, что их очень трудно поместить в журналах или газетах – это никому не интересно, все устали от таких тем, в глянцевых журналах печатаются фотографии красивых девушек, а социальные темы сложно туда поместить. Предлагаешь, но спроса нет, тем более что все это обходится довольно дорого. Журналы и газеты борются за то, чтобы продажи возросли, темы становятся все более поверхностными, чтобы людей расслаблять или лишь бы их не пугать. Я считаю это такие темы очень важными и интересными, хотелось бы снимать это чаще.

Чешские музыковеды досконально изучили биографии чешских музыкантов, которые прославились в Западной Европе. А вот музыкантам, композиторам и дирижёрам, чья музыкальная карьера сложилась в Российской империи, до сих пор уделялось мало внимания. Сегодня мы расскажем вам о чехе, которого даже язык не поворачивается назвать чешским музыкантом: настолько сильно его музыкальная карьера была связана с Россией. Эдуард Направник полвека руководил Мариинским театром, и все силы положил на популяризацию русской оперы.

Эдуард Направник 150 лет назад в Россию приехал гражданин Австро-Венгрии – Чехия тогда еще являлась частью Австрийской империи, Эдуард Направник. Молодой, но подающий большие надежды музыкант не догадывался, что Россия станет его второй родиной. Рассказывает Вячеслав Гроховский-младший, автор книги «Чешские музыканты на Руси» и сын ныне покойного композитора Вячеслава Гроховского, организовавшего в Чехии музыкальный фестиваль им. Направника:

«У него было два приглашения: одно из Франкфурта, а второе от князя Юсупова – возглавить его оркестр, состоявший из крепостных музыкантов. Как потом Направник писал в своих воспоминаниях, он даже не мог объяснить, почему он решил поехать в Санкт-Петербург. Видимо, сказался интерес ко всему славянскому, к России. Ну, и в России он бы получил больше денег за свою работу. В России тогда не было систематического музыкального образования, к которому мы привыкли, поэтому музыкантов туда заманивали за большие деньги, как сейчас спортсменов. Направник приехал молодым, ему был 21 год, оркестр под его руководством разучивал модный тогда репертуар. Это, в общем-то, была музыка для еды. Тогда же эстрадной музыки не было, все было уперто в классику. Направника очень не порадовало, как относились тогда к музыкантам в России. Это были люди четвертого сорта. Бывали случаи, что после концертов и раутов музыкантов заставляли вывернуть карманы – не прихватил ли кто серебряную ложечку. Направника это тяготило, что в Европе он привык по-другому».

Помимо работы у Юсупова, Направник подрабатывал фортепьянными уроками в богатых семьях. Пианистом он был прекрасным, что подтверждает сложность фортепьянных партий во многих написанных им произведениях. И это сыграло решающую роль в его судьбе. Однажды Направник отправился в Мариинский театр на оперу «Руслан и Людмила», и что там произошло, рассказывает Вячеслав Гроховский-младший.

Эдуард Направник «Так получилось, что Направник свел знакомство с концертмейстером скрипок в Мариинском театре Иваном Пиккелем и приходил на все репетиции. Направник был на каждом представлении оперы «Руслан и Людмила», она так ему понравилась, что он решил, что когда-нибудь обязательно ее продирижирует. В Мариинском театре музыканты тогда могли себе позволить не прийти на спектакль: у них были настолько мизерные оклады, что они могли забыть прийти на спектакль. И вот Направник сидел в партере и думал, что сейчас будет наслаждаться оперой. И вдруг что такое – нет пианиста. Дирижировал тогда отец известного композитора Лядова, он был в замешательстве, как же играть без рояля. Но выручил Пиккель, который указал на Направника как на человека, прекрасно читающего с листа и знавшего музыку. Он сел и прекрасно все сыграл без репетиции. Так Направника взяли на заметку. Ему было очень сложно начинать в Мариинском. В первый год работы помощником дирижёра он не получал денег за свою работу. Надо сказать, что он занимался работой Лядова, который болел традиционной русской болезнью. Направник частенько его подменял. Удивительно, но иностранец-дирижёр всю жизнь старался, чтобы в театре исполнялось как можно больше музыки русских композиторов. Он даже писал, что если ему на выбор дадут поставить две оперы – одну зарубежную и одну малоизвестного русского композитора, то он выберет русскую. Он хотел, чтобы в Мариинском театре исполнялась, прежде всего, русская музыка. Русской опере тогда было тянуться и тянуться до итальянской. Итальянская опера была недостижима в плане организации и финансирования. Министр двора давал огромные средства на приглашение итальянских певцов. А для Мариинского театра даже не нашлось подходящего зала. Нынешнее здание взяли, потому что другого ничего не было, в нем раньше размещался цирк. Настолько сильной была при дворе неприязнь к русскому музыкальному искусству».

