Рубрика: Культура

В Рыцарском зале и на прилегающей к нему лестнице Староместской ратуши на этой неделе открылась выставка фотографий Даны Киндровой под названием «Ритуалы нормализации», которую можно назвать ретроспективой ее творчества в 70-80-е годы. Снимки, выдавая с головой период нормализации в Чехословакии, запечатлели атмосферу мероприятий массового и частного характера.

Дана Киндрова (Фото: ЧТК) Посетитель увидит не только официальную сторону жизни той поры, социалистические митинги и парады на Летне и Староместской площади, спартакиады на Страговском стадионе, но также «обрядность» повседневной жизни, под крылом которой пребывали традиционные курсы бальных танцев, выпускные балы и экзамены, рождественские праздники, убой свиньи с последующим приготовлением всевозможных блюд, уборка хмеля, Матейская ярмарка и прочие явления местного досуга и полудосуга.

Мы беседуем с Даной Киндровой, о творчестве которой мы рассказывали, например, в связи с выставкой «Подкарпатская Русь в душе и в творчестве» или серией ее фотографий «Великорецкий крестный ход».

Почему вы приступили к работе над фотографиями в этом плане, почему вообще начали снимать ритуалы нормализации?

Фото: ЧТК «Мне казалось, что вот это – манифестации на 1 мая, разные годовщины Великой октябрьской революции или вот этого нашего февраля 1948 года, когда коммунисты пришли к власти, или мировые конгрессы и спартакиады – в них сосредоточена сущность этой системы. Люди вообще были против, дома это была шизофрения, но они присутствовали на всех этих мероприятиях и таким образом они поддерживали нашу политическую систему».

Как вам удалось, не будучи официальным фотографом, без аккредитации, снимать на трибунах эту партийную камарилью, которую мы видим на снимках?

«Я была под этой трибуной и вместе с другими людьми подошла и вот там остановилась и снимала».

То есть система контроля не была столь строгой, как это можно было бы предполагать?

Фото: ЧТК «Была, но в этих системах – то же самое было в Советском Союзе – молодая женщина, она не представляла опасности. У меня была такая нормальная сумочка, и когда меня остановили, я говорила, что я просто студентка и что готовлю такой материал о том, как это мероприятие проходит, чтобы потом в коридоре разместить. Так что я играла такую наивную».

А когда впервые были обнародованы ваши «Ритуалы нормализации» и какова была реакция на них?

«В 70-80-х годах мне удалось некоторые фотографии опубликовать, а в целом это удалось сейчас, но я уже после «бархатной революции» некоторые фотографии публиковала. Это было еще рано и людям тогда надоело, но сейчас реакция, – я здесь сижу на выставке, – люди подходят и это производит на них большое впечатление».

Дана Киндрова (Фото: ЧТК) Я тоже поинтересовалась реакциями на эту выставку в Интернете, и, судя по первым, она вызывает у зрителей не только чувство отторжения, но и определенной ностальгии по тем временам. А как на вас как на автора воздействуют эти снимки, в ряде случаев почти 40-летней давности?

«Здесь не только фотографии этих манифестаций, но и часть, около пятидесяти, которые изображают повседневную жизнь. Это так всегда в жизни действует – человек вспоминает времена, когда мы были молоды. Конечно, курсы танцев или в школе были разные мероприятия – так это люди помнят, или спартакиада тоже, и меня поражает, что люди вспоминают это мероприятие как хорошее, но, с моей точки зрения, именно эти массовые выступления – это всегда тоталитарные системы имеют, и фашисты, Гитлер, тоже так делал. Люди вспоминают, что это было хорошо, но большинство из них не осознают, что они таким образом поддерживали эту систему. Это меня поражает, потому что я всегда чувствовала, что это хуже этих манифестаций 1 мая или тех остальных.

Выставка кончается «бархатной революцией», потом здесь еще двадцать фотографий из серии вывода советских войск, потому что эти 70-80-е годы, нормализация, окончилась для нашего народа, когда вышли советские войска – это надо сказать».

7 июля на пятилетний ремонт закроется историческое здание чешского Национального музея – то самое, что находится за спиной у святого Вацлава на столичной Вацлавской площади. Состояние здание оценивается как аварийное, дважды в своей истории оно подвергалось обстрелу.

Визуализация ремонта Национального музея Историческое здание Национального музея, которое пережило обстрелы в 1945 и 1968 годах, дождалось капитального ремонта спустя двадцать лет после своего столетнего юбилея.

«Здание уже отжило свое — ему в этом году исполняется 120 лет. Оно пострадало не только от обстрелов, но и при строительстве метрополитена, когда была серьезно нарушена его статика. Здание никогда не ремонтировалось, оно в аварийном состоянии и не отвечает важным нормам безопасности. И выставочная часть очень устарела»,

— рассказывает генеральный директор Национального музея Михал Лукеш.

Директор Национального музея Михал Лукеш (Фото: ЧТК) На протяжении долгих месяцев из музея вывозили хранившиеся в нем коллекции, особенно ценные – под вооруженной охраной. Экспонаты перевозились в депозитарии, расположенные на окраинах Праги, причем, для многих из них хранилища станут новым постоянным местом жительства.

«Некоторые экспозиции уже там и останутся, потому что в будущем мы хотим, чтобы музей служил общественности, а не выполнял функции склада. К тому же, условия для хранения экспонатов там лучше, чем в историческом здании. За последние четыре года на перевозку коллекций и строительство депозитариев было выделено около 90 миллионов крон».

