Рубрика: Культура

В рамках ныне проходящей в Праге «Недели свободы», которая продлится до 1 июля, в чешской столице прошел трехдневный Международный музыкальный фестиваль United Islands of Prague. На нем выступило много гостей, включая преследуемую кубинским режимом PORNO PARA RICARDO, афганцев A-N-G featuring dj Besho или, например, австрийско — российскую группу Russkaja.

Фото: ЧТК «Неделя свободы» призвана напомнить жителям Чехии о 20-летии вывода советских войск из страны и прекращении действия Варшавского договора. По этому случаю в Праге в понедельник открылись конференция под вопросительным названием «Европа объединенная и свободная?» и ряд выставок – «Братские объятия» или, например, экспозиция о Беларуси на Кампе (в кафе Mlýnská) и Северной Корее. Слово Павле Кантнеровой из организации Opona («Занавес»).

«Выставка «Настоящая Беларусь» была подготовлена организацией «Человек в беде» и мы показываем ее в рамках «Недели свободы», в программе которой мы стараемся отображать и сегодняшние проблемы стран бывшего советского блока. Выставка рассказывает о судьбах 12-и белорусов, которые стремятся активно бороться с режимом Лукашенко. Можно сказать, что это является своего рода иллюстрацией того, какая участь постигла бы некоторых из нас, если бы события после «бархатной революция» 1989 года в нашей республике приняли иной оборот».

А кто вам помог подготовить выставку о Северной Корее, расположившейся прямо в проходе пражской Луцерны, где представлены свидетельства Ким Сук, которая провела в одном из северокорейских концлагерей 28 лет, и Шин Донга, пробывшего в застенках другого лагеря 24 года?

«Выставка о северокорейских концлагерях подготовлена в сотрудничестве с южнокорейской организацией Free The NK Gulag, куда входят люди, бежавшие из Северной Кореи. Среди них есть и те, кому удалось бежать из северо-корейских тюрем, и они теперь стремятся информировать о том, что там происходит, потому что северо-корейский режим длительное время отрицает факт существования этих концлагерей, несмотря на то, что существуют спутниковые снимки различных организаций со всего мира, которые это подтверждают. Выставка действительно уникальная. В этих лагерях невозможно что-либо сфотографировать, однако у нас есть рисунки бывших заключенных, документирующие каждодневные ситуации, которые там происходят».

«Тренажер тоталитарного режима», визуализация То есть, то, как их там жестоко мучают и заставляют давать показания и в каких условиях они находятся. На вторник и среду ваша организация готовит большую программу на Вацлавской площади, где также состоится презентация иных некоммерческих организаций, проекция фильмов, дискуссии с интересными личностями и различные хэппенинги. А как обстоят дела с вашим проектом «Тренажер тоталитарного режима»?

«Тренажер тоталитарного режима» это действительно наш самый масштабный и продолжительный проект. Сейчас мы ищем партнера, который смог бы предоставить нам для этой экспозиции помещение. У нас уже есть уменьшенная модель на тот случай, если бы музей строили с нуля – модель можно будет увидеть в рамках так называемой «Ярмарки свободы» во вторник и среду».

Возможно, экспозиция могла бы разместиться в каком-либо из музеев, где часть залов пустует?

«Нам трудно представить такой вариант, потому что планируемая экспозиция по своим размерам действительно должна быть большой, чтобы суметь приблизить посетителям жизнь в коммунистической Чехословакии с 1948 года, когда у нас произошел коммунистический переворот, и до «бархатной революции» 1989 года. Мы подсчитали, что экспозиция должна размещаться примерно на 2 тыс. квадратных метров, но если бы у какого-либо музея была свободная площадь подобных размеров, мы, конечно, приветствовали бы такую возможность».

Вот уже десять дней Прага отдана в распоряжение сценографов, перформеров и всех тех, кто преображает нас посредством преобразования театрального пространства. Или, о крайней мере, стремится к этому. Мы поддаемся этому или нет, а узнать, насколько мы готовы к тому, чтобы впустить в свой внутренний, вполне упорядоченный «интерьер», хулиганистую импровизацию, можно как нельзя лучше сейчас. В Праге проходит мегасобытие культурного сезона – Квадриеннале.

В ходе торжественного открытия Пражской Квадриеннале, смотра последних достижений сценографического искусства, самое большое внимание посетителей привлекли пространственные композиции Мексики и Колумбии, однако позже, как видно, внимание посетителей начало распределяться примерно равномерно. Как всегда в случае таких масштабных мероприятий, стало понятно, что охватить в один присест Квадриеннале не удастся, и идеально было бы совершить несколько вылазок в лабораторию театра.

Первый этаж Национальной галереи преобразился в «солнечное сплетение» Пражской Квадриеннале 2011 — вместо Промышленного дворца в Выставочном павильоне, так называемого Выставиште, где до сих пор были прописаны эти потрясающие смотры. Все его пространство заполнили инсталляции нескольких десятков стран из всех уголков мира, откликающиеся на тему «Театральное творчество, костюмы и сценография». Особое оживление в первые часы открытия выставки действительно царило в секции Мексики, авторам здесь удалось гармоничное сочетание современной технологии и традиционного театрального творчества.

