Рубрика: Культура

Американско-русский режиссер Виктор Гинзбург сегодня будет рассказывать нам о своем фильме «Поколение Пи», который в России большинство критиков отвергло, а публика все идет и идет на него. Мы встретились на кинофестивале в Карловых Варах, когда и состоялась мировая премьера ленты.

Виктор Гинзбург (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Гинзбург присутствовал на всех фестивальных показах фильма – ему непременно нужно проверить уровень звука, ему всегда кажется, что киномеханики слишком низко устанавливают звук. Но карловарские киномеханики оказались на высоте, карловарская публика ему тоже понравилась. Он хвастается, что видел очень много молодежи:

— На мой фильм люди умоляли попасть, на премьерном показе около ста человек, которым не хватило билетов, стояли у дверей и ждали. В России же был гигантский отклик на эту картину, и именно у зрителей. Целые курсы университетов шли смотреть кино – сами. За ним не посылали автобусы, как Никита Сергеич Михалков. Буквально тысячи людей обсуждали эту картину в Интернете, и это главное признание, которое мы получили. Нас поддержала молодежь, никто не верил, что молодежь поймет это кино. Даже мой прокатчик не верил, который выпустил это кино на 540 копиях, был уверен, что придет смотреть, только поколение «Пи». А 70 процентов наших зрителей была просто прогрессивная молодежь. Это и то, что я вижу здесь в Карловых Варах – меня очень радует реакция молодежи реально. В конечном итоге, это панк-муви. Это протестное кино, антиглобалистское кино, экспериментальное кино, и я очень рассчитывал на молодежь. Они образованные, их мозги более открыты, им надоела банальная традиционная киношная структура, они это видели уже 1000 раз.

Гинзбург извиняется после лова «овсянка», однако с увлечением защищает великое русское слово, заложенное в название «Поколение Пи». Одновременно он заявляет, что чувствует себя черной овцой, поскольку снял неполиткорректное кино. Хотя вроде бы в Карловых Варах неполиткорректное кино – не редкость. Да и что неполиткорректного в дословной экранизации Пелевина, когда сам автор давно и официально признана русским классиком.

Гинзбург это подтверждает:

— Вы говорили, что Пелевина преподносят заграницей как классика. Если студент приходит к профессору и спрашивает, чего бы такого почитать, чтобы составить впечатление о современной России, и куда она докатилась, то ему советуют Пелевина. Это вы сами слышали?

— Да, я знаю, реально, так и есть. Профессора литературы по всему миру, конечно, рекомендуют Пелевина как современного Гоголя, Булгакова… Русская классика – Толстой, Достоевский, Булгаков, Пелевин. Он, можно сказать, уже вошел в эту плеяду при жизни. Уникальная ироничная философия дает возможность отстраненного взгляда на то, что произошло и происходит в России. И не поучительного, не пафосного, а наполненного юмором, иронией, самоиронией, поэтому он несет уникально русскую философскую мысль в мир. Этим он и отличается от других писателей, как русских, так и западных.

«Поколение Пи» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — А почему вы выбрали Пелевина?

— Я не знаю, кто кого выбрал. Я – Пелевина или Пелевина – меня. Ну это судьба. Я прочел роман, влюбился в роман. Прочел его достаточно поздно, не на пике его популярности, а через три года после того, как роман вышел. Просто страшно захотел его экранизировать. Вы знаете, я с ним не общался три года. Это очень мудро, он убрал себя из процесса и лад мне просто снять кино. Он не участвовал в сценарии вообще. На самой начальной стадии мы как-то общались, потому что я в историю добавил что-то, чего нет в романе. Это я ему, конечно, хотел оказать, и ему это понравилось. Создание виртуального президента и все такое. После этого он самоустранился, у него свои задачи, он пишет роман в год. Уже после выхода фильма он материализовался и полностью меня поддержал, что меня очень радует. Более того, он дал мне права на экранизацию продолжения «Поколения Пи», где мы, наконец, узнаем ответ, кто за этим всем стоит, и познакомимся с богиней Иштар.

— Ну, это он должен был вам очень доверять.

— Знаете, он буддист… Это просто было не эмоциональное, а мудрое решение… Он очень мудрый.

«Поколение Пи» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Сейчас Гинзбург приступает к экранизации следующего романа Пелевина – продолжения «Generation P» — «Empire V». Этот роман он называет «русской матрицей». Неизвестно, сколько продлятся съемки вампирской истории по Пелевину, но на «Поколение Пи» ушло четыре года, а написание сценария – шесть лет. Проект снимался как независимое кино — деньги на съёмку Гинзбург привлекал самостоятельно.

— Было четыре остановки, у меня никогда не было полного бюджета на этот фильм, никто не верил в возможность экранизации этого произведения.

— То есть вы решили его финансировать сами не по идейным соображениям, а потому что вы нигде не могли достать денег?

— Конечно! Какие идейные? Идейность была в самом факте, что я его делаю. Я обратился ко всем ведущим российским продюсерам, мне все сказали как один – да, это очень интересно, но нет, это невозможно.

Виктор Гинзбург с премией, МФФ Карловы Вары (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — А как они это аргументировали?