Главным дирижёром Мариинского театра Направник становится в 1869 году и остается на этом посту 51 год! В театре при новом дирижёре происходят огромные перемены. В то время Направника уже величают на русский манер Эдуардом Францевичем (в отчество ловко превратили его второе имя – Франтишек, или Франц).

Э. Направник на карикатуре П. Робера «Направник поступил совершенно потрясающим образом: при подписании контракта с дирекцией он поставил условие – поднять музыкантам зарплаты. Ведь до сих пор музыканты зарабатывали как могли, играли на похоронах и на свадьбах, приходили на концерты все в мыле, играли невпопад. Было даже под вопросом – останется ли Направник дирижёром, потому что он посягнул на святое – на финансы. То есть первое, что наш герой сделал – подвел материальную базу. Он также первым ввел конкурс в оркестр. Раньше набирались люди с улицы: «Хочешь поиграть в Мариинском театре? Ну, пошли сыграем». При Направнике все стало по-другому. А еще он требовал, чтобы все приходили вовремя на репетицию. Про него даже ходили анекдоты: в партитуре музыканты писали время, когда будет сыграно то или иное место. Он был настолько пунктуальным, что можно было рассчитать, когда будет сыгран тот или иной кусок. При нем никто не позволял себе опаздывать. Со всеми музыкантами он был очень любезен. Но если его требования не выполнялись, после репетиции он вызывал музыканта к себе и просил позаниматься. А если и после этого музыкант играл плохо, он сам с ним занимался до репетиций. И музыканты это ценили».

Невероятно, но факт: именно благодаря усилиям дирижёра-иностранца уровень русской дирижёрской школы поднялся невероятно, а оркестр Маринки стал одним из лучших в мире. Эдуарду Направнику приписывают и одно интересное первенство:

Оригинальная почтовая марка СССР 150 лет со дня рождения дирижeра Эдуарда Направника. 1989 г. «Направник стал первым в России дирижировать спиной к публике. До этого музыканты видели только спину дирижёра, что лишало их возможности следить за мимикой дирижёра. Еще он организовал, например, кассу взаимопомощи в театре для певцов в хоре. Ведь на хор долгое время не давали денег, говорили, что это неважно. Направник настоял, выбил, чтобы и на хор выделяли деньги. Этот коллектив он практически создавал с нуля. Направник находился во главе театра до 1895-1896 годов. Тогда и царь поменялся, Николай II больше любил балет. А вот его предшественник Александр III очень любил оперу, особенно русскую».

О том, каким уважением чех пользовался в российской музыкальной среде, свидетельствует тот факт, что дочь Глинки вручила Направнику дирижёрскую палочку своего отца.

«На ней было написано четверостишие из «Руслана и Людмилы, очень красивая палочка с головой Бетховена. Эту палочку она преподнесла Направнику на 20-летие его работы в Мариинском театре».

В предпоследний раз в этом году мы приветствуем всех слушателей у обзора почты Радио Прага. Мы получили письмо из Барановичей от Михаила Владимировича Кобрина, названное его автором «Что чех, то музыкант, что русский, то оккупант».

«На страницах передачи Радио Праги «Я к вам пишу» эпизодически возникают дискуссии о пребывании советских солдат в Чехословакии в августе 1968 года. Я сам о событиях той поры услышал от преподавателя истории и обществоведения Минского архитектурно-строительного техникума, где я учился, Александра Таболова. Было это в 1986 году.