Несколько ее примет – костюмы из мочалок или воздушных шариков, миниатюрные модели сцен, на которых, разворачиваются нешуточные страсти. Понять, куда клонит автор инсталляции, посетителям помогают и контактные экраны. Хотя в тот момент, когда до вас, возможно, дошел или достучался замысел, вы вдруг отдаете себе отчет в том, что на вашу «достоверную» интерпретацию явно повлияло доносящееся откуда-то издалека щелканье кнутом. Ага. Это причудливое представление об одном актере, которое устроили на наклонной поверхности ребята из знойной Колумбии. Игривой можно назвать и жизне-подобность в чешской инсталляции, соавтором которой является Михал Пехоучек – в ее закулисье посетителей завлекают девушки в костюмах белочек. Праздник сценографии проходит и на площадке у Национального театра рядом с Влтавой, в неосвященном храме святой Анны, на так называемом Пражском перекрестке, и в здании Театрального факультета Академии музыкальных искусств.

Исполнительный директор Пражской Квадриннале Даниела Паржизкова:

«Иностранных посетителей, в принципе, можно разделить на две группы. В одну из них входят посетители экспозиций, экспоненты и зрители – в данный момент их насчитывается более четырех тысяч. А в программах и дискуссиях, которые организуем непосредственно мы, принимают участие сотни гостей; в Интерсекции, думаю, значатся имена 300 участников».

Даниела Паржизкова приводила эти данные еще за несколько дней до начала Квадриеналле, так что сейчас уже понятно, что, в целом в смотре сценографии принимает участие примерно пять тысяч зарубежных посетителей. Всего же в круговерть Квадриеннале вовлечено 40 тысяч человек

В одной из главных конкурсных номинаций представлена чешская экспозиция под названием «Театр как впечатление».

«Сценография обязательно должна быть оживлена перформером, а это значит, что впечатление, которое, как мы надеемся, останется у зрителя, будет многоуровневым. Вы можете остаться наедине с экспозицией и ею вызванным переживанием, или же получить впечатление от экспозиции, в которую вдохнет жизнь перформер», — предлагает нам на выбор автор концепции экспозиция Марта Любкова.

Генеральным коммиссаром Квадриеннале нынешнего года является словацкий сценограф Борис Кудличка. Сценография претерпела в последние годы изменения, она тесно переплетается во взаимовлиянии с драматургией и режиссурой, подчеркивает Кудличка в интервью Радио Прага:

«Мы зачастую и сами задаем себе вопрос – чем же на деле является сценография и хотим привлечь к ответу на этот вопрос и самого зрителя Mне кажется, что сценография уже давно рассталась со своей простой иллюстративной ролью. Она стала составной частью конструкции представления и спектакля и приобрела некую повествовательную ценность. Превратилась в набор знаков, которые являются лишь своего рода навигацией, с тем, чтобы зритель смог сам завершить рассказ «.

Не происходит ли в таких условиях полное слияние сценографии с самой пьесой и с тем, что происходит на сцене, и в целом, не ослабевают ли при такой расстановке позиции сценографии, которая заявлена в качестве главной темы Квадринналле?

«Нет, сценография является главным героем и театральное пространство играет здесь первостепенную роль. Мы скорее расширяем границы. Можно дискутировать о том, каким образом выставлять сценографию, которая сегодня представляет собой сложный мультидисциплинарный жанр. Когда мы показываем сценографию посредством фотографий и макетов, она часто предстает мертвой. Мы стремимся вынести атмосферу современного театра. Конечно, мы частично представляем ее и традиционным образом –фотографиями и макетами.

Все 62 национальных павильона – это основа проекта. А такие мероприятия, как Intersection, являются дополнительной программой, которая показывает ценность сценографии как таковой, выходящей за рамки чистого театра. Мы хотим обсудить также то, насколько театральная сценография вдохновляет художников, насколько способно театральное искусство заполнить галерейное пространство и таким образом наделить сценографию, скажем, добавленной стоимостью автономного произведения искусства».

Фото: ЧТК Если вам позволит время, вы можете, кроме многих мероприятий в закрытых залах с 10:00 до 20:00 или под открытым небом, заглянуть еще в субботу на площадь Юнгманна – здесь выросла художественная инсталляция The Hale, вдохновленная белым китом. Субботним вечером здесь же пройдет спектакль по пьесе Георга Бюхнера «Войцек» (Woyzeck), основанная на песнях перепробовавшего множество профессий американского аутсайдера Тома Уэйтса.

Художник Йозеф Болф представит вам свое «Будущее» на площадке у Национального театра. Там же пройдет встреча с известным испанским режиссером Карлосом Падрисой, работающим с каталонской театральной труппой La Fura dels Baus. В национальных павильонах фестиваль, который завершится 26 июня, подытожат рядом специальных мероприятий. В воскресенье вечером на вышеупомянутой пиазетте состоится перформанс Яна Лепшика и Эгона Тобиаша под названием «Octobriana Versus Gagarin».

В этом году чехи отмечают 140-летие одного из самых известных чешских архитекторов и дизайнеров Яна Котеры, считающегося родоначальником чешской современной архитектуры. На пражской Вацлавской площади стоит спроектированный им дом Петерки, Градец Кралове украшает здание Восточно-чешского музея его работы, а виллы, построенные по проектам Котеры, рассеяны по всей республике.