— Людям казалось, что это арт-хаус, очень дорогой, который никто ни когда не поймет. Если бы ты это снимал за пол миллиона долларов, мы бы тебе их дали. Вначале бюджет был 5, 5 миллионов, это было понятно, что фильм – это эпическая вещь. Это надо было снимать или правильно, или никак. И я не хотел идти на компромиссы, поэтому получил много отказов, в том числе и от государства.

В Летнем дворце Hvězda («Звезда»), украшающем бывший пражский олений заповедник, до 30 октября продлится самая большая в истории Чехии выставка литературных сборников и художественных произведений периода чешского послевоенного сюрреализма. Большинство экспонатов самиздата были одолжены на выставку частными коллекционерами и выставлены впервые. Подробнее об экспозиции с ее куратором Станиславом Дворским беседовала Лорета Вашкова.

Среди наиболее известных имен, творчество которых представлено на выставке, художник Микулаш Медек, поэт Эгон Бонды, Либор Фара, легендарный член Чешской сюрреалистической коммуны Ян Шванкмайер, проекция короткометражных сюрреалистических мультфильмов которого состоится в рамках выставки, или теоретик искусства Вратислав Эффенберг. Именно вокруг этой незаурядной личности после смерти одного из лидеров движения чешских сюрреалистов Карела Тайге сформировалась группа последующих сюрреалистических авторов. Значение самого Тайге в формировании мировоззрения авангардных писателей и художников невозможно переоценить, вспомнить хотя бы то, что поэт Ярослав Сайферт называл свое поколение «поколением Тайге».

Куратор Станислав Дворски:

«Выставка освещает послевоенный период творчества чешских авторов с 1948 по 1989 года, то есть, годы несвободы, когда сюрреализм почти не имел возможности выступить публично, это направление развивалось почти исключительно в подполье. Выставка показывает, прежде всего, литературное творчество сюрреалистов, но поскольку в сюрреалистические общества входили не только литераторы, но и художники, экспозиция представляет и многие аутентичные художественные произведения данного направления – фотографии, картины, коллажи рисунки и многое другое».

В «Звезде» представлены также магнетофонные записи или видеопроекции, связанные с исканиями чешских сюрреалистов. Эти поиски, особеннов 50-60 годы, предстают весьма специфичными, по сравнению с путями развития, например, французского сюрреализма.

«Главным образом они специфичны тем, каким образом чехи реагировали на их окружавшую реальность, типичную для стран Восточной Европы, где господствовал тоталитарный режим. Их творчество замешано на абсурдности и отражает реакцию на чудовищность обстановки, в которой мы жили, оно преисполнено мистификации, черного юмора и сатиры».

Среди раритетов выставки Первый сборник сюрреалистической поэзии, который был издан тиражом 100 экземпляров. Его составила Яна Крейцарова, дочь подруги Франца Кафки Милены Ясенской, и легенда чешского андерграунда Эгон Бонды.

«Сборник был напечатан посредством множительного аппарата, так называемого циклостиля – эта техника была уже тогда, после коммунистического путча в 1948 году, недоступна. Сборник был издан подпольно, все авторы, стихи которых в нем публикуются, взяли себе еврейские псевдонимы — на протест против поднимающегося тогда антисемитизма. Эта группа авторов уже в то время собиралась вокруг Карела Тайге, последнего из довоенных сюрреалистов».

Чем объясняется то, что сохранился всего лишь единственный экземпляр этого сборника?

«Весь тираж был конфискован органами Службы государственной безопасности, и сохранился действительно единственный экземпляр, который можно видеть на этой выставке».

В рамках выставки запланирован ряд сопроводительных программ в сотрудничестве с кинотеатром Ponrepo, почитающим архивное кино.

«Программа тематически разделена на несколько блоков – один вечер, под названием «Тайна внутреннего смеха», посвящен фильмам, реагирующим на действительность того времени, и не только сюрреалистическим, это киноленты чешской «новой волны», например, картины Ивана Пассера. Последующие вечера будут посвящены творчеству 60-70 гг. Яна Шванкмайера и экспериментальному кино, в частности, экспериментам Людвика Шваба, который был членом сюрреалистической группы, и кинокартинам молодых авторов, связанные с экспериментальным литературным творчеством литераторов 60-х годов», — рассказывает Станислав Дворски.

«Проданная невеста» Бедржиха Сметаны является самой народной, самой популярной чешской оперой.

17-07-2011 02:15 | Либор Кукал

«Проданная невеста» Сегодня мы послушаем отрывки из этой оперы в исполнении оркестра Чешской филармонии и солистов Габриели Бенячковой и Петра Дворского.

Рубрика впервые вышла в эфир 3 апреля 2011 г., сегодня вы слышали ее репризу.

Сегодня мы поговорим о различиях в стиле жизни. О различных подходах к работе, кино и деловым предложениям с режиссером долгожданного фильма «Поколение «Пи» Виктором Гинзбургом. Этот фильм был отмечен жюри 46 Карловарского кинофестиваля, где и состоялась мировая премьера ленты. В России она была в апреле.