Национальный музей сейчас Что касается непосредственно реконструкции здания, то она обойдется примерно в 3 миллиарда крон. По словам Михала Лукеша, перед строителями поставлена сложная задача.

«Нам необходимо сохранить историческую ценность здания, но при этом оно должно отвечать требованиям 21 века – в том, что касается условий хранения экспонатов и мер безопасности».

В ходе реконструкции историческое здание музея будет соединено с бывшим Федеральным собранием Чехословакии, что увеличит общую площадь экспозиций. Какие еще новинки ожидают посетителей Национального музея в 2015 году?

«За музеем расположены два больших двора, сейчас они некрасивые, заплеванные, но мы планируем превратить их в выставочные залы, стеклянные атриумы. Откроется для посещений и купол музея, с которого Прага видна как на ладони».

Сегодня мы с вами отправимся в одно не совсем обычное место. Необычность его заметна уже по названию – костел Святого Мартина в стене. Немногие знают, что этот костел притаился в самом центре Праги на улочке Мартинска, неподалеку от Национального проспекта. Почему же костел оказался вмонтирован в стену, а также о легендах, связанных с этим местом, расскажет нам наш сегодняшний спутник – евангелистский священник Микулаш Вымнетал.

Костел Святого Мартина в стене Как вы уже могли узнать из наших передач, мало какая историческая постройка в Праге является сегодня носителем одного единственного архитектурного стиля. Не исключение и костел Святого Мартина в стене, который является одним из самых старых в Праге. Первоначально он был построен в романском стиле, а в 1178 году приобрел свои готические очертания. Однако, появился костел во времена допражские, когда еще только строились старогородские укрепления. Вокруг будущей Праги тогда располагались небольшие поселения, который обеспечивали город продуктами. Одна такая деревенька называлась уезд Святого Мартина – как раз по названию костела. При строительстве старогородских укреплений в первой половине 13 века уезд был разделен на две части. Большая часть осталась за городской стеной на территории будущего Нового города, а меньшая часть вместе с костелом стала частью Старого города, таким образом, костел и получил название Святой Мартин в стене.

«Этот костел, по моему мнению, довольно гармонично соединяет в себе части периодов высокой и поздней готики, то есть периода гуситской готики, когда повсюду в Европе уже строились здания в стиле Ренессанса, затем – барочные и псевдоготические элементы, которые появились во время реконструкции в 1905 году. Когда костел был еще романским, в нем был всего один довольно низкий неф. От романского периода остался всего один столб, который мне удалось обнаружить в нынешнем подземном помещении. Нынешний главный неф костела относится к середине 13 века. Если мы посмотрим на башню костела с задней стороны, то будет хорошо видно, что костел был построен таким образом, что стал составной частью оборонных сооружений города», — рассказывается евангелистский священник Микулаш Вымнетал.

Костел Святого Мартина в стене Готическая перестройка костела была осуществлена в период правления Карела IV после 1350 года. Неф вырос в высоту и появился новый свод, с юго-восточной стороны была выстроена пирамидообразная стена, а пространство самого костела увеличилось благодаря пристройке прямоугольного в плане алтаря. Между 1360 и 1370 годами над алтарем появился реберный свод, который считается одним из самых старых подобного типа в Чехии. Удивительно, но сегодня посетитель попадает в костел через вход в барочном стиле, который был построен в 1779 году. Его украшает копия картины, изображающая Святого Мартина. Ее оригинал, созданный великим чешским живописцем Карелом Шкретой, ранее хранился внутри костела, где находилось несколько разных алтарей и часовенок. Однако, костелу Святого Мартина в стене была уготована непростая участь. В рамках Йозефинских реформ, император Йозеф II посетил некоторые пражские костелы, чтобы определить, какие из них будут реставрироваться, а какие – упраздняться.

«О Мартине в стене было сказано, что в нем слишком влажно, мало место и вообще, что находиться там вредно для здоровья. Посему костел был упразднен, здание стало использоваться в качестве складских помещений. Нашлись фотография и картина конца 19 века, на которых видно, что это здание было включено в комплекс других зданий под общей крышей. На портале была видна надпись «разлив пива», рядом виднелась надпись «продажа мебели», кроме прочего, здесь же размещался танцевальный зал, на первом этаже находились квартиры».

Костел Святого Мартина в стене В таком виде костел просуществовал до 20 века, когда к нему вернулась его первоначальная функция. Свои нынешние очертания костел приобрел в 1488 году во время позднеготической перестройки. Тогда здание было приподнято примерно на полтора метра. Реконструкция оказалась возможной благодаря финансированию утраквистской мещанской семьи Голцев из Кветници. Тогда же были пристроены два боковых нефа с реберными сводами. К этому периоду относится и потолочная живопись: серебряный лев с двумя хвостами на красном фоне – герб Чешского королевства, якорь – герб семьи Голцев и серебряный волк с золотым языком на красном фоне – герб семьи Бенешей из Локанова.

«Голцы были великими меценатами, они пристроили к костелу два боковых нефа и часовенку. За это им было позволено построить свой собственный вход в костел. Тогда им принадлежал сегодняшний дом «У Платиза». Там появился мостик или же балкон, ведший на так называемую Голцеву ораторию», — продолжает Микулаш Вымнетал.

