Рубрика: Культура

Недавно мы рассказывали вам о состоявшейся в Славянской библиотеке Праги презентации книги словацкого историка Лубицы Гарбуловой «Мечта о свободной Сибири. Сибирский автономизм и межвоенная Чехословакия», к которой было приурочено и открытие тематически близкой ей выставки. Немногие знают, что в Чехословакии существовало «Общество сибиряков», стремившееся объединить оказавшихся в эмиграции выходцев из Сибири. С куратором выставки Анастасией Копршивовой и об этом беседует Лорета Вашкова.

Иван Якушев — Я хотела бы вас попросить представить выставку, проходящую вместе с презентацией книги словацкого историка, в которой Л. Гарбулова раскрывает неизвестные факты о Сибири как таковой и о стремлении сибиряков к свободе, которое, можно сказать, эмигрировало вместе с ними — например, в лице Якушева, Брешко-Брешковской и других.

— Я думаю, что чехи об этом мало знают, но также и русские об этом мало знают, так как Сибирь — тема запретная. На первый план всегда выдвигается Сибирь как страна изгнанников, каторги и Гулага.

На выставке представлены первые популярные книги, посредством которых в прошлом читатель в увлекательной форме начинал ознакомление с Сибирью — Жюль Верн, Михаил Строгов, затронута и тема декабристов.

— Это было такое дворянство в изгнании. Хотя это была тяжелая жизнь, и они много работали, но все-таки это нельзя сравнивать с принудительными работами, каторгой …

— Да, и это была жизнь, позволяющая еще сохранять некие идеалы и представления об отечестве.

— Да, и, во-первых, с ними могли ехать женщины, и женщины придавали уют этой обстановке: они везли мебель и книги, они там все-таки встречались, жизнь не была такая ужасная, хотя многие ее и не выдержали в регионе с такими резкими изменениями погоды.

«Мечта о свободной Сибири. Сибирский автономизм и межвоенная Чехословакия» Посетители увидят на выставке работы двух выдающихся путешественников — одна из них написана норвежским полярным исследователем, общественным деятелем и ученым Фритьофом Нансеном, имя которого тесно связано и с русской эмиграцией.

— Так как в честь Нансена издавала Лига наций так называемые нансеновские паспорта, которыми пользовались русские эмигранты и эмигранты из Украины, Беларуси, Грузии и т. д. Кроме того, он очень помог русским во время голода в 1921-1922 гг., когда он поднял Европу, собирал большие деньги, и все это вывозилось на помощь голодающей России.

Напомним, что Международное бюро Нансена по вопросам беженцев даже удостоилось в 1938 году Нобелевской премии за усилия по распространению паспорта Нансена. Этот документ помог тысячам беженцев без гражданства обосноваться в иных странах, однако вернемся еще к представленной на пражской выставке работе подлинного филантропа, каковым являлся Нансен.

— Он назвал свою книгу «Сибирь — страна будущего», и надо надеяться, что страна Сибирь будет страной будущего.

Второй книгой, малоизвестной, является книга американца Кенана, это последняя четверть 19-го века. Он, в основном, был геометр, работал в русско-американском телеграфном обществе, которое тогда уже планировало проложение телеграфной связи между Америкой, то есть, Аляской – через Беренгов пролив – и Россией, телеграфную связь поперек Сибири. Так что он во время своих путешествий хорошо ознакомился с Сибирью и естественно встретил и нашел места поселения каторжан, где работали каторжане – его, прежде всего, интересовали политические заключенные, которых он потом поддерживал из Америки, или организовал помощь им – на американские доллары посылали заключенным в Сибирь деньги или продовольственные продукты, одежду.

— Благотворительной можно назвать и деятельность Екатерины Брешко-Брешковской, о которой вы упоминали на открытии выставки…

— Он открыл Америке личность Брешко-Брешковской как женщины-каторжанки – это для американских женщин было совсем непредставимо, что можно жить интеллигентной женщине, дворянке, в таких условиях такое продолжительное время.

— … И не сломаться, и потом вынести еще из этого что-то для других.

— Да, да, так что женщины, прежде всего, в городе Бостон организовали потом помощь Брешко-Брешковской в Сибирь, и эта помощь продолжалась, в основном, до конца 30-х годов, когда Брешко-Брешковская уже осела в Чехословакии. Вначале на Подкарпатской Руси –это была часть Чехословакии, а потом, на старости лет, когда она уже была слепая и немощная, она жила в Праге, у своих друзей, тоже каторжан – Архангельских и Лазаревых.

— Жила «бабушка русской революции» Екатерина Константиновна Брешко-Брешковская под Прагой, в местечке Хвалы Горни Почернице – административно сегодня это двадцатый округ Праги, и там похоронена. Она умерла в 1934 году, в возрасте 90 лет.

Лубица Гарбулова: «Сибирский автономизм. Источники, проявления, рефлексии (1917 – 1939)» — На ее похороны приехал Керенский, который ее встречал, когда она возвращалась из Сибири в 1917 году, и ее торжественно встречали на всех вокзалах по пути. Президент Чехословакии Т. Г. Масарик прислал на ее похороны венок — в знак уважения (прим. ред.).

— А еще мы должны упомянуть об Иване Якушеве, который в большой мере способствовал гласности этой темы.

— Да, Якушев был одном из членов областнического движения в Сибири, который утверждал, что править такой огромной частью территории должен тот, кто знает ее, и все ресурсы, которые там существуют, должны идти на пользу, на развитие этой страны. Их идеи и планы касались борьбы за независимость, но в рамках России. Они все время утверждали, что они не хотят рушить связь с Россией, что Россия и Сибирь есть единое, но что надо, чтобы Сибирь не была только местом, откуда вывозится добро и куда посылают заключенных.

