Рубрика: Путешествия

Сегодня мы отправимся в двухсерийное путешествие. Во второй части нашей программы мы побываем в городе Чешский Крумлов. Точнее, в тамошнем музее, примостившемся аккурат под замком. Но сначала мы посетим барочный комплекс Скалка, расположенный над городом Мнишек-под-Брдами, совсем недалеко от чешской столицы. Но когда-то это расстояние преодолевалось паломниками, направляющимися на Святую гору, за целый Божий день. Рассказать об этом светлом месте нам поможет гид компании Empire Service Зузана Янешова.

Часть первая. Скалка.

Барочный комплекс Скалка, расположенный над городом Мнишек-под-Брдами (Фото: Дмитрий Лычев) Прежде всего, название. «Скалка» – это, собственно, небольшая скала, возвышающаяся над городом. История барочного комплекса тесно связана с историей замка в городе Мнишек, потому как строительство комплекса на скале финансировали, по большей части, владельцы замка из числа чешской знати. Комплекс состоит из нескольких частей. Здесь есть часовня, остались и монастырские помещения, есть и Крестный Путь, станции которого представляют из себя небольшие часовенки. Изначально там были фрески, сейчас в заяющие пустотой станции Крестного пути поместили произведения местных молодых художников. И вдалеке, почти что в гуще леса, спрятался скит.

Заходим в часовенку Марии Магдалины. Католики обычно называют такие строения костёликами, маленькими костёлами, но для русского уха, наверно, привычнее будет «часовня». Кающаяся Мария Магдалина долгое время провела в часовне в Экс-ан-Прованс, интерьер той часовни и попытались изобразить здесь, на Скалке. И сейчас хорошо видны искусственные сталагмиты, создается ощущение пребывания в карстовой пещере. Даже то, что здесь сейчас осталось, производит сильное впечатление. Представляю себе ту неземную красоту, которая здесь была ранее…

Часовня Марии Магдалины
Часовня Марии Магдалины

Часовня Марии Магдалины
Часовня Марии Магдалины

Часовня Марии Магдалины
Часовня Марии Магдалины

Часовня Марии Магдалины серьезно пострадала в 50-е годы прошлого века. В те времена правительство строителей коммунизма уделяло куда большее внимание экономике, нежели культуре. Под городом было открыто месторождение железной руды, и компартия тут же взялась за его разработку и последующее усвоение народным хозяйством. Холм, на котором мы сейчас находимся, насквозь испещрен шахтами, трудно в это поверить, но под нами находится 36 (!) этажей. Всё это не могло не сказаться на безопасности часовни. Однажды холм… начал свое движение вниз, в сторону города. Вместе с холмом начала пришла в движение и часовня. За считанные минуты холм продвинулся, как при землетрясении, больше чем на метр, и часовня разломилась пополам. Следы разлома хорошо видны и сейчас, несмотря на то, что огромная трещина была заделана кирпичом, и храм стал шире на сорок сантиметров. Реставрационные работы только в самом своем начале, до полного обновления часовни Марии Магдалины еще ой как далеко.

Было бы большим упущением не сказать несколько слов об истории этого небольшого костела. Построен он был на средства местного дворянина Серваца-Игнаца Энгела фон Энгельфусс в 1692-93 годах. В проектировании часовни и в последующем ее строительстве принимал участие мастер чешского барокко Криштоф (Кристоф) Динценхофер, оставивший заметный след в Праге (Лоретанский собор, костел святой Маргариты в Бржевновском монастыре, костёл святого Николая на Малой Стороне и многое другое).

Фото: Дмитрий Лычев В 1762 году в Скалке поселились францисканцы, и находились они здесь вплоть до конца Второй мировой войны. Мало что изменилось с XVII века, кроме, разве что, сруба за монастырским зданием, приспособленному местными дельцами для туристов, используемого в летнее время в качестве буфета и места для барбекю.

