Lucie Сегодня мы будем слушать музыкальную группу, которую без стеснения можно назвать гигантом чешской эстрады 90-х годов. Пик ее популярности пришелся на период, когда новое поколение музыкантов формировало собственный стиль, стараясь не вслушиваться в эхо прошлого.
Рубрика впервые вышла в эфир 6 марта 2011 г., сегодня вы слышали ее репризу.
Сколь сильным было влияние традиционного японского искусства на чешских художников на рубеже 19-20 веков? Найти ответ на этот вопрос ныне поможет увесистый каталог Маркеты Хановой под названием «Японизм в чешском художественном искусстве». Он содержит порядка двухсот фотографий вдохновленных Японией картин, графики, гравюр и скульптур, архитектуры или фарфора, созданных чехами.
«Японизм в чешском художественном искусстве» Книга, представляющая собой увлекательное путешествие по миру воображения художников, чья фантазия черпала в восточной экзотике, была издана Национальной галереей Чехии и недавно представлена во дворце Кинских. Именно здесь и нашла свое место масштабная экспозиция восточного искусства – часть редкого собрания Национальной галереи.
Японизм, направление в европейском искусстве XIX cтолетия, которое сформировалось под влиянием цветной ксилографии и художественных ремесел страны Восходящего солнца, отразился не только на творчестве французских импрессионистов. И в работы чешских художников вкрался переосмысленный ими японский стиль. Проникновение сие в Чехии началось, прежде всего, с наиболее восприимчивых к подобным влияниям Праги и Брно — с легкой руки художников Франции, где он процветал.
Чайный обряд люб. обществ Ясонь и Элишка в Немецком Броде, 1910 г. Слово Маркете Хановой, куратору собрания японского искусства в Коллекции восточного искусства Национальной галереи в Праге.
«Это было, конечно, влияние, которое приходило из Франции и других стран, что пробуждало среди чехов интерес, прежде всего, к японскому искусству, которое представляли на выставках в Париже, Лондоне и Вене. Например, на Всемирной выставке в Париже в 1867 году японские ремесла и культура были представлены во всем блеске. Влияние это, кроме прочего, отразилось и в том, что художественное ремесло стало у нас более качественным».
Утагава Хуросиге, «Станция Шоно», 1832-1833, Национальная галерея в Праге Тут уместно было бы вспомнить и про предприимчивого парижанина Самюэля Бинга, у которого можно было купить самые разнообразные предметы искусства. Бинг в конце 19 столетия основал газету «Le Japon Artistique» («Японское искусство «), которая, видимо, действительно во многом способствовала поднятию планки качества декоративно-прикладных изделий европейских мастеров.
«И в чешских землях появились декоративно-прикладные предметы искусства, авторы которых подражали мастерам японских фарфоровых изделий. У нас можно найти немало артефактов, выполненных из стекла, украшенных японскими фигуративными мотивами, растительными и природными орнаментами».
Войтех Прейсиг, «Градчаны весной», 1907 г., Национальная галерея в Праге Чешские художники в то время вдохновлялись не только японской цветной ксилографией (гравюрой на дереве), которая, несомненно, является уникальным явлением мирового искусства, но и, в целом, принципами японской эстетики и характерной для нее композиции в живописи и мотивами, подчеркивает Маркета Ханова.
«Более всего открытым французским влияниям в этом смысле было общество «Манес», в творчестве членов которого наиболее выразительно проявилась эстетика японского искусства, проникшая в творчество современных художников. Проявилось это, в свою очередь, в стиле работ наших художников где-то с 70-х годов 19 века – мотивы, которые уже были частично преобразованы французскими авангардистами».
Первый президент Чехословакии Томаш Гарриг Масарик основал с Рихардом Куденховым – Калерги, труды которого позже легли в основание идеи Европейского Союза, Восточный институт в Праге.
Ян Летцел, «Лежащая японка», 1915-1917, частное собрание «Благодаря связям, которые были у таких учреждений, Чехии удалось получить ряд ксилографий из собрания японского коллекционера, барона Сацуми Джирохачи. Он в 1936 году подарил Чехословакии коллекцию картин и этих гравюр на дереве, авторами которых являлись известные японские мастера».
Были среди них и укие-э — ксилографии, отпечатанные с деревянных досок, Кацусика Хокусая или мастера «зыбкости» Утагава Хиросигэ?
Макс Швабински «Райские птицы», 1904 г., Национальная галерея в Праге «Там были более старые гравюры, подаренные Чехословакии японским бароном, они принадлежат резцу Шиба Кокана – это гравер и художник 18 столетия, а что касается подаренных им живописных работ, они были в виде свитка или паравана. Их исключительность состоит в том, что они возникли как совершенно оригинальное произведение — в отличие от ксилографий, которые воспроизводились в большом количестве».