Если вы вспомните наше посещение часовни в Староместской ратуше, то там окончания сводов покоились на головах у странных фигурок, точно идентифицировать которые исследователям не удалось. Аналогичные фигурки мы можем видеть и в интерьере костела Святого Мартина в стене, однако, священник Микулаш Вымнетал предлагает иную интерпретацию.

«Если вы обратите внимание на «пятки» сводов, то увидите фигурки, которые изображают, скорее всего, комических персонажей. Для готических костелов типично соединение прекрасного и уродливого. Одна священница придерживалась мнения, что в этом можно узреть антисемитскую полемику, что фигурки изображают лица евреев. Я проверил эту информацию в Институте иудаистики в Оломоуце. Там эту информацию опровергли и ответили, что, скорее всего, это просто шуты».

Интерьер костела На возвышении в алтарной части находится золотая чаша, которая напоминает нам о том, что в этом костеле впервые проводилось причастие двумя способами – вином и хлебом, в том числе и для мирских прихожан. Между прочим, с точки зрения евангелистской церкви, костел Святого Мартина в стене является одним из наиболее выдающихся на свете, поскольку он является одним из четырех костелов, где проводилось причастие двумя способами – именно этим началась чешская реформация. Это произошло осенью 1414 года, когда Ян Гус был еще в живых, но уже находился в заключении в костнице. В то время здесь вел причастия священник Ян из Градца. Однако, вернемся к истории костела. В 1678 году, как мы уже знаем, в Праге случился один из самых разрушительных пожаров, не минул он и костел Святого Мартина в стене. Сгорела башня, которая впоследствии была заменена барочной, а также крыша, расплавились колокола. Однако, реставрация прошла довольно быстро – за месяц и шесть дней, так что ко дню Святого Мартина костел уже снова функционировал. Есть в костеле и одна уникальная деталь, которой нет ни в одном другом пражском костеле.

«Если вы посмотрите на потолок, то увидите уникальную деталь – деревянный потолок, украшенный изображениями. Он появился уже после пожара в 1678 году. На нем очень богатая иконография. Кроме многочисленных растительных мотивов, мы видим обнаженную женщину, обвитую змеем, безусловно, это Ева, и одетого мужчину – Адама. Можно предполагать, что в эпоху барокко изображение обнаженной женщины в костеле было нормальным явлением, а вот обнаженный мужчина был бы уже проблематичным фактом. Кроме того, мы видим одного херувима, трех львов и попугая. Далее следуют изображения иных животных и птиц из чешской природы, так что можно предполагать, что художник хотел показать, что небесную райскую гармонию мы можем иметь и здесь на земле, в Чехии».

Интерьер костела Интересные фигуры мы можем наблюдать и снаружи костела, конечно же, и они стали поводом для возникновения многочисленных легенд.

«Если вы посмотрите на скульптуру, притаившуюся на углу с левой стороны костела, вы увидите фигуру ухмыляющегося мальчишки. Можно предполагать, что появилась она одновременно с мостиком от дома Голцев, о котором мы упоминали. Об этой скульптуре существует несколько легенд. Например, одна из них гласит, что жила одна бедная вдова, сын которой был большим балбесом. Далее легенды расходятся. В одной говорится, что внизу проходила процессия, а он влез на крышу, растянул пальцами рот и высунул язык. В Библии описывается, что рот растягивался пальцами при насмешке. Как только он сделал это, то тут же превратился в камень. Другая легенда гласит, что вдова много трудилась, чтобы обеспечить своего сына-балбеса. Однажды она вышла на улицу и увидела, что люди столпились у костела и смотрят наверх, она тоже посмотрела и увидела своего сына, который показывал язык. Когда мать ему погрозила, ей он тоже показал язык, тогда она прокляла его и крикнула, чтобы он превратился в камень. Так и случилось», — заключает евангелистский священник Микулаш Вымнетал.

Мы узнали лишь одну из немногих легенд, которые окружают этот выдающийся памятник готической архитектуры. Надеемся, что у нас еще будет возможность поговорить о других легендах и притчах, родившихся вокруг костела Святого Мартина в стене.

В ночь на 7 июля в Праге скончался чешский скрипичный виртуоз Йозеф Сук, не дожив месяц до своего 82-го дня рождения. Правнук Антонина Дворжака и внук композитора Йозефа Сука относился к плеяде самых знаменитых чешских скрипачей.

Йозеф Сук (Фото: ЧТК) Успешная сольная карьера Йозефа Сука младшего, чье исполнение отличалось особой проникновенностью, началась в 1954 году выступлением в пражском Рудольфинуме. С 1964 года, после дебюта в Великобритании и США, чешский скрипач сотрудничал с лучшими мировыми оркестрами. В течение почти тридцати лет он был солистом Чешской филармонии, а с января 1992 до декабря 2000 года — художественным руководителем и дирижером основанного им Камерного оркестра, носящего имя его родного деда, композитора Йозефа Сука.

До этого был известен и как основатель и бессменный участник фортепианного Трио имени Сука (названного опять же в честь его деда). Сольную скрипичную карьеру Йозеф Сук завершил в 2002 году. Как подчеркивает чешский скрипач-виртуоз Вацлав Гудечек, в лице Сука Чехия лишилась человека выдающeгося таланта и высоких достоинств.

«В Чехии немного таких известных всему миру музыкантов, каким был Йозеф Сук, и, конечно, отнюдь не только потому, что у него была фантастическая, можно сказать, родословная – правнук Антонина Дворжака и внук композитора Йозефа Сука. Он сам добился признания как скрипач и солист, поэтому для чешской музыки это большая потеря».

