Рубрики
Культура

В «Люцерне» покажут казахское кино

29 сентября в пражском кинотеатре «Люцерна» стартует смотр казахского кино. Чешская публика увидит четыре картины, снятые в Казахстане в последние 4 года. Это фильм «Сказ о розовом зайце» Фархата Шарипова, драма, повествующая о народных традициях казахского народа «Биржан-сал», снятая режиссёром Досханом Жолжаксыновым, боевик Хуата Ахметова «Кто вы, господин Ка?» и исторический фильм «Мустафа Шокай». Все фильмы будут показываться с чешскими и английскими субтитрами. Подробнее о мини-фестивале нам рассказал посол Республики Казахстан в Чехии Анарбек Карашев.

Посол Республики Казахстан в Чехии Анарбек КарашевПосол Республики Казахстан в Чехии Анарбек Карашев «С 29 сентября по 1 октября в Праге в кинотеатре «Люцерна» будет проходить кинофестиваль, посвященный 20-летию независимости нашей республики. Этим мы хотим показать, что жизнь в Казахстане за 20 лет наладилась, государство выделяет деньги на культуру. Поэтому ряд фильмов мы решили показать чешскому зрителю».

— Анарбек Бактыгазович, на какого зрителя вы ориентировались при отборе фильмов?

«Мы покажем 4 фильма для самого разного зрителя. Есть фильмы для молодежи наших молодых режиссеров, есть фильм исторический «Мустафа Шокай» нашего режиссера Сатыбалды Нарымбетова. Будут показаны и фильмы, которые можно смотреть в семейном кругу».

— Фильмы будут демонстрироваться бесплатно?

Кинотеатр «Люцерна»Кинотеатр «Люцерна» «Да, это будут бесплатные показы. Мы делам это для того, чтобы пропагандировать киноискусство Казахстана, чтобы чехи могли получить представление о фильмах, снимаемых в нашей стране. Все фильмы переведены на чешский язык, поэтому у зрителей не будет проблем с их восприятием».

— Это первый фестиваль казахского кино, который проводится в Праге?

«Такое мероприятие мы проводим впервые за время работы нашего посольства. Мы хотели бы узнать от зрителя, что ему понравилось из представленных фильмов, чтобы в перспективе мы могли развивать сотрудничество с кинозалами Чехии».

Рубрики
Культура

Звезда мюзиклов Ладька Коздеркова

Ладька КоздерковаЛадька Коздеркова В рамках нашей сегодняшней программы мы послушаем певицу, чья жизнь оборвалась в 1986 году, в ее 37 годах. Тем не менее, она осталась навсегда в памяти чешских слушателей.

Рубрики
Культура

Работы пациентов психиатрической больницы

В музее Кромнержижской области недавно открылась выставка, названием для которой стало несколько сокращенное высказывание Марка Шагала «Искусство — это состояние души». До 23 октября здесь можно увидеть работы пациентов Психиатрической больницы Кромнержижа. Они рождались в процессе арт-терапии в художественной мастерской при больнице. Приобщение к искусству как метод лечения и является темой сегодняшнего нашего рассказа.

«Искусство - это состояние души»«Искусство — это состояние души» Выставки работ пациентов психиатрической больницы проходят в музее Кромнержижской области с 1997 года, раз в два года, в нынешнем году вот уже в восьмой раз. На сей раз в музее представлено около 150 работ сорока авторов – данная экспозиция является исключительной в рамках Европы. В ателье арт-терапевта Эмилии Рудольфовой, которая посвятила врачеванию душевных ран искусством уже 27 лет, побывали сотни людей самых различных профессий и возрастов.

«Доказательством того, что арт-терапия действует, является то, что пациенты после всего пережитого ими не покоятся на кладбище, а живут, и их дела в порядке», — говорит Эмилия Рудольфова. Иногда при общении с пациентами, страдающими от зависимостей различного рода, ей, например, приходится прибегнуть к жесткой формулировке: «Вы можете быть хорошим человеком или паразитом общества». И может случиться, что этим свидание с терапевтом завершится. Однако гораздо чаще в процессе терапии пациентам удается выразить на бумаге свою боль, свои чаяния, прошлое и настоящее, или готовность к переменам, и перемены — к лучшему — не заставят себя долго ждать. Однако лучше о своей работе расскажет сама Эмилия Рудольфова.