Ян Котера Ян Котера родился в 1871 году в Брно в смешанной чешско-немецкой семье, его отец был учителем рисования. После сдачи экзамена на аттестат зрелости Котера проходил практику в пражском проектировочном бюро, где и обнаружились его архитектурные таланты. Последовала его учеба в Вене – период, когда чех находился под влиянием стиля Венского сецессиона, и путешествие по Италии, сделавшее его приверженцем архитектуры эпохи классицизма. После завершения своего обучения Котера возвращается в Прагу, где начинает преподавать в Школе прикладных искусств и впоследствии в Пражской академии художеств, где в свои 39 лет получает звание профессора. Котера воспитал ряд известных чешских архитекторов – Богуслава Фухса, Йозефа Гочара, Отакара Новотного. В 1923 году он умирает в Праге.

Центром торжеств, посвященных 140-летию прославленного архитектора, стала Трмалова вилла в пражском районе Страшнице – дом, который Котера спроектировал в 1902-1903 годах для директора пражской Торговой академии Франтишека Трмала. Вилла с элементами фахверковой постройки с виду напоминает деревенский дом, но одновременно обладает всеми достоинствами семейного коттеджа в его современном понимании. Как рассказывает Даниэла Карасова, сотрудник Музея прикладного искусства, именно Ян Котера принес в Чехию идеи строительства удобных семейных вилл.

Трмалова вилла «Он сыграл очень важную роль в развитии концепции семейного жилья у нас. Котера учился в Вене в Академии изящных искусств у Отто Вагнера, то есть был в непосредственном контакте с людьми, которые создавали современную архитектуру. Вена в архитектурных вопросах очень ориентировалась на Англию. В частности, в Австрии очень котировался Чарльз Рене Макинтош, ведущий представитель шотландского модерна. Именно он принес в Европу понятие «семейного дома», которое в Англии имело длительную историю. К развитию этой идеи приложили руки и другие архитекторы из английского Движения искусств и ремёсел. Концепция дома для семьи нашла отражение и здесь, в Трмаловой вилле. На первом этаже расположен зал и комнаты общего пользования – столовая, салон, а на втором этаже – личные помещения членов семьи — спальни и т.д. Котера и другие европейские архитекторы переняли эту планировку и развивали эту концепцию».

Трмалова вилла украшена мотивами в фольклорном стиле. Это тоже почерк Котеры?

Трмалова вилла «Сельские дома чешские архитекторы брали за образец для подражания в начале XX века. В 1895 году в Праге проходила крупная этнографическая выставка, которая способствовала росту популярности фольклорного стиля. А у Котеры это была, как говорится у нас, «добродетель поневоле». Потому что когда он приехал в Прагу в свои 28 лет, кипящий новыми идеями, то попал в консервативную среду, которая таких новинок не принимала. Котеру многие критиковали, долгое время ему не удавалось найти крупных заказов. Поэтому он начал с проектировки семейных вилл»,

— рассказывает Даниэла Карасова.

На выставке в Трмаловой вилле представлены самые частные дома, спроектированные Котерой — летний дом, построенный по заказу писателя Яна Гербена в Гостишове, вилла скульптора Станислава Сухарда в пражском районе Бубенеч, вилла для обувного короля Чехии Томаша Бати в Злине и ряд других построек.

«На этой выставке представлено 13 вилл Яна Котеры, всего же он их спроектировал около 40, и половина из них была построена»,

— рассказывает Кристина Йиратова из агентства FOIBOS BOOKS, которое организует торжества, посвященные юбилею Котеры.

Любопытно, что на открытии выставки в Страшнице присутствовали и несколько нынешних владельцев домов, построенных по планам архитектора. Все они активно сотрудничают с Музеем прикладного искусства в стремлении сохранить дух Котеры в своих жилищах. Как говорит Даниэла Карасова,

«К нам обращаются люди, которые приобретают виллы Котеры. Их интересует, каким образом они должны реставрировать эти здания, каким был первоначальный интерьер этих вилл».

Ян Котера не только проектировал дома, но и создал их интерьеры, разрабатывал дизайн мебели, добавляет Даниэла Карасова.

«В коллекции нашего музея достаточно много предметов интерьера, созданных Котерой. Архитектор разрабатывал дизайн мебели для своих друзей из художественных кругов. И когда к власти пришли большевики, эти люди начали переезжать в меньшие по площади квартиры и избавляться от мебели. И музей скупал работы Котеры по сравнительно недорогой цене в 1950-1960 годах».

Расцвет архитектурной деятельности Котеры приходится на 1906-1912 годы. В пражском предместье Вршовице он возводит комплекс зданий водоочистной станции, а с 1907 года начинает работу над проектом музея в восточно-чешском городе Градец Кралове. В XIX веке музеи воспринимались как храмы науки, в соответствии с этим выбирались и их архитектурные решения. Однако в начале XX столетия от архитекторов начинают требовать, чтобы монументальность и роскошь музейных зданий не отодвигали на второй план их просветительскую функцию. Первый котеровский проект музея в Градце Кралове предполагал украшение фасада множеством декоративных элементов, но в итоговом варианте здание выглядит значительно более строго. С 1910 года в работах архитектора все более отчетливо проявляются элементы классицизма.