Должно упомянуть, что мы находимся на высоте 130 метров над городом Мнишек, над уровнем моря – 553 метра, по чешским меркам высоковато. Слева от костела находится смотровая площадка, город виден как на ладони. В нашем случае об этом остается только догадываться, ибо сейчас он объят туманом. Видны лишь шпиль приходского храма святого Вацлава да три башни мнишецкого замка (ранее мы рассказывали о том, почему их только три; четвертую, согласно легенде, украл чёрт). Чуть поодаль можно различить заводские трубы. По утверждению местных, в тутошние заводы (что-то, связанное с никелем) неплохо вложились российские предприниматели. Очень живописная картина предстала пред нами: туман, и из него выныривают «луковицы» замка и шпиль собора. Из молока словно.

Скалка (Фото: Дмитрий Лычев) Перемещаемся в единственное отреставрированное монастырское помещение. Ныне оно находится в собственности города Мнишек, нередко здесь устраиваются выставки, концерты, а по субботам проходят обряды бракосочетания. Дом культуры, не иначе. Сейчас, помимо работ, пришедших на фотоконкурс «Молодёжь фотографирует памятники архитектуры», здесь широко представлена коллекция фотографий, рассказывающая о том, как выглядел барочный комплекс Скалка до начала реконструкции. Вот разорванный пополам костел Марии Магдалины, вот неказистое обветшавшее монастырское здание… Диву даешься, как из этого можно было воссоздать то, что мы видим воочию сейчас! Но еще больше предстоит сделать. Те же монашеские кельи, да и другие помещения монастыря придется практически строить заново.

Место это имеет и свою, не побоюсь этого слова, ауру. Напомню, что возникло оно почти что сразу по окончании Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.). Шведы грабили имение Мнишек не один раз. Во время этой (да и не только этой) войны основной удар на себя приняло местное мирное население: туда-сюда сновали голодные армии, которые первом делом грабили, насиловали, убивали. После окончательного отступления шведов от города осталось сплошное пепелище, из нескольких тысяч в живых остались лишь 15 горожан! Владельцы города Мнишек, задумав построить на этой скале монастырь, хотели тем самым выразить надежду на то, что подобных ужасов больше не повторится.

Скалка (Фото: Дмитрий Лычев) Как же здесь жилось монахам, коих было не больше пятнадцати? Скучать им точно не приходилось, нужно было из этой отнюдь не плодородной почвы получать пропитание. И не только для себя, но для многочисленных паломников, направлявшихся на Святую Гору близ города Пршибрам. Скалка находится аккурат на половине пути между Прагой и Святой Горой, в обе стороны по 37 километров. Расстояние, которое мы преодолели на машине за полчаса, паломники проходили за день. И именно на Скалке их ждал ночлег, заботливо приготовленный монахами-францисканцами.

14 станций Крестного Пути представлены небольшими белыми часовенками. Средневековые мозаики, открытые всем ветрам, морозам и другим капризам погоды, как мы уже говорили, не сохранились. На их месте находятся эскизы картин, которые планируется со временем здесь разместить. Был объявлен конкурс среди молодых художников, и они представили на суд гостей барочного комплекса свое видение событий, происходивших в Иерусалиме почти две тысячи лет назад. Подойдем к одной из станций наугад. Станция восьмая, Плач Дщерей Иерусалимских, Иисус встречает плачущих женщин. Современный эскиз сделан под мозаику, помимо Господа Иисуса и жен иерусалимских, здесь нашлось место и римскому воину. Не знаю, как кому, а мне идея привлечения молодых художников в стране, которую считают одной из самых атеистических в Европе, определенно нравится.

Скалка Идем дальше, вглубь барочного комплекса. Есть здесь и совсем небольшой пруд с лилиями. Сейчас, когда уже начинает по ночам подмораживать, они выглядят не так весело, как летом, но мне вспоминаются слова Христа: «Не трудятся, не прядут; но говорю вам, что и Соломон во всей славе своей не одевался так, как всякая из них». Остается лишь дождаться лета…

Сопровождающий нас смотритель монастыря рассказывает, что летом здесь часто устраивают пикники для туристов. Ну, и свадьбы, конечно: в монастырском здании официальная церемония, а на просторной лужайке… всё остальное. Еще чуть выше, в глубине леса, виднеется скит, где монахи уединялись для продолжительных молитв. В чешском языке, кстати сказать, для обозначения скита есть слово «poustevna», ему больше соответствует русское «пустынь».

Шурша слегка подмерзшей листвой, возвращаемся к автобусу, уже точно зная, что непременно вернемся сюда по весне.

Часть вторая. Музей под замком.