— В прошлом цикле работ пациентов психиатрической больницы были представлены картины тех, кто предпринял попытку самоубийства, в этот раз вы показываете работы пациентов с синдромом отверженного ребенка или тех, кто страдает депрессивными расстройствами. Коллекцию ныне представленных работ объединяет какая-либо тема?

«Объединяющей темы нет. Авторы картин, ныне представленных в галерее, по большей части работали над ними спонтанно, однако до того, как они примутся за работу, я предлагаю им возможность психотерапевтических бесед и именно на основании этой терапии позже и рождаются эти работы. Этой такой метод самоочищения посредством психотерапии и создания художественных работ».

— С какими диагнозами приходят пациенты в ваше художественное ателье?

«Это пациенты, которые, например, попытались покончить жизнь самоубийством, женщины, над которыми совершалось сексуальное насилие, или люди с признаками расстройства личности, маниодепрессивным синдромом, психотическими расстройствами, различными зависимостями, включая комбинированные.

Я стараюсь создать для клиента такие условия, чтобы он чувствовал себя здесь в безопасности и комфортно, а потом очень важен индивидуальный подход, чтобы человек чувствовал, что вы принимаете его таким, какой он есть. А когда пациент знает, что я принимаю его и вместе с его позицией, вместе с фактом, что он сделал что-то плохое, он способен поверить в то, что я хороший терапевт».

— Бывает, что арт-терапия не срабатывает? Какие барьеры терапевту в работе трудно или невозможно перешагнуть?

«С этим препятствием я встречаюсь у зависимых пациентов. Если у моего клиента существует внутренний план деструктивного типа, то есть, он не хочет сотрудничать, что также случается, я нередко узнаю, что он, находясь в психиатрической больнице, отказывается от любого сотрудничества с кем угодно, и не только со мной. И когда я убеждаюсь в том, что этот его сценарий преднамерен, что он сознательно избегает психотерапии, пациент уходит из мастерской таким же, каким пришел».

— Что вас подпитывает в вашей работе, что приносит самое большое удовлетворение?

«Меня очень радует, когда на вернисаж проезжают мой бывшие клиенты — по прошествии трех, четырех или пяти лет после прохождения курса лечения – и я вижу, что они мне рады. Они, например, приезжают с цветами, мы очень радуемся этой встрече, о чем, как заговорщики, и шепчем друг другу на ухо. Или приезжает женщина, которая не хотела жить, приезжает показать своего ребенка, чтобы я разделила с нею эту радость, и тогда у меня больше оснований верить в то, что мой метод действует, что это реальность, а не мнимость, и помогает реальным людям – они звонят или пишут мне. Эта группа людей постепенно расширяется, они живут уже своей жизнью».

— Могли бы вы описать какие-либо из работ участников программы арт-терапии – большинство наших слушателей на выставку в Кромнержиж не попадет…

«Я скажу об одной работе, которая очень интересна. Это картина выполнена сухой пастелью, размером 60×90. Моя клиентка хотела изобразить процесс превращения гусеницы в прекрасную бабочку, однако поняла, что ей не хватит времени, так как это была сложная техника и картина была достаточно большой, и решила сразу приступить к изображению бабочки. Изначально для нее было важно нарисовать этот процесс, потому как она чувствовала, что как будто бы снова родилась. И это является подлинным примером арт-терапии – человек ищет в себе тему, которая отвечала бы ему по духу, и это способно очищать, это – настоящее, и когда посетители приходят на нашу выставку, они чувствуют в работах силу исповеди».

— Какие критерии позволяют вам ориентироваться в том, насколько ваш клиент продвинулся на пути к выздоровлению?

«Все это очень индивидуально. В некоторых случаях мы с клиентом делаем работу совместно, но завершение ждет его дома. Например, молодой человек стремится отделиться от родителей, иногда это протекает болезненно, и он не знает, встанет ли на свои ноги. Если да, значит, арт-терапия удалась. У кого-то этот процесс протекает, например, так, что он пишет какие-то замутненные картины, или же вообще не пишет, а только плачет, а потом, по прошествии какого-то времени, вдруг ему захочется изобразить что-то, что направлено к красоте.

— Как долго может длиться процесс – назовем его условно – «раскачки»?