Виктор Гинзбург (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Мы встретились с Виктором в кафе. Он по-американски белозуб, в шортах и сигарой в руке. Виктор эмигрировал из СССР в США в 1974 году, будучи 15-летним мальчиком. Википедия называет его американским режиссером и клипмейкером. Он впервые вернулся в Россию как турист в 19990 году, а на следующий год он приехал туда уже по работе -снимать подпольное кино для «Плейбоя». С тех пор он укоренился в России и теперь он делает русское кино по-американски. И рассказывает о том, каково это.

— Вау, конечно, я был образован и вырос как киношник в Америке. Поэтому мне близка нью-йоркская school of filmmaking – андеграунд такой. Взял камеру, пошел, наснимал, смонтировал. Своими руками. Но американский кинематограф — он бесконечен, там есть такой гигантский диапазон… Наверное, ближе всего мне американец по фамилии Кубрик. Хотя большинство своих фильмов он сделал в Европе в конечном итоге… Конечно, американская школа дает очень многое. Вот та жесткая школа, которую я прошел в рекламном бизнесе, в музыкальном бизнесе и клипах, невероятно дисциплинирует. Как снять вовремя, в рамках бюджета и очень круто. Потому что если ты не снимешь круто, то ты не получишь следующую работу, все очень просто. Это классическая американская борьба за выживание, которая максимизирует твои ресурсы — человеческие и творческие, — на этом построена американская философия жизни. Это естественно распространяется и на кинематограф. Для меня мой каждый съмочный день – это мой послдений съемочный день, это я уже знаю на уровне подкорки. Если я сейчас не выжму из себя все, я останусь недоволен собой, понимаете? Может быть, в этом есть какая-то американская составляющая, возможно. Технологическая составляющая, да, наверное, она присуствует. Ремесло – как снять очень сложную рекламу за очень короткое время, на какой скорости это все происходит, с какой яростью это происходит – этому всему меня научила жесткая американская школа. А с эстетической точки зрения я не привязан к амениканской эстетике, я не знаю, что это такое.

— Почему вас раздражает российское кино?

Виктор Гинзбург (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — Потому что в нем есть лишь два жанра. Первый – это то, что вы назвали фестивальным кинематографом, кино, которое практически делается для запада и для узкого круга фестивальщиков, которое это кино воспринимает как данное. Жанровость вот этой овсянки… ПсевдоТарковский стал таким русским фестивальным брендом сегодняшнего дня. Это кино не смотрят в России, оно никому не интересно, оно искусственно, там нет правды. Там нет ни правды, ни интертеймента. Или там, может быть, очень много правды, которая никому не интересна. Если нет интертеймента, очень сложно эту правду переваривать. В этом смысле мне кажется, российское кино переживает некий кризис. А вторая сторона этой медали – то, что называется «продюсерским кино». Это уникальная российская терминология – «продюсерское кино». Это такая имитация Голливуда, которая, в общем-то, такая дешевка, на которую люди ходят все меньше и меньше, поэтому доля в прокате российского кинематографа упала за последние пять лет с 37 процентов до 17. Русские зритель отвернулся от русского кино. Его уже столько раз обмынывали рекламными кампаниями, обещаниями, он устал, и он идет на голлливудский фильм, потому что он знает точно, что он получит за свои 10 долларов.

Наряду с профессиональными актерами (Михаил Ефремов, Анрей Панин, Владимир Меньшов) Гинзбург набрал не-актеров. И их очень много – радио- и телеведущий Александр Гордон, певец Сергей Шнуров, спортсмен Олег Тактаров, переводчик Василий Горчаков, телеведущая Юлия Бордовских, художник Павел Пеперештейн, журналист Леонид Парфенов, шоумен Роман Трахтенберг. Почему столько непрофессиональных актеров? Оказывается, здесь тоже виной стиль жизни.

Виктор Гинзбург (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — Я просто замучил гигансткое количество людей, я замучил пробами сотни аткеров, я не мог найти актера, который мог бы сыграть наркобуддиста Гиреева. Думаю, если бы у меня этот кастинг был в Лос-Анджелесе, у меня была бы очередь актеров, которые могли сыграть такого персонажа. Актеры, которые принимали ЛСД, которые несут с собой некий жизненный опыт, у которых в глазах он есть. В России мне было очень сложно найти такого человека, я эту роль переснимал три раза. Беспрецедентное событие в кино, когда переснимается сцена вообще. В конечном итоге я выбрал непрофессионального акетра, Сергея Шнурова, это музыкант, рок-н-ролльщик, очень талантливый человек. И вот его глаза меня устроили.

— А почему в России мало таких людей?

(Смеется)

— Почему в России мало людей, которые принимали ЛСД? Хороший вопрос. Россия совсем недавно открылась миру, и великий совок до сих пор держит гигантское количество людей в своих цепких лапках – психологически. Поэтому непросто даже найти актера, который может сыграть, например, крутого умного космополита. Потому что их нет. Очень мало настоящего контакта со внешним миром у россиян. До сих пор это в чем-то очень закрытое общество. А в актерском сообществе царит невероятная халтура. Актеры не вкладыются в свою работу, потому что потеряна романтика, никто не верит в искусство, в настоящее кино, это все уже прошло, и всем плевать. В чем-то кино мое об этом. Общество консюмеризма, отсутствие ценностей, которое сейчас царит в России, оно просто поразительно. Кризис.

