Группа Криштоф Группа Криштоф является, пожалуй, самой успешной чешской группой наших дней. Музыкальная рубрика «Аллегро» напомнит самые большие хиты, и также мы услышим самые последние песни этого коллектива.
Рубрика впервые вышла в эфир 27 февраля 2011 г., сегодня вы слышали ее репризу.
Сегодня мы продолжим рассказ о стремлении постричь чешских художников «под гребенку» пронацистских властей, стремившихся в протекторате Чехии и Моравии выискать «вырожденцев», взявшихся за кисть. Тема для рассказа подсказана нам выставкой «Конец авангарда? От Мюнхенского сговора к коммунистическому перевороту», которая завершится в пражской Городской библиотеке в конце сентября.
Напомню, что составной частью целого проекта, раскрывающего атмосферу, в которой с 1938 по 1948 г. развивалось чешское изобразительное искусство, стала и одноименная публикация. В прошлый раз мы рассказывали о том, что члены организации Den горели желанием устроить в Праге, по примеру Мюнхена, выставку «выродившихся» произведений искусства. Возник и список «дегенеративных» авторов. Oсобое рвение проявлял в этом деле министр образования и народного просвещения Протектората Чехии и Моравии Эмануел Моравец. Продолжает один из авторов каталога, изданного к выставке, Милан Пех.
«Было совершенно очевидно, что если бы у Эмануела Моравеца было больше возможностей, он наверняка довел бы свои планы с «вырожденцами», как их оклеймили, до победного конца, потому что ему была дана большая власть, и у него были все средства для этого».
Выставка «Советский рай» в Праге, 1942 г. (фото из коллекции Ярослава Чванчары). Выставку посетили также генеральный директор издательства Орбис Франц Рудл, президент Эмиль Гаха и министр образования Эмануел Моравец. В протекторате планировалось ввести некую систему общественной службы просвещения, которая, видимо, должна была взять на вооружение эти списки якобы дегенерировавших чешских художников.
«Этими списками воспользовались для первоочередного набора на принудительные работы в концлагеря. Сохранились списки с разноцветными пометками, где каждый цвет обозначает определенную дату — скорее всего, это конкретные месяцы, в которые предполагалось призвать «дегенерата» к ответу, то есть, выслать кандидата на «лучшее будущее» в лагерь. Списки предваряло что-то вроде комментария, где автор, составлявший списки художников-вырожденцев, рекомендовал, кого, в первую очередь, следует отправить в лагерь. Первоочередниками, в данном случае, должны были стать представители молодого поколения так называемых дегенератов».
Присяга новобранцев СС на Староместской площади в Праге, 19 апреля 1941 г. Удалось ли выяснить, кто являлся автором этих списков?
«К сожалению, пока это не удалось выяснить».
Возникает такое впечатление, что чешские искусствоведы обходили это аномальное, скажем, место в истории отечественного искусства стороной — оно было взрывоопасным, в плане возможных реакций общества?
«Обходили. По той причине, что этот период времени действительно очень щекотливый для многих с той точки зрения, как конкретные люди себя вели, какой характер они показали, а также из-за того, что средний художественный уровень произведений, которые возникали в войну в Протекторате Чехии и Моравии, надо признаться, не был особо высоким. Может быть, и поэтому именно в то время началась дискуссия о китче, псевдоискусстве. Видимо, по всем этим причинам период немецкой оккупации оставался в истории чешского искусства белым пятном».
Йиндржих Геислер «Грабли», 1943 г. «Конец авангарда? От Мюнхенского сговора к коммунистическому перевороту» является ключевым для осознания многих граней художественной чешской среды оккупационного периода, подчеркивает Милан Пех.
«То, что возникло благодаря как самой выставке, так и изданному к выставке каталогу, является совершенно исключительным почином, до сих пор не имевшим у нас место. Более того, взгляд искусствоведов на это явление далек от догматизма и их реакция далека от однозначных ответов. Целый проект возникал на фоне бурной дискуссии и выставка, как и книга, открывают дальнейшее поле для продолжения обсуждения этой темы и ее исследования».
Собрание Немецкой национал-социалистической партии в пражской Луцерне, март 1941 г. Обратной стороной медали, «лицом» которой будем условно считать картины, графику и артефакты, предстают в рамках всего проекта документальные фотографии, полагает преподаватель одной из пражских гимназий Ян Седлачек, посетивший выставку несколько раз.
«Фотографии показывают другую сторону всего того, что происходило — это не художественные фотографии, а совершенно аутентичные. На них, например, изображено собрание Национал-социалистической немецкой рабочей партии в Праге или присяга новобранцев СС на пражской Староместской площади — все это в 1941 году. Эти снимки – дополнительный, другой взгляд на сумасшествие, которое царило в то время. Благодаря выставке «Конец авангарда?» и каталогу я познакомился с новым для себя тематическим разделом — в книге приведены образцы пропаганды, используемые немецкой машинерией против СССР.
«СССР. Твои братя?» Немецкий пропагандистский плакат против Советского союза, 1941 г. В частности, показан пример пропагандистского плаката, который стремится играть на струнах расовых предубеждений и выставить в смешном свете бойцов Красной армии – физиономические черты этих красноармейцев на плакате выдают их азиатское происхождение, что должно было напугать жителя Центральной Европы».
Один из подразделов каталога позволяет узнать об организации в Праге в 1942 году выставки «Советский рай». Посредством представленных в этой экспозиции фотографий авторы пропаганды, которые были активными в период протектората, вновь нагоняют страх на чехов. Благодаря рвению оккупационных властей за первых двенадцать дней выставку посетило 100 тысяч человек.