Что является предметом вашей гордости как куратора экспозиции восточного искусства?
«В нашем собрании искусства Востока, которое является собственностью Национального музея, имеется весьма солидная коллекция японских гравюр, она насчитывает примерно три тысячи экземпляров. Многие из них 
Эмил Орлик «Рай», 1907-1909, галерея худ. искусства Острава находились в собраниях известных коллекционеров своего времени и были выставлены на выставках, которые они организовывали — японский стиль тогда стал источником вдохновения для многих творцов.
Например, художник Эмил Орлик, который в начале 20 века организовал смотр части своей коллекции ксилографий, привезенной им лично из Японии, где он учился этой технике. Или, прежде всего, известный коллекционер и знаток гравюры на дереве священник Сигизмунд Боушка – в 1913 году он устроил выставку японских гравюр в пражском Художественно-промышленном музее. Выставка была передвижная, ее показали также в Брно. Патер также писал или выступал с лекциями на эту тему, что помогало, в целом, понять эстетические принципы японского искусства и, в частности, ксилографии».
Ян Летцел, вход в здание, Мшене, 1905 г. Влияние японизма отразилось в Чехии и на архитектуре, образцы которой также представлены в каталоге «Японизм в чешском художественном искусстве». Это павильон Душана Юрковича на моравском курорте Лугачовице и здание в расположенном неподалеку от г. Роуднице-на-Эльбе курорте Мшене известнейшего Яна Летцеля — чешский архитектор прославился как автор проекта дворца в Хиросиме, где он построил ряд зданий в непривычном для японцев европейском стиле, а в 1915 году спроектировал Торгово-промышленную палату Хиросимы (Hiroshima Prefecture Industrial Promotion Hall); ныне здание называют Атомным домом.
Или вилла «Сакура» писателя Джо Глоухи в Розтоках под Прагой, где он создал свой «японский мир» – до 1924 года в пражской Луцерне также существовала его чайная и кафе «Йокогама». Впервые она была представлена широкой общественности на Юбилейной выставке в Праге в 1908 году. Сохранились ли какие-нибудь здания той поры с «японским росчерком» и, в частности, те, которые создал Летцель?
Отель «Сакура», Розтоки у Праги, 30-е годы «Увы, единственное созданное Летцелем произведение архитектуры, которое сохранилось в Чехии, это здание ресторана на курорте Мшене. Его орнаменты навевают атмосферу Японии, но чувствуется в нем и влияние «арт нуво». А что касается виллы Глоухи в Розтоках, она все еще существует, однако японские элементы в ее облике исчезли, они были либо уничтожены, либо отстранены, так что японский дух, который был присущ этому зданию, можно увидеть уже только на этой фотографии в книге»,
— говорит Маркета Ханова.
Франтишек Купка, «Волна» — женский акт на берегу моря, 1902-1903, Национальная галерея в Праге Кроме репродукций замечательных картин и графики, книга содержит иллюстрации художественных изделий из стекла и фарфора, которые в прошлом производили в городе стекольных дел мастеров, Каменицком Шенове, а также все атрибуты обширного каталога к выставке, включая фотографии и сопроводительные тексты. Выставка, однако, пока еще только планируется и состоится в Праге не раньше чем через два или три года.
«Одновременно мы видим, что влияние японского стиля на творчество чешских авторов продолжалось, конечно, не все время, а лишь определенный период, и наряду с ним сосуществовали иные и более значительные влияния из зарубежья на чешскую творческую среду».
«Японизм в чешском художественном искусстве» «Kнига предназначена всем, кого вдохновляет как японское, так и чешское искусство. Японское влияние в произведениях чешских творцов дает о себе знать цветовой гаммой, стилизацией формы или композицией», — говорит Маркета Ханова.
Упомянуть в связи с этим можно о таких художниках как Лудек Маролд, Франтишек Купка, Войтех Прейсиг или Войтех Гинайс. Некоторые из них в Японии также побывали.
В следующий четверг в парке Фолиманка, что у Нусельского моста, будет торжественно открыт фонарь, посвященный 300 самоубийцам, которые прыгнули с Нусельского моста со времени его существования.
Шея фонаря делает виток и устремляет лампу в небо. Идея эта принадлежит одному человеку. Он же финансировал строительство и сам его осуществил – это художник Кржиштоф Кинтера. Интересно, что рабочее название статуи «Мой свет – твоя жизнь» в процессе работы над ней поменяло свой смысл кардинально. Теперь статуя называется «По собственному желанию». Мы говорим об этом с автором проекта Кржиштофом Кинтерой:
— Этот гнутый фонарь должен символизировать перекрученные судьбы людей, которые решили покончить с собой?