А вот с брендами в России оказалось работать проще. Разумеется, без них невозможно было бы снять «Покление Пи».

— Я обратился к брендам, потому что в любом случае без их участия этот фильм был бы невозможен, потому что они играют сюжетообразующие роли в фильме и без метафоры «Кока-Кола», когда главный герой в конце, получив власть, говорит поменять всю пепси-колу на кока-колу в буфете, это гигансткая метафора всего его пути. И другие бренды в меньше или большей мере все играют именно роли. Будь это Харди-Дэвидсон – «сколько еще Давидзонов будут ездить на наших харлеях?», — поэтому без них невозможно было бы снять фильм. И когда я к ним пришел просить права использования их логотипов, мы встретили благоприятное отношение, и это вылилось в существенную часть бюджета, которую мне обеспечили именно ведущие бренды мира. То, что они находились на территории Росси, сделало их более подвижными и экспериментальными. Если бы я пришел к тем же брендам в Лос-Анджелесе, они бы хотели утвердить сценарий, секундомеры, крупный план логотипа ровно на пять секунд и так далее. Изначально я сказал – этого в этом фильме не может быть, никаких правил продакт-плейсмента. Потому что product placement is a dirty word. Я не могу оскорблять зрителя вашим продуктом. Ваш продукт может в этом фильме только развлекать зрителя, вы можете подарить зрителю улыбку и это лушче, чем впаривать ему в лоб очередную вашу теорию позиционирования на текущий год.

В Остраве начинается главный музыкальный фестиваль страны – Colours of Ostrava. Организаторы мероприятия ставят перед собой цели намного выше, чем их многочисленные конкуренты. Как обычно бывает? Приглашается одна или две заграничные звезды, как правило, пик популярности которых уже давно прошел, но их имена еще помнят. Люди, приходят на фестиваль, отдыхают, распивая большое количество пива. Все довольны. В Остраве делают не так.

Злата Голушова (Фото: Архив фестиваля) Сюда, наоборот, приглашают испольнителей, которых в большинстве случаев чешская публика еще не знает. Фестиваль преимущественно работает в жанре world music, хотя спокойно его можно назвать джазовый или рокфестивалем. К примеру, уже второй год подряд посетители могут насладиться настоящим нью-йоркским джазом, в Остраву приглашены музыканты регулярно выступающее в лучших джаз-клубах этого американского города.

Тем не менее, каждому фестивалю нужны и имена, которые можно смело написать на афишу и привлекать публику. В этом году это, например, Ник Кейв, Салиф Кеита, или автор музыки к успешнему французскому фильму «Амели» Ян Тирсен.

Фестиваль длится четыре дни. Что является гвоздем программы первого дня, расскажет директор фестиваля Злата Голушова:

Бобан и Марко Маркович Оркеста — Сегодня в программе настоящий хит world music, балканские духовые оркестры Fanfare Ciocarlia и Бобан и Марко Маркович Оркеста. В один вечером выступят оба эти ансамбля в рамках своеобразного состязания двух этих оркестров. Это будет шоу, которое не забывается. Сразу после них выступит замечательная ирландская группа Clannad, основоположники успеха ирландской музыки во всем мире. Кстати, в Чехии они выступают впервые.

От других фестивалей остравский еще сильно отличается тем, что проходит практически в центре города, а не где-нибудь в поле или аэропорту за городом. На центральных площадях будет паралльно проходить «Фестиваль на улицах», так что почувствовать атмосферу праздника и бесплатно послушать музыку могут и те, которые не смогли купить билет на главный фестиваль.

Сегодня мы говорим с Игорем Волошиным, который привез на карловарский кинофестиваль свою картину «Бедуин». В фильме он впервые снял в крупной роли свою жену Ольгу Симонову, а также впервые – с драматической роли Сергея Светлакова, известного российского шоу-мена и юмориста. Для Волошина – это четвертая полнометражная картина, а в Карловых Варах он тоже не впервые — в прошлом году представлял здесь свою картину «Я».

Режиссер Игорь Волошин (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) «Я» он называл фильмом-истерикой, а «Бедуин» — это описание материнского подвига, впрочем, тоже на грани истерики. Есть темы, такие как, страх потерять ребенка, про которые как ни снимешь – все отдает истерикой. По сюжету украинка Рита пытается достать денег на лечение больной лейкозом дочери, для чего идет на суррогатное материнство для пары российских геев. Ее дочь умирает, а ребенок от геев рождается, но только им он уже не нужен – они разбились в автокатастрофе.

— А как вам вообще пришла в голову идея написать именно такой сценарий? Что-то дало толчок?

