Рубрика: Культура

Иржи Тракслер 7 августа в канадском Эдмонтоне в возрасте 99 лет скончался чешский музыкант и композитор Иржи Тракслер, легенда чешского свинга. В архивах Чешского радио есть записи его песен, начиная с тридцатых годов прошлого века…

Ленка Дусилова Уже четыре раза в течение последнего десятилетия Ленке Дусиловой присуждали гордое звание «Певица года». За что ее так любят музыкальные критики? Послушайте ее песни, и поймете.

Чехи (издательство ARGO) стали первыми, кто перевел книгу, получившую Гонкуровскую премию «за первый роман», книгу французского автора Лорана Бине под названием «HHhH» — «Himmlers Hirn heisst Heydrich» («Мозг Гиммлера зовется Гейдрихом»). В свое время так шутили эсесовцы, подразумевая, что Гейдрих был куда важнее Гиммлера.

Лоран Бине Гейдрих и для чехов – особо важная фигура, о нем, начальнике главного управления имперской безопасности, протекторе Богемии и Моравии, мы уже не раз рассказывали на наших волнах. А Лоран Бине взял на себя труд посвятить вопросу покушения на Гейрдиха – операции «Антропоид» десять лет. Десять лет он писал книгу, в которой вымысел причудливо переплетается с правдой, которую Бине терпеливо искал в архивах.

Книга начинается с эпизода, как Йозеф Габчик, один из осуществивших покушение на Райнхарда Гейдриха, лежит на железной кровати и слушает звяканье пражских трамваев. «Мы находимся в Праге, — пишет Бине. На углу улиц Вышеградска и Тройска. Трамвай номер 18 (или 22) останавливается перед Ботаническим садом. А что главное – на дворе год 1942».

Мы встретились с Лораном Бине, молодым французским прозаиком, переводчиком и учителем французского.

— Как вам вообще пришла идея написать эту книгу?

«Это личное. Мой отец, он преподаватель истории, когда-то в детстве очень расплывчато рассказывал про покушение на Гейдриха. Потом, когда я проходил военную службу в Словакии и преподавал французский молодым словацким солдатам, я вспомнил про этот эпизод, начал расспрашивать о нем, а потом у меня возникло желание рассказать об этом подробнее».

— А вы искали современников тех событий? Например, родственников тех чешских парашютистов или что-то в этом роде?

«Когда я писал книгу, я базировался только на письменной документации. Пять лет длилась только фаза архивной работы, когда я почти ничего не писал, но все время читал об этом, рылся в архивах, учился, колоссальная работа… Но что интересно — теперь, когда книга появилась в Чехии, я начинаю встречать чехов, которые с этим связаны, или они сами на меня выходят. В книге есть персонаж пани Моравцовой, это дама 50 лет, которая носила прятавшимся от гестапо парашютистам Габчику и Кубишу еду. За это ей пришлось заплатить жизнью, она раскусила капсулу с цианидом, когда за ней пришли из гестапо. Ее племянница послал мне письмо, там она говорит, что сестра Моравцовой все еще живет в том же доме. Или, например, я встретил еще свидетеля того нападения – чеха. На тот момент ему было всего пять лет, он находился на месте действия со своей мамой. Конечно, его воспоминания об этом очень смутные, но все равно это невероятно интересно – встретить живого свидетеля той самой сцены, которую я представлял себе многие годы, пытаясь ее реконструировать. Естественно, лушче бы наша встреча произошла до появления книги, но все равно я очень счастлив, что теперь, благодаря книге, я могу еще приблизиться к этой истории».

— А что они говорят? Эти двое? Они читали книгу?

Лоран Бине «Племянница Моравцовой говорила, что ее достали с этой истории в детстве, и она от нее устала, но моя книга пробудила в ней интерес снова. Мне это было очень приятно. А тот мальчик, например, рассказал, что его мама подобрала один из двух велосипедов, который потом так и не нашли, потому что она его отнесла на станцию, а другой забрали немцы как улику. Таким образом, это расследование как бы продолжается, и это очень увлекательно».

— Вы в курсе, как чешская публика принимает роман?

«Я только знаю, что в MF Dnes была хорошая критика».

— А немцы припозднились?

«Права на книгу купили 20 стран, в том числе — Россия. Но русские – как обычно, с ними все дольше, в том числе, контракты. Немцы издадут книгу в ближайший месяц, они очень дорого заплатили за права, они, собственно, были первыми, кто права купили, но чехи успели первыми издать. Потом на очереди словаки, голландцы и португальцы».

— Очень много дискутируется о том, стоила ли овчинка выделки. Я имею в виду само покушение. Жертва была довольно символична, а за ней, как и следовало ожидать, последовали страшные репрессии и тысячи мертвых… Что вы об этом думаете?

Райнхард Гейдрих «Это вечная проблема сопротивления. Если уступить шантажу палачей, то никакое сопротивление не будет возможным в принципе. Натурально, в пересчете одна жизнь против тысяч – такая арифметика кажется абсурдной, но символический масштаб был весьма велик. Это был знак для всего европейского движения сопротивления. Для нацистского же режима это была вообще неслыханная дерзость. Равно как и Лидице, которые уничтожил Гейдрих – после этого ненависть к нацистам в разы возросла во всем мире. Понимаете, немцы, собственно, не ждали покушения на Гейдриха для того, чтобы еще несколько тысяч репрессировать и убить, но для мировой общественности это был переломный момент. Немцы пережили двойное поражение по сути. Во-первых, они потеряли такого человека, как Гейдрих, одного из первых лиц третьего рейха, а во-вторых, нацистская пропаганда перестала иметь влияние в мире.. И вот еще пример, от которого у меня мурашки по коже. Советские солдаты писали на танках после Лидиц: «Лидице будут отомщены».