— Вы сами это сказали. Тем не менее, смыслов там множество, каждый выбирает для себя тот, который ему ближе, что и хорошо в искусстве. Статуя называется «По собственному желанию». Как по собственному желанию люди скачут с моста, так и этот фонарь, в отличие от стандартных фонарей, которые наклоняют головы вниз, к земле, свою поднял к небу и звездам.
— Название, несколько романтизирующее самоубийство, будет написано на статуе?
Кржиштоф Кинтера — Не будет. Там прикреплена только маленькая табличка, на которой написано Memento mori. Тем, кто на это месте по собственному желанию распрощался с жизнью.
— Вы говорили, что каждый раз, когда вы ходите по мосту или в парке Фолиманка, каждый раз испытываете явственное чувство депрессии, это так до сих пор?
— Да. Именно поэтому меня не отпускала мысль о том, что там должно установить нечто вроде напоминания, воспоминания. Только, внимание, не называйте это памятником самоубийцам. Это не памятник, а отдельный жанр – мементо мори, просто напоминание о конечности жизни.
— Теперь, когда у моста построены загибающиеся перила, которые делают невозможным скачок оттуда, чешские самоубийцы выбрали себе другое удобное место. Я слышала, что теперь они ездят в карьеры Моржина.
— Я тоже слышал об этом. Что ж, это естественное развитие событий. Но, слава богу, что с 2007 года с Нусельского моста никто не спрыгнул и неблаговидная история этого моста на этом закончилась.
Нусельский мост (Фото: Петр Брож, CC 3.0 license) — Сколько вам это стоило?
— Довольно дешево. Это ведь обычный фонарь, единственный архитектурный штрих – это загнутая верхняя трубка. Мне это стоило около 20 тысяч крон, я сам это финансировал, не считая того, что фирма El Todo, которая занимается общественным освещением, оплатила непосредственно подключение фонаря.
— Надо понимать, что и гонорар вам никто не платил?
— Никакого гонорара, говорю это потому, что я уже слышал разные анонимные выкрики, что я обогащаюсь на судьбах самоубийц и прочий бред.
— Церковь не отзывалась? Ведь она считает самоубийство смертным грехом?
— Пока нет. Лично я с этим не согласен. Я считаю, что самоубийство – это реальность, вещь, которая случается в жизни, это законный уход из жизни, и право каждого. Запрет хоронить самоубийц на кладбищах – это негуманный пережиток.
Уже четвертый год будет колесить по Праге Кинобус, летняя кинопередвижка. В его программе 81 кинопоказ и 23 остановки на столичной трассе, в которую входят как исторические части Праги, так и относительно новые или разрастающиеся районы города, например, Виноржи.
Давайте-ка заглянем внутрь кинозала на колесах – вместе с пресс-секретарем Транспортного управления Праги Анетой Ржехковой.
«Кинобус был переоборудован из классического автобуса местного сообщения, благодаря чему в нем поместилось все необходимое — передвижная кинопроекционная установка и скамейки для зрителей. Вместимость — 200 мест. Фильмы проецируются на экран размером 8 × 4 м — он был изготовлен по заказу в Англии».
Начало киносеансов после заката солнца, между 20:30 и 21:45. К концу лета к вечеру бывает прохладно, особенно если кинопередвижка паркует в отдаленных пражских округах – на этой случай зрителям предлагают пледы — бесплатно, согреться можно и чаем или кофе, которыми предусмотрительно запасается экипаж Кинобуса. На свое регулярное турне кинопередвижка впервые в нынешнем году выедет на следующей неделе, 13 июня. Первый сеанс состоится на Петршине, а завершится турне 4 сентября на площади Иржи из Подебрад.
«Зрители смогут увидеть лучшее из чешской кинематографии последних лет. Например, кинофильмы, получившие кинопремии «Чешский лев»: «Темно-синий мир» о чешских пилотах, служивших во время Второй мировой войны в Королевских Воздушных Силах Великобритании, снятую в сотрудничестве Чехии, Словакии и Франции драму «Нужно убить Секала, или «Я обслуживал английского короля» режиссера Иржи Менцеля по одноимённому роману Богумила Грабала. Точное кинорасписание можно найти на сайте Траснпортного управления Праги www.dpp.cz/kinobus-2011/».
Благодаря Кинобусу можно будет также увидеть киноленты «Кайинек» о наемном убийце, сбежавшем из чешской тюрьмы строгого режима «Миров». «Мельница Габерманна», «Обходчик № 47» с Карлом Роденом в главной роли. Большую часть вечерних киносеансов программа отводит для самых кассовых чешских комедий последних лет — это «Роман для мужчин», «Франтишек — бабник» или, к примеру, «Самый большой из чехов» о страсти к рекордам, среди которых немало курьезных.