Это областническое движение, напоминает Анастасия Копршивова, продолжалось всего два года – в 1917-1918 гг. и часть 1920 года.

— И большая часть этих областников разбежалась по всему свету – некоторые уезжали оттуда через Японию, Китай в Америку, некоторые уехали в Европу с легионерами, Якушев со своей семьей приехал в 1922 году в Прагу. Здесь он осел и начал свою организационную деятельность, то есть, издание журнала «Вольная Сибирь» и издание материалов Сибирского архива, ему предстояло также стать председателем «Общества сибиряков», которое здесь существовало. Эта организация сумела объединить сибиряков, которые были разбросаны по всему миру.

— До какого года выходил журнал «Вольная Сибирь»?

Анастасия Копршивова — «Вольная Сибирь» выходил до 1936 года, Иван Якушев умер в 1935 г. После его смерти все это быстро свернулось, так как он был тем, кто больше всего работал и это организовал, и он умел это, но «Общество сибиряков» существовало в Праге до 1939 года. То есть, до момента, когда началась немецкая оккупация Чехословакии, когда это общество было ликвидировано, как и много других обществ.

Материалы, касающиеся Якушева и его супруги, Брешко-Брешковской, Зубашева и этих общественных дел, были переданы в Русский зарубежный архив в Праге во время войны, или после смерти Якушева часть туда попала. Архив был вывезен в Москву после 1945 года, так что все эти материалы сейчас хранятся в ГАРФе в России.

— А к ним открыт доступ?

— К ним открыт доступ. Не знаю, сколько исследователей уделяют внимание этой теме. Я думаю, что очень хорошо, что этим делом занялась мадам Гарбулова из Прешовского Университета, это очень полезно.

Впервые пражанам, в рамках 23-го Международного фестиваля современного танца и театра пластики «Танец Прага», предоставится возможность погрузиться в миры, создаваемые хореографией, и, можно сказать, философией таких выдающихся творцов как Сиди Ларби Черкауи или Акрам Кхан.

Exkurze s Helgou Фестиваль, организаторам которого вот уже более двадцати лет удается взращивать в сознании зрителя ростки понимания самобытности языка современного танца, начнется 6 июня в пражском театре Ponec выступлением хорошо известного чешским зрителям датского коллектива Granhøj Dans. 8 и 9 июня последует чешская премьера RootlessRoot Copany, последнего спектакля греко-словацкого дуэта хореографов, бывших членов бельгийского Ultima Vez.

Выступит и знаменитый канадский танцор, бывшая звезда труппы La La La Human Steps, Луиз Лекавалье, а также Kidd Pivot Frankfurt RM из Германии и Compagnia Zappalà Danza из Италии. Молодое поколение венгерских, испанских, итальянских, швейцарских и, конечно, чешских танцоров покажут свои эксперименты в Европейских танцевальных лабораториях – международное жюри Aerowaves изрядно попотело, выбирая из 600 хореографий!

Ивона Кройцманова Три вечера, 25, 26 и 27 июня, в Музыкальном театре Карлин будут отданы в распоряжение монахов из Шаолинского монастыря.

Организатор фестиваля Ивона Кройцманова:

«Эти вечера, можно сказать, будут посвящены также личному диалогу с бельгийским хореографом марокканского происхождения Сиди Ларби Черкауи, блестящим художником, и живой музыке. Мы с нетерпением ждем этого вечера, хотя он предъявляет нам, организаторам, большие требования и будет сложно поместиться с этим спектаклем в зале в тех условиях, которые у нас есть. Думаю, что этот вечер пропускать никак нельзя. Спектакль «Сутра», кроме Праги, покажут еще в Инсбруке и этим проект Лондонского театра Sadler’s Wells в рамках запланированного турне завершится. Сиди Ларби, как я упоминала, обещал лично присутствовать на пражском спектакле – сотрудничество с ними проходит на исключительном уровне».

«Сутра» Декорации к спектаклю создал британский скульптор Энтони Гормли, музыка же написана польским автором Шимоном Брошкой. Сиди Ларби Черкауи вместе со своим ассистентом Али Табетом пребывали несколько месяцев в древнем монастыре Шаолинь в горах Сун, где в сотрудничестве с 17 юными монахами и родился спектакль «Сутра».

Заключительный вечер, 29 июня, обещает быть не менее впечатлительным. Aнсамбль Akram Khan Company представит хореографию, вдохновленную мистикой Востока и произведениями поэта, философа и суфия Джалал ад-Дина Руми: земную природу человека, сопутствующие человеческой жизни ритуалы и результаты его деяний.

«Акрам Кхан начинал свою карьеру на британской сцене как необыкновенно талантливый танцовщик — сольными номерами, дуэтами и небольшими этюдами. Позже выступал вместе со своей группой, в составе которой работают танцоры со всего земного шара. Что поразительно — стиль их движения един, они настроены на общую волну. Мне выпала честь видеть их спектакль в Амстердаме — они возят его по всему миру. Спектакль Vertical Road тесно связан с философией суфизма, однако он рассказывает не только о танце дервишей и о суфизме, спектакль идет намного дальше».

Vertical Road «Спектакль предстает в образе картин, которые останутся в ваших мыслях долгое время после того, как будет задернут занавес», — убеждена Ивона Кройцманова.

Фестиваль, гостями которого наряду с известнейшими хореографами являются и молодые таланты, заботится также о подрастающем поколении, которому предназначен ряд представлений и сопроводительных мероприятий. В рамках смотра достижений на современной танцевальной платформе состоится ряд творческих мастерских — одна из них, например, с участницей труппы Akram Khan Company, выставка и даже танцевальный велоперформанс. Его участники будут двигаться по маршруту «Площадь Иржи из Подебрад – Ригровы сады – Витков – театр Понец», и каждая остановка выльется для участников велопробега в театральное действо.