— Я этого не знала. Недавно мы как раз освещали ситуацию, что куклы Гейдриха продавались в одном из чешских супермаркетов. Эксперты говорили о том, что в Германии такая производство и продажа подобных вещей строго запрещена. А какова ситуация с этим во Франции?

«Во Франции мы делаем куклы Саркози, но только для того, чтобы иголки втыкать… Что касается нацистских кукол, не думаю, что это было бы возможно. У нас, как и во всей Европе, есть небольшая прослойка неонацистов, есть более многочисленная прослойка крайних правых, но с точки зрения закона нацистские куклы в продаже – точно нет».

— Я знаю, что современные немцы очень болезненно реагируют на тему нацизма. А что французы – испытывают ли они, скажем, чувство вины перед чехами за Мюнхен? Знают ли, что сделал Даладье?

Лоран Бине (Фото: ЧТК) «Политики иногда называют друг друга «мюнхенцами», и французы знают, что это оскорбление, но большинство французов не знают деталей Мюнхенского договора, есть очень расплывчатое представление о том, что была там какая-то история с Чехословакией. Вообще, как французы помнят этот период – это очень интересно. После войны де Голль внедрил миф о Франции Сопротивления, о поголовно сопротивляющихся французах, партизанах. Потом вдруг начали говорить о том, что во Франции большинство были коллаборантами, что никакого сопротивления не было, а было лишь правительство маршала Петена. Я, когда писал книгу, открыл, что Черчильь, оказывается, упрекал чехов в том, что они вяло сопротивляются, что они ни на что не способны ( а мы знаем, что чешское сопротивление было фактически обезглавлено и парализовано Гейдрихом). Черчилль ставил чехам в пример русских, французов и югославов, которые мужественно сражаются. И это тоже Бенеша в Лондоне подтолкнуло к активным действиям. И я сам понял, что все на самом деле сложнее, чем подается в школе».

— В начало книги вынесена цитата Мандельштама – о мысли прозаика, которая скачет, как белка на дереве, и не под силу автору загнать зверька обратно в клетку. Почему это вы вдруг Мандельштама решили вспомнить?

«Потому что русская литература – фантастическая. А самый великий роман XX века – это книга Василия Гроссмана «Жизнь и судьба». Это «Война и мир» XX века. Я делал дипломную работу на журфаке по «Войне и миру», так что я знаю, о чем говорю. Я был совершенно потрясен мужеством и героизмом советских солдат, тем, что происходило во время блокады Ленинграда… я знаю всех ваших элитных стрелков, и Зайцева, всех… Поражен стилем русских писателей и дыханием самой русской литературы. Битва под Сталинградом – это мать всех битв».

Рубрика впервые вышла в эфир 10 ноября 2010 г., сегодня вы слышали ее репризу.

Наверняка, вы помните наши занимательные прогулки по ареалу Анежского монастыря вместе с куратором экспозиции средневекового искусства Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанкой Хлумской. Однако, мы пока успели осмотреть только самое начало экспозиции, а сколько интересного нас ожидает еще впереди! Например, в нашей сегодняшней передаче рассказ пойдет об одном из величайших живописцев 14 столетия, имя которого история сохранила для потомков – Мастере Теодорике.

Карел IV Итак, если мы вспомним, наивысшего расцвета готическое искусство в Чешских землях достигает во времена правления императора Карла IV. Его рука, при этом, коснулась не только Праги, но, например, в ноябре 1355 года Карел со своим двором впервые приезжает в град Карлштейн, где в последующие годы он становится весьма частым гостем. Благодаря императору Карлштейн значительно преобразился – многие мирские помещения и постройки заменили духовные. Например, в профанном зале на втором этаже Меньшей башни по его распоряжению был выстроен костел, который при освящении в 1357 году был посвящен Деве Марии и стал служить для проведения религиозных ритуалов основанному по этому случаю Карлштейнскому капитулу – коллегии духовных лиц при епископе. В оформительских работах принимал участие целый ряд придворных художников, однако, самым известным из них стал Мастер Теодорик.

«Мастер Теодорик относится к тем немногим мастерам готического периода, которые упоминаются в письменных источниках, и имена которых мы можем связывать с конкретными произведениями. Кроме того, нам известно, что этот уникальный живописец на протяжении десяти лет являлся главой цеха, объединявшего художников в средневековой Праге. Известно также, что ему принадлежал дом на Градчанах. Его творчество высоко ценил заказчик карлштейнских шедевров, о которых пойдет речь позже, — то есть сам император Карел IV. Из письменных источников также известно, что Мастер Теодорик получил от императора неслыханные похвалы, а в качестве вознаграждения он получил имение на Моржине, а также был освобожден от всех налогов», — рассказывает куратор экспозиции Штепанка Хлумска.