«Иногда это происходит после шести недель ежедневной муравьиной работы и в это время клиента очень трудно сдвинуть с места, он настаивает на том, что его жизнь не имеет смысла. И я ему не внушаю, что это не так, а также одновременно вижу, что на человека в таком состоянии иногда положительно способны влиять другие мои клиенты, которые на тот момент находятся в иной стадии выздоровления».

— Работы ваших пациентов в галерее можно увидеть уже с 1997 года — как вам удалось завязать такое плодотворное и длительное сотрудничество с музеем?

«Директор из Музея Кромнержижской области — мой друг, а его супруга — врач, которая работала в этой психиатрической больнице, и он сюда заглядывал не раз и знал, что наши клиенты занимаются в больнице искусством. И именно ему принадлежит идея сделать первую выставку в музее. Часть работ на первую выставку была одолжена из архива, но поскольку я потом начала создавать свою собственную методику арт-терапии, сейчас уже все представленные на выставке работы являются результатом сотрудничества с моей художественной мастерской. Выставки уже можно назвать ретроспективными»,

— завершает куратор выставки и арт-терапевт Эмилия Рудольфова.

Рубрики
Культура

Торжества виноградной лозы

В прошлом году традиционный Праздник сбора винограда в пражских Гавличковых садах, или, как их чаще называют пражане, Гребовке провальсировал в ретро-духе 1930-х годов, ныне же торжества сдобрены сценками античных вакханалий и присутствием седобородого Нептуна. Как бы то ни было, в дни столичных торжеств виноделия, 16 и 17 сентября, грешно оставаться дома, уверена представитель администрации второго пражского района Йитка Славикова.

Й. Славикова: «Первый день Праздника сбора винограда является, собственно, говоря таким ознакомлением с программой наших торжеств, главная часть которых пройдет в Гребовке. Уже сейчас на площади Мира раскинулся большой рынок, где можно продегустировать «бурчак» – молодое вино и купить изделия традиционных ремесленников. Посетителей здесь поприветствует сам бог вина и плодородия Бахус в окружении сатиров на прыгающих ходулях. В духе античных торжеств будут и представления уличного театра».

Сценки из Древнего Рима актерами уличного театра будут разыгрываться по чётным часам – в 12. 00, 14. 00, 16. 00 и так далее. В остальное время гостей будут забавлять йокулаторы, то есть, скоморохи – вплоть до позднего вечера, когда программу первого дня в 21. 45 завершит эффектное, хотя и не очень большое огненное шоу.

«Мы не особо можем развернуться на площади Мира, так как все-таки обязаны считаться со стоящим здесь костелом св. Людмилы, где проходят богослужения, поэтому проходящая здесь программа будет относительно камерного характера – основная программа Праздника сбора винограда запланирована на субботу в парке Гребовка».

ГребовкаГребовка В парке Гребовка, где, к слову, есть собственный винный погребок, хранящий плоды старинного гребовского виноградника – к примеру, такие сорта как «Рейнский рислинг», «Мюллер-Тургау», «Дорнфельдер» и др., -уже сейчас устанавливают сцену. В субботу здесь в честь торжеств виноградной лозы будут два раза показаны театрализованные гладиаторские игры. «Одно из гладиаторских выступлений состоится после обеда, в 16.30 – гладиаторов на сцену будет сопровождать настоящий слон, а вечернее выступление гладиаторов, в 19.30, разнообразят эффекты огненного шоу. Оба выступления состоятся на одной сцене, мы называем ее ареной».

Как бы нам не забыть рассказать еще про вино, которому предстоит литься рекой…

«Главным образом, мы будем предлагать молодое вино, по-чешски «бурчак». В десяти палатках можно будет продегустировать пять сортов «бурчака» — четыре моравских и один исконно наш, родившийся благодаря винограднику в садах Гребовки. «Бурчак» будет как красного, так и белого сортов и, конечно, в садах, кроме вина, будут предлагать и другие деликатесы или изделия традиционных чешских ремесел».