— Да, вы знаете, эта тема волновала меня еще несколько лет назад. Мне было очень трудно понять, насколько при нынешних возможностях медицинских мать способна на то, чтобы забеременеть и относиться к своему телу как к аппарату для бизнеса. Для меня это удивительно, ведь идет присадка эмбриона. Да и само это вяление, что можно заготовить эмбрион – взять у этой женщины яйцеклетку, сделать эмбрион в лаборатории, сделать этот перенос. И не с первого раза получается. Это такое вмешательство в божий промысел, в процесс мироздания, природного могущества. Это через черный вход мы входим, современная медицина вторгается в нечто очень сакральное. Бывает так, что матери не отдаю этих детей, а бывает так, что отдают, получают деньги и входят в этот процесс дальше. Это чудовищно, ведь это же очень страшно. А кто эти дети? Как они будут расти? Это же будет совсем другое поколение. Я бы не хотел осуждать этот процесс, но меня он очень сильно пугает. Особенно, когда люди идут на это легко.

Игорь Волошин и Ольга Симонова (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) По мне, так детский лейкоз – это тоже вмешательство в божий промысел, и неизвестно еще, кто кому должен. Больную раком девочку сыграла 11-летняя Серафима Мигай. Режиссер утверждает, что искал ребенка со знанием жизни в глазах.

— А мне интересно, как родители детей, которым приходится играть такие тяжелые роли, как они к этому относятся?

— Есть люди, склонные к мистицизму, и которые опасаются, что эта история может каким-то метафизическим образом проецироваться на реальную жизнь. А есть люди, которые относятся к этому как к игре. Помните, был фильм «Бруно», режиссер который снял «Бората»… Саша Барон Коэн! И у него в фильме «Бруно» есть эпизод, когда идет детский кастинг и с родителями детей беседует режиссер. Он спрашивает: «Ничего, что мы ваших детей будет поджигать, обливать бензином? Там есть такие эпизоды. И родители говорят: «Yes, yes, it’s ok, ok!», потому что все хотят, чтобы их дети попали в кино.

«Бедуин» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Под главную актрису писался сценарий, а Михаила Евланова Волошин регулярно снимает у себя. Это актер, который снимался в таких фильмах, как «Простые вещи», «Девятая рота», «День выборов», «Яр» и многих других.

— Это актер, которого я постоянно снимаю. Начиная с короткометражки, где он играл у меня, будучи уже довольно знаменитым актером в России. Мы с ним в жизни общаемся и сотрудничаем. Его характер – один из самых интересных в этом фильме. Есть актеры, у которых есть собственная жизненная история, которая как печать присутствует на лице. Мне нравится, когда история написана на лице. У Миши интересная судьба, это не стереть. Мне нужен был очень правдивый персонаж, которому бы все верили.

«Бедуин» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — А та эпизодическая роль, где снялся продюсер? Это так модно?

— Да нет, я просто люблю снимать своих знакомых. И вон тот режиссер-порнограф, это мой приятель, который в кино вообще никогда не снимался…

— Очень колоритный.

— Да он вообще композитор! Театральный. Иногда попадаешь в типаж, и почему-то он делает это очень убедительно.

— Это полное попадание.

Продюсер Александер Орлов (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — А Саша, наш продюсер, вообще наполовину араб. Он работает в иорданском консульстве в Питере, и номера на машине представительские. По сюжету проявляет милосердие к беременной женщине, стоящей на дороге. И когда мне понадобился человек с арабской внешностью, оказалось, что этой мой продюсер. Почему нет? Опять же, экономия бюджета.

Как раз водитель попутки, который подвозит Риту, сообщает ей, что в Иордании лечат рак верблюжьим молоком. Когда в клинике Рите сообщают, что лекарства не работают, и надежды нет, она забирает дочку и направляется с ней в Иорданию в поисках верблюжьего молока.

— Вот эта бедуинская семья, которая у нас снималась, это не актеры, естественно, это настоящие бедуины. К ним приезжают из города – из Амана, из Мадабы, берут это молоко, и везут раковым больным. Оно, конечно, как лекарство не действует, иначе не было бы всех этих проблем… Просто молоко содержит в себе компоненты, которые усваиваются обессиленным организмом. На последней стадии организм не принимает никакой еды вообще. И как бы жизнь чуть-чуть продляется. Героиня хватается за это как за последнюю соломинку.

Александер Орлов, Ремигиус Сабулис, Ольга Симонова и Игорь Волошин (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — Я читала, что смесь верблюжьего молока и мочи проверяли на больных мышах, и мыши каким-то образом выздоравливали…

— Да, да, там не просто моча, это моча верблюдицы, которая не рожала еще.

— А зачем вы показывает так детально процедуру обрезания в фильме? Мне кажется, что она сама по себе для сюжета не имеет никакой ценности.

— Я считаю, что это киноязык. Без слов. Этим эпизодом я закрываю несколько тем. Первое – Рита остается в пустыне. Второе – что ребенок будет обрезан по мусульманским обычаям, потому что его приняли в свою семью мусульмане. Третье – в структуре истории к финалу нужно иметь ясность происходящего. Безусловно, этот эпизод очень натуралистичен, но это то, что происходит с нашей героиней. Ее режет по живому ее судьба. Если говорить о метафоре, это начало новой жизни, вся ее история — закончилась, и она уходит вместе с частичкой этой плоти. Что будет дальше, мы не знаем, может быть, она его заберет, может, оставит там, но она – изменилась.