Вход в кинозал под открытым небом — свободный, составной частью летнего кинотурне однако является благотворительная акция по сбору средств для нуждающихся в помощи детей. Зрители могут внести свою лепту в сбор денег.
«Например, в прошлые два года участники киносмотров пожертвовали в рамках этой благотворительной акции 23 310 крон (960 евро). Мы верим, что и в нынешнем году зрители подключатся к сбору, и финансовые средства, которые пойдут на полезное дело, вернутся сторицей в счастливых детских улыбках».
В минувшие годы на сеансах Кинобуса побывало более 46 тысяч посетителей, напоминает Анета Ржехкова.
«Посещаемость увеличивается с каждым годом. Мы полагаем, что в нынешнем году количество зрителей еще увеличится, и к пражским зрителям добавятся иногородние. Кинобус пока ездит только по улицам чешской столицы и когда к пражанам приезжают гости, они также с интересом относятся к такому предложению».
В конце мая в пражской Городской библиотеке открылась выставка под названием «Конец авангарда? От мюнхенского сговора к коммунистическому перевороту», посвященная чешскому изобразительному искусству в драматичный период отечественной истории с 1938 по 1948 г.
Галерея в пражской Городской библиотеке Сохранить внутреннюю свободу в своем творчестве тогда оказались способны, прежде всего, представители молодого поколения. Многие из них начинали свои творческие искания именно в период Протектората Богемии и Моравии, время оккупации и раздела Чехословакии. Слово куратору выставки, историку искусств Хане Роусовой.
«Мы не размещали их работы по принципу принадлежности к художественным объединениям, которые во время войны возникали в большинстве случаев еще по домам, а после войны получили название, как, например, Skupina 42 (Группа 42), oбъединявшая чешских художников, теоретиков и поэтов, или сформировавшаяся в начале оккупации группа Sedm v říjnu (Семеро в октябре). Mы стремились проследить за каждым отдельным произведением как проявлением художественного выражения различных личностей. Конечно, на выставке также представлены художники, не входившие ни в одно из объединений».
Вернисаж выставки — На выставке, которая впервые в истории страны столь подробно знакомит с творчеством в период Протектората, представлено более тысячи экспонатов 50-и авторов. Работы каких художников попали на эскпозицию?
«Упомяну работы авторов, которые более известны благодаря тому, что под пристальное внимание искусствоведов после войны и позже попала деятельность групп, членами которых они были. Это Франтишек Гросс, Камил Лготак, Франтишек Гудечек, или Вацлав Зикмунд из Группы Ра, Людвик Кундера, Йозеф Истлер. А из старшего поколения, представители которого продолжали работать во время войны и создавали свои произведения уже в подполье, такие сюрреалисты как Йиндржих Штирски или Туайен».
— В Чехии до сих пор было мало известно о деятельности представителей чешского искусства, направленной против нацистского режима, в отличие от осведомленности об акциях целого ряда гражданских нелегальных инициатив, направленных против фашистов. И эта тема не забыта организаторами ныне проходящей выставки.
«Мы уделили должное внимание этой деятельности, в частности, в сборнике, который был издан к открытию выставки. Этот феномен в книге анализируется достаточно подробно. Последнее новое исследование выявило, что среди многих представителей искусства были люди, которые подключились к нелегальной деятельности, направленной против насажденного нацистами режима. Например, в рамках подготовки так 
называемого Национального революционного комитета интеллигенции. Увы, кто-то выдал этот комитет с потрохами еще до того, как он начал свою деятельность, и многие из инициаторов основания комитета завершили свой жизненный путь в концлагерях или были убиты»,
— рассказывает куратор выставки, которая продлится в столичной Городской библиотеке до 25 сентября, Хана Роусова. Рассказ об экспозиции мы еще продолжим.
В официальном чешском радио чарте находится среди ста песен всего 14 композиций «местного» производства? Кто этих 14 героев, которые выдержали уничтожающую англо-американскую конкуренцию?
Уже 80 лет в коридорах Чехословацкого, а ныне Чешского радио вечерами звучит детский гомон. Это участники Детской радиостудии имени Милослава Дисмана, которой главная радиостанция страны гордится так же, как своим симфоническим оркестром или Биг-Бендом.
Милослав Дисман В 2010 году Детская радиостудии Милослава Дисмана отпраздновала свое 75-летие. Официальную дату дня рождения коллектива установил непосредственно его создатель, 15 сентября 1935 года он стал штатным работником Школьной редакции Чехословацкого радио. Однако впервые голоса воспитанников Милослава Дисмана прозвучали в эфире 15 мая 1931 года в стилизованном репортаже под названием «Подбланицкие дети на экскурсии в Праге».