Сопроводительная программа торжеств, впервые в истории Гребовки, будет проходить в искусственной пещере Гротта, реконструкция которой длилась длительное время и была проведена по инициативе администрации второго пражского района. Продолжает Йитка Славикова:

«На Праздник сбора винограда Гротта будет торжественно открыта для общественности и одновременно здесь запланирована культурная программа – концерт скрипача Михаела Хейча, сюрприз «Водяная арфа», театрализованное представление «Возвращение Минервы и Муз в Гротту». В восемь часов вечера Гротта будет празднично освещена, причем это будет не статичное осветление, а динамичное и мерцающее – игра света, цвета и тени».

Рубрики
Культура

Скончался легендарный кинорежиссер Вавра

В возрасте 100 лет скончался легендарный чешский кинорежиссер Отакар Вавра. Свой первый фильм он снял 80 лет назад, многие его картины считаются шедеврами чешского кино. Он же был учителем не только чешских режиссеров Йиржи Менцеля, Милоша Формана и Веры Хитиловой, но и Эмира Кустурицы или Агнежки Холланд.

Отакар Вавра (Фото: ЧТК)Отакар Вавра (Фото: ЧТК) Лучшим фильмом Вавры обычно считают ленту 1966 «Романсы для кларнета», хотя большинство чешских зрителей лучше помнят исторические полотна «Ян Гус», «Ян Жижка» и «Против всех» из пятидесятых годов или же военные драмы «Соколово», «Освобождение Праги» из семидесятых годов. Недоброжелателей всегда удивляло, как Вавра умудрился снимать и быть звездой при всех режимах – во время Первой республики, при Гитлере, при коммунистах до и после 1968 года, и даже уже в пожилом возрасте при новой демократии.

Его коллеги воспоминают режиссера с трепетом и уважением. Слово режиссеру Иржи Менцелю:

— Вавра был первым, кто сам инициативно начал учиться от лучших французских, итальянских или голливудских режиссеров. Он умел снимать неглупые фильмы, которые пользовались успехом у публики. То, о чем другие только догадывались, он уже знал благодаря своей проницательности.

Рубрики
Культура

Вахтанговский «Дядя Ваня» откроет плзеньский фестиваль

19-й Международный фестиваль Театр, официальная программа которого начинается в среду, позволит чешским зрителям увидеть лучшие постановки театров из Венгрии, России, Польши и Словакии. В программу смотра, который продлится в Плзени с 14 по 22 сентября, включены также пластический и альтернативный театры, современный танец, новый цирк, дискуссии и выставки и самые яркие постановки отечественных сцен. Подробнее о программе Радио Прага рассказала драматург фестиваля Камила Черна.

«Дядя Ваня»«Дядя Ваня» Кому выпала честь открытия смотра?

«В нынешнем году фестиваль откроет спектакль московского Театра им. Евг. Вахтангова. Мы очень рады, что нам удалось договориться с ними о гастролях, они привезут «Дядю Ваню» — это одна из самых престижных постановок, увенчанная значительной российской Национальной театральной премией «Золотая маска».

Чем, по вашему мнению, исключительна эта постановка?

«Режиссером постановки является литовец Римас Туминас, и, мне кажется, спектакль соединяет в себе все самое лучшее из литовского и русского театров. Из русского — актерское мастерство, а из литовского — такая литовская образность, взгляд на происхoдящее со стороны и юмор, не типичный для русского театра».

«Дядя Ваня»«Дядя Ваня» В прошлом году вы предложили концепцию национальных театров, которой предстояло стать одним из акцентов фестиваля. Она действенна и в нынешнем году?

«Конечно, мы полагаемся на эту концепцию и в нынешнем году и представим на суд зрителей спектакли, которые не вписываются в привычных репертуар национальных театров, которые являются более альтернативными или вызывали противоречивые реакции. Это, прежде всего, спектакль венгерского Национального театра по роману Сорокина «Лед» в постановке уже звездного кинорежиссера Корнела Мундруцо, который на этот раз сделал театральную постановку. Еще одной нетрадиционной инсценировкой является Hollyroth из репертуара Словацкого национального театра, это one man show о судьбе Яна Голого — поэта, сельского священника, который переводил на словацкий язык поэтов античности».

Член драматургического совета Дора Виценикова рекомендует также не пропустить спектакль «Стол» из репертуара польской труппы Karbido:

«Бранд/Огонь»«Бранд/Огонь» «Мужчины, сидящие вокруг стола, барабанят по столу и вообще играют на различных простых инструментах. Все это с юмором и силой, вовлекающей зрителя в мир альтернативной музыки и возможностей музыкального театра».