Чешский Крумлов (Фото: CzechTourism) А теперь мы отправляемся на юг страны, в Чешский Крумлов, в город, о котором мы не раз и не два рассказывали. Одно из немногих мест, куда еще не ступала нога редактора Радио Прага – музей, являющийся частью замкового комплекса. Сам замок, расположенный на отрывистой скале, на зиму закрывается, а вот музей… музей открыт круглый год. Обозревать его залы нам поможет мой хороший приятель Сергей.

Первое, что нас встречает в музее – макет замка, где он представлен таким, каким он выглядел до XVI века, во времена готики. Столетия, безусловно, отложили свой отпечаток на внешнем виде замка города Чешский Крумлов. На макете хорошо видна башня, находившаяся внутри крепости, сейчас от нее не осталось и следа. Там, где сейчас расположился барочный театр, раньше находились массивные укрепления. Мост, издалека напоминающий римский акведук, в те времена был подвесной. А вот донжон, в котором, собственно и находится музей, радовал взоры еще средневековых жителей Чешского Крумлова. Но вообще это, конечно, было мрачное средневековое укрепление.

Фото: Архив музея По деревянной лестнице, не старой скрипучей, а вполне себе новой, поднимаемся на второй этаж. Полы и потолки на втором этаже старые, я даже сказал Сергею, что сюда можно прийти из-за одних только потолков. Но, помимо старинных сводов, в музее есть еще много чего интересного. К примеру, большая картина, рассказывающая о разделе Витеком из Прчиц, основателем рода Витковцев, своих владений. Сыновей у Витека было четверо. Плюс бастард, которому при делёжке тоже досталось. У каждого сына было знамя с непременно присутствующей на нем розой, и цвета роз были разными. Вот красная роза на серебряном поле, этот сын получил град Рожемберк (Розенберг). Род Розенбергов со временем останется единственным, после того как остальные по мужской линии пресекутся, и все имение вымерших родов перейдет к Розенбергам. Но пока мы видим на картине и желтую розу, и серебряную, и зеленую, и черную.

По картине не хуже, чем по макету, можно себе представить, как выглядел замок в те времена. Над ним возвышаются готические башни, которых сейчас и след простыл. По краям изображены некоторые другие владения Розенбергов, и владения эти были отнюдь не скромными, им принадлежала практически вся Южная Чехия.

Фото: Архив музея Владения потомков Витека можно рассмотреть на висящей напротив картины старинной карте Богемии, 1570 года. Хорошо здесь видны и Бавария, и даже Саксония сверху, и Моравия, и Силезия. Вот Будвайс, Ческе-Будеевице, тоже принадлежавший в то время Розенбергам. На свои владения смотрят с портретов два последних представителя оного рода. Вот Вильям, предпоследний правитель этих земель, с орденом Золотого руна, который ему был пожалован австрийским императором. Вильям занимал почетную должность управляющего Пражским градом, но не забывал при этом уделять внимание и своим владениям. Именно он затеял в Чешском Крумлове основательную перестройку, но средств на нее не хватило, отчасти и потому, что он вел роскошный образ жизни. Четыре раза он был женат, но потомства так и не оставил. После смерти Вильяма все его имущество, все владения перешли в руки его младшего брата Петра Вока, портрет которого находится тут же.

Петр Вок был вынужден продать за долги Чешский Крумлов императору Рудольфу II, а сам переселился в город Тршебонь. Поскольку и он был бездетным, после его кончины род Розенбергов пресекся.