Гелена Вондрачкова Пора отдохнуть после тяжелой недели, и послушать легкие, незатейливые песни. Предлагаем несколько дуэтов в исполнении Гелены Вондрачковой и ее партнеров.

Лишь полтора месяца подарены посетителю Южно-чешской Альшовой галереи в Ческе Будейовице, чтобы успеть проникнуться духом картин Натальи Гончаровой, одолженных для выставки частными коллекционерами Франции, Италии, Швейцарии, России и самой Чехии. Собственно говоря, до закрытия выставки остался всего месяц, поэтому и мы поторопимся завершить начатый о ней 17 мая рассказ. Сегодня мы продолжим беседу об этом ярком вторжении в галерейную жизнь с искусствоведом Властимилом Тетивой.

Наталия Гончарова Властимил Тетива:

«Мы действительно подчеркивали в материалах, предваряющих эту выставку, что это исключительное событие, потому что я не помню, чтобы выставка такого масштаба и значения проходила в последние в годы, да и вообще в целом, на территории города Ческе Будейовице. По своему значению этот выставочный проект далеко выходит за локальные рамки не только Будейовиц, но и всей Чехии».

— Выставка охватывает достаточно широкий и плодотворный диапазон, почти сорокалетний период работы Гончаровой, в котором десять лет пришлось еще на российский период, а последующие годы отражают ее творческие поиски в эмиграции…

«Период, о котором вы упоминали, примерно с 1905 по 1940, можно сказать, включает в себя главные этапы ее творчества и на нашей выставке показаны работы первого этапа ее творчества, акварели и картины, возникшие еще в России, дань позднеимпрессионистической живописной традиции — здесь явственно проступает влияние фовизма. В этих картинах отражены жанровые сцены повседневной народной жизни. В них также чувствуется веяние старого русского искусства, средневековой русской иконописи и русских резчиков по дереву, что проявляется в этих картинах в стилизованной форме».

Работы Гончаровой являют собой неискаженный, неэстетизированный взгляд на жизнь обыкновенных людей, подчеркивает искусствовед Властимил Тетива.

«Кошка» «Именно поэтому она в России была преследуема, режим ей не благоволил. У нее были трудности — как с полицией, так и с церковью. Церковные мотивы в ее творчестве представлены и на нашей выставке. То, что она являлась женщиной, было для нее проблемой, как подчеркивает и историк искусств Партон, так как женщины тогда были ограничены в реализации своих художественных возможностей. В частности, в изображении обнаженного тела и сакральных мотивов, которые, как я уже говорил, также можно увидеть в представленных на нашей экспозиции работах Гончаровой».

— В дореволюционной России художницу обвиняли в богохульстве, могли бы вы рассказать нашим слушателям, что ей, в частности, вменяли в вину?

«Ее обвиняли в том, что она изображала религиозные мотивы таким приземленным образом, и образы ее святых отражают народные типы, то есть, она их не боготворила. Это все в то время, когда женщине как художнику была отведена роль не более чем декоратора. Женщинам позволялось, например, вышивать, или делать, к примеру, орнаменты на алтаре. И Гончарова нарушила это табу и публично демонстрировала свои работы, поэтому ее собирались отлучить от церкви. Гончарова все-таки «устояла» и, наконец, от церкви отлучена не была. И в 1915 году она уехала из Россию во Францию с другом, который позже стал ее мужем, Михаилом Ларионовым, где и прожила до конца своей жизни».

Эскиз костюма к балету “Литургия”: волхв, херувим, св. Андрей. 1915. — Можно вспомнить и про то, что когда Гончарова в Москве выставила в 1912 году своих «Евангелистов», выставку тут же закрыли. Любопытно однако, что, тем не менее, как пишет Наталья Шарандак «к началу 20 столетия формируется «тип» профессиональной русской художницы, с ощущением самоценности своей личности», и в этой связи, кроме Гнчаровой, упоминаются художницы Экстер, Удальцова, Попова, Розанова, Хлебникова и другие.

Сама Гончарова, видимо, впервые побывала за границей в 1914 году, вместе с Ларионовым и Дягилевым – с «Золотым Петушком». Всего за год до того, как она покинет Россию окончательно. А что касается Михаила Ларионова, он был, видимо, первым, кто открыл Гончаровой истину о том, что она по своей природе является живописцем. «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!». Увы, не каждой Гончаровой дано встреть своего Ларионова. Мы, однако, не успели упомянуть о лучизме. Продолжает Властимил Тетива:

«В 1910-11 гг. Гончарова вместе с Михаилом Ларионовым начали принимать влияние кубизма, футуризма, в результате чего возник их общий стиль, кубофутуризм, который позже в 1912 -1913 гг. трансформировался в районизм, в русской трактовке – лучизм. Лучи света в их картинах как будто раздробляли световое пространство, и реальные предметы распадались в спектре света. Наверное, так, вкратце, можно пояснить неоспоримый вклад их искусства, хотя период этого лучизма продолжался недолго. Можно сказать, что после того, как они уехали во Францию, и лучизм как бы улетучился. С 1915 года они — главным образом, Гончарова — посвятили себя работе в театре, Русскому балету Дягилева».

«Велосипедист» Мы обещали затронуть вопрос, связанный непосредственно с Дениз Базету, чья книга «Наталия Гончарова: ее творчество между традицией и современностью», как и сборник Энтони Партона, посвященный Гончаровой, появилась в нынешнем году. Базету, напомним, является инициатором собрания работ Гончаровой, и 80 из них представлены в Ческе Будейовице, а с Партоном Альшова галерея сотрудничала в ходе подготовки этой выставки. Российские эксперты утверждают, что в этих зарубежных изданиях преобладают поддельные произведения, приписываемые русской художнице-авангардистке. Подлинность работ Гончаровой собирается проверить и чешская полиция. Что думает по этому поводу директор чешской галереи Петр Берковски?