Часовни Святого Креста в Карлштейне (Фото: CzechTourism) Происхождение Мастера Теодорика с точностью не было установлено, однако, с большой вероятностью можно предполагать, что род его вел происхождение из Северной Италии. Кульминационным периодом его творчества в Чешских землях считаются 1360-е годы и связываются с оформлением часовни Святого Креста в Карлштейне, которая была освящена в 1365 году при участии императора Карла IV и архиепископа пражского Яна Очка из Влашими. Тогда же в алтарной нише часовни были уложены имперские сокровища. Первоначально изображениями на деревянных досках была украшена большая площадь стен часовни. В нижнем поясе стены были покрыты каменной инкрустацией – по аналогии с часовней Святого Вацлава в соборе Святого Вита. Затем следовал пояс изображений на досках, а оконные проемы дополняла еще и настенная роспись. Пространство венчалось позолоченным сводом, инкрустированным драгоценными камнями.

«В рамы изображений вкладывались реликвии. Это означает, что святые, изображенные на картинах, можно сказать «присутствовали» в виде реликвий прямо в часовне Святого Креста. На 130 картинах было представлено Небесное войско Христа, в которое входили популярные в то время святые, мученики, епископы, государи, монахи, известные из сохранившихся текстов литургий, старочешского Страстного цикла, «Золотой легенды» и многих других текстов».

Часовни Святого Креста в Карлштейне Предполагалось, что Небесное войско должно охранять уложенные в часовне останки святых, символы Христовых мук, которые специально для карлштейнской часовни заказал Карел IV, а также особые коронационные регалии Священной Римской империи. Украшение часовни было создано в невероятно короткий период, поэтому было бы ошибочным предполагать, что весь цикл, состоящий из 130 изображений на досках, принадлежит кисти самого Мастера Теодорика. В ходе технологического исследования, которое было проведено по случаю недавней выставки в Национальной галерее, было установлено, что большинство изображений имеет чрезвычайно интересный набросочный слой, который как раз приписывается кисти самого Мастера Теодорика. В то же время во всем цикле можно обнаружить различия, в частности, и технологические, в верхнем слое некоторых изображений. По сравнению с главным ядром цикла, принадлежащем кисти самого Мастера, методика выполнения на этих изображениях является несколько упрощенной, что, по словам Штепанки Хлумской, свидетельствует о самобытном авторском методе.

«Мы предполагаем участие еще трех-четырех авторов в создании данного цикла. В Анежском монастыре выставлено шесть изображений, которые были арендованы Институтом по охране памятников из Центральной Чехии и замещены в часовне Святого Креста копиями. Одним из красивейших образов является Святой Матвей Евангелист, который всегда привлекает внимание зрителя великолепным цветовым исполнением и монументальностью выражения. Аналогичное впечатление производит и изображение Карла Великого, который стал для Карла IV прообразом справедливого правителя. Известно, что ранее эту картину украшала и корона, очертания которой мы можем видеть и в мотиве изображения. Она, однако, бесследно исчезла. Сильное впечатление производит и пластика фона, который решен в виде орнамента, кроме того, зритель обязательно обратит внимание на великолепное украшение некоторых одеяний, созданное из драгоценностей».

Первое, что притягивает внимание зрителя в портретах святых – большие лица и широко открытые глубокие глаза. Значительный акцент делается на цвет и свет. Особенно сильное впечатление производят одеяния синего цвета, которые в некоторых местах переходят практически в белый цвет, тем самым, создавая иллюзию свечения, исходящего от образа. Как мы уже упоминали, не все произведения принадлежат исключительно кисти Мастера Теодорика. Исследования показали, что некоторые портреты рисовались даже по шаблонам, чтобы можно было четко обозначить, в каком месте должна быть нанесена позолота и аппликация. Об этом свидетельствует также аналогичная композиция некоторых изображений, где были заменены лишь атрибуты.

«Что интересно в отношении досочной живописи 60-70-х годов 14 века в Чехии, это тот факт, что в карлштейнских изображениях можно обнаружить следы участия большего числа авторов, которые впоследствии мы обнаруживаем и в других сохранившихся произведениях. Примером этому может служить и картина, выставленная в соседнем помещении – так называемое «Эмаузское распятие», в создании которого, вне всяких сомнений, был использован шаблонный декор, применявшийся в досочных изображениях из часовни Святого Креста. Из цикла 130 произведений в Анежском монастыре выставлено две работы, принадлежащие руке так называемого «Сотрудника Мастера Теодорика». Ему приписываются, например, изображения святого Амброзия и святого Ржегоржа Великого, являвшихся отцами церкви».

Среди людей, работавших над циклом вместе с Мастером Теодориком, были и представители младшего поколения, которые не только с точки зрения стиля, но и с точки зрения технологии оказали влияние на дальнейшее развитие центрально-европейского искусства. Одним из них был как раз автор портретов отцов церкви, который создавал цветовую палитру не традиционным способом – то есть поэтапным нанесением пяти-семи слоев, как это делал Теодорик. Его методика заключалась в добавлении большего количества масляного компонента, которым он снижал количество наносимых слоев. Таким образом он упростил и сократил процесс рисования, при этом достиг необычных, мягких цветовых аккордов, которые мы можем как раз видеть в изображении Святого Амброзия.