Выставка «Советский рай» в Праге, 1942 г., из коллекции Ярослава Чванчары
Выставка «Советский рай» в Праге, 1942 г., из коллекции Ярослава Чванчары
Выставка «Советский рай» в Праге, 1942 г., из коллекции Ярослава Чванчары
Выставка «Советский рай» в Праге, 1942 г., из коллекции Ярослава Чванчары
«Они стремились иллюстрировать, какой ужас ожидал бы все государства Европы и, в частности, Чехию, если бы сюда ворвались орды этих красноармейцев, о которых мы говорили. Для устрашения выбраны такие постановочные моменты как труп, лежащий в ванной комнате. Другая «изобретательная» фотография изображает лошадиную голову с противогазом на морде и гильотину рядом с нею. То есть, стремились надсмеяться над всем, что может подоспеть с Востока и, заодно, нагнать страху. Выставка проходила после нападения германии на Советский Союз».
Недавно мы рассказывали о фестивале нового циркового искусства Letní Letná, который завершится 4 сентября, так что в вашем распоряжении еще целые выходные, которые можно и нужно с удовольствием провести в парке Letna. Сегодня мы продолжаем разговор с директором фестиваля Йиржи Туреком, который изначально занимался пантомимой, и для мима весьма разговорчив…
Circus Cirkor Турек изучал экономику, а затем — теорию культуры. Поэтому чередует творческую и менеджерскую деятельность.
— Я начинал в труппе мимов, потом стал директором браницкого театра пантомимы, где оставался до 1992 года. Тогда, еще в Чехословакии организовал фестиваль невербального театра Mimo’s, который работал в Праге, Брно и Братиславе. Затем организовал фестиваль в Колине, но там уже не было таких типичных элементов в стиле Марселя Марсо, когда мим с выбеленным краской лицом притворяется, что кого-то тягает за волосы. Там уже был другой, качественно новый масштаб. Тогда это называлось «невербальный театр», название «новый цирк» возникло немного позже. Я в то время очень хотел привезти в Колин продукцию такого размаха, как сейчас у нас на Летнее, но Колин – маленький городок, там нет просто такой возможности. Так и появился фестиваль Letní Letná.
— Сколько посетителей у вас в этом году?
Circus Sacra — В прошлом году было 23 тысячи у нас. В этот раз, полагаю, больше, раз только на открытие пришли три тысячи… Но мы рекордов не добиваемся и количества, потому что у нас цирковые палатки тоже не резиновые. Речь идет в первую очередь о наилучшей комбинации и драматургии содержимого. Нам нужно, чтобы фестиваль оставался таким немного камерным, домашним, чтобы люди не ощущали себя в многотысячной толпе как в давке в метро, а просто испытывали интимные чувства в тому, что видят на сцене. Я хочу, чтобы дети развлекались, друзья бы здесь встречались, валялись на травке, и вдобавок ко всему видели прекрасное качественное представление, о котором не забудут. Чтобы здесь можно было, например, семье провести целый день.
— В других странах есть аналог вашего фестиваля?
Compagnie XY — У нас единственный фестиваль нового цирка. Правда, в июне был подобный фестиваль в Трутнове, но это было впервые и только три дня. Летни Летна в этом году впервые поехала по республике, мы давали трехдневные фестивали в Остраве, Оломоуце, Брно и Фримбурке. Это было в начале каникул в июне. Может сейчас так и не кажется, но я вижу, как люди, которым это интересно и которые этим занимаются, аккумулируются.
— Уже второй год удачно работает летний детский лагерь – цирковой и театральный. Фестиваль расширяет зоны влияния. Поделитесь с нами еще планами новых проектов!
— Готовим один совместный чешско-французско-шведский проект, когда бы чередовались актеры и режиссеры. Думаю, это очень плодотворно. Француз и чех играют и думают по-разному. Например, у французов доскональная 
Bilbo Compagnie база, а чехи это компенсируют большей свободой в импровизации, так что это сотрудничество может принести интересные результаты. Нам пришлось и со зрителями немного поработать, потому что они не знали, что значит «новый цирк», а когда выясняли, то были очарованы, потому что это действительно мегакруто. Вот когда мы совсем раскрутимся, то можно будет приглашать большие ансамбли и группы издалека и сотрудничать на полную катушку. Я и раньше занимался популяризацией этого уличного жанра, сейчас он превращается в коммерческий цирк, но это нормальное развитие. Мечта каждого продюсера – найти неизвестные таланты и представить их зрителю. Звезды – они, конечно, звезды, я рад, что, имею возможность их приглашать, но это легко. А вот найти что-то небывалое доселе и создать им условия – вот это мои амбиции.
— По какой причине вы думаете, что классический традиционный цирк сворачивается, давая место новым направлениям?
Compagnie XY — Традиционный цирк, он везде на свете одинаковый. Это в 90 процентах – семейный бизнес. Детям циркачей просто ничего другого не остается – они там по 24 часа в сутки. Тем более, что, как правило, там животные, а смотреть за ними, дрессировать их – это просто без выходных. Классическая цирковая программа составлена из отдельных номеров, там нет никакой общей драматургии, цельного представления. Тяжело сейчас уже прокормить стадо животных, ездить по городам и весям на машинах, в фургонах, и да и время уже проходит. Надоело. Страховка, весь сервис – это становится все тяжелее. Многие актеры шапито возвращаются в театр. Потому что это неимоверно тяжело – перевезти все это, три дня готовиться к представлению, потом два вечера подряд его давать и ехать дальше. Если цирковая команда на все про все одна, то это уже просто не в человеческих силах. Если бы у них были 50 человек, которые поставят палатку, позаботятся о зверях и костюмах, загримируют их и выпустят на арену, а им останется только отыграть…это было бы другое дело, но они все делают сами. Между тем они обязаны тренироваться, и это очень тяжело просто физически. Они приходят на тренировку в девять, заканчивают в три, а вечером у них представление, 
Compagnie XY на котором надо выложиться. А без тренировки они не могут, потому что делают по-настоящему рискованные трюки и каждая ошибка дорого обойдется, они просто не могут себе этого позволить. Однако… во-первых, это кочевание в цирковом фургоне тоже имеет свою прелесть. Люди, которые привыкли к этому, не могут без этого обойтись. Во-вторых, играют роль семейные традиции. Зачастую семья этим занимается поколениями – по сто лет, это страсть наследуется, и никто не хочет быть последним…
Новый цирк родился во Франции. Во Франции больше всего цирковых школ, училищ, фестивалей, посвященных этому жанру. Судя по программе Letní Letná, основные звезды и гвозди фестиваля – именно французы. Почему, мы спросили у виртуозных акробатов из группы Compagnie XY, которые настолько вдохновили присутствующих на их концерте, что зрители готовы были 
Compagnie XY хлопать стоя всю ночь. Новая акробатика – это пирамиды из тел, летающие фигуры, потрясающе красивые номера – 17 акробатов работают блестяще и слаженно, как гениальный механизм. Элементы цирка и клоунады разряжают обстановку, потому что актеры работают без страховки, и зрители слишком напряженно ахают и охают, когда они исполняют особо рискованные трюки.