В числе заказчиков Яна Котеры были богатейшие люди Чехии – включая обувного промышленника Томаша Батю. Довелось ему поработать и с семьей Крамаржей – первым премьер-министром Чехословакии и его русской супругой. Для них архитектор спроектировал загородный дом в Крыму. Но заказ на строительство пражской виллы супруги предпочли отдать венскому архитектору Фридриху Оману.

Трмалова вилла «Венский архитектор лучше сработался с клиентами, чем Ян Котера. Отношения последнего с Крамаржами во время строительства крымской виллы и после этого были далеки от идеальных»,

— говорит историк Яна Чехурова. Котера, по ее словам, не выдержал вмешательства в свою работу со стороны жены Карела Крамаржа Надежды Николаевны. Та, будучи архитектором по образованию, каждый день приходила на стройку, раздавала указания и строго следила за работой архитектора и каменщиков.

Несколько дней назад в Чешском Крумлове, исторический центр которого значится в Списке памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО, завершились Торжества пятилепестковой розы, приуроченные к 400-й годовщине смерти Петра Вока, последнего представителя династии Роженберк (Розенберг). Династии, которая высоко несла знамя первого дворянского рода в чешском королевстве. О том, как торжества проходили, и что ожидает гостей подобных празднеств в одном из красивейших городов Богемии, мы беседуем с референтом из отдела по культуре местной мэрии Филипом Пучего.

В нынешнем году торжества отмечают свое 25-летие. Какова их история – они ведь начались еще задолго до «бархатной революции»?

«Впервые Торжества пятилепестковой розы прошли в 1968 году, позже, однако, они были упразднены вплоть до 1989 года и новая их традиция началась в 90-е годы. Торжества традиционно проходят в течение трех дней и начались в пятницу. Гвоздем программы стало выступление бретонского мульти-инструменталиста и арфиста Алана Стивелла — это, можно сказать, мировая легенда, музыкант, пропагандирующий кельтскую музыку».

Тем не менее, главный смысловой акцент торжеств приходится как правило на субботу — вы не изменили традиции?

«Да, в субботу, и в главном событии праздника, в костюмированном шествии по Чешскому Крумлову, приняло участие 650 добровольцев, облаченных в воспроизведенную по музейным образцам одежду. Еще одно костюмированное шествие, с факелами, проходит поздно вечером, в нем принимает участие порядка 400 вельмож, различных представителей свиты, некогда окружавшей знатных дворян – свой путь они освещают 250 факелами. Нам, правда, в этом году не повезло с погодой, шел дождь, что всегда отражается и на численности гостей: всего в нынешнем году у нас было 16 тысяч зрителей, тогда как в прошлом году посмотреть на торжества пришло более 20 тысяч человек».

В этом году Торжества пятилепестковой розы стали составной частью программы, приуроченной к 400-летию кончины Петра Вока — в городе проходили спектакли на тему «Истории Петра Вока», рыцарские турниры, ярмарка исторических ремесел.

«В качестве главной темы празднеств было выбрано событие, которое произошло еще до смерти Петра Вока, в июне 1611 года – он тогда спас жителей Южной Чехии от опустошения, которым им грозило нападение войск из Пассау. Петр Вок заплатил ландскнехтам, то есть, наемным солдатам, благодаря чему владения рода Рожемберк остались в целости и сохранности. Шествие всегда направляется в крумловский Пивоварский сад, где проходят исторические церемонии и разыгрываются различные театральные сценки из прошлого».

В Чешском Крумлове будут проходить и иные мероприятия, приуроченные к году рода Роженберк, говорит Филип Пучего.

«В ближайшее время состоится Фестиваль камерной музыки, один из концертов которого также посвящен этому юбилею – посетители услышат музыку, исполняемую в пору правления этого славного рода. В сентябре мы приглашаем на Ночь Ренессанса, она состоится 16 сентября в замке Чешского Крумлова».

Ивоннэ Прженосилова Ивоннэ Прженосилова – это, пожалуй, певица с самым глубоким голосом среди чешских эстрадных певиц. К сожалению, ее карьера была недлинной с 1964 по 1968, потом певица эмигрировала, стала сначала стюардессой, и потом ведущей Радио Свободная Европа.

Русская редакция Радио Прага была удостоена почетной грамотой Правительства Российской Федерации. Диплом получил редактор русской редакции Либор Кукал в рамках конгресса Всемирной ассоциации русской прессы, который состоялся на прошлой неделе в столице Украины.

Либор Кукал Нам, конечно, очень приятно, что нашу работу заметили и отменили даже в правительстве Российской Федерации. Мы чешская радиостанция, которая работает на русском языке и нашей целью и главной задачей является донести до людей, живущим за пределами Чехии, новости о жизни в нашей стране. При этом мы не хотим рассказывать только детали политической жизни в Чехии, которые вполне естественно могут показаться, людям, которые живут в России, немного скучными. Мы пытаемся найти интересные темы, одновременно говорить о чем-то существенном и в то же время рассказывать о будней жизни простых жителей нашей страны. Факт, что нашу работу знают и в Москве, пожалуй, свидетельствует о том, что эта работа нам в некоторой степени удается. Высокая оценка наших программ двойне приятна в настоящее время, когда произошло сокращение объема наших информационных программ. В нынешней напряженной ситуации эта награда подтверждает, что в нашей работе есть смысл.