В чешскую столицу на один вечер приехали ведущие танцоры самых известных трупп Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа, Берлина, Штутгарта, Мадрида, Гааги. В одном балетном представлении, названном «Короли солнца» (Kings of the Sun) их собрал молодой российский хореограф Никита Дмитриевский.

Никита Дмитриевский Хореограф Никита Дмитриевский родился в Москве, в 1989г. поступил в столичную государственную академию хореографии, с 1993 года начал заниматься акробатикой, брейком, степом, хип-хопом, йогой. В 1995 году пришел в школу современного танца под руководством Николая Огрызкова, где в течение нескольких лет преподавал. С 1997 по 2002 год Никита Дмитриевский — артист Большого театра.

Одним из его учителей был и известный чешский хореограф Иржи Килиан, у которого он проходил стажировку в Нидерландском театре танца. В качестве хореографа Никита Дмитриевский поставил десятки номеров, 15 балетов и осуществил 10 собственных танцевальных проектов. «Короли солнца» — одно из его детищ.

Фото: ЧТК Вы собрали воедино очень разных исполнителей, по какому принципу Вы их искали?

«Есть такое понятие — темпоритм. Номера подбираются таким образом, чтобы они, друг друга допевая, поддерживая, показывали не соревнование, не первенство того или другого хореографа или артиста, а единый взгляд на сцену, единую гармонию», — говорит Никита Дмитриевский.

Вы освоили разные танцевальные стили, не только классические, но и самые современные, например, хип-хоп.

Фото: ЧТК «Хореография – это язык с множеством диалектов. То, что было упомянуто, это не руководство для действий, а лишь способ изучения языка, которым мы владеем. Язык тела столь же многогранен, как и диалекты. Мы выбираем язык для улицы, для офиса, язык для общения за ужином. С танцем то же самое. Сначала надо досконально изучить все стили, чтобы отважиться сказать — я понимаю, что такое движение». Вы проходили стажировку у Иржи Килиана, что Вас больше всего привлекает в его работе?

«Его символизм, внутренняя свобода, его умение сочетать свет, тень, музыку, движение, философию и бесконечное число образов, которые стоят за всем этим».

В программе «Короли солнца» Вы представляете и свой собственный балет «Tabula Rasa».

Фото: ЧТК «Меня эта тема давно интересовала. Мне нужны были артисты, которые достаточно утонченные в классическом балете, но и свободные в модерне. Я хотел отразить движение жизни и то, что не всегда мы являемся проводниками наших слов, действий и так далее, что всеми нами управляет нечто высшее». Какой номер в своей программе Вы бы выделили, какой является цетральным? «Номера настолько непохожие, динамичные, отражающие разные характеры, и музыка, подчеркивающая разные направления, что она небезразлична практически всем. Мне кажется, что очень сложно будет найти зрителя, которому было бы неинтересно».

В проекте «Короли солнца» принимает участие целый ряд звезд европейского балета, среди них и воспитанник балетной школы Большого театра в Москве, выпускник Московской государственной академии хореографии, а ныне, уже в течение 16 лет, солист Штутгартского балета Александр Зайцев. Его репертуар состоит, как из классических балетных партий, так и постановок, созданных ведущими мастерами танца модерн. Например, Александр Зайцев танцевал в постановках Глена Тетли. В программу «Короли солнца» включен номер Дагласа Ли, поставившего множество балетов в Штутгарте. Посчастливилось артисту повстречаться с Уильямом Форсайдом, Иржи Килианом, Ван Маненом, Полом Лайтфутом, Уэйн Макгрегорем и другими выдающимися современными хореографами.

Вечером 4 августа на сцене пражского Национального театра будут танцевать «Короли солнца». Именно венценосными особами считает своих танцоров, собранных по всему миру, молодой российский хореограф Никита Дмитриевский, который, создавая свою программу, вдохновился балетными феериями танцующего короля-солнца Людовика XIV.

«Балет «Короли солнца» (Kings of the Sun) — это нетрадиционный взгляд на мир блестящих артистов, исследование их чувств, возникающих в разных ситуациях – любовь, страх, слава, одиночество, постоянство и легкомыслие. Это перевернутый мир, в котором артисты вживаются в роли, которых в своих театрах они не могли бы себе и представить», — сказал в одном из интервью хореограф Никита Дмитриевский.

«Номера настолько непохожие, динамичные, отражающие разные характеры, и музыка, подчеркивающая разные направления, что она небезразлична практически всем. Мне кажется, что очень сложно будет найти зрителя, которому было бы неинтересно», — надеется автор проекта «Короли солнца».

Никита Дмитриевский Никита Дмитриевский очень трепетно относится к гастролям в Праге, так как одним из его учителей был выдающийся чешский танцовщик и хореограф Иржи Килиан, который ему «помог найти свободу». Свободы в проявлении, передаче своих чувств партнерам и залу российский хореограф требует и от танцовщиков, приглашенных для участия в программе «Короли солнца».

«Номера подбираются таким образом, что они друг друга допевая, поддерживая, показывали не соревнование, не первенство того или другого хореографа или артиста, а единый взгляд на сцену, единую гармонию».

Балетная программа, в которой участвуют солисты московского Большого театра, петербургского Михайловского театра и Театра балета Бориса Эйфмана, артисты Государственного балета Берлина и Штутгарт Балета (Германия), Национальной компании танца и компании «La Mov» (Испания), Нидерландского театра танца, Парижской Оперы (Франция) и других театров с успехом прошла в Москве, Софии, Будапеште, Братиславе.