Итак, на мои вопросы отвечают Адриа Корнонфидё, 35 лет, в компании полтора года, Эммануэль Дарьес, 35 лет, дублер, и Ромен Димар, 31 год, в компании со времени ее возникновения.
Ромен Димар:
— Просто люди хотели обновить классический цирк, хотели его возродить в новом виде. Традиционный цирк много потерял с появлением телевизора, да и вообще живой спектакль, и некоторым людям просто жалко цирка, и они его переделали, вдохнули в него новую жизнь. Сначала коней заменили мотоциклами. Потом решили вообще изъять животных и добавить поэзии. Но… правда, что это начинание — французское.
Compagnie XY — Если уже отказываться от традиционного цирка, то мне кажется, из-за эксплуатации животных, которую сейчас часто критикуют. Каково ваше отношение к этому?
Эммануэль Дарьес:
— Я просто уважаю людей, которые с любовью занимаются животными. Если дрессировка происходит с любовью, то почему бы и нет?
Адриа Корнонфидё:
— Кошки, собаки, коровы, лошади, они уже родились возле человека и другой жизни не знали. Я видел эти отношения, это взаимное уважение и любовь, это бывает страшно трогательно, но в случае с дикими животными бывает совсем грустно, даже катастрофично.
— Расскажите о том, чем вы занимаетесь.
Адриа Корнонфидё:
— Это очень специфичная цирковая дисциплина – групповая акробатика. Мы делаем наши трюки на пустой сцене, без декораций и сценографии. Есть номера статичные, есть в движении, но гвоздь спектакля – перемещение актрис.
— То, что они полтора часа летают по сцене, вы называете перемещением?
Ромен Димар:
— Это просто тела, которые встречаются друг с другом. Мы хотим показать, на что они способны, как могут взаимодействовать, это общая энергия… Мы поддерживаем друг друга всей командой для того, чтобы у нас получилось делать то, что мы делаем.
— А русские во Франции тоже занимаются новым цирком или они приверженцы старого?
Адриа Корнонфидё:
— Много русских, которые очень хорошо занимаются традиционной клоунадой. И в Испании я видел русский суперспектакль « Микос».
— А что вы скажете по поводу чешского нового цирка?
— Вот же совсем не знаем, как раз сегодня после тренировки смотрели на ютубе на чешский театр La Putyka, нам бы хотелось увидеть вживую то, что мы видели на экране.
Пражский городской суд рассматривает жалобу режиссера Яна Сверака, который подал иск на бесплатный файлообменник Share-rapid.cz. Этот сервер – один из самых популярных в Чехии ресурсов для скачивания несанкционированных копий фильмов и музыки. Сверак как обладатель авторских прав возмутился тем, что его последний фильм «Куки возвращается» предложен к скачиванию без его на то разрешения.
«Куки возвращается» «Фильм стоил мне 40 миллионов, из которых вернулось лишь 30. Я считаю абсурдным, что творцы фильма остаются в убытке, тогда как кто-то чужой зарабатывает на этом», заявил Ян Сверак. Нужно заметить, что Share-rapid.cz не взимает плату за скачивание файла, а лишь за скорость скачивания, поэтому предъявить им такую жалобу вряд ли можно. Это подтверждает и член чешской пиратской партии, которая занимается вопросами копирайта и Интернета в целом, Ярослав Кучера:
— Бесплатно можно скачивать с ограниченной скоростью – нельзя скачать несколько вещей сразу. Если вы заплатите лучший доступ, можно скачивать быстрее или несколько фильмов сразу.
Минимально 13 000 человек уже успели скачать «Куки» прежде чем Сверак добился того, чтобы копия ленты была убрана с сервера, и вступил в силу запрет на дальнейшее ее распространение. Но этого мало – оскарный режиссер добивается и компенсации в размере нескольких сот тысяч крон. Каковы его шансы получить ее?
Говорит Ярослав Кучера:
— Я думаю, что очень маленькие. Во всяком случае от Share-rapid.cz. он ее точно не получит. Полиция может попробовать найти человека, который закачал этот фильм, но мне кажется, что это маловероятно.
— Но он подал жалобу непосредственно на сервер Share-rapid.cz…
— Это не имеет смысла. Если журнал печатает статью на веб-страницах, и под этой статьей кто-то из комментирующих статью кого-то оскорбит, то редакция журнала тоже не несет ответственности за этого человека.
— Суд назвал это дело «нелегальным скачиванием».
— Не бывает «нелегального скачивания». В Чешской республике скачивание – абсолютно законная вещь. Если вы скачиваете фильм с какого-то бы ни было ресурса, вы не нарушаете закон. Другое дело, когда речь идет о закачивании. Кто нарушил авторские права господина Сверака? Человек, который его фильм закачал на Rapidshare. Сама служба не несет ответственности за содержимое. Если владелец авторских прав потребует, чтобы его фильм аудиовизуального творчества там не было, то компания уберет его из списка предлагаемых. Если он того не потребует, то ничего не будет.
— В других европейских странах пиратство распространено более или менее, чем в Чехии?
— Уровень скачивания и закачивания фильмов в Чехии такой же, как и во всей Европе. У нас предпочитают пользоваться рапидшером, такие ресурсы, как торренты, например, уже не так популярны и как раз по той причине, что там больше шансов быть узнанным по закону.