Репродукция картины 19-го века, образцом которой является портрет Петера Вока датированый 1580 г. (Фото: Архив музея) Интересна история еще одного представителя рода Розенберг, жившего в XIII столетии, Завиша фон Фалькенштейна, портрет которого находится в этом же помещении. У Завиша был конфликт с молодым королем Вацлавом II, несмотря на то, что он был любовником матери Его величества. Даже не любовником, а мужем – отношения Завиша и Кунгуты были оформлены официально. После смерти матушки король уже мог расправиться со своим отчимом. Вацлав, замечу, поначалу относился к мужу матери чуть не ли с сыновьей любовью, но потом, когда тот женился снова и отбыл с супругой в Венгрию, по наущению советников, воспылал к Завишу лютой ненавистью. По возвращении в Чехию Завиш был пленен, и весть о его пленении подвигла господ с юга на восстание. Они даже захватили несколько крепостей, в том числе и город Пелгржимов. Всё это, разумеется, не могло остаться без ответа со стороны короля. Микулаш Опавский, командовавший королевским войском, возил Завиша в клетке. Перед воротами каждой крепости показывал его обороняющимся и угрожал казнить, если крепость не сдастся. Такая хитрость (кто-то наверняка скажет «наглость») позволила королевским войскам в течение короткого времени отвоевать не одно укрепление. И только защитники крепости Глубока не вняли угрозам Микулаша. Говорят, что сам Завиш кричал своему брату Витеку, руководившему обороной крепости, чтоб тот ни в коем случае не сдавался. Витек внял гласу брата, и Завиша действительно казнили на глазах у оборонявшихся.

Идем дальше, в зал, посвященный следующим за Розенбергами династиям, Эгенбергов и Шварценбергов. Помимо портретов, изображающих представителей оных родов, здесь же раскинуло свои многочисленне ветви и родословное дерево Шварценбергов. Вот портрет дамы с собачкой, Марии-Эрнестины фон Шварценберг, жившей во второй половине XVII века и в начале века XVIII. Дама эта являлась супругой Яна-Кристиана фон Эгенберга. Ее большая заслуга пред грядущими поколениями состоит, помимо прочего, еще и в обогащении здешней библиотеки. Некоторые особенно ценные экземпляры в этом зале представлены.

Фото: Архив музея О туристах здесь неплохо позаботились: при входе в каждое помещение можно найти стойку с описанием экспонатов на многих языках, в том числе и на русском. В следующей комнате рассказывается о жизни последних владельцев из рода Шварценберг. Конец XIX-начало ХХ века, и экспонаты, соответствующие времени: вполне современные чернильницы, фарфоровые письменные принадлежности, солнечные часы, компас. И пишущая машинка, возможно, самого первого поколения.

Музей разжился и статуями святых, и даже репликой Святого Копья (копья Лонгина) конца XVIII века. Оригинал (вернее, то, что принято считать оригиналом) находится в венском Хофбурге. Картины, изображающие некоторые остановки Крестного Пути, были привезены сюда из часовни Святого Креста. Она находится здесь же, в Чешском Крумлове, в юго-восточной его части.

Не обошлось здесь и без многочисленных военных атрибутов: ружья, холодное оружие, кольчуги. Есть и небольшая совсем комнатка, на мой взгляд, удачно имитирующая монетный двор, только в миниатюре. Вот станок для чеканки монет, который использовали Эгенберги, а вот, собственно, и его «продукция», в том числе и талер XVII века с изображением Яна Олдржиха фон Эгенберга.

Фото: Архив музея Спускаемся на пол-этажа ниже. Во время Первой мировой войны в замке размещался военный лазарет, и в музее есть небольшая экспозиция, подробно об этом повествующая. На одной из фотографий – пациенты лазарета, их здесь не менее ста, многие из них в форме австро-венгерской армии. Примечательно, что зал этот называется «Конец старых времен». Я было подумал, что имеется в виду послевоенный распад Австро-Венгрии, но меня смутили другие фотографии. На одной из них, к примеру, молодёжь приветствует президента Эдварда Бенеша. Именно согласно его декретам, Шварценберги лишились большей части своего имущества, в том числе и замка, в чреве которого мы сейчас и пребываем. Вот, оказывается, что подразумевалось под концом старых времен.

Но всё возвращается. И мы, сделав круг по музейным помещениям, вернулись к картине, на которой Витек делит наследство между сыновьями; и Шварценбергам что-то вернули согласно закону о реституции; и мы, уверен, еще не раз вернемся в Чешский Крумлов.

 

В предыдущей нашей передаче, посвященной готическому искусству периода правления Вацлава IV, мы рассказывали об особенностях скульптуры данного периода, а также ее сюжетной взаимосвязи с живописными произведениями. Сегодня речь пойдет о загадочном Капуцинском цикле картин, а также о том, как и благодаря каким обстоятельствам, искусство периода готики от своего расцвета перешло к стадии угасания.