«Согласно имеющейся у меня информации, заявление представителей Третьяковской галереи о том, что 60 или даже 70 % работ художницы в изданиях Партона и Базету подделки, звучит достаточно самоуверенно. И против этого утверждения поднялась волна противоположных взглядов. Вы можете, например, заглянуть на InCoRM Forum. ART HISTORIANS VICIOUSLY ATTACKED. Я думаю, что нет необходимости склоняться к мнению, представленному одним или другим лагерем, чтобы сохранить ничем не омраченное впечатление от работ Натальи Гончаровой, которые можно увидеть на нашей выставке в Альшовой галерее. И я сердечно приглашаю всех ваших слушателей на эту выставку».

— Позвольте еще один вопрос — вы не интересовались у Энтони Партона, почему он не обратился в процессе подготовки своей книги к работникам Третьяковской галереи, у которых, как они подчеркивают, накоплен немалый опыт в изучении наследия художницы?

«Нет, этого мы у него не спрашивали. Мы, конечно, зарегистрировали весь этот переполох, который воспринимаем скорее как явление фона, но нашей главной целью было устроить выставку. Мы исходим из того, что значительная часть работ Натальи Ларионовой находится вне России. Поэтому выражать свое мнение о них вправе также другие учреждения и лица, не только Третьяковская галерея».

В ряде кинотеатров Чехии, как и в иных странах мира, в нынешнем сезоне проходили прямые трансляции балетных спектаклей Большого театра, начавшиеся показом «Щелкунчика». Завершится же сезон, общие итоги которого подводятся в беседе Лореты Вашковой с танцевальным критиком и одним из организаторов этого мероприятия Луцией Розманковой, также реконструкцией балета Мариуса Петипа.

Луция Розманкова В чешском балетомане, да и вообще поклоннике танца, воспитывается взыскательность – во многом благодаря волшебному экрану, позволяющему наблюдать за событиями на балетном Олимпе, что подтверждает и Луцие Розманкова.

«Я думаю, что первый сезон трансляций балета из Большого театра в Москве оказался очень успешным и даже превзошел наши ожидания. Это стало свидетельством того, что высочайшая балетная культура находит Чехии своего зрителя. Большинство сеансов были почти распроданы, и, на мой взгляд, русские балеты стали у нас очень популярными».

— Завершит нынешний сезон трансляций из Большого театра «Коппелия» Мариуса Петипа, воскрешенная на его сцене хореографом-реставратором Сергеем Вихаревым. У тех, кто уже видел «Копеллию» в постановке Парижской оперы — балет «Копеллия», кстати, родился именно в Париже, — появится интересная возможность для сравнения.

«Это правда так совпало, потому что в этом году мы транслировали также «Копеллию» из Палас Гарнье, а в воскресенье приглашаем на московскую «Копеллию». Сравнить действительно, думаю, будет интересно, потому что хотя всемирная премьера «Копеллии» и состоялась в Париже, более распространенной является ее русская версия Петипа. Парижская постановка, которую видели зрители, более современная, русская же – классическая, 19-й век, хореограф Сергей Вихарев предпринял настоящее историческое исследование постановки Петипа с 1894 г., то есть, зондирование истории. Думаю, что зрителя ожидает очень увлекательное зрелище».

— Тем более, что в главной роли — Наталья Осипова, со всей ее виртуозностью, эмоциональностью и даже взрывоопасностью, в почерке которой критики отмечают родовые отличия московского балета…

«Наталью Осипову наши зрители могли видеть в «Дон Кихоте», это действительно одна из самых больших звезд современности. В «Дон Кихоте» она просто всех нас поразила и вдохновила, мы почти не дышали. Думаю, что нас ждет нечто подобное, когда Осипова предстанет в роли Сванильды».

— Меня очень приятно удивило, когда я увидела, что после трансляции балета зрители не разбегаются по домам, а остаются для обсуждения только что увиденного, и эти беседы стали уже традиционными за последний год…

«Изначально мы, не зная, откликнутся ли зрители на такую дискуссию, воспринимали это как эксперимент. А сейчас, я могу, сказать, мы испытываем восторг от того, что после просмотра прямых трансляций в зале остается так много людей, чтобы побеседовать с нашими гостями. Среди гостей были Барбора Когоуткова, ныне солистка Финского балета — раньше она была солисткой у знаменитого хореографа Джона Ноймайера, — прима-балерун и прима-балерина Национального театра Александр Кацапов и Никола Марова, основатель фестиваля «Танец Прага» Ивона Кройцманова и лучшие наши критики и теоретики танца Владимир Вашут, Луцие Дарчаниова, конечно Нина Вангели и другие», —

рассказывает Луцие Розманкова и приглашает 29 мая на сеансы в пражский Světozor, оломoуцкий Metropol, яблонецкий кинотеатр Radnice или, например, дечинский Sněžník.

Следующий сезон сулит чешским зрителям также немало сюрпризов, одним из которых станет трансляция первого в мире балета в формате 3D «Жизель» Адольфа Адана из Мариинского театра.

Не только у музеев и замков в Чехии есть своя Ночь, когда они готовы распахнуть свое галерейное или королевское сердце шире. Ночь костелов появилась с позапрошлого года и у чешских церквей – по примеру Австрии и Германии. В этом году она будет проходить 27 мая. Как, мы расспросим пресс-секретаря Пражского архиепископства Алеша Пишторы.

Алеш Пиштора — И в этом году сохранится экуменический дух Ночи костелов, то есть, участвуют в ней отнюдь не только католики, но и представители других церквей Чехии. А как воспринимали участники прошлогодней Ночи эту инициативу?