По предварительным подсчетам чешские киношники потеряли из-за пиратства 1, 2 миллиарда крон лишь в прошлом году. Чем большее количество скачает фильм с бесплатного ресурса, тем меньше их придет в кинотеатры или купят лицензионный диск. То, что его фильм «Кайинек» нещадно скачивают, его режиссер Петр Якл понял по резко упавшей посещаемости фильма в кинотеатрах. «Как только фильм был закачан в Интернет, его скачали за неделю более ста тысяч человек», — утверждает режиссер. Он также подавал жалобу на особу, закачавшую копию на сервер, а не на сам сервер.
Как видим, при наличии таких обширных файлохранилищ и возможности обмениваться файлами между всеми существующими пользователями Интернета, где можно запросто найти ключи активации, взломанные программы, отследить пароли и скачать фильмы, что только что появились в прокате, весьма сложно защищать права творцов. Как сказано в манифесте пиратской партии – «изменившаяся реальность информационного общества».
Заканчивается лето, но страдная пора чешских фестивалей продолжается. С 14 по 22 сентября состоится 19 международный фестиваль DIVADLO, который приглашает лучшие труппы из Чехии, России, Венгрии и Польши. Столицей театра на этот раз станет Плзень.
«Дядя Ваня» Классического театра не бывает без Чехова, и этот раз — не исключение. Фестиваль торжественно откроет театр Вахтангова спектаклем «Дядя Ваня». Режиссер – Римас Туминас, играют Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков и другие. В прошлом году спектакль получил международную премию Станиславского, а в этом — «Золотую маску» в номинации «Спектакль года». 12 сентября его можно увидеть в Государственной опере в Праге.
Говорит член драматургического совета фестиваля Ян Кербр:
«Чайка» «Даниэл Шпинар с труппой кладенского театра представит чеховскую «Чайку». Подбор актеров там, на мой вкус, очень интересен. Например, Ян Потмешил в роли Сорина, который долгое время не играл комедийных ролей».
Классикой стал и Владимир Сорокин. Спектакль по его книге «Лед» представит звезда венгерского театра Корнель Мундруцо. Спектакль изобилует шокирующими откровенными сценами секса и насилия, что у венгров вызвало бурные дискуссии. Посмотрим, как отреагируют на это чехи.
Корнель Мундруцо Если Сорокина включили в главную программу классического театра, то что же предстоит увидеть в секции альтернативного театрального искусства? Об этом говорит Роман Черник, преподаватель драматургии на педагогическом факультете Плзеньского Университета:
«Снова приедет цирк Mlyn со спектаклем «Эмилия», в котором циркачи выступят с группой Decollage. Это такой плавающий воздушный спектакль. Затем — перформанс Ондржея Липского, который подчеркивает в представлении свои занятия китайской каллиграфией. Мы приветствуем также танцевальные театры. Например, танцевальная группа «На ногах» представит спектакль «Брут» — в этот раз, под руководством французского хореографа. Сегодня я могу назвать его звездным на чешской театральной сцене. Во вторник «На ногах» будут проводить опен-класс, семинар для танцоров, можно будет увидеть, как они репетируют. Это такая конфетка».
«Лед» Событием на фестивале должен стать приезд молодого белорусского режиссера по пластике, автора нескольких триумфальных постановок, Евгения Корняка. Продолжает Роман Черник:
«Мы решили делать то, что когда-то помогло нам, то есть – поддерживать людей, которые работают в тяжелых условиях. Поэтому мы привозим белорусский театр Евгения Корняка. Этот человек окончил мейерхольдовский курс в Москве, поначалу был кукольником и постепенно стал заниматься тем, что называется «театром движения». В Минске он создал независимый невербальный театр. В пятницу они представят спектакль «Номер семь». Затем воспоследует конференция с господином Корняком, который расскажет нам о том, как в сегодняшней Беларуси выглядит независимая театральная структура и как она работает вне рамок государственной структуры».
Необходимая часть фестиваля – это выставки. В этот раз пройдет экспозиция европейского театрального плаката, последует ворк-шоп фотографии и видео.
Впервые в своей истории убеленная сединой киностудия Баррандов распахнет двери перед зрителями, которые росли, мудрели и набирались опыта вместе с героями тысяч отечественных, и не только, кинофильмов, выходивших из недр этого киносвятилища. Подарок сей баррандовцы решили преподнести по случаю 80-летия своей студии, который выпадает на 23 ноября. Проведение Дня открытых дверей запланировано на 10 сентября. Подробнее об этом в интервью Радио Прага рассказала пресс-секретарь киностудии Баррандов Душана Хренекова.
«Студия подготовила для посетителей пять трасс осмотра – это павильоны, где кипит работа, снимаются кинофильмы, кинолаборатории, в которых они, например, узнают, как рождаются кинокопии, или же студии озвучивания и дубляжа — специалисты расскажут не только о том, почему чешская дублерская школа достигла общепризнанного высокого уровня в мире. Можно будет тоже испытать себя в роли дублера».
А вы не опасаетесь, что количество желающих примерить на себя эту роль превысит возможности студии?
«Увидим, какой это вызовет интерес. Конечно, наши возможности ограничены, и мы пытались предусмотрительно решить такую ситуацию. На нашей веб-странице те, кто собирается посетить Баррандов в день открытых дверей, могут заполнить регистрационный формуляр в режиме on-line с тем, чтобы выбрать их интересующую трассу осмотра, время посещения и забронировать достаточное количество мест».
Одной из трасс осмотра станет и прославленный Fundus, хранилище костюмов.
«И всего того, что касается реквизита и декораций. В хранилище находится 260 тысяч единиц, это одно из уникальнейших собраний в Европе.
Среди них оригиналы костюмов таких кинофильмов как «Жил-был один король» (фильм снят в 1955 году по народной сказке «Соль дороже золота»), «Три орешка для Золушки», «Похищенный дирижабль» (Ukradená vzducholoď, 1967 г.), баррандов «Игры с чертом» и многих других – думаю, что эта трасса осмотра будет самой интересной для посетителей».