Одной из традиций проекта стал показ премьерных работ, в этом году в рамках программы состоится премьера балетного номера примы Михайловского театра Веры Арбузовой «Короли» и балета Никиты Дмитриевского «Tabula Rasa».

«Мне нужны были артисты, которые достаточно утонченные в классическом балете, но и свободные в модерне. Я хотел отразить движение жизни и то, что не всегда мы являемся проводниками наших слов, действий и так далее, что нечто высшее нами всеми управляет».

Сегодня мы вернемся к рассказу о чешском изобразительном искусстве с 1938 по 1948 г., ряд представителей которого взяли под прицел как дегенератов. Поводом для рассказа является проходящая в пражской Городской библиотеке выставка «Конец авангарда? От Мюнхенского сговора к коммунистическому перевороту». Составной частью целого проекта стала и одноименная публикация. Mы беседуем с одним из ее авторов, Миланом Пехом, о чешской художественной среде в период Второй мировой войны.

Война прервала столь естественные для чехов связи с художественной средой зарубежья, особенно контакты чешских художников, которые интересовались современным искусством и поддерживали до войны регулярные творческие oтношения с коллегами из Франции. Как на этот разрыв реагировали представители чешского художественного сообщества?

«Самым радикальным образом этот разрыв отразился на среднем и молодом поколении художников. Среднее поколение уже успело до войны достичь определенного статуса, которого она в войну лишилась. Представители молодого поколения оказались лишенными возможности последовательного художественного развития и художественного влияния старшего поколения. Им, можно сказать, пришлось формироваться в одиночку и опираться на образцы того, что было создано до войны».

Выставка «Конец авангарда? От Мюнхенского сговора к коммунистическому перевороту» Представители чешской художественной среды вкладывали большие надежды в послевоенный период, когда, казалось, можно будет, наконец, вновь обновить прерванный войной этап развития.

«Тем не менее, оказалось, что чешское общество после войны стало уже другим, у него была иная перспектива и художники чувствовали, что от них ждут другого искусства. Искусства, подчеркивающего социальную роль».

Надежды в послевоенное время вкладывались и в столичный Салон Топича, который был открыт еще в конце 19 столетия. Здесь проходили самые прогрессивные выставки того времени. Мы могли бы вспомнить и об одной из самых значительных выставок послевоенного времени, выпавших на его долю?

Эмил Филла «Человек и смерть», 1939 г. «После войны в Салоне Топича проходило несколько выставок как творческих объединений, так и отдельных художников, работавших в стиле сюрреализма. В 1945 году у Топича состоялась выставка Туайен (настоящее ее имя – Мария Черминова), потом выставка группы Ra, художников молодого поколения, которые контрастировали с Тайге или Туайен, авторами предвоенного сюрреалистического периода».

Важным событием, зашкаливающим за рамки местного значения, стала международная выставка сюрреализма в Салоне Топича в 1947 году, за год до коммунистического путча в Чехословакии.

«На этой выставке мы видим и сближение художников, которые после войны занимали различные позиции, что касается их взгляда на развитие будущего искусства и не искали с представителями иных течений общих точек соприкосновения. Они распознали, что в воздухе уже витает угроза чешскому искусству – со стороны марксистки настроенных культурных идеологов. Пражская международная выставка сюрреализма была уменьшенной копией парижской выставки, проходившей в столице Франции летом 1947 года».

Эмил Филла «Война», 1939 г. Одним из организаторов пражской выставки стал сюрреалистический писатель, художник, фотограф и переводчик Йиндржих Гейслер, член предвоенной сюрреалистической группы – чешский вариант сюрреалистической выставки он готовил в Париже. Чем отличалась пражская выставка от парижской?

«Она отличалась этосом. В то время как Андре Бретон, автор манифеста сюрреализма, организовавший ряд выставок, говорил о «новом мифе» и основывал свою перспективу нового развития сюрреализма после войны на религиозных или псевдорелигиозных проявлениях примитивных народов или на астрологии и тому подобном, чешскому сюрреализму это было довольно чуждо. Это видно и из текста, написанного для выставки Карелом Тайге, в котором он дистанцируется от подобного понятия и говорит скорее о внутренней модели, внутреннем мире человека, в которых, полагает он, найти опору естественнее, чем в псевдорелигиозных тезисах».

Однако вернемся к периоду протектората и связанным с этим временем угрозам чешскому искусству. В одной из статей опубликованного к выставке «Конец авангарда» обширном каталоге вы упоминаете о том, что Арношт Падерлик «Трагедия», 1943 г. и в Чехии в период гитлеровской оккупации использовался термин нацистских идеологов «дегенеративное искусство» (Entartete Kunst) для обозначения авангардного искусства — с тем же антисемитским подтекстом. Нашлись и такие «энтузиасты», которые собирались в Праге, по примеру Мюнхена, устроить выставку так называемых дегенеративных произведений искусства, возник и список «дегенеративных» авторов. Кто стал инициатором идеи устроить выставку «дегенератов»?