Он был офицер запаса и рассказывал нам студентам, как участвовал в агрессии 1968 года. Он был замполитом танкового батальона и был активным участником тех событий. Из всего, что запомнилось из его рассказа, могу вспомнить следующее. «Советские войска, рассказывал он, чехи и словаки, встречали крайне враждебно, бросали по танкам камни и бутылки с зажигательной смесью. Советы в ответ стреляли сначала в воздух, а потом по людям. Но кроме советских войск в Чехословакию вошли войска ГДР, Польши, Венгрии, Болгарии, всего 25 дивизий. Большинство из них были советские. Восточные немцы, рассказывал он, были из всех участников агрессии самыми жестокими. Они стреляли по мирному населению без предупреждения и давили его танками». Правда ли это? Не знаю. Проверить не удалось. Может быть, редакция Радио Прага или чешские историки на его страницах осветили бы эти малоизвестные страницы.

Я сам нашел в польском журнале «Язык Времени» статью о пребывании польских войск в Чехословакии в августе 1968 года. Хочу привести краткие выдержки из нее. «… В интервенции принимала участие 2 Армия Войска Польского. Примерно участвовало 25 тысяч солдат и офицеров, 647 танков, 566 бронетранспортеров. Поляки заняли территорию на севере Чехословакии. Польской группировкой командовал министр обороны В. Ярузельский. Отношение чехов и словаков было такое же как и к другим оккупантам. В частности на стенах казармы в Тарнове чехи написали «… Позор большевикам, бандитам и их варшавским лакеям за нападение на героическую Чехословакию».

На зданиях казарм, столовых, складов появлялись такие надписи «…Долой советскую агрессию Чехословакии. Россияне домой, Брежнев – убийца и агрессор, желаем вывода войск из Чехословакии, фашисты-коммунисты – руки прочь от чехов, нападение на ЧССР позор Польше, аншлюс не пройдет, пусть живет свободная Чехословакия, Гитлер 1938 – Гомулка 1968». На витрине магазина в городе Градец Кралове появилась такая надпись «Что чех то музыкант, что русский то оккупант». Ниже была такая надпись «Польские солдаты, возвращайтесь домой».

Леонид Ильич Брежнев Польские солдаты вели себя вызывающе по отношению к мирному населению. Так, пьяный солдат 11 танковой дивизии в Йичине 7 сентября 1968 года открыл стрельбу по группе мирного населения и проезжавшим машинам. Он убил двоих и ранил пятерых. Солдат не был наказан, а тихо переведен в Польшу. Трагедия в Йичине отозвалась эхом по всей Чехословакии. Похороны погибших вылились в массовые манифестации протеста против оккупации. Но только в 1990-х по погибшим был поставлен памятник».

Уважаемый Михаил, спасибо Вам за ваш рассказ. Вы, как и многие другие, также возвращаетесь к страницам истории, которые нанесли урон доверию чехов к российским солдатам, которые до этого, в 1945 г., принесли им победу. Конечно, Вы правы, мы все знаем, что в оккупации участвовали не только советские дивизии, но и Вами упомянутые.

Что же касается жестокости восточных немцев, мы об этом факте не знаем, как и, видимо, пока историки, однако с каждым годом выясняются новые факты и заполняются старые пробелы, так называемые белые места истории. Это касалось и Второй мировой войны, о которой мы до сих пор узнаем немало новых фактов, так это, несомненно, будет происходить с оккупацией 1968 года. К этой теме мы, учитывая серьезность этого события и новые свидетельства участников, будем, по всей видимости, возвращаться не только в канун годовщины этого события.

А вот письмо от Анатолия Карпуса из Рязани.

«Добрый день, журналисты русской редакции Радио Прага! С радостью и интересом смотрю и слушаю Ваши музыкальные материалы. Однако хочу спросить: есть ли в архивах Радио Прага записи с гастролей советских хоровых ансамблей? Например, Рязанского народногоро хора, который был на гастролях в Чехословакии (Прага, Братислава, Брно) в августе 1987 года?