А вы не подумывали о том, чтобы проводить «Дни открытых дверей» такого масштаба чаще или регулярно – по примеру ряда галерей и музеев, которым в своем роде можно считать и давший немало шедевров отечественному кино Баррандов. И не только отечественному – за период 80-летней истории здесь родилось 2, 5 тысячи чешских и зарубежных кинолент.
«Да, конечно – увидим, какой интерес это мероприятие вызовет. Если оно найдет отклик, то День открытых дверей можно было проводить ежегодно – увидим также, в каком масштабе».
Я думаю, что чехи, как и туристы, с радостью отнесутся к известию о Дне открытых дверей, которую, тем не менее, омрачит тот нелицеприятный факт, что за посещение Баррандова с них собираются взимать плату – 250 крон в случае предварительной покупки билета или 290 крон в день проведения мероприятия в студии Баррандов. В привычном сознании День открытых дверей является беспрепятственным и в финансовом плане — это заявка о своей готовности к гостеприимству, не так ли?
«Ответ на этот вопрос мне придется выяснить», — пообещала пресс-секретарь баррандовской киностудии Душана Хренекова.
В Праге уже восьмой год проходит фестиваль нового циркового искусства Letní Letná, и каждый раз он дарит незабываемые впечатления. В этом году – с 21 августа по 4 сентября — Летенский парк превращается в место, где родители остаются даже с грудными детьми до позднего вечера, пока не свернут все шатры – уйти оттуда добровольно просто невозможно.
Фото: ЧТК Классический цирк потихоньку отмирает. Во-первых, все громче звучит критика методов дрессуры животных, во-вторых, это тяжело для актеров, в-третьих, зрителям хочется чего-то свежего. Появился так называемый «новый цирк», ярким представителем и основателем которого является Cirque du soleil.
О том, что нового на фестивале в этом году, расскажет директор фестиваля Йиржи Турек:
Compagnie XY «В этом году у нас три самых крутых представления. Одно было в самом начале – выступала французская группа Malabar, это был стрит-парад – большой белый корабль проплывал по парку, и потом было великолепное представление – для всех. В тот день пришли три тысячи зрителей. Второй подарок – это шведский цирк Cirkor и третий — французская группа Compagnie XY. Это два совершенно разных цирка: первый театральный, экспрессивный грим и костюмы, второй делает акцент на акробатику. Из декораций там только деревянная колодка, но это кульминация того, на что способно человеческое тело в артистичном изложении.
— Как бы вы объяснили – что представляет собой так называемый «новый цирк»?
Compagnie XY — Его все называют «новый», но, конечно, уже не совсем новый. Сейчас как раз наступает бум этого альтернативного цирка, который являет собой скрещение классического цирка и уличного театра. Эти элементы используются и в театре, и в танцевальных представлениях, так что такая комбинация проникает во все жанры. Это адреналин, движение и ужасно интересное ремесло.
— Вы не приглашали гостей из России?
— Из России пока не было. Я раньше занимался пантомимой и спектаклями движения, не совсем сразу — новым цирком. Признаюсь, что даже не знаю, есть ли в России этот новый тренд, получил ли распространение, знаю только, что классический цирк там на высоком уровне. Везде на свете в составе лучших цирковых трупп есть российские артисты. Там потенциал есть, но там опять же, говорю, другая традиция и другой бэк-граунд. Если там такое есть, то я бы с удовольствием пригласил.
Letní Letňák Уже второй год фестиваль предлагает детям провести летние каникулы в необыкновенном лагере. Называется он Letní Letňák, в переводе попросту «летний лагерь», но он далеко не простой.
— Letní Letňák – это cвоеобразная цирковая и театральная школа То есть, родители могут ребенка привезти сюда в пол восьмого утра и забрать его в пять. В течение дня у детей программа. Они готовят спектакль, учат роли, сами делают костюмы, декорации, их учат жонглировать, ходить по бревну, учат клоунским номерам. В прошлом году у нас дети подготовили великолепный спектакль «Ноев ковчег», в этом – цирковое представление 31 августа. Разумеется, каждый день они ходят как минимум на одно театральное или цирковое представление. В настоящее время у нас 30 детей, и большинство из них остаются здесь на две недели, потому и сродняются.
Мы продолжим рассказ о причинах популярности «нового цирка» и нелегкой цирковой жизни в рубрике «Стиль жизни».
Уже несколько лет кряду мы встречаемся с Мартином Хилским в разгар или накануне «Шекспировских торжеств», способных придавать особое обаяние летним вечерам на подворьях Пражского града или Лихтенштейнского дворца – именно здесь проходят спектакли этого традиционного чешского театрального фестиваля. И более просвещенного экскурсовода по стране Шекспирии в Чехии не найти. Вы узнаете в этот раз не только о том, как трудится автор над переводами, но и о том, что в Богемии 17 века уже играли английские пьесы, а возможно, и пьесы самого Шекспира.
Уильям Шекспир Благодаря профессору английской литературы Карлова Университета и переводчику Мартину Хилскому чехи ныне могут гордиться собственной «Библией Шекспира» — так называет автор толстенный том, в котором «живут» герои всех 38-и им переведенных, так называемых канонических пьес Шекспира и прописаны сто пятьдесят четыре шекспировских сонета.
Сегодня мы вернемся к переводу имен героев Шекспира, которые зачастую чрезвычайно красноречивы, и могут многое рассказать о своих носителях. Продолжает Мартин Хилски:
«Многие имена требовалось перевести на чешский язык, так как при комплексном переводе всего Шекспира, за который я взялся, это было просто необходимо, и я, наконец, решил, что не могу оставить все английские имена первозданными. Сэра Джона Фальстафа я решил оставить как есть, потому что это имя также многое говорит, в переводе оно значит «поддельная жемчужина», или имя Пистоль – слово pistole, то есть, пистолет тоже есть в чешском, так что в данном случае это просто. Имя прислуги я тоже оставил неизменным, так как это в чешском языке уже традиционно пани Чиперна (пани Проворная), а вот имена рекрутов пришлось поменять. Или, например, надо было придумать чешское имя проститутки из трактира, которое говорило бы само за себя».