Композитор Йозеф Сук В архиве Чешского радио сохранилась запись интервью с Йозефом Суком 1968 года. Известного скрипичного виртуоза тогда спросили о том, как начался его путь в большую музыку.

«Я помню – мне тогда могло быть лет пять, что дедушка однажды приехал на свою родину, в Кршечовице, и привез детскую скрипку, так называемую половинку. Я ужасно этому радовался и несколько дней не выпускал ее из рук. Конечно, я скорее с нею играл, нежели пытался что-то на скрипке сыграть. Регулярно я начал заниматься спустя год после смерти дедушки. Примерно по прошествии года я однажды сыграл Ярославу Коциану, который нас в Кршечовицах часто посещал. Тотчас же было решено, что я буду регулярно ездить на уроки к профессору Коциану. Через три года я вместе с Ярославом Коцианом, мне аккомпанировшим – он был прекрасный пианист и аккомпаниатор – дал свой первый концерт в Седлчанах. Учеником Коциана я оставался до самой его смерти в 1950 году. Этюдов мы играли немного, зато Баха премного, например, его сольные сонаты – у Коциана я изучил почти все эти партии», — вспоминал Йозеф Сук.

Антонин Дворжак Речь о славных предках Сука в интервью зашла дважды. Проще ли вам интерпретировать Дворжака и Сука, чем остальных композиторов, поинтересовались у потомка двух чешских композиторов.

«Это вопрос более сложный. Композитор Йозеф Сук умер, когда мне было неполных шесть лет. Я никогда не слышал, как он играет, и он, естественно, не мог оказать на формирование моих художественных принципов никакого прямого личного влияния. Современники и друзья дедушки были ознакомлены с его взглядами гораздо лучше, чем я. Я также не слышал ни одной из лучших интерпретаций «Фантазии» Сука, среди которых, как я слышал, первое место присуждали трактовке Ондржичека. Свой подход к интерпретации Сука и Дворжака, я, таким образом, не унаследовал, я должен был создать его сам. Однако я чувствовал тем большую ответственность, поскольку речь шла о моем деде и прадеде.

И, — говорю совершенно откровенно, лишь в последние годы мне удается интерпретировать «Фантазию» Сука и «Концерт» Дворжака на сцене без той примеси страха вследствие чувства ответственности, который способен даже повредить непосредственности выражения. Музыка Сука и Доржака необычайно мне близка, однако вряд ли кто-нибудь мог бы поставить на моей интерпретации печать достоверности передачи вследствие моего родства с ними».

В репертуаре Сука превалировала классическая и романтическая музыка, Моцарт, Чайковский, Дворжак, Сук, мастерски он однако исполнял и произведения Богуслава Мартину, Леоша Яначека, Альбана Берга и Клода Дебюсси, за что удостоился премий Grand Prix du Disque.

Сорок шестой карловарский кинофестиваль подготовил для посетителей массу новинок. Одна из них – летний кинотеатр под открытым небом, где в воскресенье дал концерт самый известный в мире популяризатор балканской музыки Горан Брегович. Вот как-то так Карловы Вары приблизились к Каннам. Ведь музыкой из «Времени цыган» Бреговича до сих пор открывается ежегодная программа Каннского кинофестиваля.

Проект «Кино без преград» Карловарский фестиваль продолжает подтверждать свою репутацию самого демократичного фестиваля класса А. Звезды здесь позволяют себе пройтись по красной дорожке в джинсах, студенты ночуют в спальниках прямо в зале гостиницы «Термал», мамы водят на показы детей, об инвалидах заботятся также. Уже в 11 раз им облегчает жизнь проект «Кино без преград». Говорит координатор этого проекта Яна Габриэлова:

«Мы обеспечиваем бесплатные входные билеты в десять безбарьеровых кинозалов – для инвалида и его сопровождающего. К тому же мы занимаемся транспортировкой по городу и окрестностям. Например, если наши клиенты живут в пансионе, отеле или кэмпинге, мы приезжаем в договоренное время, отвозим его в кино и обратно. Это все бесплатно».

180 – ровно столько фильмов представят Карловы Вары в этому году. Большинство из них сняты в прошлом году, но 25 лент имеют на фестивале международную премьеру, 16 из них – европейскую и 21 – мировую.

Радим Шпачек (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Например, мировую премьеру в Карловых Варах имеет лента немецкого режиссера Кристиана Швохова «Невидимая». Это театрализованная драма, в которой рассказывается об актрисе, от которой режиссер театра пытается добиться максимума актерского мастерства. Швохов написал сценарий к фильму совместно со своей мамой.

«Сколько я себя помню, столько меня очаровывала театральная атмосфера. Когда я узнал историю одной актрисы, которая пришла после спектакля домой и попыталась покончить с собой, мне захотелось снять об этом. Напряжение на сцене совершенно другое, нежели на экране, и мне хотелось это показать. Это и было вдохновение, которое подтолкнуло меня к этой истории».

Состоялся и первый фестивальный показ собравшего пять премий «Чешского льва» фильма «Путы» от режиссера Радима Шпачека. Напомню, это история о закомплексованном гебисте Антонине, который страдает нервной болезнью и не ведает, к чему приложить свою власть. Действие происходит в 1982 году. Сценарист ленты Оножей Штиндл вдохновлен реакцией зрителей.