«После того как завершилась Ночь костелов в прошлом году, многие участники этого мероприятия, нередко пришедшие в церковь вообще впервые в своей жизни, говорили нам, что это именно та инициатива, которой они как неверующие ожидают в отношении себя со стороны церковных властей. И успех Ночи костелов в целой Чехии в прошлом году был налицо – церкви тогда посетило четверть миллиона граждан».

— Сколько церквей подключится к этому мероприятию в нынешнем году?

«В нынешнем году к мероприятию во всей Чешской Республике присоединится 920 церковных объекта, то есть, эти число выросло более чем вдвое. Это, видимо, свидетельствует не только о том, что посетители заинтересованы в более близком ознакомлении с блестящими памятниками архитектуры, каковыми церкви являются, и в том, чтобы послушать духовную музыку, но тоже о том, что организаторы также испытывают радость оттого, что могут поделиться христианскими ценностями и тем, что их влечет в храмы».

— Мы, видимо, должны были бы здесь напомнить о том, что роль вами упомянутых организаторов принадлежит самим прихожанам конкретных приходов…

«Действительно, один из основных принципов участия — демократичность. Это ни в коем случае не происходит таким образом, чтобы епископ распоряжался, кто будет участвовать в мероприятии и как к нему следует подготовиться. Сами прихожане, сплотившиеся вокруг определенной церкви, в каждом отдельном случае принимают решение, участвовать ли им или нет, и какую программу придумать».

— Что касается программы, она становится все более разнообразной — это не только концерты, беседы, или возможность посетить недоступные в иное время гробницы, ризницы, башни – кстати, с одной из башен – церкви Непорочного зачатия Девы Марии в Пршивозе смельчакам даже разрешат спуститься по канату, – но и заглянуть в действующие монастыри…

Церкoв Непорочного зачатия Девы Марии в Пршивозе «Монастыри часто предлагают еще более широкие возможности для познания – открывается доступ в некоторую из частей монастыря, и посетители могут увидеть, как живут монахи. Если же говорить о пражских монастырях, то это августинский монастырь св. Томаша (св. Фомы) на Малой стране, монастырь францисканцев, расположенный вокруг костела Девы Марии Снежной, кармелитанский монастырь с Пражским младенцем Иисусом или монастырь капуцинов на территории Лореты, Лоретанской площади. Монастырей и монастырских костелов у нас очень много, и все они очень интересны».

— Инициативность прихожан и монахов проявляется, например, и в подготовке театрализованных представлений – например, в монастыре капуцинов в Брно представят своеобразный спектакль о св. Франциске Ассизском. А в Праге можно будет попасть на какой-нибудь вечер с особой изюминкой?

Церк Наисвятейшего Сальватора «Упомянуть несомненно стоит проект «Танец света» в церкви Наисвятейшего Сальватора, где в пятницу состоится нечто вроде перформанса. В этом проекте примут участие такие известные личности как импровизатор Иржи Стивин, авангардист Петр Никл или Роберт Хуго».

Роберт Хуго является органистом университетского костела Наисвятейшего Сальватора и выступает с концертами вместе с известными солистами, включая Магдалену Кожену, и с зарубежными оркестрами в Европе.

Многие костелы 27 мая будут открыты с 18. 00, ряд мероприятий будет проходить и в более позднее время. И, в целом, церкви ждут вас не только в свою Ночь, но и в другое время суток и души.

С творческим наследием одного из ярчайших и наиболее влиятельных людей 20 века Рудольфа Штайнера и его последователей позволит ознакомиться выставка в пражском Центре современного искусства DOX. Она начнется в середине июня и продлится до начала сентября. Автор «Философии свободы», Штайнер стал у истоков антропософии и вальдорфской педагогики, вдохновлял и вдохновляет многих художников, скульпторов и дизайнеров, подтверждением чего и является грядущий выставочный проект.

Рудольф Штайнер Несмотря на то, что еще проходят последние переговоры представителей DOX с центром в Дорнахе, который предоставит во временное пользование для выставки ряд экспонатов, директор столичного Центра современного искусства Ярослав Ангел согласился приоткрыть кулисы проекта.

«Собственно говоря, это будут две выставки. Первая, более масштабная, называется «Рудольф Штайнер и современное искусство» и подготовлена Музеями Искусств Вольфсбурга и Штутгарта, где эта выставка и проходила. Одновременно с нею будет проходить и менее обширная выставка, подготовленная нашим центром, Myslet bez konce. Rudolf Steiner inspirací («Думать без конца. Рудольф Штайнер как источник вдохновения»). В ней будут представлены художественные работы периода жизни Штайнера, главным образом, художников, ориентированных на пространство Центральной Европы, и в частности, на Чехию, Моравию и Вену».

— В рамках выставки можно будет увидеть зарисовки самого Штайнера на грифельной доске и иные его артефакты – сегодня они сегодня известны во всем мире.

«Рисунки возникали во время его лекций, с которыми Штайнер ездил по всей Европе – он прочитал свыше пяти тысяч лекций, относящихся к антропософии. Он рисовал на грифельных досках, потом на темной или черной бумаге, все это собрано архивом в швейцарском Дорнахе. И, из-за достаточно специфических причин, к этому творчеству сейчас проявляется большой интерес, и с 1992 года эти рисунки путешествуют по миру. И в Чехии в 1994 году была экспозиция, где несколько десятков их были выставлены. На летней выставке представлены также модели двух многоугольных цветовых комнат и здания Гётеанума, которое было построено в Дорнахе».

— Модели, напомним, сконструированы Штайнером в 1913 году, а Гётеанум (к слову, в строительстве первого здания Гётеанума принимали участие Андрей Белый и Максимилиан Волошин) является наиболее исключительным произведением архитектуры Штайнера. Уже известно, работы каких наших современников, вдохновленных философией и работами философа-мистика, удастся показать в DOX?