И к какому варианту вы склонились в данном случае?
«В данном случае я остановился на имени Страстная Дорота, это такой умеренный вариант, но думаю, что достаточный для характеристики данного персонажа. То есть, в «Генрихе IV» я встречался с проблемами, характерными и для других пьес Шекспира, и, конечно, с проблемой белого стиха, проблемой прозы, которую иногда переводить сложнее, чем стихи. А потом, что касается Фальстафа – он клоун, и следовало достичь того, чтобы и его язык был чем-то вроде клоуниады».
А окрещивая по-новому героев Шекспира, вы проникаетесь к ним чем-то сродни родительскому чувству?
«Совершенно определенно. Видите ли, перевод считают произведением производным, однако это не так. Это творческий процесс, и тут все равно, переводите ли вы на чешский или на русский – я знаю, что есть великолепные русские переводчики: я читал, например, как Пастернак перевел «Гамлета» — фантастический перевод! Пастернак — фантастический поэт и переводчик! Перевести Шекспира на иной язык, который мыслит и чувствует иначе, очень сложно. Например, перевести его сонеты на чешский, по моему убеждению, значит достичь того, чтобы это в результате, прежде всего, были хорошие чешские стихи. А если они не получились, не получилось ничего».
А как вы относитесь к придиркам в ваш адрес по поводу ассонанса – использования рифмы, в которой совпадают только ударные гласные звуки, а также повторение в стихе однородных гласных звуков?
«Мне нипочем эти упреки — черт бы его, ассонанс, побрал, это мелочи, главное для меня, чтобы этот стих прочно стоял на ногах, чтобы почитал законы чешской речи, чтобы существовал в чешском, как рыба в воде, и, конечно, был связан с оригиналом. И – я использую здесь генетическую метафору – оригинал, в моем понимании, является отцом, родителем, а переводы – это дети, несметное множество отпрысков, потому что переводчиков, которые берутся переводить одно и то же произведение, в мире много. И вот все эти переводы хоть и дети оригинала, но мыслят они самостоятельно».
— И они являются носителями определенной наследственной информации этого оригинала…
«Да, да, именно так, они — носители определенных генов, они обязаны их иметь, и я верю, что в этом состоит ответственность переводчика, и он не допустит произвола».
Разговор об Уильяме Шексире мы продолжим с Павелом Драбеком, исследователем истории театра из Университета им. Масарика. Он полагает, что пьесы Шекспира скорее всего знали в Чехии уже в пору жизни великого драматурга.
Павел Драбек (Фото: Марек Прохазка) «Меня увлекает тема английских бродячих комедиантов. Это огромный феномен, давший, к примеру, начало немецкому профессиональному театру. Это были действительно английские актеры, о приезде которых в 1585 г. писали в Германии, и в Праге о них упоминали в 1595 году, а в 1602 году Адам младший из рода Вальдштейна оставил запись в своем дневнике 21 октября: «Мы посетили пана Трчку, где играли комедию англицкую». Он сообщает об этом, как о совершенном нормальном явлении! Так что в 1602 году английская комедия в Праге была делом обычным. И этот феномен меня поражает, как и то, каким образом они играли. Изначально они играли на английском, потом на немецком языке, чтобы их поняли».
А как вы полагаете, в период жизни Шекспира его пьесы в Праге играли?
«Это хороший вопрос. Скорее всего, пьесы Шекспира у нас тогда уже ставили. Потому что в 1604 году пьесу «Ромео и Джульетта» давали в Дрездене, есть свидетельства, что в Лейпциге тоже играли Шекспира –видимо, в 1626 году «Купца венецианского» и в Граце в 1607 году опять же «Купца венецианского», а потому как комедианты тогда не летали и должны были пересечь этот перекресток европейской истории и всех торговых путей, нет повода сомневаться в том, что у нас Шекспира в 17 веке играли».
Однако прямых доказательств этого факта нет.
«Доказательств о том, что у нас играли английские пьесы, сегодня действительно нет. В Чехии пока не было найдено ни одного списка репертуара игр, который был бы переведен, но это еще не значит, что он в будущем не будет обнаружен. Чешские архивы длительное время были закрыты, однако они обширны, а людей, которые занимаются историей театра и стремятся попасть в архив, на деле так мало, что количество архивных документов прибывает с каждым днем, чего нельзя сказать о тех, у кого есть желание рыться в старых бумагах. Так что я, конечно, не могу утверждать это, но осмелюсь предположить, что в чешских архивах по этому поводу могло бы найтись очень много всего».
Какие архивы вы имеете в виду?
«Таких архивов очень много — тршебоньский архив очень красивый, часть архива есть и в Йиндржиховом Градце и, естественно, замковые архивы, часть которых хранится в Национальном музее. Моя коллега из Брно Маргита Гавличкова написала красивую книгу о профессиональном театре в королевском городе Брно как раз в этот период времени — она первой исследовала архивы в Брно и Моравский краевой архив. Ей удалось найти невообразимые «новинки» из 17 века!».
Будем надеяться, что гипотеза Драбека найдет подтверждение. В любом случае, остается чарующая загадка, по какой такой причуде не имеющая в реальности выхода к морю Богемия (Чехия) прописана Шекспиром в его поздней драме «Зимняя сказка» на берегу моря?
Называйте это как хотите – женский форум, бабские посиделки или дамский клуб – суть от этого не меняется. Женщинам, в особенности, живущим в эмиграции, просто необходимо общаться друг с другом и поддерживать друг друга. Пусть их сплотит хоть разведение кактусов. Об одном таком удачном проекте общества для русскоговорящих леди в Праге мы и расскажем сегодня.
Элина Белтюкова (Фото: Архив сайта Пражского дамского клуба) Сегодня у нас в гостях Элина Белтюкова, основатель пражского дамского клуба для русскоязычных женщин. В этом клубе занимаюся йогой, устраивают посиделки с чаем и гитарой, выезжают на пикники и балы, приглашают для разговоров гостей – самых разных – от специалиста по китайской медицине до скрипача, от эксперта в танатотерапии до психоаналитика.