«В отдел просвещения пражской мэрии поступило заявление от некой организации «Den», о которой не сохранилось более подробной информации. Представители этого общества просили разрешения устроить в Праге выставку дегенеративного искусства. Выставка эта, наконец, не состоялась, так как органы протектората придавали подобному начинанию очень большое значение и решили, что такое заявление должен подписать сам протектор, а поскольку протектор в то время все отсутствовал, решение по этому вопросу также откладывалось. В конце концов, чиновники сделали заключение, что такая выставка на данный момент протекторату «не подходит».

Франтишек Яноушек «Военный пейзаж», 1939 — 1942 Власти, по всей видимости, также боялись переступить за определенную черту – нацисты, прежде всего, стремились обеспечить соблюдение трудовой дисциплины среди населения…

«Да, и организация подобной выставки в Чехии, видимо, вызвала бы большой протест со стороны местных интеллектуальных кругов, так что можно предполагать, что о том, чтобы выставка не состоялась, позаботились сами нацисты, или же чиновники мэрии это дело преднамеренно долго откладывали в долгий ящик».

Реорганизацию культурной жизни в протекторате по имперскому образцу (составление списков авторов «дегенеративного искусства» было ее составной частью) собирался осуществить печально прославившийся в Чехословакии министр образования и народного просвещения в Протекторате Чехии и Моравии Эмануел Моравец, ставший символом Богдан Лацина «Пограничный пейзаж», 1945 г. коллаборации с нацистским оккупационным режимом. И это при всем том, что он, не примирившись с Мюнхенским сговором, в 1938 году в своих работах, например, анализировал грозящую его родине со стороны нацистской Германии опасность и взвешивал совершенно нереалистичный вариант – необходимость сотрудничества Чехословакии с Польшей и фашистским режимом Италии. После установления протектората Моравец собирался бежать в Коста-Рику, опасаясь расправы нацистов за им опубликованные статьи. Они, однако, пригласили его не на эшафот, а к сотрудничеству, и Моравец, с рвением исполнявший все приказы гитлеровцев, дослужился до поста министра. Чехи его ненавидели. На Моравеца также планировалось покушение, но с парашютистами, которые должны были его ликвидировать, расправилось гестапо.

«Моравец в роли министра очень активно стремился завоевать расположение представителей чешской интеллектуальной среды и нельзя сказать, что с особым успехом; он нашел лишь нескольких коллаборантов Франтишек Гудечек «Лидицкие женщины», 1945 г. из журналистской среды. Это были конъюнктурщики – не то чтобы эти люди верили тому, что говорили, но они просто воспользовались ситуацией из корыстных соображений, и их было действительно меньшинство. Еще были те, кто избрал для себя путь пассивного сопротивления и уклонялся от исполнения его заказов на предмет осуществления культурных и художественных мероприятий и театральных постановок нацистского характера или пропагандирующих тесные связи между Чехией и гитлеровской Германией».

Были и те, кто вообще отстранились от общественной жизни и общались исключительно с узким кругом друзей, которым можно было доверять…

«Именно так, и это было одной из причин, из-за которой Эмануел Моравец в 1944 году уже прямо-таки рассвирепел и в одной из статей в газете Lidové noviny заявил, что в целой Европе настал период революции, а каждая революция требует от своих адептов жертв и неким образом переплавляет общество и выпускает новых людей».

Франтишек Музика «Театр II», 1944 г. И Моравец, как свидетельствуют архивные источники, бил себя в грудь, уверяя, что обеспечит оптимальную температуру этого процесса плавления…

«Да, он обещал, что позаботится о правильной температуре. Это было именно в тот период, когда в Протекторате Богемии и Моравии возник список так называемых дегенеративных художников».

К данной теме вы вернемся в одном из выпусков «Богемы».

В четверг началась летняя часть фестиваля Code:Mode, который представляет оригинальную продукцию чешских и словацких модельеров. Все три дня – с четверга по субботу – «Код моды» предлагает приобрести неповторимые дизайнерские вещи и одновременно позаботиться о велосипедах. Как соединить моду и велоспорт и как следовать слогану фестиваля «Игнорируйте готовое платье!», мы говорим сегодня с пресс-секретарем этого мероприятия Барборой Шихановой.

При таком слогане пресс-секретарь фестиваля должен быть одет явно не в HM и CA… И правда, на фоне скучно одетых чешек Барбора тешит взгляд продуманным контрастом. Спереди челка – холодная завивка, сзади – бритый затылок. Сверху – блузка с жабо, снизу – рваные джинсы.

«Вот это все, надето на вас, это ручная работа?»

— Блузка марки mexx – это, конечно, известная марка готового платья, но я купила блузку в секонд-хэнде, она мне показалась довольно экстравагантной. Сережки у меня дизайнерские. Многие говорят мне, что я выгляжу как во времена Первой Республики, это, наверное, из-за прически.

— Девиз вашего фестиваля «Игнорируйте готовое платье!» довольно агрессивно-призывающий. Вы не встречаете сопротивления или недовольства со стороны приверженцев прет-а-порте?

— Я вообще не слышала никакой негативной реакции. Мы никому не ставим палки в колеса. И вообще это наше мероприятие пока еще довольно скромных масштабов, чтобы еще крупные производители одежды брали нас в расчет. Но мы рады, что можем гарантировать нашим клиентам, что эта продукция не шьется в Китае, и что другого человека, одетого в то же самое, вы на улице точно не встретите.