«Представлены будут работы Йозефа Бойса – это параллель с Штайнером. Бойса, конечно, уже нет в живых, а из творчества ныне живущих — работы прославленного Тони Крэгга, итальянского скульптора и концептуального художника, тесно связанного с «арте повером» и лэнд-артом, Джузеппе Пеноне и всемирно известного скульптора Аниша Капур или Олафура Элиассона».

— Похвально, что на престижную выставку попадут и интереснейшие работы не столь или совсем не известных авторов, окрыленные духом устремления Штайнера, но все же хотелось бы узнать — чем удивят Капур или Крэгг?

«Капур — белой галерейной стеной, которая вдруг округлится, вроде как животик беременной, то есть, стена как будто забеременеет… Вторая же работа Капур – куб, который, можно сказать, внушает представление о космологической модели, возникновении космоса, или, если хотите, нечто другое. Творчество Крэгга будет представлено тремя скульптурами, очень впечатляющими… Извините, вот мне как раз звонят из Швейцарии, по поводу одного из артефактов, мне придется прервать наше интервью».

Что же, благодарим Ярослава Андела за экскурс предстоящего события, готовиться к которому — если вы еще не начали — следует лучше всего с ознакомления с трудами Рудольфа Штайнера.

Недавно мы рассказывали вам о том, что в Праге открылся музей LEGO, и пообещали вернуться к этой теме. Сегодня – о том, как LEGO, признанное «самой значимой игрушкой XX века», завоевывает самые разные сердца, и интервью с менеджером музея.

Музей «Лего» О страсти к LEGO, о том, кто такие афолы, и как ругающаяся жена может стать толчком к успешному бизнесу, мы говорим сегодня с менеджером пражского музея лего Яном Воколеком. Владелец музея не хочет светить свое имя в СМИ, потому как эта страсть – всего лишь хобби. Менеджер – брат жены таинственного обожателя LEGO.

Говорит Ян Воколек:

— Страсть к лего у него была с детства, LEGO была для него самая лучшая игрушка. Но основная часть этой коллекции была куплена в последние пять лет, когда эта страсть уже не находила себе выхода. И в буквальном смысле – у него была квартира, заполненная LEGO, чердак, подвал, дача, заполненная LEGO… Они все время ссорились с женой, потому что она не могла даже убраться дома…

— Как я ее понимаю. У меня дома несколько наборов LEGO, и мне хватает уборки по самое горло…Так значит, это была ее идея – организовать музей, чтобы арендовать помещение под это безобразие?

— Это было их совместное решение с женой, потому что опять же, жаль такую коллекцию прятать в подвале. Они оба – учредители компании, которая открыла частный музей LEGO.

На туалетах в музее изображены фигурки LEGO — мальчик и девочка. А ведь сначала они были бесполыми… Первые фигурки LEGO были выпущены в 1978 году с одинаковыми желтыми и счастливыми лицами. У них не было поначалу ни рук, ни ног. И только в 1980 году с приходом LEGO-пиратов, их лица стали выражать разные эмоции. И только в 2003 году им было позволено иметь разный цвет лица, потому что компания LEGO решила выпустить блок – LEGO-баскетбол.

Продолжает Ян Воколек:

— Он начал очень активно собирать в 90 годах, а с 2007 примерно – вообще фанатично все скупать. В 2010 коллекция разрослась вот до таких мега-размеров, что вы и видите в нашем музее.

— Но я видела там оргинальные упаковки LEGO с 1958 года. Откуда они?

— Примерно половину всех экспонатов он покупал заграницей, те коробочки, думаю, из Америки…

— Тот факт, что в Кладно располагается завод по производству LEGO, каким-то образом повлиял на возникновение его хобби?

— Думаю, нет, скорее то, что все его друзья и семья, главным образом, дети, которых у него трое, обожают LEGO…А жена тоже строила, она тоже поддалась этой страсти, потому что, в итоге, ей ничего другого не оставалось…

Ежегодно LEGO выпускает 19 биллионов кирпичиков, это значит – 36 000 в минуту. Причем промышленный процесс настолько четок, что из миллиона деталей лишь 18 бывают дефектными. Каждую секунду в мире рождается четыре ребенка и каждую секунду в мире продается по семь наборов LEGO. Вы понимаете, к чему я клоню? Одному ребенку явно мало одного набора LEGO. А слышали ли вы, что LEGO –фабрики, кроме того, выпускают ежегодно еще и 306 миллионов резиновых шин? Это больше, чем любая другая компания, выпускающая шины. Только шины никого не интересуют…

— Есть вообще еще где-то музей LEGO?

Kiddicraft Self-Locking Building Brick — Что-то подобное есть в городе Биллунд, где LEGO и родилось. Там есть музей, но он не открыт для общественности, у нас тут интерактивно все сорганизовано для детей и взрослых, так что это музей – да, уникален.

Биллунд – датский город, в южной Ютландии, где основатель LEGO Оле Кирк Кристиансен в 1916 году купил столярный цех и начал работать плотником. Он делал гладильные доски, а из остающихся кусков — маленькие игрушки, не пропадать же добру. Первой игрушкой стала деревянная утка на колесиках. К 1932 году Кристиансен полностью переключился на изготовление игрушек, а спустя два года завод получил название лего. На датском leg godt означает «играй хорошо». Удивительно, но на латыни по полной случайности LEGO значит «я составляю вместе».

Кристиансен украл идею соединяюшихся кирпичиков у британского изобретателя Хилари Фишера Пейджа, практически полностью скопировав их. В версии, запатентованной Пейджем игра называлась «Kiddicraft Self-Locking Building Brick». Много лет спустя, когда город Биллунд разросся благодаря кирпичикам, а Пейдж совершил самоубийство из-за банкротства, компания LEGO выкупила все права на Kiddicraft Self-Locking Building Brick.

— Есть группы людей, который называют себя афолами, раз в год они организуют подобную выставку своих работ, в том числе здесь, в Праге и Чехии, но по количесвту представленных моделей наш музей – самый большой.