Цели клуба заявлены довольно общо – для женщин с активной жизненной позицией, Элина расскажет нам более конкретно, чем занимаются члены клуба.
— Пражский дамский клуб возник позапрошлой осенью. Это был круг единомышленниц, подруг, мы вместе проводили досуг, приглашали интересных людей, проводили семинары, и настолько все сдружились и сроднились, что нам стало жалко разлетаться всем по своим орбитам, хотелось объединиться и что-то делать вместе. На тот момент у меня была своя студия, я по профессии имидж-мейкер, и был большой старинный подвал, там была фотостудия, и мы стали там регулярно собираться. Там проходили выставки, семинары, и даже видеосеминары. То есть мы могли пригласить кого угодно. Связаться с ним по скайпу и получить интересующую нас информацию.
Фото: Архив сайта Пражского дамского клуба Объединились женщины, которые занимаются саморазвитием, женщины с активной жизненной позицией, мы обогащаем друг друга в нашем стремлении чему-то научиться и создавать новое. Когда было место, можно было легко реализовать любую затею или идею. Мы во всем поддерживали друг друга. Если кто-то открывал свой бизнес или хотел организовать поездку, то все это легко получалось.
— А гостей вы чаще приглашаете приехать или это в основном Интернет-семинары?
-Интернет-семинары тоже были, в основном с ведущими из Москвы, когда нам дорого было просто приглашать – размещать человека, оплачивать ему гонорар и дорогу… Вообще, нам везло, что именно те люди, с которыми бы нам хотелось встретиться, они приезжали в Прагу и нам удавалось их к себе заманить.
Фото: Архив сайта Пражского дамского клуба — Как, например?
-Все мы подружились и стали единым кругом на семинарах Лии Киневской. Это очень известный юнгианский психолог и психотерапевт из Москвы. Она приезжала несколько раз. В основном это были психологические тренинги, бизнес-тренинги и тренинги личностного роста. Приглашались специалисты, которые занимаются здоровьем и красотой. Женский круг интересов – то, что нас всегда волнует. Приезжала к нам, например, одна из лучших целителей России Сейфутдинова Римма. Была у нас из Остравы Куликова Алла. Она основала международную PSI-академию («пси» — это «душа»). Она проводит международные конференции, ближайшая будет в Праге 15 октября. Часто проходят наши посиделки, праздники с гитарой, многие девушки у нас активно занимаются творчеством. У одной прошла персональная выставка в Италии, еще одна девушка выпустила книжку стихов.
— Сколько у вас на данный момент членов в клубе?
Элина Белтюкова, слева (Фото: Архив сайта Пражского дамского клуба) — Постоянных членов 17, но на открытых акциях собирается больше. Сегодня, например, будет 45 человек. Сегодня для нас выступает «золотой аккордеон России» Сервер Абкиримов. Будет еще соммелье известный, фуршет, просто такой приятный вечер.
— Чем отличаются закрытые акции от открытых?
— Открытая акция, это когда приглашаются все желающие. Естественно, лучше предупредить заранее, кто придет, чтобы я могла рассчитать, подобрать подходящее место и заказать там фуршет и музыку. На закрытой акции объявляется определенная тематика и туда могут попасть только приглашенные по списку.
— Хорошо, а кто все это финансирует?
Фото: Архив сайта Пражского дамского клуба — Это держится пока на моем энтузиазме. Пока это все некоммерческое. Я могу поделится мечтой. Мне бы хотелось получить грант и создать центр развития творческих способностей человека. Потому что столько талантливых людей. Как есть для маленьких детей школы развиия, где они могут все поробовать – и потанцевать, и попеть, и полепить, и поиграть, и пообщаться. Я хочу такой же центр сделать на базе нашего клуба. Есть у нас в клубе две девушки, которые открыли школу сокрочтения для развития памяти, есть астролог, есть те, которые занимаются музыкой, планирует выступать со своими концертными программами. Чтобы мы могли обмениваться нашей творческой энергией и идеями. Потому что у взрослых людей очень мало шансов реализовать какие-то заложенные в них таланты. Они об этом могут даже не догадываться. Если будет возможность все попробовать, это будет здорово. Еще хотелось бы при этом центре иметь небольшую йога-студию. Это моя давнишняя любовь – йога.
Если творчество является одним из способов раскрытия правды своего времени, то полжизни из отпущенного австрийскому художнику, графику и писателю Оскару Кокошке времени отворачивалось от его зеркал в подобии картин.
Художник из рода известных пражских граверов, со дня смерти которого 22 февраля исполнилось 30 лет, являлся ярким представителем экспрессионизма. С Чехией Оскара Кокошку связывали не только предки. Художник прожил здесь четыре года, повстречал свою «музу» и запечатлел этот период жизни в картинах. Одна из них, «Моравская Острава II», недавно прибыла из Швейцарии в Остраву, oсияла галерейный небосклон и в ходе выставки в Доме искусства напоминает о связи Кокошки с Чехией. Долгое время полотно в Чехии никто не видел, оно находилось в частной коллекции за рубежом. Слово куратору выставки Иржи Юзе.
Оскар Кокошка «Об этой картине заговорили в тот момент, когда проходил процесс реституции, то есть возвращения неправомерно изъятого имущества, картины Кокошки «Царьград» первоначальным владельцам, что стало для нас значительной и весьма ощутимой потерей. Именно в тот момент появилось известие о возможности одолжить картину «Моравская Острава» у швейцарского коллекционера, предки которого были чехи, он являлся владельцем картины и был информирован о ситуации галереи».
— Kак долго находился «Царьград» в вашей галерее и известно ли местонахождение картины сегодня?
«В Остравскую галерею «Царьград» попал после Второй мировой войны – он был конфискован у владельцев еврейского происхождения и находился у нас почти до 2000 года, когда по реституции покинул нашу экспозицию и вернулся к своим правообладателям. Я не знаю, где полотно находится сейчас, мне известно лишь то, что в прошлом году оно было выставлено на торги в Лондоне и было успешно продано».