Это была беседа с кинорежиссером Игорем Волошиным, который рассказывал о своем новом фильме «Бедуин».

В Карловых Варах все без изменений. Если не считать большего количества надувных кинотеатров и проката велосипедов — непосредственно у центрального отеля «Термал» — мекки кинофестиваля. Все так же по улицам ходят оранжевые пантеры в квадратных очках — точь-в точь, как у бывшего художественного директора кинофестиваля Эвы Заораловой. Все так же в кинотеатрах на откидных дощечках перед сиденьями стоят бокалы с пивом.

Фото: Штепанка Будкова А в биотуалете для дам у зеркала висит картонка с надписью «Ты самая красивая!». По слухам, в мужском туалете висит картонка с надписью «Ты не одинок. По крайней мере, в этом деле». К обеду пятницы кинофестифаль продал 116 000 входных билетов. Фестиваль посетили Джуди Денч, Ким-Ки-Дук, Джон Малкович и даже Петра Квитова, свежеиспеченная уимблдонская чемпионка.

В субботу, 9 июля, фестиваль завершается, и будут объявлены победители. В главном конкусе участвуют 12 картин. «Реставратор» — фильм израильского режиссера Йозефа Мадмони. «Цыган» — словацкого режиссера Мартина Шулика — о молодом цыгане, который занимается боксом.

Мартин Шулик «Соавтор» — канадско-американская лента Мартина Донована. Итальянско-французская история о финансовом скандале в молочном концерне «Пармалат» Андреа Малайоли под названием «Украшение». Международная премьера «Каникулы у моря» француза Паскаля Рабатэ. «Наследство» поляка Анджея Барански «Лоллипоп монстр» — немки Зиски Римановой о дружбе двух травмированных девочках-подростках.

Последний снимок от ветерана испанского кинематографа Монтксо Армендариза — «Не бойся». «Ромео 11» — первый полнометражный фильм канадца Ивана Грбовица. «Невидимая» — лента немецкого режиссера Кристиана Швохова — об актрисе, которая нашла свою роль, фильм, о котором мы уже рассказывали. «Комната 304» датчанки Бриджит Стермос — криминальная драма. И, наконец, единственная россйиская картина в главном конкурсе — «Бедуин» Игоря Волошина.

Монтксо Армендариз (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Лента рассказывает об украинке Рите, которая, чтобы найти деньги на лечение больной лейкозом дочери, идет на суррогатное материнство для пары российских геев, на порно с беременными, на путешествие в Иорданию — за верблюжьим молоком, которым, как ей сказали, лечат рак… На демонстрациях фильма — каждый раз полные залы. Режиссер и сам не ведал, что описывая материнский подвиг украинки, подвигает стереотипы чехов — украинок в Чехии считают теми, кто оставляет детей в беби-боксах. Такая репутация. В одной из ближайших рубрик мы поговорим с режиссером о картине и Карловых Варах. Он здесь не впервые, в прошлом году привозил ленту о наркотической зависимости — «Я».

Россия представлена на кинофестивале и в других секциях. Лента двух молодых российских кинорежиссеров — «Я люблю тебя». Люди рассказывают о своей жизни. Фильм Мурада Ибрагимбекова «И не было лучше брата», действие которого помещено в советское Баку. И «Поколение Пи» — нашумевший фильм Виктора Гинзбурга по роману Виктора Пелевина, в котором снялись практически все медийные «паблисити» российской сцены — Рената Литвинова, Иван Охлобыстин, Сергей Шнуров, Леонид Парфенов и так далее. Интервью с режиссером, приверженцем американской школы кино, ждите в ближайшем будущем.

Бедржих Сметана Сегодняшняя программа посвящена классической музыке, послушаем польки самого народного чешского композитора – Бедржиха Сметаны.

Итак, фестиваль в Карловых Варах завершился, на нем побывало 12 033 аккредитованных посетителей. Причем, кинорежиссеров было 310. На каждого режиссера – по два журналиста. Победители объявлены, все «Хрустальные глобусы» розданы. Гран-приз получил Иосиф Мадмони, израильский режиссер за ленту «Реставратор».

Мартин Шулик, режиссер фильма «Цыган» (справа), и актер Ян Мижиган (Фото: ЧТК) Специальный приз и 20 000 долларов достались словаку Мартину Шулику за фильм «Цыган». Он снял ленту с неактерами в аутентичной атмосфере словацкого востока, а главным героем сделал цыганского мальчика. Жюри под руководством легенды венгерского кинематографа Иштвана Сабо удостоило призом за лучшую режиссуру ленту француза Паскаля Рабатэ «Каникулы у моря», в которой герои не разговаривают, а общаются жестами. Приз зрительских симпатий получил фильм «Семья Ники» Матея Минача, который повествует о том, как англичанин Николас Уинтон перед началом второй мировой спас несколько сотен чехословацких детей-евреев, которым иначе суждено было закончить в концлагерях. Лучшим актером признан Давид Морс, американский актер, знакомый нам по фильмам «12 обезьян» или «Зеленая миля» — в этот раз за роль в фильме «Соавтор». Лучшей актрисой признана немка Фишер Кристенсен – за роль в фильме «Невидимая».