«Когда в середине мая 1931 года со своим, тогда еще Пражским детским декламаторским коллективом, я вошел в студию Чехословацкого радио, расположенную в театральном зале Виноградского национального дома, то навсегда всей влюбился в радио. Тогда звук движущего поезда создавался еще при помощи проволочной щетки, которой водили по листам металла, а шум улицы передавался посредством микрофона, подвешенного на веревочке над Площадью мира. Звук взлетающего самолета, хотя и запускался с пластинки, но с граммофоном техник бегал к микрофону и от микрофона. Но уже тогда сердца говорили с сердцами, что мы очень скоро узнали из рассказов и писем слушателей. Несколько лет бурного развития техники и менее стремительного развития программы, и посредством радиоволн все мы оказались связаны с историей мира», — вспоминал позже о начале своей карьеры на радио Милослав Дисман.
Здание Чехословацкого радио, 30-е годы 20-го века Человек многосторонних интересов, журналист, режиссер и педагог по призванию – Милослав Дисман родился в 1904 году в городке Бела-под-Бездезом, где его отец работал чиновником муниципалитета. Экспериментировать с детским театром Милослав Дисман начал с детства еще в родной Северной Чехии.
«Уже в 14 лет мой отец в 1918 году организовал выступление коллектива детей из Белы-под-Бездезом, которые подготовили спектакль с декламацией, расклеили собственными руками нарисованные афиши, украсили ими весь родной городок, и провели прекрасный концерт. Потом в его жизни был период учебы, а потом учительства, когда, где-то в 1922-1929 годах, он поменял множество маленьких школ, где был лишь один класс, дети от 7 до 15 лет. Школьный инспектор его просто посылал в школы, где с обучением было не все в порядке. Кроме стандартного обучения он еще ощущал своей обязанностью основать в такой школе и детский творческий коллектив. Свои представления, которые еще имели и благотворительный характер, они показывали по случаю праздников, например, Рождества, родителям», — вспоминает сын основателя Детской радиостудии Чешского радио Милослав Дисман младший.
Детская театральная радиостудия «По мере того, как отец менял разные школы, вместе с его приходом и уходом, возникали и распадались и эти маленькие детские коллективы. Естественно, что когда судьба привела отца в Прагу, куда он приехал работать в различных экспериментальных школах, то он основал новый коллектив. Это уже речь идет о студии, которая обрела свое второе «Я», когда отец пришел работать на радио и этот коллектив существует до сегодняшнего дня».
Детская радиостудия Милослава Дисмана не прекращала своей деятельности ни во время Второй мировой войны, ни при коммунистическом режиме.
Милослав Дисман был связан с Национальным революционным комитетом чехословацкой интеллигенции и являлся членом подпольного национального радиокомитета. Вместе с коллегами по учительской профессии в оккупированной Праге он разработал план народного просвещения, который сразу после освобождения Чехословакии в 1945 году лег в основу системы школьного образования. В памятные дни Пражского майского восстания Милослав Дисман находился в здании Чехословацкого радио и вместе с коллегами вел вещание из подпольных радиостудий.
Милослав Дисман «Сопротивление фашистам усиливалось в последние дни оккупации, в мае 1945 года. Наши радийные техники весьма предусмотрительно подготавливали необходимую технику в разных местах Праги на случай восстания против оккупантов. При трансляции концертов или же при репортажах, как бы забывали часть оборудования в этом месте. Постепенно там накопились комплексные наборы техники для вещания», -вспоминал после войны Милослав Дисман.
В августе 1968 года он также выступил против оккупации Чехословакии войсками Варшавского договора, что не могло остаться безнаказанным и Дисману пришлось уйти с должности главного режиссера редакции программ для детей и молодежи. В 1971 году Дисман ушел на пенсию, но продолжал заниматься с детьми в студии еще до 1973 года.
После ухода Милослава Дисмана, с 1973 по 1990 год, руководство Детской радиостудией при Чехословацком радио перешло к режиссеру Яну Бергеру, а последних 20 лет во главе коллектива стоят супруги Здена и Вацлав Флегловы.
Детская театральная радиостудия в начаье 21-го века «Мы постоянно готовим все новые и новые программы и беспрерывно записываем для передач Чешского радио. Кроме этого наши дети сотрудничают и с иными организациями, озвучивают фильмы, выступают на телевидении и, конечно, мы ведем нашу театральную деятельность», — рассказывает Здена Флеглова.
Ныне в репертуаре детской радиостудии десять спектаклей. Среди последних премьер, например, спектакль «Я как-то справлюсь», созданный по отрывкам сочинений учеников одной итальянской школы, по-своему прокомментированные юными чешскими исполнителями.