Как проходило вручение почетной грамоты?

Выступление главы Админстрации Президента России С.Нарышкина Как уже было сказано, награда была вручена в Киеве в рамках конгресса Всемирной ассоциации русской прессы. Диплом передал Сергей Нарышкин, руководитель администрации Президента РФ. Правительственную грамоту подписал председатель правительства Владимир Путин.

За что именно такая награда?

На этот вопрос, конечно, могут лучше ответить, те нам ее присудили, Но я думаю, что правительство России оценило тот факт, что Чехия финансирует иновещание Чешского радио на русском языке. Наши слушатели знают, что Радио Прага спокойным дружелюбным тоном рассказывает о своей стране, о нашей культуре и истории. Мы не хотим никого «учить, как жить», мы стараемся передавать не мнение чешского правительства, а разные точки зрения, представленные в чешском обществе.

2011 год чешские историки посвятили славному роду Розенберг, представители которого практически 400 лет занимали высшие посты при дворе чешских королей и оказывали значительное влияние, как на внутреннюю политику, так и на события, разворачивавшиеся на международной сцене. Истории рода Розенберг посвящен целый ряд выставок в первую очередь в Южной Чехии, в вотчине династии, но также и в Праге, которую благодаря стараниям последних представителей этой аристократической семьи украсил великолепный дворец в стиле ренессанса, возведенный в Пражском граде.

Петр Вок (Фото: Барбора Кментова) Выставка «Розенберг – род чешских вельмож» в Валдштейнском манеже, которая продлится до 20 августа текущего года, приурочена к 400-й годовщине кончины последнего представителя династии Розенберг Петра Вока.

«Розенберг был первым аристократическим родом в чешском королевстве. Его представители занимали ведущие посты с середины XIII и до начала XVII столетия. На выставке представлен и письменный документ, свидетельствующий о начале истории розенбергской династии», — рассказывает комиссар выставки «Розенберг – род чешских вельмож» Петр Павелец.

Фото: Барбора Кментова «На выставке представлено множество художественных произведений и предметов, связанных с историей рода Розенберг. О каждом из них можно рассказывать часами. Но очень важно упомянуть, что впервые в истории удалось собрать все эти артефакты вместе и, мне кажется, что наше поколение подобной выставки уже не увидит. Естественно, что у нас был сценарий выставки, но только тогда, когда мы собрали все воедино, то поняли значение этого сокровища. Осознание этого наполняло радостью нашу работу и, мне кажется, для каждого почитателя истории является неоспоримым поводом для посещения выставки».

Жемчужиной выставки «Розенберг – род чешских вельмож» в пражском Валдштейнском манеже стала грамота короля Вацлавя I, документ, в котором впервые упоминается имя основателя знаменитого аристократического рода Розенберг.

Элишка Фучикова, Петр Павелец, Ярослав Панек (Фото: Барбора Кментова) «В нем приведено имя Вока I Розенберг. Огромное историческое значение грамоты в том, что она свидетельствует о важнейшей роли Петра Вока I при дворе. В королевском документе, датированном 1250 годом, его имя стоит в числе первых. Этот пергамент еще никогда в истории не выставлялся. Чтобы документ увидели посетители, нам пришлось провести его специальную обработку и придумать способ, как это сделать, чтобы не повредить пергамент», — подчеркивает комиссар выставки Петр Павелец.

Документ, на котором Петр Вок I включен в список свидетелей, является дарственной грамотой, подтверждающей передачу часовни Святого Варфоломея Кафедральному капитулу Святого Вита.

Фото: ЧТК «В документе говорится о том, что основатель часовни, правитель, передает патронаж над ней духовенству базилики Святого Вита», — рассказывает куратор отделения Фондов и коллекций Кафедрального капитула Святого Вита.

Выставить раритет на обозрение публики архивариусы решились лишь на неделю.

«Документ хранится в сложенном состоянии, именно так, как он находился в архиве Кафедрального капитула с XIII столетия. Мы периодически проверяем пергамент, стараемся сохранить естественный для этого документа климат. В прошлом году историческая грамота была заново обернута в специальную некислую бумагу, а привешенную печать мы особым образом зафиксировали. Однако документ в тот момент не был развернут и не Фото: ЧТК подвергался реставрации. Мы стараемся вмешиваться как можно меньше, оставляя исторические документы «жить своей жизнью», — рассказывает Мартин Галата, заведующий архивом Пражского града.

Однако на выставке дарственная короля Вацлава I представлена в развернутом виде.

Выставки и иные мероприятия, приуроченные к году рода Розенберг, проходят не только в Праге.

«Розенбергский год – настоящая, как сегодня говорят, синергическая акция. Животрепещущей эта тема остается в первую очередь в Южной Чехии. В этом регионе насчитывается 60 городов и сел, на гербе которых красуется роза – символ Розенбергов. На вернисаж выставки мы привезли и штандарты этих городов, из которых выстроился своеобразный почетный караул выставки. Это живое наследие Розенбергов. В Южной Чехии в течение юбилейного года пройдут сотни мероприятий, в программу включились все региональные музеи, все города и села, связанные с родом Розенберг.