Эффектным будет и уличное представление ансамбля Echt Street Puppet — гигантские куклы разыграют нешуточный La Petit Mord. Подмостки Плзеньского фестиваля открыты и для представителей молодого театрального поколения. Они смогут оценить накал пьесы Ибсена «Бранд/Огонь» в постановке Штепана Пацла, которую он осуществил с пражской труппой Transteatral. Эту работу, напомню, жюри оценило Премией Альфреда Радока в категории «Талант года».

«Корреспонденцию V+W»«Корреспонденцию V+W» «Конечно, мы также сосредоточили наше внимание на поколении, которое пришло на сцену 4-5 лет тому назад, это режиссеры, родившиеся в 70-80 годах. Наряду с Пацлом, Анна Петржелкова из театра им. Петра Безруча представит свою работу «Ромео и Джульетта» — действие пьесы происходит в спальном районе. Зрители увидят и «Чайку» в постановке молодого режиссера Дана Шпинара из Городского театра в Кладно или последнюю Корреспонденцию V+W (Восковца и Вериха) Яна Микулашека из Брно. Его постановка уже удостоилась ряда премий и является одной из самых примечательных в прошедшем сезоне».

Обдумываете ли вы уже планы, связанные с юбилеем Плзеньского фестиваля, который он отметит в 2012 году?

«Мы, конечно, строим планы, но я должна сказать, что абсолютным критерием в составлении программы 20-го театрального фестиваля являются деньги, потому что если мы хотим привезти в Плзень лучшие европейские спектакли, нам нужны более солидные средства, чтобы за это заплатить».

Рубрики
Культура

Россия вновь увидит современное чешское кино

Год назад новый директор Чешского центра в Москве Дана Брабцова рассказывала в интервью Радио Прага, что ее целью является покинуть маленькие и неуютные помещения центра, и сотрудничать с ведущими московскими культурными организациями, и проводит «чешские» мероприятия на их территории. Заглянув в программу чешского центра, кажется, что эта идею осуществлена и Чешский центр вышел за пределы скромной коморки, выделенной им в помещениях визового отдела посольства Чехии. Какие у Даны Брабцовой планы теперь?

Дана БрабцоваДана Брабцова Начнем мы все-таки из прошлого. Какое из мероприятий прошедшего сезона вы считаете самым удачным?

— Я думаю, что это однозначно был фестиваль современного чешского кино Czech In. Мы получили грант чешского министерства культуры, и смогли показать шесть самых успешных чешских фильмов последних двух лет. Фестиваль прошел не только в Москве, но в Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. Фестиваль был очень успешным и что касается реакций публики и что касается откликов в прессе. Поэтому мы приняли решение продолжить и в следующем году опять показать российской публике новые чешские фильмы.

Учитывая успех фестиваля, может быть, стоит еще расширить список городов, где фестиваль проходит?

— Расширяться не будем, это все-таки стоит денег. Но мы наладили контакты с чешским консульством в Екатеринбурге, в связи с этим в 2012 году наш киносмотр пройдет не в Нижнем Новгороде, а в Екатеринбурге. Ну, и конечно в Москве и Петербурге.

Что на повестке дня в ближайшее время?

Йозеф Коуделка (Фото: Штепанка Будкова)Йозеф Коуделка (Фото: Штепанка Будкова) — В сентябре это фестиваль чешской культуры 70-х 90-х годов под названием Splendid Isolation. Гвоздем октябрьской программы станет выставка фотографий всемирно известного чешского фотографа Йозефа Коуделки «Вторжение 1968». Выставка пройдет в галерее братьев Люмьеров в центре Красный Октябрь.

Уже в эти дни могут москвичи благодаря Чешскому центру увидить работы известного представителя чешского концептуализма Иржи Кованды. Они представлены на выставке «Невозможное сообщество», которая проходит в Московском музее современного искусства с 8 сентября по 6 ноября. Эта выставка является результатом многоплановой исследовательской работы, проведенной Московским музеем современного искусства в сотрудничестве с известным российским куратором Виктором Мизиано. Выставка представляет собой масштабный международный проект, связанный с одной из ведущих линий в интернациональном искусстве последних десятилетий — т. н. «искусством взаимодействия» (RelationalArt).