В репертуаре Детской радиостудии и легендарная опера Ганса Красы «Брундибар». Именно это произведение 55 раз сыграли дети, которые во время фашистской оккупации в 1943-1944 годах находились в еврейском гетто в Терезине. Детская радиостудия Милослава Дисмана приурочила премьеру оперы к 18 октября 1991 года — пятидесятой годовщине первых эшелонов смерти в Терезин.
Недавно в пражском музее русского искусства состоялась презентация картин пермской художницы Ларисы Дашковой, которая давно живет и работает в Праге. В своем творчестве Дашкова сосредотачивается на Праге, Цветаевой и иллюстрациях к детским книжкам.
Марина Цветаева Дашкова представляется не только как художник, но и как бард. Она исполнила на презентации песню на стихи Цветаевой «Рано еще -не быть».
Каждая картина из цикла «Поэт и время», которую в музее можно было и приобрести, сопровождена соответствующей цитатой из Цветаевой.
— Был сделан альбом-календарь, который охватывал все места пребывания Цветаевой. Дочь моя рисовала эти домики в Вышенорах, Праге, Мокропсах, а я делала иллюстрации, и тогда вот это началось, я загорелась этой идеей – сделать богаче. Не просто нарисовать места, где она была, но еще и иллюстрации к поэмам, рожденным здесь, за эти три года. Мне интересны не сами здания, а — поэзия.
— Почему сказки?
— Потому что я поняла… Я уже отношусь к женщинам среднего возраста, которым за 50. Я поняла, что это самое благородное и правильное — иллюстрировать сказки, писать сказки, придумывать сказки, потому что они воспитывают душу. Эти сказки не о принцах и принцессах это сказки в духе Андерсона. О старой сахарнице, о серой кошке. В России они издавались, но мне хочется, чтобы чешские дети тоже познакомились с ними. Мечта жизни – реализовать этот проект. В русском оригинале это называется «Сказки для добрых сердец». Струмышка – это один из героев, который стал символом этого сборника. Существо, которое живет в старой сахарнице, невидимое, добрым людям оно помогает.
Александр Левиков Поэт Александр Левиков читал для Дашковой свои стихи. Но не из известного гимна журналистов, переложенного на музыку Вано Мурадели, а из сборника «Светотени».
«Художник! Ты безумец
Если ты перехитрить решаешься природу
Взять солнце в руки
В раму непогоду
Перемешать и сотворить цветы».
В нашей сегодняшней передаче мы вновь посетим Анежский монастырь, сокровищница которого кажется поистине неисчерпаемой. Однако, на этот раз мы остановимся у тех произведений готической живописи, которые повествуют нам о не слишком веселых страницах истории – о периодах, когда по всей Европе и по чешским землям, в частности, бушевали эпидемии чумы. О том, какое влияние это оказало на живопись готического периода, и пойдет речь в нашей рубрике.
В Чешские земли «черная смерть» приходит в середине 14 столетия, однако, на счастье она уносит гораздо меньше жизней, чем, например, в Италии или Франции, где в некоторых городах ежедневно умирали сотни людей. В 1347 году на чешских престол был коронован Карел IV, и, одновременно, в этом же году вспыхивает сильнейшая эпидемия чумы в Западной Европе, в ходе которой вымерла практически треть европейского населения. Однако, чудесным образом, в этот раз Чехии удалось избежать «черной смерти». Неудивительно, что происходящие события находили отражение в искусстве и литературе того времени. Однако, в чешской живописи, мы не найдем прямого отображения сцен эпидемий или «танца смерти», оставивших след во французском и итальянском искусстве. Тем не менее, если мы заглянем в историю возникновения некоторых произведений, мы без труда увидим взаимосвязь с эпидемиями мора.
«Сейчас мы с вами находимся перед так называемой Мадонной Арачели, или же Заступницей. На первый взгляд может показаться, что этот образ очень похож на восточные Византийские иконы. В Европе в средние века существовало поверье, что эта икона обладает охранной силой против чумы. В то время люди воспринимали живописные произведения гораздо более эмоционально, нежели в наше время, а посему действительно верили в их силу, и зачастую проводили в молитвах перед иконами по нескольку часов, дней, недель. Данное изображение Девы Марии является копией с известного римского образа Мадонны Арачели из одноименного собора, и император Карел IV получил в подарок от Римского Папы маленькую копию с этого изображения, которая по сей день хранится в соборе Святого Вита. Мы находимся сейчас перед первой копией, сделанной с этой иконы в мастерской Мастера Теодорика, которая как раз прославилась во времена сильной эпидемии в середине 14 века. По легенде оригинал этого образа спас Рим от таких многочисленных жертв, которые понесли Флоренция и Генуя, поэтому римляне относились к нему с непередаваемой благодарностью. Карел IV полагал, что копия этой иконы поможет и ему защитить свой народ от чумы», — рассказывает сотрудница лекторского отделения Национальной галереи Зузана Франтова.