Кстати, воспитанник этого хора, композитор Октябрь Васильевич Гришин (1927-1981) создал в Пензе самый лучший народный хор в России. И его знаменитые песни на стихи Есенина, а также «В жизни раз бывает 18 лет» и «Милая роща»-до сих пор поют. Последняя песня «Милая роща» особенно нравилась Никите Сергеевичу Хрущеву и президенту ЧССР Антонину Новотному, который был его большим другом. Они плакали, когда слушали эту песню и этот хор на даче Хрущева. Знаю об этом, от старых друзей Октября Гришина.»

Уважаемый Анатолий, мы заглянули в архив Чешского радио и выяснили, что кроме записей знаменитого Дважды Краснознаменного Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова, который по сей день практически каждый год приезжает с концертами в Чехию, в этом хранилище лежат записи многих известных коллективов из России. Например, мы обнаружили пленки с записями Хора русской народной песни советского радио, народного хора имени Пятницкого, а также Вами упомянутого рязанского хора. На бабинах сохранились голоса участников государственных народных хоров Воронежа, Омска, Уральского народного хора и Сибирского народного хора. К сожалению, все эти записи довольно старые, относятся к началу или середине 60-х.

Заметим, что архивный каталог, который попал к нам в руки, написан еще на печатной машинке, и у многих из записей редактор для себя пометила «красивая» или «замечательная». Одной из таких записей мы и хотели бы закончить сегодняшнюю программу. Для всех любителей русского фольклора звучит «Прялочка» в исполнении участников Государственного сибирского народного хора.

Президент Чехии Вацлав Клаус приветствовал Дмитрия Медведева крайне тепло. Как только можно приветствовать человека, который привез в Прагу кремлевские сокровища – 1087 драгоценных камней, семь килограмм золота, 1244 жемчужины. Выставка «Царский двор под скипетром Романовых – Сокровища московского Кремля» открыта общественности с 9 декабря и до 4 марта в Манеже Пражского Града.

Президент Российской Федерации Дмитрий Медведев с президентом Чешской Республики Вацлавом Клаусом (Фото: ЧТК) За 160 крон (студентам и пенсионерам – за 80) можно увидеть бесценные предметы, которые принадлежали русским царям — скипетр, цепь Большого наряда, жезл, подвеску с двуглавым орлом, драгоценные игрушки, обувь и одежды. Все эти предметы, например, наперсный крест-мощевик, которым благословляли на царство Михаила Федоровича, Кремль берег пуще ока, и сейчас покинули Россию вообще впервые в истории.

Выставка открылась в 12.00, и директор галереи Йиржи Беранек, говорит вот что:

— В настоящий момент мы как раз открываем двери и запускаем народ. Здесь стоит огромная очередь уже с утра. Сюда рвутся нетерпеливые интересующиеся, которые хотят быть первыми.

— Большинство из них чехи или русские?

Фото: ЧТК — Еще пока не знаю. Как я на них смотрю и пытаюсь гадать по лицам, у меня такое чувство…что это по большей части чехи.

— Что имеет самую большую ценность в коллекции?

— Наверное, самую большую художественную и страховочную ценность имеют иконы и оружие, которое русские цари лично использовали при военных парадах.

— Я слышала, что были какие-то проблемы при транспортировке?

— Транспортировка прошла без проблем, но грузовики опоздали на два часа. Потому что транспорт, который переправлял сокровища из Москвы через Финляндию, а потом через Балтийское море, пережил шторм на Балтийском море.

Фото: ЧТК — По какой причине Москва ранее никогда не арендовала свои сокровища?

— Для русских эти предметы имеют большое значение. Также как для нас, чехов, наши коронационные украшения, которые мы тоже никуда никому не даем, а просто сделали копии, которые и арендуем. Это просто символически очень важны.

— Москве пришлось бы приложить слишком много усилий, если бы она делала копии…

— Там просто очень большая коллекция. У нас-то главное — Святовацлавская корона, которая использовалась при коронации со времен Карла Четвертого. У русских таких корон сохранилось несколько. Начиная от Шапки Мономаха, которая использовалась еще во времена до московских князей, заканчивая коронами, которые изготавливались для царей последнего поколения в XIX веке.