Что касается российских фильмов, то в секции «От Востока к Западу» специального упоминания удостоилась лента Виктора Гинзбурга «Поколение Пи». Сам режиссер называет ее галлюциногенно-политической моральной сагой:

Виктор Гинзбург (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — Вы считаете, что Пелевин хорошо ложится на экран? Что он один из тех авторов, которых можно без потерь экранизировать?

— Ну как вам сказать. Я, естественно, считаю, что да, но… не все его произведения. По-моему, Кубрик сказал, что экранизировать можно телефонную книгу. Экранизировать можно все – вопрос, как. Поэтому я сейчас приступаю к экранизации следующего романа Пелевина, это продолжение «Generation P», вампирская история, такая русская матрица. Тоже очень непростая задача, но это намного более повествовательная история, чем «Поколение Пи», которое — действительно очень сложная вещь для экранизации. Потому что в ней отсутствует сюжет как таковой. Классический сюжет – с конфликтом, с антигероем, с лав-стори, с чемоданчиком с деньгами, за которым мы гоняемся… Нет драматургических повествовательных элементов, из которых, как правило, создается, полуторачасовой кинофильм. Поэтому в этом смысле, это очень экспериментальная работа, где я пытался найти какие-то новые формы выражения. Это — галлюциногенно-политическая моральная сага.

«Generation P» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — Ну вас уже упрекали в том, что фильм поход на затянувшийся клип, да?

— В чем меня только не упрекали, Катя. Меня упрекали, что Пелевиным тут не пахнет. Первая рецензия, что вышла, была разгромная. Что это какой-то ужас, великого русского писателя просто уничтожили. Следующие рецензии говорят, что это вообще подстрочник…

— А Пелевину как кажется?

— Пелевину очень понравилось.

Как видим, Пелевину понравилось, а карловарскому жюри была все же ближе история стареющего израильского бизнесмена, который решает, стоит ли продолжать бороться за почти обанкротившуюся семейную фирму.

«Generation P» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Даже специального упоминания не досталось картине Игоря Волошина «Бедуин», что была в главном конкурсе, а благодаря начальной букве «Б» — еще и начале всех каталогов. А ведь фильм – не только единственный российский в главном конкурсе, но и практически единственный на тему суррогатного материнства.

Говорит Игорь Волошин:

«Когда я стартовал с этой историей, я посмотрел, что на эту тему есть в игровом кино – единицы. Чтобы затронуть это так глубоко, этого никто не делал.

— А почему, вы думаете, до вас никто не занимался этой темой?

Фото: Штепанка Будкова — Касались этой темы в очень жесткой форме или в сериалах… В фильме есть элементы, которые немного жареным пахнут, немного телевизионно. У нас вот есть такой канал НТВ в Москве, который агрессивно эти темы эксплуатирует. Мне было важно другое – показать нормального человека, который на это идет.

В ближайших рубриках мы продолжим интервью с Игорем Волошиным и Виктором Гинзбургом.

В мире музыки, несомненно, существуют свои эркюли пуаро, которые распутывают следы преступлений, совершенных порою даже несколько столетий назад. Выбрасывание оркестровой партитуры, сочиненной, например, священником и композитором Антонио Вивальди, согласитесь, можно расценивать как злодеяние. А партитуры, оказывается, именно таким образом могли кануть в Лету. Сегодня мы познакомим вас с музыкальным детективом Ондржеем Мацеком. Ему удалось разыскать уже несколько считавшихся утерянными партитур этого славного уроженца Венеции и вернуть их к жизни.

Ондржей Мацек Несколько дней назад я, зайдя на сайт чешского клавикордиста, педагога и художественного руководителя Международного ансамбля барочной музыки Hof-Musici, подумала было, что музыкальному сыщику не поздоровилось — его тело было погружено в воду реки. К счастью, подтвердилось, что маэстро Онджрей Мацек просто восстанавливал силы между репетициями к новому фестивалю «Пражские торжества барокко», в рамках которых в Ледебургском саду ежедневно до 3 октября можно будет услышать произведения эпохи барроко в исполнении Hof-Musici и Ensemble Damian. Исключительным событием фестивальной программы является современная премьера серенаты, краткой оперы Антонио Вивальди, L’Unione della Pace, e di Marte («Единение мира и Марса»), найденной неутомимым Мацеком.

«Ко мне в руки попало либретто, текст оперы, который в XVIII веке предлагался в качестве программки по случаю исполнения оперы, это был полный ее текст. Либретто, попавшее ко мне, содержало и описание того, какие певцы исполняли эту оперу, какому событию она была посвящена, замечания по поводу сценографии. Так что, в целом, о подобии этой оперы можно получить достаточно подробное представление. Во всех литературных источниках о Вивальди говорилось, что музыка оперы L’Unione della Pace, e di Marte («Единение мира и Марса») не сохранилась, что бывало нередко – войны, пожары или просто опера вышла из моды. Ноты попросту выбрасывались. В XVIII веке ноты в Италии не переписывались и утеряно их было немало», — сетует Ондржей Мацек.