В Южной Чехии иначе и невозможно. Там вы обязательно проедете мимо какого-то розенбергского пруда, в кабачке будете пить пиво, которое сварили в пивоваре, основанном Розенбергами, посетите замок, а он когда-то был резиденцией этого рода. Это живое наследие, которое неотделимо от дня сегодняшнего», — подчеркивает комиссар выставки «Розенберг – род чешских вельмож» Петр Павелец.

Международный радиоконкурс юных музыкантов «Кончертино Прага», который проводит Чешское радио, в нынешнем году отмечает сорокапятилетний летний юбилей. В субботу вечером в концертном зале им. А.Дворжака Пражской Филармонии «Рудольфинум» состоится концерт лауреатов, среди которых также россияне Ольга Тихомирова и Арсений Шкапцов.

Василий Белов Лауреатами «Кончертино Прага», в котором в течение почти полувека участвовали сотни восходящих звезд, из числа российскихв прошлом стали, например, Дмитрий Ситковецкий, Александр Рудин, Михаил Уткин, Василий Белов – всех, конечно, не перечислить.

В этом году конкурс проводился по номинациям духовые инструменты: флейта, гобой, фагот, кларнет и труба, в следующем году в «Кончертино Прага» примут участие камерные ансамбли, а в 2013 году он будет проводиться по номинациям: фортепиано, скрипка, виолончель, классическая гитара.

Говорит руководитель конкурса «Кончертино Прага» Томаш Хмелар:

Томаш Хмелар «В конкурсе участвовало примерно восемьдесят музыкантов, из них пятьдесят из Чешской Республики. После отборочного тура путевку на международный конкурс получили семеро юных чехов, куда также попало около тридцати международных исполнителей из 13 государств мира, так что были представлены разнообразные исполнительские школы, и даже из таких экзотичных стран как Сингапур – это был двенадцатилетний флейтист русского происхождения. Очень талантливый и с успехом выступавший уже и в иных конкурсах, но все-таки столь юный возраст среди, можно сказать, почти профессиональных исполнителей является лимитирующим, потому что остальные музыканты старше его на 5-6 лет.

А поскольку конкурс анонимный — комиссия прослушивает записи, не зная ни имени, ни возраста, ни откуда исполнитель, — она судит беспристрастно. Думаю, что если бы это был традиционный конкурс, и комиссия видела бы, как молод этот исполнитель и как он при этом играет, она была бы в восторге».

«Кончертино Прага», 2011 г. Так что, можно предполагать, что жюри уготовано немало сюрпризов, после того как оно вынесет свой вердикт?

«Члены жюри действительно часто пытаются угадать, кто же этот исполнитель и бывает, что они совсем не попадают в точку. Например, слушая запись, предполагают – вот это такой удалой молодец из России, судя по тому, как он интерпретирует произведение, а потом выясняется, что это играла такая хрупкая девчушка из Чехии или Германии. Так что точно угадать удается далеко не всегда, хотя во многих случаях это получается; по стилю исполнения прочитывается русская или чешская школа, но иногда жюри действительно поджидает сюрприз».

— А что характерно для чешской духовой исполнительской школы?

Вероника Блахута «Мне трудно это точно охарактеризовать, потому что я как пианист не столь близок к духовикам, но наши профессоры и члены жюри, например Владимир Рейлек, что касается интерпретации на трубе, способен распознать черты исполнительской школы, переданные музыкантам его коллегами».

Возраст большинства лауреатов нынешнего «Кончертино Прага» 17-18 лет. Самое внушительное количество участников – традиционно – из России, и в этом году это особенно заметно.

«В нынешнем году преобладающее число победителей радиоконкурса как раз из Российской Федерации. Абсолютной победительницей «Кончертино Прага», что интересно, в этот раз стала флейтистка Вероника Блахута из Австрии, которая уже участвовала в конкурсе три года назад, когда по номинации флейта победила ее землячка Даниела Кох. А что еще интереснее — и Вероника Блахута, как и Даниела Кох, со следующего года будет учиться у бывшего лауреата нашего радиоконкурса, профессора Мартина Кофлера».

Дмитрий Крайдуба Первым местом вправе гордиться фаготист Арсений Шкапцов. Вторые места завоевали Ольга Тихомирова — по номинации гобой, Юлиана Падалко — по номинации флейта. Тихомирова удостоилась и специальной премии за лучшее исполнение обязательного конкурсного произведения, как и Арсений Шкапцов или кларнетист Алексей Вовченко. С почетной премией вернется в Россию фаготистка Ксения Арсенова, а также Дмитрий Крайдуба (труба).

Лауреаты конкурса, напомним, выступят на торжественном концерте в пражском зале Рудольфинум в субботу и дадут четыре коцерта в рамках фестиваля в Южной Чехии. Концерты будут транслироваться Чешским радио 3 – Влтава а пражский также снят Чешским телевидением.

В нашей программе прозвучали отрывки из «Неапольской тарантеллы» Россини в исполнении Юлианы Падалко.