Город на картине «Моравская Острава II» изображен с холма Ландек, на переднем плане мы видим фигуру сидящей женщины, на заднем плане — слияние рек Одры и Опавы, а за ними раскинулась Острава такой, какой она была в далеком 1937 году – картина запечатлела городские и промышленные доминанты города.
«Моравская Острава II» «Моравская Острава II является весьма типичной для манеры Кокошки, к которой он прибегал в изображении городов, — приподнятая эллиптическая перспектива, эллиптическая композиция, очень свежие мазки теплых, святящихся тонов; картина воздействует на вас оптимистично и очень притягательна для зрителей».
Оскар Кокошка переехал в Прагу в 1934 году после смерти матери и прожил в Чехословакии до подписания «Мюнхенского соглашения». В этот период были написаны картины, запечатлевшие довоенную Прагу и Остраву, — в частности, «Моравская Острава I», а также «Моравская Острава II». Есть какая-то связующая между картинами «Моравская Острава I» и «Моравская Острава II»?
«Картина «Моравская Острава I» несколько отличается от «Моравской Остравы II». Город здесь изображен с иной перспективы, для картины выбрана и совершенно иная композиция — ее доминантой является пара деревьев, за кронами которых мы скорее предчувствуем нахождение Остравы, поэтому ныне находящаяся в нашей галерее картина «Острава II», несомненно, является более интересной».
— А на вас лично, как на жителя Остравы, предполагаю, что она воздействует еще с большей силой?
«Конечно, для человека, живущего и родившегося в Остраве, к тому же историка искусств, эта картина обладает огромным очарованием, потому как являет собой самое значительное изображение города столь известным художником с мировым именем. Художником, который на короткое время, но все же связал с Остравой свою жизнь. У этой картины нет конкурентов в этом смысле, она не только прекрасна, но и запечатлела Остраву в момент ее большого расцвета, когда городу была отведена значительная роль в культурной жизни Чехословакии».
— Перенесемся в Прагу 30-ых годов. В 1933 в чешской столице состоялась выставка работ Кокошки. В 1934 году художник покинул Вену и переехал в Прагу, где познакомился со своей будущей женой Ольгой Палковской – отсюда тянется ниточка к Остраве…
«У Палковских в Остраве были родственники — к примеру, там жил дедушка Ольги, однако у Оскара Кокошки были и иные связи с Остравой, так как именно там проживала часть значительных коллекционеров того времени, в коллекции которых были полотна Кокошки. Известно, например, что в собрании директора шахт Ладислава Йера было несколько картин этого 
«Дом искусства» в Остраве художника, он был солидным коллекционером. Сохранились фотографии, на которых Кокошка запечатлен со своей женой Ольгой в Остраве и свидетельства остравских жителей, родители которых были знакомы с художником».
В Праге жила также сестра Кокошки. Первоначально, видимо, он не думал оставаться здесь надолго, предполагая, что Прага станет лишь передышкой в его пути на Дальний Восток, в Россию и еще дальше, но, в конце концов, художник остался здесь до октября 1938 года.
«Немалую роль в этом сыграла атмосфера, царившая в Праге, это было одним из последних демократических государств на карте Европы. Прага была прекрасна, преисполнена магии – до этого здесь жили Рильке, Верфель, Кафка. Он нашел в Праге круг близких людей; Кокошке также предложили портретировать первого президента Чехословакии Томаша Г. Масарика, с которым он благодаря этому познакомился ближе, и Масарик ходатайствовал о выдаче ему паспорта».
— К тому же Кокошка чтил личность Яна Амоса Коменского, интересовался им и в Праге даже написал о нем пьесу…
Портрет Томаша Гаррига Масарика «Да, конечно, и это отразилось на портрете Томаша Гаррига Масарика. И, конечно, знакомство с Региной Палковской и впоследствии с Ольгой Палковской, на которой он позже женился в эмиграции, в Англии. И еще то обстоятельство, что Масарик позаботился о том, чтобы у Кокошки был чехословацкий паспорт, то есть художник не оказался здесь в роли изгнанника, в роли человека без гражданства».
Портрет Т. Г. Масарика кисти О. Кокошки находится в Музее искусств Карнеги в Питтсбурге. На память о проникновенном восприятии Праги художником в столичной Национальной галерее висят две его картины – это взгляд художника на Карлов мост, в одной из картин он обращен выше, на Пражский град…
Кокошка был вынужден покинуть Прагу. В отличие от своей жены, он уже никогда не вернулся в чешскую столицу. На выставке «Дегенеративное искусство», открытой летом 1937 в мюнхенском «Доме искусства», — таким штампом обозначали авангардное искусство, которое представлялось не только антиклассическим, но и еврейско-большевистским, и в силу этого бациллоносным для нации, по соседству с работами Эдварда Мунка, Марка Шагала, Макса Эрнста, Алексея Явле́нского оказались и работы Оскара Кокошки — картины были конфискованы в многих музеях Германии.
«Это было вполне естественно, так как характер творчества Кокошки вполне вписывался в фашистскую концепцию дегенеративного искусства. Он всегда был экспрессивным художником с ярко выраженной гражданской позицией, был пацифистом, который позже выступал и против фашистов. Художник как раз был в Праге, когда из немецких музеев конфисковывались работы «дегенератов», порядка четырехсот и, по-моему, семь или восемь картин Оскара Кокошки были выставлены на выставке «дегенеративного искусства» в Мюнхене».
— В ответ он написал знаменитый «Портрет «художника-вырожденца», свой автопортрет, который ныне находится в Шотландской нац. галерее современного искусства, в Эдинбурге. Это картина также возникла в Остраве…
«Конечно, это имеет отношение к Остраве. Он отреагировал на помещение своих картин на организованную нацистами мюнхенскую выставку «Портретом «художника-вырожденца», где изображает себя в почти боевой позе непобежденного творца. Действительно интересно то, что картину эту Кокошка написал в 1937 году в моравской Остраве»,
— завершает Иржи Юза, куратор выставки.