Ледебурский сад В случае оперного наследия Вивальди утеряна почти половина, сохранилось примерно двадцать опер, остальные безвозвратно утеряны либо еще ждут, пока пытливый исследователь мира музыки обнаружит их следы.

«Когда я просматривал либретто, то выяснил, что некоторые тексты мне уже знакомы из других опер Вивальди, музыка которых сохранилась. В работе над этой оперой композитор использовал технику пародии (перепись иного текста на уже существующую музыку), довольно часто встречающуюся в то время и не имеющую ничего общего с пародией, как мы ее знаем сегодня. Текст изменен весьма незначительно, то есть, с одного стиха начинается как L’Unione della Pace, e di Marte «Единение мира…», так и другая опера Вивальди, второй же стих уже иной и отражает ситуацию, по случаю которой он был сложен, а третий стих является парафразой уже существующего стиха, опять же в иной опере. И в целом мы убеждаемся, что Вивальди использовал здесь музыку, которая звучит в иных его операх».

То есть маэстро в данном случае не перетрудился, либо оказался под прессом – чем объясняется такой репринт оперы, премьера которой состоялась в 1727 году?

«Объясняется это и историческими причинами. Опера L’Unione della Pace, e di Marte, как известно, была написана по случаю рождения дочерей-близнецов короля Людовика XV. Это, конечно, было большим событием, которое отмечалось в европейских столицах, так как Франция тогда была доминирующей мировой державой».

Тем не менее, Людовик XV, брак которого с дочерью бывшего короля Польши, Марией Лещинской длился уже два года и он с нетерпением ожидал от него потомка мужского пола, который мог бы стать престолонаследником, был разочарован, что супруга подарила ему девочек: Луизу-Елизавету и Генриетту-Анну. К слову, россиянам малолетний Людовик XV, возможно, хорошо запомнился по памятнику Петру I в Петергофе — первый русский император держит на руках малолетнего французского короля, что действительно имело место в истории, в 1717 году, когда Петр I якобы произнес: «В моих руках — вся Франция». Это было за десять лет до рождения дочерей Людовика XV, который, как мы уже упоминали, был этим раздосадован.

«Конечно, дочери в мире монархии не имели такого значения, как мужской потомок, который родился лишь два года спустя. Французский посол в Венеции, большой почитатель музыки и меценат искусства, заказал по случаю рождения первенцев у Вивальди эту оперу. Так что заказано было либретто восславляющего характера, в котором упоминаются дочери-близнецы и Близнецы как знак Зодиака. В нем, конечно, прямо не выражается сожаление по поводу того, что родились дочери, но как бы вскользь, между строк, проходит, что мальчик был бы более предпочтителен; все идет как бы к оправданию того, что и девочки хороши».

С учетом того, что их брак в будущем мог бы обеспечить державе мир…

«Именно так, ведь тогда велась игра коалиций и держав — Франция пошла против Марии Терезии, потом это соперничество Франции и Англии в колониях, так что в либретто присутствуют и прямые намеки на будущую брачную политику — вот мы и у сути оперы «Единение мира и Марса». Марс — это древнеримский бог войны, который придерживается мнения, что даже единственный наследник трона способен с оружием в руках защитить королевство – это сугубо мужская точка зрения, да? С другой же стороны, мир в состоянии обеспечить именно девушки, выйдя замуж за правильных государей, и сюжет этой оперы вращается вокруг того, как гарантировать этот самый мир».

Ондржей Мацек Мы несколько увлеклись и отвлеклись от факта, что Антонио Вивальди использовал для восхваляющего опуса, каковым предстает «Единение мира и Марса», ранее написанную им музыку – у него было времени в обрез?

«Да, вся опера возникла по заказу, а времени для этого было довольно мало, посол сообщил Вивальди о дате торжеств – у композитора на сочинение могло быть времени недели две, как максимум, три. Поэтому совершенно естественно, что он использовал музыку, которая, я сказал бы, лежала у него на рабочем столе. Посему мне и удалось идентифицировать арии из тех двух опер, которые как раз в то время, осенью 1727 года, готовились им к премьере в театре Венеции».

Три года назад в Чехии также состоялась современная премьера eще одной потерянной оперы Вивальди Argippo, созданной в 1730 году и найденной вами в Регенсбурге. Именно в этом баварском городе нашла пристанище итальянская труппа, осуществившая постановку Argippo в Праге в 18-м столетии и покинувшая город после того, как пражский театр сгорел. Помог вам опыт восстановления Argippo в работе над «Единением мира …»?

«Да, и принципиальным образом. «Единение мира и Марса», реконструированное нами, в этом смысле является потомком Argippo, в процессе работы над которым я научился искать музыку на определенный текст, и, кроме этого, одна из арий Argippo, история о страсти, любви и обмане, в несколько измененном виде, звучит и в «Единении мира…». Когда я читал либретто «Единения…», то обнаружил, что текст одной из арий мне знаком из Argippo. Argippo помогло мне вообще взяться за реконструкцию этой оперы», — признается Ондржей Мацек.