Джуди Денч (Фото: ЧТК) «Это очень приятно, столько людей – первый ночной показ, и, несмотря на поздний час зал полон. Я думал, что никто не придет, потому что премьера фильма была год назад, но сейчас я в восторге».

Британская актриса Джуди Денч получила из рук председателя фестиваля Йиржи Бартошки «Хрустальный глобус» — «за вклад в кинематограф». Все чешские газеты пишут: «В Карловы Вары приехал начальник самого Бонда!». В одной из серий бондианы Денч играет главу британской секретной службы МИ-6. НА фестивале она представила ленту «Джейн Эйр» режиссера Кэрри Фуканаги, которой киносмотр и открылся. Джуди Денч призналась, что еще не видела ленты, где играет, потому что предпочитает все фильмы со своим участием просматривать через некоторое время после премьеры.

«Интерпретация книги у Кэри довольно пасмурная, задумчивая и хмурая. Собственно, экранизаций романа Шарлоты Бронте в Британии много, совсем недавно по телевидению шла прекрасная версия. Вообще-то я не могу говорить о фильме, потому что я его еще не видела. Посмотрим, что получится. Думаю, что наш фильм строго придерживается книги»

Фото: ЧТК Киностудия Баррандов открыла в Карловых Варах выставку, приуроченную к своему 80-летнему юбилею. В галерее искусства представлено историческое развитие киноремесла, включая уникальные фотоснимки. Однако самое пристальное внимание посетителей заслужили костюмы, в особенности – костюмы из фильма «Три орешка для Золушки». Говорит директор баррандовского центра Fundus Вера Кратка:

«Всех шокирует, как они выглядят на самом деле, потому что на экране в «Золушке» они смотрятся иначе. Сюда мы привезли очень ценную коллекцию. Большинство экспонатов принадлежат к комплекту так называемого фирменного наследия, в котором на сегодняшний день около 300 оригинальных костюмов. Как раз костюмы из «Золушки» считаются самыми драгоценными раритетами».

В нашей сегодняшней рубрике мы приглашаем вас на небольшую экскурсию по чешским галереям, которые в преддверии летнего отпускного сезона приготовили для посетителей множество разнообразных выставок. В Галерее современного искусства города Роуднице-на-Эльбе (Roudnice nad Labem) вам предложат полюбоваться пестротой красок, которыми играет инсталляция «Опасная лагуна». В южно-моравском Микулове можно посетить целый ряд выставок, открытых во время первого фестиваля арт-дизайна, а в музее Кромержижа познакомиться с творчеством чешского графика Богуслава Реинека.

Галерея современного искусства города Роуднице-на-Эльбе В Роуднице-на-Эльбе сразу за дверями выставочного пространства Галереи современного искусства вас ждет фантазийный мир, созданный из обычных пластмассовых бутылок Вероникой Рихтеровой, которую в Чехии называют пионером cтиля «Pet-art».

Идея создавать скульптуры из выброшенных бутылок родилась семь лет назад, когда скульптор взяла в руки термопистолет и попробовала одну из них разогреть. Пластиковым бутылкам можно придавать самые различные формы или соединять отдельные объекты механическим путем, однако, невозможно склеивать. Из бутылок, которые для своих творений художник выбирает не только в чешских магазинах, но также привозит, например, из Таиланда, Афганистана, Италии, Кореи, уже были созданы тысячи замысловатых скульптур.

«Пальма» Вероники Рихтеровой В галерее Роуднице-на-Эльбе всем уже привычные пластиковые бутылки Вероника Рихтерова превратила в бушующие красками цветы, среди которых подстерегает свою добычу крокодил.

«В этой галерее чаще всего выставляют пейзажистов, поэтому мне и пришла в голову идея создать водную композицию. Все, что связано с растениями, парящими на водной глади, меня очень сильно вдохновляет. Так и появилась инсталляция «Опасная лагуна», — рассказывает художник Вероника Рихтерова, которая в своих работах экспериментирует не только с многообразием форм, но также и с освещением.

«Меня очень привлекает освещение. Я люблю экспериментировать с подсветкой и полупрозрачным пластиковым материалом, который позволяет создавать неожиданные световые эффекты. Именно этому была посвящена моя предыдущая выставка, проходившая в Пардубицах. Там я показывала свою новую серию ламп и люстр. Ну, а здесь иная тема – природа, животные и растения».

«Хрупкий Микулов» В южно-моравском городе Микулов при поддержке местного регионального музея в прошлые выходные прошел первый фестиваль art-дизайна «Хрупкий Микулов», который, как надеются кураторы, станет традиционным. Авторами концепции нового микуловского фестиваля стали основатели пражского смотра «Дизайн блок» Яна Зиелински и Иржи Мацек.

«В данном случае речь идет о прототипах или лимитированных сериях предметов, по стилю граничащих со свободным искусством и собственно дизайном. Но это не массовое производство, с которым обычно понятие дизайна соотносится. Создавая свои творения, художники более свободны и могут больше внимания уделять эстетике. Это предметы, которые созданы в качестве подарка, например, для близких людей. Это попытка восстановления давней традиции. Когда-то было абсолютно естественным принести в подарок, например, вазу, которая сама по себе является произведением искусства. Таким образом, мы сегодня и смотрим на дизайн и его будущее. Просто новых вещей, например, мебели, появляется очень много, а арт-дизайн дает молодым дизайнерам возможность творческой свободы», — подчеркивает куратор фестиваля «Хрупкий Микулов» Яна Зиелински.