— Чехи очень консервативны в одежде в том числе. Как объяснить успех мероприятия? В Чехии никогда ничего нового в плане моды не придумали, как, например, в Англии, да?

— Эти западные страны, такие, как Британия, у них древняя традиция. А у нас надо делать поправку на сорок лет коммунизма, что мы были исторически отрезаны от всего остального мира. И тенденции с запада к нам просто не доходили. Люди не могли формировать свой собственный вкус, накоплять опыт и размышления на эту тему. Вбирать в себя влияние и пропускать через себя импульсы. Ну и потом, вы правы, чехи по природе более консервативны, так они устроены, тем не менее, это меняется в лучшему, к более отважным шагам. Главным образом, радует молодежь, для которых мы этот фестиваль и устраиваем, молодежь, которая путешествует, учится и не замыкается только в рамках Чехии. Для них наш фестиваль – глотов свежего воздуха. Да и сегодня чехи одеты уже по международным стандартам, не думаю, что существует какая-то разительная разница в манере одеваться.

— А мне кажется, что ярко выраженная тенденция к спортивному стилю. Так что, коммунисты теперь виноваты в том, что чехи ходят в спортивных штанах?

— Этот стиль объясняется тем, как чехи привыкли проводить свободное время. Станьте в центре Праги и в течение десяти минут понаблюдайте за людьми, идущими мимо. Вы увидите, что треть, если не половина, имеют на себе джинсы спортивную майку или куртку, потому что здесь это считается «удобной одеждой», а во всем остальном мире – спортивной.

— Во всем остальном мире такой стиль, кажется называется casual… Но опять же, casual не обязательно означает Адидас.

— Вот как раз это то, что большая часть чешского населения еще не поняло. Зимой они все выглядят как лыжники. Чехи просто не привыкли так часто ходить в рестораны и кофейни, как в других странах, они все еще с того социалистического времени привыкли встречаться дома, обсуждать что-то дома, не работает такая потребность выйти и показаться на люди, надеть что-то модное…

— Поскольку фестиваль объединяет и чешских и словацких модельеров, то задам такой вопрос. Что касается отваги носить что-то экстравагантное, то, как по- вашему, кто мужественнее в этом смысле – чехи или словаки?

— Надеюсь, никто на меня за это не обидится, но думаю, что словаки, потому что они, как мне кажется, вообще более космополиты. Они более пробивные и мышление у них свободнее. Мне кажется, что чехи предпочитают не рисковать, не высовываться и занимать свой проверенный безопасный шесток.

В этом году фестиваль проходит уже в восьмой раз, во второй раз — как фестиваль на открытом воздухе – в районе Смихов, на левом берегу Влтавы. Идеология фестиваля остается неизменной – вход свободный, и каждый год — модные коллекции независимых модельеров. Это могут быть как изделия рукодельниц и художников, которые таким образом подрабатывают, а может быть продукция вполне оформившихся модельеров. Одни ходят на фестиваль за уникальными модными вещами, другие – из-за сопроводительной программы. В этот раз символ мероприятия –велосипед, идеальное транспортное средство для города.

Поясняет Барбора Шиханова:

— Code:Mode в апреле начал тесно сотрудничать с обществом Automat, которое занимается пропагандой велоспорта на пражских улицах. Они составили так называемую «Зеленую карту» — карту велосипедных трасс и дорожек, и на этой карте появилось множество дизайнерских магазинчиков, что обеспечивал фестиваль Code:Mode. Так что мы в этом году решили сделать акцент на велоспорт. Участниками программы будут различные субъекты и ассоциации, которые занимаются велосипедами – как велоспортом, включая фрирайд и прочие дисциплины для любителей острых ощущений, так и производством велосипедов, ремонтом, велотюнингом, установкой запчастей и аксессуаров, диодным освещением велосипедов, изготовлением титановых рам и так далее.

— На первый взгляд мода и велоспорт не имеют много общего…

— На первый взгляд, может и нет, но, учитывая место, где будет проходить фестиваль, это прямо связано. В прошлом году фестиваль проходил на Стрелецком острове и сопроводительная программа касалась новых форм театра и цирка. Таким образом, мы стараемся не просто рекламировать оригинальную моду, но обеспечить посетителям каждый день интересный выбор развлечений. Там можно спокойно провести все три дня.

— Можно приехать на фестиваль на велосипеде?

— Можно. И оставить там велосипед, у нас будут стоянки. На месте будет работать так называемый «байк-приют» — это компания, которая может предложить как-то улучшить ваш велосипед, получить консультацию, вдохновиться.

— В этом году будет только спортивная часть ли культурная тоже?

— Разумеется, и культурная. Демонстрации фильмов, музыкальная и театральная программы, анимационные программы и мастерские. Тем самым мы подчеркиваем свою ориентацию на семьи с детьми. На месте можно будет взять в аренду футбэг, фрисби, там будут проводиться показательные выступления, потому что часть территории занимает скейт-парк и детские площадки, так что спортивная часть просто будет уравновешивать все остальные части.