Картина Христа («Капуцинский цикл», перед 1410 г.) Беседуя об искусстве готического периода, мы уже неоднократно сталкивались с тем фактом, что имя художника история не донесла до наших дней. Однако, еще более загадочно обстоит дело в том случае, если затруднительно определить изначальное предназначение произведения. Такая ситуация вязана с циклом из 14 произведений, находящихся в коллекции Национальной галереи, и известных под названием «Капуцинский цикл». В него входят 14 работ, на которых изображены головы Христа, Девы Марии, Святого Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов. В соответствии с последним предложенным датированием, эти произведения могли появиться в период с 1410 до 1420 года.

«К сожалению, нам не известно, ни для какого сакрального интерьера были изначально предназначены эти картины, ни в каком контексте эти произведения появились. Тем не менее, ввиду того, что по значению эти 14 произведений, выстроенных в единый ряд с центральными образами Христа, Девы Марии и Святого Иоанна Крестителя, имеют определенный смысл, то можно предполагать, что они были расположены в галерее или на хорах. Безусловно, их новейшее местоположение в монастыре капуцинов на Градчанах не является первоначальным, поскольку в Средние века этого монастыря не было еще и в помине», — рассказывает куратор экспозиции Средневекового искусства Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.

Штепанка Хлумска То, что последним местом хранения цикла был монастырь капуцинов на Градчанах, дает исследователям право предполагать, что первоначальным местом предназначения мог быть собор Святого Вита. Автором же цикла мог быть упоминающийся в источниках придворный королевский художник, фигурирующий под именем Мастер Кунц, который работал на территории Старого города в Праге в 1405 – 1429 годах. Причиной такого отношения является тесная взаимосвязь произведений Капуцинского цикла с портретом императора Зикмунда Люксембургского, находящегося ныне в Музее истории искусств в Вене, который появился, по всей вероятности, во время пребывания императора в Праге в 1436 – 1437 годах. Несмотря на то, что в таком случае произведения бы отделяли друг от друга 20 лет, их обобщает сходная живописная технология и мотив. Именно это позволяет причислять оба произведения к общему художественному течению, несмотря на временное различие.

«Несмотря на то, что Мастер Кунц неоднократно упоминается в архивных источниках, ему невозможно с точностью приписать авторство ни одного произведения. То есть, речь может идти только о гипотетическом авторстве в связи с качеством данных произведений и их тесным сходством с другими произведениями, например, портретом Зикмунда Люксембургского, который мог появиться в мастерской Кунца позднее, когда дело отца было перенято его сыном Вацлавом. Тем не менее, эти предположения нельзя надежно подтвердить архивными источниками».

Мадонна Крумловская (1393) Посетитель экспозиции средневекового искусства ни за что не пройдет мимо, оставив без внимания одну скульптуру, завершающую «вацлавский» период в готическом искусстве. Скульптура эта помещена в часовенке монастыря сестер-клариссинок. Это еще одна вариация Мадонны Крумловской, созданная из камня, а не из дерева, как может показаться на первый взгляд.

Итак, с окончанием периода правления Вацлава IV для чешского искусства наступает не слишком благоприятный период – время значительных политических изменений и Гуситских войн. Бывалая меценатская активность, связанная во времена правления Карла IV и Вацлава IV с государем, выдающимися церковными деятелями и появлявшимися все новыми и новыми монастырями, практически исчезает из городов. После окончания Гуситских войн социальная структура общества значительно меняется. На первом плане по-прежнему выступают городские центры, что оказывает непосредственное влияние на возникновение весьма специфических культурных анклавов, которые в значительной мере наложили отпечаток и на характер художественной продукции в период поздней готики. Убедиться в этом мы сможем, посетив следующие залы экспозиции, расположенные в бывшем дормитории монастыря клариссинок, так называемом Барочном пробожеском домике.

«В заключительных залах экспозиции мы с вами увидим произведения, датируемые до 1450 года. Здесь было бы нелишним отметить, что Гуситские войны сами по себе не означали конца художественной традиции, которая была на территории чешских земель весьма сильной. Несмотря на неблагоприятные обстоятельства, часть этой традиции удалось сохранить и передать во времена поздней готики. Однако, к сожалению, Чехии уже никогда не удалось стать столь выразительным культурным анклавом и центром, откуда новейшие тенденции распространялись далее по центральноевропейскому региону. Даже уже в наиболее выдающихся произведениях, возникших в позднеготический период, мы можем наблюдать влияние близлежащих регионов, которые художники по-своему трансформировали, и воплощали в своей живописи то, что было притягательным для местного окружения. Однако, уже никогда богемский регион не стал тем законодателем, который бы распространял собственные мысли в художественных направлениях», — подытоживает Штепанка Хлумска.