«Хрупкий Микулов» Как уже было упомянуто, фестиваль завершился в прошлое воскресенье, но открытые во время него выставки, можно посетить до середины августа.

В городе Кромержиж в Злинском крае Чешской Республики почти до конца августа посетители могут окунуться в мир поэта, переводчика и графика Богуслава Реинека. В год сорокалетия со дня кончины художника «Музей Кромержижской области» выставляет более девяноста его работ, дополненных образами поэтическими, как его собственными, так и созданными музой художника, французской поэтессой Сьюзан Рено.

«Вехой, изменившей жизнь Богуслава Реинека, стало знакомство с творчеством французской поэтессы Сьюзан Рено. Мировоззрение этой женщины настолько захватило чувствами Риенека, что он взялся за перевод ее первого сборника, названного «Твоя жизнь», стал переписываться, познакомился, а позже она стала его супругой», — рассказывает куратор выставки Мирослава Главачкова.

Богуслав Реинек «Свои первые графические работы Богуслав Реинек создавал, можно сказать, в традиционном стиле, но позже, в 50-х годах, стал экспериментировать со способом, изобретенным французским художником Коро. Это фотографическая техника cliché-verre. Но от нее он быстро отказался. Следующим экспериментом стала попытка создания гравюр не на металлических листах, а на досках из модурита, полимерной глины. От этого способа он тоже потом отказался. Вероятно, художнику не нравилось, что, в отличие от металлических досок, где краска на оттисках несколько расплывается, придавая изображению налет загадочности, — на гравюрах, сделанных при помощи модурита, линии остаются абсолютно четкими. Но, именно эти работы Реинека мне кажутся особенно впечатляющими».

Вдохновение для своих картин Реинек черпал в окружавшей его природе и библейских мотивах. На выставке в Кромержиже, например, представлен цикл «Иов».

«Этот гигантский цикл, из которого мы выставляем только часть, интересен тем, что история Иова изображена так, как будто она происходит не в древние времена и в неизвестном месте, а во дворе дома самого Реинека. Для него это было типичным. Он просто открыл окно и видел Иова, сидящего и мучающегося на навозной куче. Все происходит здесь и сейчас, рядом с ним», — рассказывает Мирослава Главачкова, куратор выставки, посвященной творчеству чешского художника Богуслава Реинека в «Музей Кромержижской области».

Мариам Гарибян, с которой мы сегодня познакомимся — художник и модельер. В двух шагах от Марианской площади в Праге вы увидите ее галерею. Она открыла ее вместе со своим братом Хрейером, чтобы выставлять свои работы и работы своих друзей. Мариам – армянка, и большинство постоянных авторов работ, что выставляются в галерее, тоже армяне. Однако есть там и русский художник, и украинские мастера, болгар, чех и словак.

Мариам Гарибян В 1995 году Мариам Гарибян была назначена членом Ассоциации искусства ЮНЕСКО в Москве. В том же году она с двухлетней дочкой приехала в Прагу на отдых и… решила здесь жить.

— Часто покупают у вас картины?

— Как когда. Это же не картошка, которую надо каждый день иметь. Это искусство, а наша галерея не очень коммерческая. Она у нас очень специфическая. Мы просто хотим показать людям хорошее исскуство. У нас очень сильные художники, я горда тем, что могу выставляться рядом с ними. Я все эти картины люблю… Жемчужины этой коллекции в настоящее время – несколько работ. Работы моего брата «Месяц и солнце» и «Игра». Мой брат – гениальный художник. А я всегда хочу с людьми, с которыми работаю, иметь личный контакт, любить художника как человека, мне кажется, это очень важно. И вот еще работа Вагана Бего «Святой Себастьян», которая выиграла гран-при на международном фестивале по живописи пастелью.

— Я так поняла, что у вас туристов много, учитывая географическое расположение галереи?

— Нет, у нас много постоянных чешских клиентов. Почему только туристы? Это же не сувениры…

GH ART GALLERY Некоторые художники, вот, например, Ваган Бего, нигде больше не выставляют свои работы, кроме как в галерее Мариам, и тем она эксклюзивна. Некоторые делают это из-за дружбы с Мариам, некоторые – по причине того, что у них слишком мало работ, потому что каждую они рисуют по нескольку лет. Мариам ведет меня по галерее.

— Начнем с Мураза Мартиросяна, он очень хороший абстракционист. Всегда выбирает очень пестрые цвета, и тепло его души, может, армянский темперамент так передается… Считается географическое расоложение. Очень важна школа. Посмотрите, вот работа украинского художника и болгарского. У болгарского краски гораздо сильнее.

— Я вот думаю, интересно, по какому принципу вы развешиваете эти картины?

— Это очень долгий процесс, это не за два часа делается — посмотреть, поставить рядом. Есть художники, у которых их же картины друг другу не помогают, а мешают.

— Можете привести пример картин, которые друг друга перебивают и мешают воприятияю?

«Она и Он» — Например, поп-арт не могу выставить со «Святым Себастьяном».

— Замечала, что чем южнее художник живет или родился, тем больше он рисует глаза. У вас тоже акцент на глаза и на веки. Вот это мне напоминает Модильяни.

— Вот когда портрет – сразу Модильяни, почему?