Говорит куратор выставки с чешской стороны Павла Тамшикова:

Вацлав Клаус и Дмитрий Медведев на фоне Пражского Града (Фото: ЧТК) — Такой уникальной – как тематически, так и содержательно — экспозиции в Чехии еще не было. Поэтому в рамках европейской музейной истории – это беспрецедентный случай. Изначально наш президент Вацлав Клаус договорился с Медведевым, что такую выставку могли бы организовать администрация Пражского Града и Московский Кремль. Не было известно, ни какого масштаба будет выставка, ни когда точно она состоится, но господин президент рассчитывал на то, что чехи смогут первыми увидеть эти сокровища, включая те, что хранятся в Москве в депозитариях.

— Целиком выставлено 163 экспоната, наверное, такой большой коллекцией предметов, имеющих отношение к царству, не располагает ни одна страна?

— Да, эта выставка – такой клад, потому что она очень разнородная. Там можно найти как символы власти, официальные части наряда, который надевался лишь на коронацию, и бытовые предметы, так и, например, оружие или игрушки царевичей — это уменьшенные копии оружия, седла, бердыш, — завершает Павла Тамшикова.

Удивительно, что такой фактор как смена правителя может оказать влияние не только на черты художественного направления, но и на положение искусства в государстве в целом. Именно это произошло с приходом к власти наследника Карла IV – его сына Вацлава IV.

Вацлав IV Прага периода правления Люксембургов и после смерти Карла занимала выразительное место на культурной сцене и являлась выдающимся центром искусства на север от Альп. Однако, вместе с троном и выдающимся положением Праги во многих сферах, Вацлав унаследовал от отца и ряд проблем. Тем не менее, в отличие от своего великодушного отца-основателя, он решал их побегом от суеты мирской в свои загородные резиденции. Вацлав не поддержал традицию урбанистическо-архитектурных начинаний отца, сосредоточившись, скорее, на малых предметах роскоши частного характера. Например, широко известна стала библиотека Вацлава с великолепно украшенными рукописями, рождавшимися в придворной мастерской, слава которой достигла даже двора французских королей.

«То, что сохранилось со времен Вацлава IV в области досочной живописи, можно без преувеличений отнести к сокровищам европейского культурного наследия. Например, сейчас мы с вами находимся перед работами Мастера Тршебоньского алтаря, созданными в 80-е годы 14 века, которые, к сожалению, не сохранились в первоначальной целостности. По всей вероятности, это была алтарная композиция в несколько ярусов, созданная для монастыря августинианцев в Тршебони. До наших времен сохранились не все досочные изображения с открывающихся створок. Центральная часть не сохранилась вообще, но, с учетом того, как можно составить композицию на створках, мы можем предполагать, что она была весьма масштабная – приблизительно два метра в ширину и три – в высоту. Можно также предполагать, что в центральной части находилось резное изображение, хотя живописную композицию также нельзя полностью исключить», – рассказывает куратор экспозиции Средневекового искусства Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.

Мастер Тршебоньского алтаря, «Воскрешении из мертвых» (1380 — 1385 гг.) Возвращаясь к переменам на культурной сцене, произошедшим после смерти Карла IV, необходимо сказать, что в лице почившего императора многие придворные художники утратили своего мецената, а посему были вынуждены искать новых заказчиков. Та же участь постигла и Мастера Тршебоньского алтаря – одну из крупнейших фигур европейского искусства 14 века. По всей вероятности, новых заказчиков в лице монахов августинианского монастыря в Роуднице-над-Лабем Мастер нашел благодаря пражскому архиепископу Яну из Йенштейна, который оставил после себя богатое литературное духовное наследие. Иными словами, можно сказать, что в его духовной поэзии нашла отражение красота, вдохновлявшая его в живописных и скульптурных изображениях мадонн, ведшая к углублению духовных переживаний. Именно характерное для работ Мастера отклонение от монументальности и «вещественности» императорского стиля 60-х и 70-х годов в пользу новых чувственно прекрасных форм, и стало впоследствии излюбленным предметом интереса поэтов и проповедников.