Вы знаете, кто называет себя афолом? Взрослый фанат LEGO! Это акроним от Adult Fan of LEGO.

— Я смотрю, что рекламы вам не надо. Это не бизнес, а золотое дно…

— Это правда. Когда мы открылись 14 марта, мы открылись тихо-тихо, никакого маркетинга, и к нас сразу стали заходить. Тем не менее, месяц спустя мы все-таки официально отчитались перед журналистами и позвали по этому поводу каких-то звезд. Леош Мареш, какие-то модели…

— У вас есть какие-то акции, мероприятия для детей?

-Каждый первый понедельник в каждом месяце у нас 20-процентная скидка на билеты, каждый второй понедельник — викторина для детей, где они должны ответить на три вопроса, и каждый, кто ответит, получает диплом LEGO-любителя и игрушку от LEGO. А каждый третий понедельник – вы платите одну цену за двоих. У нас гибкая система скидок. Дети до 120 см – даром. Скидки для студентов, для пенсинеров, групповые скидки, семейные, школьные…

— Что вам лично кажется самым притягательным в музее? Бриллиантом в коллекции?

— Уникальные старые наборы с 1958 года, это раритеты, представляющие историческую ценность, а моя любимая коллекция – это «Звездные войны», там есть даже и второй по количеству деталей набор, который LEGO когда-либо выпустило.

— Но у вас там все равно не все! Биониклов нет, например…

— Тематически у нас там ровно половина, с тем, что владелец хочет еще постоянно дополнять эту коллекцию.

Давайте закончим таким любопытным фактом. Начиная с 1949 года, компания LEGO выпустила более 400 биллионов кирпичиков лего. Этого хватило бы, что опоясать планету Земля вокруг десять раз. И это – мой ночной кошмар, когда я встаю ночью попить воды и наступаю голой ступней на детальку LEGO …

В четверг в Славянской библиотеке Праги состоялась презентация книги словацкого историка Лубицы Гарбуловой, тема которой обозначена и в названии параллельно открывшейся выставки «Мечта о свободной Сибири. Сибирский автономизм и межвоенная Чехословакия». С директором Славянской библиотеки Лукашем Бабкой беседовала Лорета Вашкова.

Лукаш Бабка — Я попрошу вас хотя бы вкратце представить эту интересную выставку, которая проходит одновременно с презентацией книги словацкого автора.

— Сама идея сделать эту выставку возникла в конце прошлого года, когда была издана книга словацкого историка Лубицы Гарбуловой «Сибирский автономизм», она посвящена, прежде всего, истории сибирского автономизма в конце 19 века и первой половине 20 века. Это был один из поводов, почему мы хотели эту выставку сделать.

— Как вы полагаете, это станет открытием для чешского и словацкого читателя, потому что проблематика Сибири, именно стремление к самостоятельному существованию, была здесь малоизвестна или, может быть, вообще неизвестна?

«Мечта о свободной Сибири. Сибирский автономизм и межвоенная Чехословакия» — Тематика Сибири очень интересна и популярна в чешском обществе, но, например, история того, что исследует данная книга, это совсем неизвестно. Я думаю, что только несколько людей v Чешской Республике знает о том, что в межвоенной Чехословакии действовало какое-то общество сибиряков, что это были люди, жившие в Сибири, которые уехали из большевистской России после Октябрьской революции и здесь жили. Это тема совсем неизвестная.

— И личность Ивана Якушева тоже малоизвестна, хотя заслуживает более пристального внимания, потому что он, можно сказать, как раз являлся таким эпицентром – он общался как с теми, кто остался в Сибири, так и с сибиряками, которые эмигрировали.

Иван Якушев — Что касается Якушева, его работа продолжается до сегодняшнего дня, потому что в Праге живет его дочь Елена Ивановна. К сожалению, ее состояние здоровья не позволило ей прийти на открытие этой выставки.

— Вы (я имею в виду Славянскую библиотеку) являетесь издателем этой книги, или во многом способствовали тому, чтобы она появилась?

— Да, издательская деятельность – это часть нашей работы, не самая главная, но одна из составных частей. Эту книгу мы издали совместно с чешским издательским домом Pavel Mervart. Ее издание поддержали Национальная библиотека, это издательство и еще одно чешское общество Nadační fond angažovaných nestraníků».

Лубица Гарбулова: «Сибирский автономизм. Источники, проявления, рефлексии (1917 – 1939)» Свою книгу под названием «Сибирский автономизм. Источники, проявления, рефлексии (1917 – 1939)» в Славянской библиотеке представила гостья из Словакии Лубица Гарбулова.

«Это тема историческая, но в сущности, можно сказать, что и политологическая, потому что она актуальна сейчас и была актуальна в начале 20 века. Первая часть книги посвящена источникам происхождения проблематики автономизма – это традиции сибирского областничества, которое появилось в 19 веке. Целью этого движения было развитие культуры Сибири. После 1917 года эти областнические тенденции приобрели политическую окраску, была создана политическая платформа и провозглашено Сибирское государство с его Временным правительством, о чем повествует вторая часть книги, а третья посвящена рефлексии автономизма в эмиграции, и, прежде всего, Обществу сибиряков в Чехословакии и деятельности Якушева».

К самой же выставке, куратором которой является неутомимый исследователь истории русской эмиграции Анастасия Копршивова, мы вернемся, видимо, в первых числах июня.

С 29 мая по 5 июня в моравском городе Злин пройдет «ZLÍN FILM FESTIVAL 2011» — 51-й Международный фестиваль детского и молодежного кино. За восемь фестивальных дней гости смогут посмотреть 244 фильма из 43 стран мира, представляющие кинематографию всех континентов, за исключением лишь Антарктиды.