Однако, не будем забегать вперед. Об искусстве периода поздней готики мы еще услышим в наших следующих передачах, а пока, как мне кажется, было бы интересно уделить небольшую часть нашего внимания не только стилистическим аспектам готической живописи, но и прикладным моментам. В прошлый раз мы уже немного рассказывали вам о том, какими техниками и из чего создавалась скульптура в период готики. Сейчас было бы интересно узнать, менялись ли на протяжении этого периода каким-то образом материалы, используемые в живописи?

«В большинстве своем материалы, использовавшиеся на протяжении Средневековья, остаются одинаковыми. Большинство работ, представленных на экспозиции, а также в принципе большинство сохранившихся с того периода работ, являются живописью на дереве. Древесный материал несколько различался в зависимости от региона, но в Центральной Европе чаще всего использовалась липа. Далее деревянная подкладка подготавливалась для рисования нанесением мелового слоя. А в заключении создавался собственно красочный слой, но создавался он методом наложения нескольких слоев краски, которые в итоге давали финальный цветовой тон. И, разумеется, нельзя забывать о золочении или серебрении некоторых частей».

Нам также удалось узнать, что, например, у золочения технологии действительно изменялись с течением времени, не только выбором инструмента, но и уникальностью выполнения – здесь мы можем различать и отдельные художественные регионы. Кроме того, мы уже могли заметить, что золотом покрывались не только части самого изображения, но и фон, который как раз в 14 веке был преимущественно позолоченным и чрезвычайно детально декорированным в различных техниках. Именно в проработке фона мы можем наблюдать изменение техники, поскольку с течением времени золоченый фон уступает место художественным средствам, открывается изобразительное пространство картины, а акцент перемещается на иной характер композиции, нежели было возможно ранее с единым фоном и изображением, находящимся на первом плане.

Сегодня мы продолжаем нашу прогулку по экспозиции средневекового искусства Анежского монастыря. Особое внимание мы уделим скульптуре эпохи Вацлава IV, а также произведениям искусства, непосредственно связанным с главным собором Чехии – собором Святого Вита.

Мадонна из Жебрака (80-ые годы 14-го века) В прошлый раз мы с вами остановились в зале, посвященном работам Мастера Тршебоньского алтаря. Чтобы подвести логическую черту под рассказом о творчестве Мастера, стоит упомянуть еще одного творца, гипотетически имеющего отношение к его творчеству. Как мы уже говорили, с большой вероятностью, центральную часть алтаря, с учетом ее значительных размеров, украшала скульптурная композиция. Многие исследователи сходятся во мнении, что авторство алтарной композиции «Распятие» принадлежит мастеру резьбы по дереву, упоминающемуся в источниках под именем Мастера Мадонны из Жебрака. Его главным произведением считается Мадонна из Жебрака, которая, несмотря на многочисленные более поздние реставрации и дополнения, с точки зрения стиля и исполнения может быть причислена к окружению Мастера Тршебоньского алтаря. В коллекции Национальной галереи мы можем видеть несколько скульптур, подтверждающих данный факт.

Однако, множество скульптур нас ждет впереди, а пока обратим внимание на еще одно живописное изображение, непосредственно связанное с именем Вацлава IV.

Мадонна Бржезницкая (1396) «Мадонна Бржезницкая является типом мадонны, близким к византийским образцам. Конкретно эта Мадонна была создана в 1395 году по заказу чешского и римского короля Вацлава IV, как гласит надпись на оборотной стороне изображения. Заказана она была для августинианского монастыря в Бржезнице. Чрезвычайно важно то, что на произведении указана дата. Это относит его к немногим работам, которые помогают датировать и многие скульптурные произведения той эпохи, наравне с «Посвящением Яна из Йержене», где надпись в нижней части изображения также позволяет определить происхождение картины. Этот стиль тогда был весьма популярен в Европе, а Чехия была настоящим художественным центром, гарантировавшим прогрессивность. Отсюда произведения искусства вывозились, поэтому считалось хорошим тоном иметь в интерьерах великолепную Мадонну богемского происхождения», — рассказывает куратор экспозиции Средневекового искусства Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.