С понедельника 20 июня на понтоне между Стрелецким островом и набережной Сметаны снова можно будет увидеть популярный в Чехии розовый танк. Советский танк, в 1991 году изменивший расцветку благодаря скандальному чешскому художнику Давиду Черному, в глазах многих чехов является символом освобождения страны от советской оккупации.

20-летию со дня вывода из Чехословакии советских войск и роспуска Организации Варшавского договора посвящена серия мероприятий «Неделя свободы», в рамках которой знаменитый танк решено было переправить из музея в Лешанах в столицу.

А началось все в апреле 1991 года, когда советский танк, стоявший в пражском Смихове как напоминание о доблести Красной армии, освободившей Прагу от нацистов, однажды ночью был покрашен неизвестными в розовый цвет. Выяснить, кто осмелился осквернить машину, имевшую статус памятника культуры, полиции не составляло труда.

Давид Черны «На меня они вышли достаточно быстро. Преследовали меня как сумасшедшие, провели обыск в школе, приехали к моим родителям, забрали их машину, потому что в ней была разлита банка с краской»,

— вспоминает автор идеи перекраски танка Давид Черны, который таким образом решил выразить протест против оккупации Чехословакии войсками Варшавского договора.

Выходка мгновенно сделала Черного европейской знаменитостью: о нем писали многие газеты. Как вспоминает глава Военно-исторического института Алеш Книжек, художник не ограничился лишь перекрашиванием танка.

Алеш Книжек (Фото: Архив Правительства ЧР) «Он выкрасил танк в розовый цвет и разместил на нем свое творение – недвусмысленный средний палец, выглядывавший из башни танка. Об этом уже многие забыли».

С 1995 года розовый танк № 23 стал экспонатом Военного музея, расположенного у Праги, но время от времени 46-тонный колосс возвращается в Прагу по важным историческим поводам.

«Танк представляет собой скелет без внутренностей. В нем нет ни мотора, ни коробки передач, ни оборудования»,

— говорит Алеш Книжек.

Танк вернется в музей в начале июля.

14 столетие вошло в историю искусства, прежде всего, как период рождения великолепного стиля готики. Однако, если мы заглянем на страницы истории общества, то поймем, насколько удивительно, что в середине 14 века как это искусство вообще появлялось. Поскольку в это время по всему миру и, особенно в Европе, своей разрушительной поступью ступала «черная смерть».

«Арка Пухнера» В прошлый раз мы закончили наш рассказ тем, что сама смерть превратилась для средневекового человека в искусство, поскольку никто не мог знать наверняка, когда она постучится в его дверь. Как писал великий Петрарка, еще утром человек мог быть здоров, полон жизни и сил, а буквально за несколько часов сгорал как свечка. Здесь можно еще раз напомнить о том, что в те далекие времена для людей означала смерть. А означала она Божий суд и страх того, что человек может попасть в ад, но, одновременно, надежду на торжество справедливости и спасение. До прихода эпидемии чумы в середине 14 века смерть означала для людей не что иное, как переход в мир иной. Однако, ее восприятие радикальным образом изменилось в 15 столетии. Приходящие одна за другой эпидемии чумы заставили людей привыкнуть к мысли о смерти и, возможно, поэтому они стали обращать внимание на быстротечность времени. Если мы посмотрим на искусство этого периода, то в нем происходит нечто значительное и принципиально новое, а именно – изобретение графики и книгопечатания. Внезапно произведений искусства стало вместо одного много, и все они были одинаковые. Они даже продавались на рынках, и художники могли покупать их в качестве образцов для своих мастерских.

«Сейчас мы находимся перед так называемой «Аркой Пухнера», которая подводит нас к периоду поздней готики, то есть уже ко второй половине 15 столетия. Этот алтарь, или же данная конкретная часть алтаря была выполнена по заказу Микулаша Пухнера для монастырского костела крестоносцев в Старом городе. Он занимал должность гроссмейстера между 1460 и 1490 годами. Итак, перед нами изображение, на котором Святая Анежка, основательница монастыря, в котором мы сейчас с вами находимся, заботится о больном. Мы можем догадываться, что художник, нарисовавший «Арку Пухнера», вдохновлялся знаменитым циклом еще более известного мастера, вошедшего в историю под именем Мастер E.S., в духе иконографии, о которой мы уже упоминали – Ars morendi – Искусство умереть», — рассказывает сотрудница лекторского отделения Национальной галереи Зузана Франтова.

«Арка Пухнера» В цикле, созданном Мастером E.S., так же, как и на изображении, перед которым мы находимся, появляется больной в постели. Вокруг него собрались так называемые покровители праведной смерти, а также всевозможные ангелы и дьяволы, борющиеся за его душу. На «Арке Пухнера» мы не видим такого мотива, а видим лишь больного и Святую Анежку. Тем не менее, не идет речи о том, чтобы чешский художник копировал картину, он лишь использовал ее мотив и некоторые детали, например, перспективу, образ исхудавшего, измученного больного. Немного ранее мы упомянули о покровителях праведной смерти. Трудно представить себе Средневековье без святых. В те времена они считались посредниками между Богом и простыми смертными, или теми, благодаря кому можно было спасти свою душу. Перед скульптурой одного такого святого мы сейчас находимся.