Рубрики
Культура

Ива Фрюлингова поет на-французском

Ива ФрюлинговаИва Фрюлингова Сегодня мы послушаем чешскую певицу, поющую на французском языке. Ива Фрюлингова является уникальным явлением в современной чешской культуре, контакты с Францией поддерживают сейчас немногие. Кроме нее разве что писатель Милан Кундера, но он уже больше француз, чем чех…

Рубрики
Культура

Выставка фотографий «чересчур»

Передвижная выставка «Контроверза», посвященная теме этики в богатой на скандалы истории мировой фотографии, до 13 ноября поселится в пражском Рудольфинуме. По городам Европы экспозиция, собранная Музеем д’Элизе в Лозанне, путешествует с 2008 года. Что объединяет работы Льюиса Кэролла, Роберта Капы или, например, Анри Картье-Брессона?

На выставке с подзаголовком «Юридическая и этическая история фотографии» представлено 80 работ звучных имен и анонимов. Среди них — одна из самых удачных мистификаций XX века, фотография 1920 г., изображающая девушку в обществе феи (в том, что фигурки фей для цикла фотографий были вырезаны из книги сказок, соавтор фотографии призналась лишь спустя 50 лет), «Смерть республиканца» Роберта Капы (1936), вызвавшая немало сомнений в своей правдивости, сделанный Кордой портрет Че Гевары, фотография автора «Алисы в стране чудес» — Кэролл изобразил молоденькую девушку в откровенно вызывающей позе, или прославивший Кевина Картера снимок погибающего от голода ребенка в Судане, к которому приближался стервятник. Картер удостоился за него Пулитцеровской премии в 1994 году. Через два месяца после получения премии фотокорреспондент покончил жизнь самоубийством.

Фея с девушкойФея с девушкойСнимок погибающего от голода ребенка в СуданеСнимок погибающего от голода ребенка в Судане«Смерть республиканца»«Смерть республиканца»«Алиса в стране чудес»«Алиса в стране чудес»

Выставка «Контроверза»,, как прямо и гласит ее название, является приглашением к спору о том, что в фотографии уже «чересчур» — с точки зрения права, этики и философии.

Петр НедомаПетр Недома «Я бы очень не хотел, чтобы эта выставка снискала себе репутацию скандальной. Несмотря на то, что в центре нашего внимания оказывается именно скандал вокруг того, как далеко могут фотографии зайти, мы не хотим скандализировать эту тему. Экспозиция стремится обратить внимание на то, что могло вызвать в обществе скандал, стало скандалом, является скандалом или могло бы им вновь стать», — говорит один из ее кураторов и директор галереи Рудольфинум Петр Недома.

В ряде случаев мы можем испытывать недоумение, почему то или иное изображение вызвало столько шума. Любопытно, однако, что в ходе экскурсии по этическим лабиринтам, вырисовывающимся на определенном отрезке 170-летней истории фотографии (стенды экспозиции размещены в хронологической последовательности), мы можем оказаться свидетелями движения времени вспять.

«Фотографии, которые, например, в 70-е годы носили подстрекательский характер, но все-таки прошли цензуру и вызывали отклик, в наше время срываются со стен галерей как совершенно неприемлемые. То есть, мы видим, что фотографии, которые в свое время вызывали, скажем, определенное восхищение, сейчас становятся табу».

Мы уже привыкли к тому, что документальные снимки выставляются сегодня в художественной галерее, однако в случае «спорной» выставки они представлены с точки зрения юриста. Каждая фотография снабжена сопроводительными текстами женевского адвоката Кристиана Пиркера (он же один из кураторов выставки), которые освящают юридическую проблематику спора, вызванного ими – например, вокруг соблюдения авторских прав или нарушения личных прав и т. п.

«Соня в ванной»«Соня в ванной» В ряде процессов также оказалось, что снимки были постановочными,а не репортажными, как уверяли их авторы. Множество кривотолков порождают и фотографии обнаженных детей. Известная шведская фотохудожница Эннелис Штрба создала серию снимков своей семьи, на некоторых фотографиях запечатлев и свою 12-летнюю дочь Соню в ванной. Фотографии были выставлены в Великобритании, после чего фотографу предъявили обвинение в педофилии, а галерея подозревалась в распространении порнографии. Позже все обвинения были сняты.