Непосредственно показов модных коллекций в этом году не будет, но не было их и в прошлом году, тем не менее, фестиваль тогда посетило почти 20 000 человек. И это при том, что фестиваль продлился два дня вместо трех – из-за недоразумения. На Стрелецком острове действовала организация, обеспечивающая эксплуатацию летнего кинотеатра, которой помешала работа фестиваля

В этом году участников будет 129, для 29 из них – это премьера. Если говорить о трендах, которые презентует фестиваль, то моя собеседница резюмировала их кратко:

— Наконец-то они начали делать модные вещи для мужчин и детей, ранее этому почти не уделялось внимания. Большинство посетителей – девочки, которые по логике вещей приходят с партнером, который ориентируется или на сопроводительную программу, или просто садится выпить пива, пока она выбирает себе покупки. И детей можно одеть остроумно и оригинально, и в то же время удобно и качественно.

Что такое Kinder Jazz? Группа Fanfán Tulipán именно так называет жанр, который молодые музыканты исполняют. Это должен быть джаз, доступный молодой публике.

Самый большой неконкурсный кинофестиваль в Чехии, Летняя киношкола Угерске Градиште, начался в субботу — с признания заслуг двух кинолегенд — сербского режиссера Эмира Кустурицы и его учителя, чешского кинорежиссера и сценариста Отакара Вавры, которому в нынешнем году исполнилось 100 лет. Ученик и учитель, которых сия награда свела вместе в Венгерской крепости (именно так переводится название этого города), были удостоены премии за вклад в европейскую кинематографию.

Павел Беднаржик (Фото: ЧТК) О программе фестиваля в интервью Радио Прага рассказал его художественный руководитель Павел Беднаржик:

«В программу нынешнего года включен ряд секций, посвященных различным выдающимся деятелям истории кино, а также актуальным темам, которые, увы, резонируют с последними международными событиями. Одной из таких тем является 11 сентября, точнее, десятая годовщина атаки на Международный торговый центр в Нью-Йорке, и угроза терроризма — теракты в Осло подтверждают, что эта тема актуальна. Подборка фильмов для этой секции не ограничивается исключительно игровыми или документальными реконструкциями событий в США и в мире. Мы одновременно уделяем внимание прогрессивным режиссерам – не только европейским, приглашены и гости из Азии».

Фото: ЧТК Одной из главных тем нынешнго кинофестиваля является и румынская кинематография. Почему выбор пал именно на Румынию?

«Потому что уже длительное время в нас зреет убеждение, что румынскую кинематографию следует представлять более последовательным образом, а не только выдергивать из ее полотна отдельные фильмы. Поэтому мы и решили показать ее в разрезе до периода немой эры румынского кино. Одновременно мы хотели подчеркнуть, что румынская «новая волна» отнюдь не побег каких-то модных веяний, это целое объединение режиссеров и сценаристов, которые действительно хотят критически и достаточно принципиально реагировать на недуги и недостатки современного румынского общества. Поэтому мы решили представить серию новых фильмов, чтобы показать, что мы имеем дело с принципиальной и принципиальным образом перерождающейся кинематографией».

«Лидице» Какие чешские киноленты получили путевку в Угерске Градиште?

«Мы стремились выбрать из чешской кинематографии самое интересное и презентабельное из того, что мы могли видеть на чешских экранах. Например, кинокартины «Восемьдесят писем» или «Несватбов», получившие ряд наград, включая премии на фестивале в Берлине. Будут показаны и фильмы «Мельница Габерманна» Юрая Герца или «Лидице». Представим также в рамках допремьерного показа новую ленту режиссера Роберта Седлачека Rodina je základ státu («Семья — основа государства») – творчеству этого кинорежиссера в Летней киношколе посвящена целая ретроспектива. Зрители увидят и фильм Петра Марека Nic proti ničemu (его можно перевести как «В любом случае — ничего против»- прим. ред.). Это картина стремится посредством весьма своеобразной поэтики показать, каким образом люди общаются в закрытых пространствах и сообществах».

Эмир Кустурица (Фото: ЧТК) На то она и киношкола, в данном случае летняя, чтобы проводить семинары, лекции, круглые столы – как у вас с этим обстоят дела в нынешнем году?

«Эта программа ежегодно расширяется и, как мы надеемся, ежегодно улучшается, что касается стандартов и диапазона предложений. Мы рады, что в нынешнем году мы сможем поприветствовать у нас следующего из выдающихся гостей, это теоретик кино профессотр Дадли Эндрю из Йельского американского университета, который выступит с несколькими лекциями. Одна из них о фильмах Эмира Кустурицы, а также о будущем кинематографии в цифровой эре».

На фестивале состоится ретроспектива фильмов Аки Каурисмяки, включая показ последней его картины Le Havre («Гавр»), которая потом будет в чешском прокате. И сам финский кинорежиссер прибудет в летнюю школу – его фильмы, как и киноленты Кустурицы, чешские зрители знают вот уж более 15 лет.

Фото: ЧТК Среди гостей фестиваля также румынский документалист Андрей Ужика, тайский режиссер Апхичатпхонг Вирасетакун — его «Дядюшка Бунме, который помнит свои прошлые жизни» получил Золотую пальмовую ветвь 63-го Каннского кинофестиваля в 2010 году. Интересно, что все нынешние гости кинофестиваля являются обладателями самых солидных трофеев Каннского кинофестиваля.

Летняя школа закрывается 31 июля. Ежегодно за ее кинопартами внемлют урокам экрана более четырех тысяч зрителей. Многие из них признаются, что это — одна из самых благодарных ролей из всех учащихся, которыми им довелось побыть.