«Одним из главных святых и покровителей праведной смерти в Средние века был Святой Себастьян. Он прославился еще во время эпидемии чумы в 6 веке. Стрелы, пронзающие его тело, всегда интерпретировались как чумные. Широко известны мотивы, в особенности, в искусстве барочном, когда святой привязан к дереву, а его тело пронзают стрелы. Эти стрелы обычно вонзались в тело в тех местах, где появлялись бубоны – внешнее проявление чумы, например, на горле или в подмышечных впадинах. Абстрактное представление о смерти средневекового человека выглядело так, что человек поражен стрелой – стрелой чумной. Поэтому неудивительно, что Святой Себастьян, которого мучили подобным способом, стал покровителем праведной смерти в период эпидемий мора», — продолжает Зузана Франтова.

Святой Рох Еще одним покровителем праведной смерти и защитником от чумы в период эпидемий считался Святой Рох. Он прославился тем, что бесплатно заботился о больных, не боясь заразиться. Постоянным напоминанием о смерти или же латинским принципом Memento mori являлись так называемые «танцы смерти». Именно этот мотив появился в искусстве непосредственно как реакция на эпидемии чумы. В коллекции Национальной галереи нет картин танца смерти, который изображался в виде танцующих скелетов, зато один скелет все же имеется.

«Мы стоим у скульптурного изображения быстротечности человеческой жизни. Это такая небольшая скульптура, которая, тем не менее, относится к настоящим шедеврам, ставшим уже в эпоху Ренессанса предметом частного коллекционирования. Наравне с графикой, они стали чрезвычайно востребованными предметами искусства. Как раз с помощью этой небольшой хрупкой статуэтки мы можем сложить представления о том, какой видели смерть во времена Средневековья. И до сих пор смерть представляется в образе скелета, однако, в то время она приобретала поистине ужасающие черты. Иногда ее изображали как охотника с мечом, луком и стрелами, и в этом случае мы можем говорить о непосредственной аллегории чумы».

Алтарь в злиховском костеле св. Филиппа и Якова Что могло послужить возникновению в искусства «танцев смерти»? В Средние века в театрах игрались представления, где одним из действующих лиц являлась смерть в образе скелета, которая приглашала всех, вне зависимости от возраста и социального положения, принять участие в танце смерти. Как мы уже говорили, в Чехии непосредственно не сохранилось таких изображений. Возникает вопрос, почему?

«Одна из теорий такова, что в нашей среде это было, прежде всего, благодаря гуситству. Так, танцы смерти появляются в чешских землях лишь в 17 веке. Это происходило из-за того, что гуситы выступали против церковных манипуляций верующими. А церковь в действительности использовала «танцы смерти» для запугивания населения. Поэтому можно предположить, что данная тема или не появлялась в искусстве вообще, или же эти произведения были уничтожены. Так что этот сюжет становится излюбленным у нас лишь в эпоху барокко. Другая гипотеза – та, что эти изображения не появлялись у нас, так как чешские земли чума практически миновала, — конечно, если сравнивать с другими странами. Но все же люди осознавали, что чума существует, и боялись ее».

Еще один артефакт из коллекции Национальной галереи, относящийся к теме чумы – Злиховский алтарь. Он относится к периоду поздней готики и, можно сказать, одной ногой уже находится в Ренессансе. Это произведение принадлежит руке еще одного великого мастера, которого называют Монограммист I.P., так как его полное имя неизвестно. Алтарь также не сохранился целиком. Однако, сохранилась центральная тема и небольшая надставка сверху, на которой изображена сцена Страшного суда. Здесь необходимо сказать, что любая крупная катастрофа, а чума к ним несомненно, относилась, вызывала в верующих мысли о приближающемся конце света. Именно поэтому в искусстве появляется мотив изображения Страшного суда. Давайте обратим наше внимание на центральный мотив алтаря.

Злиховский алтарь «В центре композиции мы видим Христа, держащего за руку рыцаря. В соответствии с новейшими исследованиями, было установлено, что это Штепан Шлик – один из самых богатых людей Чешского королевства. В 1516 году он основал свободный шахтерский город Яхимов, где чеканились монеты. Он пал в Битве у Могача в 1526 году. Это произведение могло быть создано в качестве эпитафии его потомками, или же оно появилось по заказу самого Штепана Шлика в качестве пожертвования. За ним стоит его покровитель – Святой Ондржей со своим атрибутом – крестом в форме Х. Христос находится между смертью в виде скелета, с которого еще свисают куски плоти, и рыцарем. Христос как бы отводит руку смерти от рыцаря, спасая его для вечной жизни, а молится за него Дева Мария, стоящая слева».

Еще одной темой в искусстве готики, связанной с эпидемией чумы, является тема бичевания евреев. Дело в том, что евреи уже во времена Средневековья жили в гетто, то есть, были изолированы от остального общества. А, как известно, изоляция в период эпидемий, была единственным надежным лекарством. Посему в еврейских гетто чума практически не распространялась. Из этого люди делали вывод, что раз евреи сами не болеют, значит, это они отравили воду, от которой впоследствии заразилось население. Однако, эта тема также более характерная для искусства Западной Европы.