«Работы Мастера Тршебоньского алтаря являются магическими и для зрителя, который не ориентируется в профессиональных исследованиях. Картины привлекают великолепным цветовым исполнением, уникальными композициями и деталями, которые можно читать, с одной стороны, со всеми малейшими иконографическими нюансами, а с другой – с точки зрения протореализма. Прообразы его художественного мышления мы можем обнаружить во франко-фламандской области, тем не менее, он достиг такого особенного синтеза стиля, что встал у истоков феномена «прекрасного стиля» в Центральной Европе. Таким образом, мы можем считать, что его художественный метод стал предтечей той ситуации в изобразительном искусстве, которая настала, спустя десятилетие – в конце 80-х – 90-х годах 14 века».

Мастер Тршебоньского алтаря, «Христус на Елеонской» (1380 — 1385 гг.) Восхищение в работах Мастера Тршебоньского алтаря может вызывать как композиционное, так и цветовое решение. Главную роль в композиционном решении картин Мастера играет диагональ, которая разделяет пространство картины на три части. Христу всегда отводится средняя часть – будь во время последней молитвы на Елеонской горе, когда Ангел сообщает ему о близящемся конце его земного пути (внешняя сторона алтаря), или же, когда он, к удивлению стражников, триумфально возносится над закрытым саркофагом (внешняя сторона алтаря). Что касается цветовых решений, то удивительным образом Мастеру удается создать великолепную цветовую симфонию в первом из описанных изображений – «Воскрешении из мертвых», комбинируя серый и насыщенный алый тона, или же достичь истинной глубины переживания, вписав коричневый в коричневый у «Христа на Елеонской».

«С именем Мастера Тршебоньского алтаря связываются два очень важных изображения. Например, Роудницкая Мадонна, ее мы также можем видеть в коллекции Национальной галереи в Праге. Она опять же связана с монастырской средой августинианцев-каноников в Роуднице-над-Лабем. Этот тип мадонны был распространен при дворе Карла немного ранее, и представляет собой изображение Девы Марии как Королевы Небес, на руках которой особенным образом расположен младенец Иисус. С одной стороны она представляет его верующим, с другой – мы можем заметить, что Иисус находится в очень близком контакте с матерью. Этот композиционный тип затем в последующие десятилетия появляется в изображениях в качестве непременного иконографического типа так называемой Регины – Мадонны коронованной на многочисленных памятниках, особенно в южно-чешской области», — продолжает Штепанка Хлумска.

Штепанка Хлумска (Фото: Милош Турек) Внимание зрителя может привлечь золотая «заплата» на груди Девы Марии, которая указывает на то, что изначально в это место была вложена Марианская реликвия, с большой вероятностью – часть плащаницы, окропленной под крестом Христовой кровью. Этот тип Марианского изображения становится излюбленным в течение всей первой половины 15 века, а его значение оживает в 1500 году, когда Марианские изображения эпохи Люксембургов обретают свои новые, позднеготические очертания.

«Еще один чрезвычайно важный феномен, связываемый с Мастером Тршебоньского алтаря, это живописные рамы, с которыми мы впоследствии довольно часто встречаемся в досочной живописи богемского происхождения – с 80-х годов 14 века до периода около середины 15 века. Здесь очень важно проследить, как центральный образ Мадонны вписан в композицию с учетом фигур, изображенных на раме. В большинстве своем такие рамы украшали Марианские изображения, однако, сохранились и картины, изображающие лик Христа, так называемый «Вераикон» или иные сюжеты. В фигурах, украшающих рамы, превосходно видно фигуральный канон, характерный для кисти Мастера Тршебоньского алтаря, мягкие линии и великолепные цветовые сочетания. Они придают настоящую уникальность и специфичность данному типу художественного изображения», — заключает Штепанка Хлумска.

На этом наша передача подходит к концу, а в следующий раз мы познакомимся со скульптурами, находящимися в том же помещении, которые некоторым образом относятся к вышеупомянутым произведениям Мастера Тршебоньского алтаря.