Однако в случае данного образа речь не идет о простой копии с оригинала, которую сделал художник, а в нем присутствует и исключительно чешский мотив – капли крови на одеяниях Девы Марии. Карел IV привез в Прагу реликвию в виде нескольких кусочков этих окропленных кровью одеяний. Позднее они вкладывались в драгоценные обрамления на груди у изображений Девы Марии, служа символом Христовых мук. Аналогичные капельки крови мы можем видеть и на второй копии иконы, к которой мы переместились. Она была создана уже во времена Вацлава IV, когда в искусстве господствует так называемый «прекрасный стиль». Этот период характеризуется неуверенностью в завтрашнем дне и в бренном мире, потому в искусстве, напротив, преобладают идеалистические мотивы, стремление переместиться в иной мир, лучший, чем земной.
«Вторая копия, сделанная с римской картины, интересна для нас, прежде всего, расписанной рамой. В ней вновь можно почувствовать византийское влияние, поскольку аналогичные рамы византийских образцов сохранились еще с 10 века. По одной из гипотез, — это очень интересно в контексте чешского искусства, поскольку в конце 14 начале 15 века, и, главным образом, в период гуситских войн, когда уничтожалось убранство костелов, — такие изображения могли служить переносными алтарями. В центре всегда находится Дева Мария, а фигуры святых, изображенные на раме, могли бы относиться к костелу или часовне, посвященной определенному святому, и, таким образом, заменить в нем уничтоженный алтарь», — продолжает Зузана Франтова.
Что интересно в контексте тематики чумы, это фигуры ангелов, изображенные в углах Мадонны Арачели, происходящей из мастерской Мастера Тршебоньского алтаря. В руках ангелы держат ленты, на которых написаны отрывки из Марианской антифоны, или же песнопения, исполняемого на Пасху. В соответствии со знаменитой «Золотой легендой» (Legenda Aurea), эти строки впервые услышали от пролетающих ангелов кающиеся, которые в разгар эпидемии чумы еще в 6 веке по наставлению Папы Григория Великого несли в процессии святой образ из костела Санта-Мария Маджоре или Санта-Мария-ин-Арачели. Образ Девы Марии развеивал от себя чумной ветер, и эпидемия быстро прекратилась. Поэтому считается, что картины или иконы, на которых изображены ангелы с этими строками из антифоны, защищают от чумы.
«Ранее мы уже говорили о кровавых капельках, как о типично чешском мотиве в изображениях Девы Марии. На второй копии они едва заметны. В ходе реставраторского исследования было выявлено, что капельки крови были «изъяты» оттуда вскоре после создания иконы. По некоторым предположениям это может быть связано с тем, что главой утраквистской церкви в 15 веке в течение нескольких десятилетий был Ян Рокицана, который, так же как и остальные гуситы отвергал поклонение останкам, и который особенно резко выступал против этого культа почитания окровавленных одеяний Девы Марии».
Еще одним артефактом, связанным с темой нашей сегодняшней передачи, является Роудницкий алтарь. Он состоит из трех частей, включая два движущихся боковых крыла, которые служили при литургиях. Большую часть времени алтарь находился в закрытом состоянии, но сегодня мы можем видеть его в развернутом виде, однако в контексте нашей темы нас будет интересовать как раз его задняя сторона. В сюжете алтаря появляется семья мецената, по заказу которого он был выполнен. По другой версии, заказ был выполнен после смерти этого человека в качестве посвящения его семье. Меценат изображен в сопровождении своей супруги и их восьмерых детей. Однако, один из исследователей заметил, что все дети одеты одинаково, и эти одеяния напоминают погребальные саваны. Таким образом, можно предполагать, что трагедия, произошедшая в этой семье, во время которой умерли все восемь детей, была следом эпидемии «черной смерти», случившейся в 1414 или же в 1439 году, которые, по свидетельствам, были в Чехии достаточно сильными.
«Однако о связи с тематикой чумы этот алтарь может свидетельствовать и в раскрытом состоянии. Здесь мы можем видеть особенный тип Девы Марии-Защитницы. Это бы могло не быть столь необычным, если бы на другом крыле не было изображения Христа, хоть и страдающего, но также выступающего в роли Защитника. На нем, так же как и на Деве Марии, плащ, которым он закрывает людей. Дева Мария-Защитница была излюбленным сюжетом Позднего Средневековья и обычно символизировала милосердную церковь, которая принимает грешников как своих детей. В конце 14 начале 15 века эта охрана конкретизировалась как место спасения от эпидемии чумы», — поясняет Зузана Франтова.