Фото: Архив фестиваля За призы злинского кинофестиваля «Золотая туфелька» (Zlatý střevíček) и «Приз Европа» — премия министра культуры, будут бороться 76 картин, как игровых, так и короткометражных мультипликационных фильмов.

«Доминантой является международный конкурс игровых фильмов для детей. С удовольствием могу сообщить, что в этом году в данном конкурсе участвуют и два чешских фильма. Один из них – мюзикл в 3D-формате «В перине» Франтишека Антонина Брабеца. На нашем фестивале состоится мировая премьера этого фильма. Вторым чешским фильмом в конкурсе детского игрового кино будет «Чертова невеста» Зденека Трошки. Я очень рад, что по прошествии длительного времени в данную конкурсную категорию прошли два чешских фильма. Я думаю, что в этот раз конкурс будет весьма интересным, так как все участвующие картины весьма сильные», — подчеркнул на пражской пресс-конференции директор 51-го Международного фестиваля детского и молодежного кино Петр Колига.

Во второй конкурсной секции – «Молодежное игровое кино» в 2011 году представлено 8 картин, в том числе и один чешский фильм.

«Пико» «Это фильм «Пико» (Piko) Томаша Ржегоржека. Мы очень рады, что этот фильм был снят, и мы смогли его включить в конкурсную программу. Для этого есть несколько причин. Во-первых, это весьма поучительный фильм, а во-вторых, все знают, что продюсер этого фильма Павел Мелоунек был моим предшественником на злинском фестивале. В этой секции, точно так же, как и в детской конкурсной категории, представлены фильмы, которые не только веселые и шутливые, но и содержат определенное послание, повествуют о проблемах, которые могут быть самого разного толка. Это фильмы, затрагивающие самые разные проблемы, например, взросления, занимаются вопросом меньшинств или проблемами иммиграции. При этом эти фильмы сняты с большим чувством юмора».

Международный фестиваль детского и молодежного кино в Злине не может обойтись и без своей традиционной конкурсной секции детских мультфильмов. После длительных дискуссий было принято решение отныне уделять внимание исключительно короткометражкам. Много интересного предлагает и четвертая, самая старая конкурсная категория – «Европейский дебют».

Директор фестиваля Петр Колига (Фото: Архив фестиваля) «В данном случае речь пойдет о десяти дебютах из Европы, в том числе и из России. В данной категории нас больше всего интересует нетрадиционная точка зрения на молодое поколение. Здесь Чешскую Республику представляет фильм Вацлава Кадрнки «Восемьдесят писем», который у меня лично оставил большое впечатление. Этот фильм, несмотря на свой весьма медленный, для кого-то, возможно, невыносимо медленный темп, отражает реальность, старается докопаться до сущности, что заслуживает внимание», — считает директор Международного фестиваля детского и молодежного кино Петр Колига.

Детских и молодежных фильмов в мире снимается достаточно много. С выбором практически не возникает каких-либо проблем. Сложнее с определением жанра картины и возрастной категории публики, для которой она годится. Некоторые кинематографические жанры уходят на второй план. В этом году ощущается явный недостаток классических сказок.

Марцела Догналова (Фото: Архив фестиваля) «Хочу сказать, что в этот раз меня сильно удивили кинематографисты России, Узбекистана, Беларуси, где было снято очень много фантазийных фильмов с элементами сказок – костюмами и мотивами. К сожалению, в некоторых случаях ощущалась драматургическая недоработка, поэтому для фестиваля мы выбрали лишь один подобный фильм из Узбекистана — «Приключения в стране Чатранга» Джасура Исхакова», — рассказывает Марцела Догналова из программного отделения злинского фестиваля детского и молодежного кино.

«Когда мы обсуждали специфику нашего фестиваля, его особенности, то решили, что мы хотели бы представлять картины с нашей части планеты, а также и кинематографию восточнее от нас, ту, которая не попадет на иные крупные фестивали, но при этом весьма интересна. Не любой ценой, но и из этих стран мы каждый год выбираем фильмы. Нами были разосланы приглашения во все страны бывшего СССР, практически все мне ответили, но не всюду нашлись фильмы. В одной из секций – «Ночные горизонты», а это уже не совсем детские фильмы, но о молодежи и проблемах молодых людей, представлен один фильм из Казахстана режиссера Марины Кунаровой «999». Ну, а узбекский фильм соответствовал всем требованиям. Это прекрасно снятый детский фильм – настоящая сказка».

«Воробей» На первом месте в программе конкурса «Европейский дебют» мы найдем также и фильм российского режиссера Юрия Шиллера «Воробей».

«Это прекрасный фильм. Это один из лучших фильмов, которые я видела. Он прекрасен с кинематографической точки зрения и по своему сюжету – простому и сильному. Нет необходимости его как-то приукрашивать. В сибирской деревне выращивают лошадей, которые, по легенде, попали туда чудесным образом. Это гордость деревни, но из-за финансовых проблем, они могут этих лошадей лишиться. Все против этого, но никто ничего не делает. Лишь маленький мальчишка решиться защищать этих лошадей и встанет с ружьем на мосту, чтобы воспротивится человеку, который их уводит. Это история о том, как мальчик может быть мужчиной, история о сильном человеке с сильным характером, о способности защищать правду и свои идеалы».

Искренне сожалела Марцела Догналова о том, что в этом году в Злине недостаточно представлена кинематография стран Балтии.

«Очень жаль, но нам не удалось получить для фестиваля литовский фильм «Анархия в Жирмунай» Саулюса Друнге. Фильм был перед премьерой. Прекрасные документальные фильмы снимают в Эстонии. Один из них представлен в нашей программе – «Эстонское национальное счастье» из серии эстонских историй. К сожалению, ничего мы не выбрали из латышских фильмов. Но кинематография стран Балтии очень интересна, и мы хотели бы ее в будущем представлять».