П. Недома:

«Выставка должна проиллюстрировать изменение критериев в оценке того, что является скандальным, а что нет и, прежде всего, заставить задуматься, каким образом вообще подходить к изображению и что из себя представляет реалистичная фотография. Побудить к вопросу – до какой степени мы, люди, обладаем способностью сами установить морально-этические границы того, что допустимо и недопустимо изображать? Это касается, например, изображения величия смерти, а не секса, как полагает большинство людей».

Рубрики
Культура

Книга о вере из страны безверцев завоевывает мир

Чешский философ и католический священник Томаш Галик удостоился престижной премии за лучшую теологическую книгу Европы за 2009 и 2010 годы под названием Vzdáleným nablízku («Вблизи от далеких»). Для безбожников, коими прослыли чехи в мире, это стало большим сюрпризом. Как, впрочем, и для остальных, для кого чешская прохладца в отношении к церкви не осталась незамеченной.

Томаш ГаликТомаш Галик Томаш Галик начал писать рано. В отрочестве корпел на рядом исторических романов, прежде всего, на любимую гуситскую тему, так как был приверженцем гуситства, потом последовал большой перерыв, объяснимый отчасти и периодом социализма, в который Галику все равно не позволили бы ничего опубликовать. Писать и издавать книги духовного содержания, понятные и для тех, кто, например, «далек от Бога», профессор Карлова университета Томаш Галик начал после 50-и.

«Потом я ежегодно начал ездить в один скит от монастыря, где в совершенной изоляции и тишине провожу недель пять, занимаюсь медитацией и пишу. Писательство является для меня определенной формой молитвы».

Книги Галика начали попадать в списки самых продаваемых изданий в Чехии, за которой закрепилась репутация атеистической, чему их автор сам поражался, успешными они впоследствии стали и в католической Польше. Ныне Галик переведен на девять языков, а «Вблизи от далеких» вышла даже на китайском, ныне идут переговоры по поводу выхода ее в свет на Тайване и в континетальном Китае. Продолжает Томаш Галик:

«Вблизи от далеких»«Вблизи от далеких» Десять минут назад я получил радостное сообщение о том, что одно значительное французское издательство тоже выдаст эту книгу – для меня это важно, потому что французы чешскую литературу особо не жалуют. Кундеру признают и считают его французом, а в целом, проникнуть во французскую культуру еще сложнее, чем европейцу – на американский рынок.

Книга Vzdáleným nablízku /»Вблизи от далеких» возникла по заказу известного американского издательства Doubleday. В нем, кстати, были изданы и книги двух последних пап Римских, хотя издательство и не специализируется на религиозную литературу, вспомнить хотя бы такие «визитныe карточки» издательства как Айзек Азимов или Владимир Набоков. Doubleday параллельно издает свои книги в Канаде, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, так что и с книгой Галика в вышеупомянутых странах смогли ознакомиться.

«И вдруг я начал получать много отзывов также с этих континентов. В Национальном клубе католической религиозной литературы США это издание было названо книгой месяца, а один американский теологический журнал посвятил этой книге целый номер – там были опубликованы четыре рецензии выдающихся американских теологов на книгу /»Вблизи от далеких».

Премия за лучшую теологическую книгу Европы, которую Галику вручили в Вене на международном конгрессе теологов, была учреждена только в нынешнем году. Чешский теолог, таким образом, стал первым ее лауреатом.

«Конечно, мне это приятно, потому что мне приятно, когда премии попадают в Чешскую Республику. Я люблю делать сюрпризы, и, конечно, факт, что данная награда присуждается автору из стран посткоммунистической Европы, и более того — из страны, известной как одна из самых атеистических в Европе (если не сказать – мира), является сюрпризом. То есть, люди недоумевают, как может быть получен вклад в теологическое мышление из страны, о которой предполагается, что она не может обогатить христианскую культуру? Потому что одно из измерений культуры, которым является религиозная культура, было здесь вытеснено, прервано».

Один экземпляр книги был передан Галиком папе Римскому Бенедикту XVI во время его традиционной встречи с профессорами теологии в летней резиденции понтифика Кастел Гандолфо. Беседу с Томашем Галиком мы продолжим в ближайшее время.