Интересно и изображение умирающей Девы Марии на центральной части алтаря. Богородица изображена там не лежащей, как это было характерно до 15 столетия, а коленопреклоненной. Верующий человек, христианин, который медитировал перед этой иконой, должен был воспринимать это как праведную смерть во время молитвы. По этому образу можно сложить представление о том, как средневековый человек воспринимал смерть. Если это было возможным, человек отходил в мир иной именно стоя на коленях со свечой в правой руке. Вокруг него в форме полукруга также горели свечи, которые должны были отгонять злых духов. Человек принимал соборование, сопровождавшееся пением молитв. Надо отметить, что человек в эпоху Средневековья гораздо больше, чем самой смерти боялся посмертной кары. Поэтому еще больший страх ему внушала смерть без отпущения грехов, отход в мир иной неподготовленным, что в период эпидемии чумы происходило весьма часто из-за того, что священники боялись заразиться от больного. В те времена верили, что человека, умершего без отпущения грехов, ожидает вечное проклятие. Именно этот страх неподготовленной смерти и лег в основу излюбленной позднее иконографии – Ars morendi – Искусство умереть.
Продолжение рассказа о тематике чумы в средневековой живописи вы услышите в нашей следующей передаче.
Лишь в течение десяти часов жители городка с пугающим названием Нове Страшеци могли осмотреть уникальную находку, опоковую кельтскую голову, обнаруженную в их регионе 68 лет тому назад. Экспонат привезли под охраной эскорта автоматчиков из хранилища Национального музея в Терезине. Следующая возможность полюбоваться редчайшим артефактом 2000-летней давности представится в Чехии, видимо, не ранее, 2015 года, на который в Национальном музее запланирована выставка о наиболее ценных находках кельтского периода.
Чехия одолжит сей экспонат также на Европейскую выставку кельтского искусства, которая будет проходить в конце 2012 – начале 2013 года в Штуттгарте. Опоковая голова латенского периода была обнаружена неподалеку от Нове Страшеци во время Второй мировой войны, в мае 1943 года. И археолог местного музея Катержина Блажкова была одной из тех, кто только сейчас впервые увидел редчайшую находку, несмотря на то, что занимается она этой кельтской головой по долгу службы уже несколько лет.
«Этот экспонат был выставлен только в 1958 и 2008 годах в Национальном музее. В городе Нове Страшеци он показан впервые в истории, так что, можно сказать, что эта находка впервые и в последний раз побывала на короткой побывке дома. В Европе существует несколько десятков образцов этих латенских скульптур, но ни одна из них столь детально, с эстетической точки зрения, не выполнена и действительно ни у одной из них нет этой таинственной дырки в усах. Иногда, например, на Британских островах появляется какая-нибудь скульптура с подобной дыркой, однако до сих пор неизвестно, для какой цели это отверстие было сделано. Мы высказываем различные предположения: возможно, что скульптура изображала завзятого курильщика или это обозначало свистульку, кто знает», — говорит Катержина Блажкова.
Оригинал, по словам Блажковой, не такой блестящий, как копия, на нем видно, что он пролежал несколько тысячелетий в земле.
Куратор Национального музея Павел Санкот отмечает, что кельтская голова является уникальной и бесценной. Все эти годы она находилась в терезинском хранилище с надежно работающей системой климат-контроля. Дело в том, что опока, материал, из которого она сделана и типичный для чешской области, является достаточно хрупким.
«Такого экспоната нет нигде в соседних округах, он нуждается в повышенной опеке, любая мелочь могла бы нанести ему непоправимый ущерб. Для таких наиболее ценных предметов в Национальном музее Терезина оборудовано отделение сейфов. И когда подобный предмет попадает на выставку, это исключительное событие. Я позволил бы себе сравнить это с коронационными регалиями».
Голова, знакомая чехам по учебникам истории, хорошо сохранилась благодаря защитному слою, которым была покрыта вскоре после того, как была найдена. Исследователи предполагают, что она изображает друида – это были весьма почитаемые люди в свое время – ученые, философы, духовные советники или целители.
Интересно, что найти уникальное свидетельство существования кельтской культуры удалось не археологам, а горняку Йозефу Шлайхрту при курьезных обстоятельтвах — ловили расхитителя, повадившегося за песком в муниципальный песчаный карьер в Мшецких Жегровицах. Как вспоминает его сын Франтишек, кельтская голова ютилась у них какое-то время под постелью и он, будучи годовалым ребенком, играл с «бородатым мужичком» 2000-летней давности. Его отец необыкновенно гордился своей находкой.
Франтишек Шлайхрт:
«Он сказал мне: я испытываю гордость из-за трех вещей. Мне, во-первых, довелось играть президенту Масарику на похоронах, во-вторых, я принимал участие в спасении горняков и, в-третьих, я нашел голову кельта».