— Потому что глаза, вы посмотрите на форму!

— У Модильяни совсем другое было. На мои работы смотрят – говорят Модильяни. На работы Арутюна смотрят – тоже говорят, Модильяни, а это вообще не Модильяни. Надо людям просто дать направление – на что это похоже.

«Игра» Хрейера Гарибяна стоит 380 000 крон, его же графика – пять тысяч. Мне не понять, по какому критерию картинам назначается цена, но я вижу, что практически все работы в галерее очень пестрые, такое впечатление, что художники творят в состоянии эйфории.

«Апостолы» — Иногда бывает, что плохое настроение, тогда его тоже даешь на этот холст. Естественно, я никгда не продаю эти работы.

— А если бы кто-то захотел их купить?

— Не могу, совесть не позволяет. Я же знаю, что это депрессивные работы. Конечно, очень многие этого не чувствуют, но я же знаю…

— Но очень многие любят окружать себя депрессивными работами…

— Я не хочу! Свою депрессию кому-то еще продавать.

Мариам Гарибян сама себя обшивает и украшает – придумывает и шьет одежду и делает украшения. Если коллекция получается большая, то она продается, а если маленькая – Мариам оставляет ее для себя.

«Я сама и шю, делаю авторские коллекции. Несколько лет я сотрудничала с чешскими модельерами, делала модные показы. У меня вышитые платья, которые я шью не на машинке, а вручную. Многие проданы в Америку, в Чикаго и Нью-Йорк, осталась моя личная коллекция, которую я одеваю. Это, может, и чуток экстравагантно, но можно и каждый день это носить. Меня вдохновляют старые армянские вышивки, я сама технологию восстановила и старой армянской вышивкой долго занималась. Ковры, салфетки, вышивка – вот это для меня вдохновение в творчестве. Это – любовь к своему народу, своим корням, обязанность вернуть своему народу, что-то дать ему, меня это вдохновляет и дает стимул жить».

В среду постановкой британской труппы Akram Khan Company Vertical road завершится 23-й Международный фестиваль современного танца и театра пластики «Танец Прага». Два вечера накануне Музыкальный театр в Карлине сотрясался от бурных оваций, которыми восхищенная публика одарила буддийских монахов, принявших участие в проекте Лондонского театра Sadler’s Wells.

Сутра (Фото: ЧТК) Спектакль «Сутра» был создан совместными усилиями известного бельгийского хореографа Сиди Ларби Черкауи и группы буддийских монахов из Шаолиньского монастыря в Китае. Предпоследняя возможность увидеть потрясающий результат плодотворного сотрудничества представителей различных культур была предоставлена пражанам, а последняя вскоре представится жителям Инсбрука, где проект, родившийся в 2008 году в стенах Шаолиньского монастыря, завершит свое существование.

В среду, в 20.00 танцоры из Азии, Европы и Ближнего Востока, входящие в труппу Akram Khan Copany, представят хореографию, замешанную на суфийской мистике и творческом наследии поэта и суфия Джалал ад-Дина Руми. Музыку к спектаклю написал индийско-британский композитор Нитин Соуни.

«Я должна сказать, что в лице ансамбля Akram Khan Company нам удалось еще раз высоко поднять планку качества, которое демонстрируется и в завершение фестиваля Танец Прага. Я испытываю тем большую радость и потому, что ни Сиди Ларби Черкауи, ни Акрам Кхан лично до этого никогда не выступали со своими произведениями в Чешской Республике, поэтому я рада, что мы могли поприветствовать этих двух хореографов в Праге», — говорит организатор фестиваля Ивона Кройцманова.

Akram Khan Company (Фото: ЧТК) Не забывает фестиваль современного танца и театра пластики и о «побегах» подрастающего поколения. Кроме яркого пролога «Танец детям» к фестивалю, организаторы смотра выбрали четыре спектакля, которые настоятельно рекомендовали посмотреть детским зрителям в возрасте от пяти до пятнадцати или семьям вместе с детьми.

«Мы включили их в основную программу фестиваля, спектакли эти были созданы на первой чешской танцевальной сцене, в театре «Понец», или же являются дополнением драматургии «Понца». Программу также разнообразили спектакли, которые были поставлены на иных сценах. Молодые зрители, к примеру, увидели постановку S kůží na trh (это название можно перевести как «Рискуя всем» или «На кону» — прим. ред.), обновленную версию VerTeDance «43 захода солнца», объединенную с интерактивным мастер-классом, или «Куklos Halaktikos». Одним словом, привлечь внимание детского зрителя для нас дело первостепенной важности, так как это зрители будущего и наш театр работает с учетом этого весьма интенсивно».

Фото: Танец Прага «43 захода солнца» представляет собой нежный дуэт взрослого танцора с маленьким ребенком. Как вы помните, 43 захода солнца увидел в течение одного дня Маленький принц, гостивший на самой маленькой планете.

К слову, театр «Понец» расположен на месте, где некогда вешали злоумышленников, а в начале 20-го века здесь был основан кинотеатр Франтишека Понеца, посему его именем и назван сей театр, в котором дали зеленый свет современной экспериментальной хореографии и без которого трудно было бы представить сегодняшнюю лабораторию авангардного чешского танца. Можно сказать, что ныне в «Понце» и на порожденном им международном смотре вешают скуку.

Во вторник детский хор Bambini di Praga официально перестал существовать. Морально он был убит еще в 2005 году, когда полиция обвинила главного хормейстера и руководителя хора Богумила Кулинского в педофилии. Настоящий руководитель хора Бланка Кулинская решила покончить с хором, который имеет почти сорокалетнюю историю. На прошлой неделе ее сын вышел из тюрьмы. В свое время он получил 5 с половиной лет тюремного заключения.

Богумил Кулинский (Фото: Bambini di Praga) Последний концерт в пражской городской библиотеке собрал полный зал. Это были, в основном, родственники выступающих, которые благодарили Бланку Кулинскую и несли ей цветы. Она отказалась комментировать закрытие хора для прессы, сказав лишь, что после сорока лет устала. Менеджер хора Яна Путерова не скрывала, что причиной закрытия хора стало уголовное дело, заведенное на Богумила Кулинского. Он был обвинен в сексуальном преследовании 49 хористок, и хор не смог оправиться от этого удара. С 1989 по 2005 год хор считался очень престижным, давал концерты по всему миру, а более всего умилялась Япония. Ежегодно в хор записывалось около тысячи учеников. Еще до того, как сесть в тюрьму, Кулинский продал свою жизненную историю американским кинематографистам.

Говорит представитель чешской Ассоциации хоров Павла Пекова:

«Мы знаем, что процесс, связанный с детским хором «Бамбини ди Прага», широко освещался в СМИ и очень сильно ударил по репутации чешских детских хоров в целом. Наши детские хормейстеры, разумеется, были недовольны этим, поскольку после обвинение Кулинского родители перестали отдавать детей в хоры в принципе»

— У вас есть статистика, что действительно меньше детей записывается в хоры?

Хор Bambini di Praga — Хоры в принципе теряют привлекательность как таковые не только из-за случая с «Бамбини ди Прага», а просто потому что для детей предлагаются сейчас очень много других соблазнов – брейк-данс, хип-хоп и подобное. Тем не менее, чешские хормейстеры до сих пор ощущают, что их профессия – дискредитирована.

Чтобы выяснить, поможет ли закрытие скандального хора реанимировать репутацию детских хоров, мы обратились к Честмиру Сташеку, бывшему главному хормейстеру детского хора при Чешском Радио, постоянному хормейстеру Детского пражского хора. В 1949 году он основал Пражский детский хор, далее был профессором государственной консерватории и преподавателем педагогики Карлова Университета на кафедре музыкального воспитания.

«Эта афера бесспорно в чешском хоровом движении оставила страшный след. Перестал он существовать или не перестал, но расхлебывать последствия придется все равно еще долго. Этот хор был очень хорош, он был примером для всех остальных, хотя и занимался коммерческой деятельностью. Сейчас я на пенсии, но мне не устают жаловаться мои коллеги, мои ученики, как этот случай усложнил им работу. Теперь во всяком случае, есть надежда, что теперь бывшие члены этого хора, которые не представляют своей жизни без пения, перейдут в другие хоры, которые тоже пострадали».

Не успел Чехию покинуть театр «На Таганке» (чьи гастроли, к сожалению, закончились скандалом), а чешские театралы уже могут предвкушать новую встречу с русской театральной классикой. 12 сентября театр им. Евгения Вахтангова покажет на сцене Государственной пражской оперы чеховского «Дядю Ваню» в постановке Римаса Туминаса.

Режиссер Римас Туминас «Дядя Ваня» в постановке художественного руководителя театра им. Вахтангова Римаса Туминаса собрал в России ряд высоких театральных наград: в 2010 году спектакль получил Международную премию им. Станиславского, в 2011 — «Золотую маску» в номинации «Лучший спектакль года».

«Мы здесь оторваны от премьер, от российских театральных новинок, мы живем немного в отрыве. Поэтому мне бы хотелось, чтобы зрители получили удовольствие от игры и режиссуры и прекрасного зала Государственной оперы. Это Чехов, которого надо увидеть, потому что такого Чехова они еще не видели»,

— говорит организатор гастролей театра в Праге Ирена Гумилевская.

Первоначально планировалось привезти «Дядю Ваню» лишь в Пльзень, на международный фестиваль «Театр».

«Пришла эта идея директору пльзеньского театрального фестиваля Яну Буриану, он ее вынашивал давно. Он хотел привезти именно эту постановку театра Вахтангова, потому что она особенная: это симбиоз русской классики и европейской режиссуры. Но приезд театра — это весьма дорогостоящее удовольствие, и чтобы фестиваль мог себе это позволить, они обратились ко мне, чтобы поделить финансовую нагрузку на два спектакля. Так возникла идея показать «Дядю Ваню» и в Праге».

«Дядя Ваня» Состав актеров, задействованных в постановке, поистине звездный, говорит Ирена Гумилевская.

«Сергей Маковецкий и открытие российской театральной сцены последних двух лет – Евгения Крегжде в роли Сони, Людмила Максакова, Владимир Симонов. Мощный актерский состав».

Немаловажная деталь – билеты на спектакль вахтанговцев можно приобрести по весьма доступным ценам, от 250 крон (10 евро).

«Мы хотели дать возможность пойти на спектакль и чешскому зрителю, который привык к доступным билетам. Чтобы его увидели разные категории зрителей».

— В Москве реально пойти за такие деньги на такой спектакль?

«Нереально. Мы можем умножить наши цены на пять и получить московские цены, даже с учетом разницы курса кроны и рубля»,

— заключает организатор гастролей Ирена Гумилевская.