Безусловно, кроме живописи «прекрасный стиль» великолепно воплотился в скульптурной практике. Многие исследователи даже полагают, что именно скульптура стала той художественной отраслью, которая распространяла новые художественные веяния из Праги по всей Европе.

Штепанка Хлумска «Здесь необходимо напомнить, что чешские скульптурные памятники обычно создавались из опоки, что является в своем роде местным феноменом. Использовалась опока с Белой горы. В противовес этому, например, в области Зальцбурга, где не было камня, позволявшего такую обработку, была распространена так называемая техника литого камня. В целом в конце 14 – начале 15 столетия получают распространение техники, которые позволяют последующее воспроизведение, то есть, отливание в формах терракотовых скульптур».

Как известно из литературных источников, приобретение скульптуры Мадонны из опоки, изготовленной в Чехии, относилось в период около 1400 года к непременным атрибутам политико-культурного уровня, а также социального статуса заказчика. Великолепие произведений, созданных из данного материала, связано и с тем, что опока позволяла провести детальную проработку произведения. Благодаря своим природным свойствам, в течение некоторого времени после отломки каменного блока, материал сохранял естественную влажность, а потому позволял мельчайшую обработку, проводимую теми же инструментами, что и резьба по дереву.

Святой Петр из Сливице (80-ые годы 14-го века), автором Мистр Мадонны Крумловской Здесь нужно отметить, что единственным сохранившимся мужским скульптурным изображением святого на территории Чехии является Святой Петр из Сливице.

«Святой Петр из Сливице – произведение, происхождение которого нельзя определить на 100 %. По всей вероятности, скульптура была предназначена для резиденции пражского архиепископа в Пршибрами, и была выполнена по заказу Яна из Йенштейна, который лично внес огромный вклад в формирование и распространение «прекрасного стиля». Скульптура уникальна не только своим художественным исполнением, но и редкостью сохранившихся мужских изображений в «прекрасном стиле», поскольку большинство сохранившихся памятников – это Марианские скульптуры, чаще всего – Мадонна с младенцем в нескольких композиционных вариантах», — продолжает Штепанка Хлумска.

Излюбленный тип Марианской скульптуры пражского происхождения представляет Мадонна Крумловская, заказанная, по всей вероятности, влиятельным родом Рожемберков для своей резиденции в Крумлове. В экспозиции Национальной галереи напоминанием о ней является вариация, ведущая происхождение из Зальцбурга. Поскольку местный зальцбургский известняк был твердым и не позволял детальную проработку скульптур, то галерейный вариант Мадонны Крумловской был создан как раз по технологии литого, или искусственного камня.

Мадонна Крумловская (1393) «Мы можем получить великолепное представление о том, как взаимосвязано было в те времена изображение в живописи и скульптуре. Данное произведение представлено в экспозиции рядом с живописным изображением Мадонны Святовитской, которая является одним из важнейших памятников «прекрасного стиля», непосредственно связанных с собором Святого Вита. Мы можем видеть сходство в том, как пальцы Девы Марии плотно придерживают тело младенца Иисуса. Близкое сходство обнаруживается и в декоративных каскадах одеяния Богородицы, которые ниспадают по обеим сторонам рук. Итак, Мадонна Святовитская является одним из основных типов, которые в дальнейшем варьировались».

Как мы уже упоминали, в экспозиции выставлено несколько выдающихся произведений, которые прямо или гипотетически связаны с собором Святого Вита на Пражском Граде. Именно он, благодаря грандиозному размаху Карла IV стал главным собором страны. Однако такой чести собор был удостоен не только из-за своей великолепной архитектуры, но и благодаря тому, что там хранились останки покровителей чешских земель. И большинство произведений как раз отдает дань уважения этим покровителям. Например, так называемая «Доска-посвящение из Дубечка», где кроме святых Вацлава, Войтеха, Вита и Зикмунда, также изображены Мефодий и святой Прокоп. Как рассказала нам Штепанка Хлумска, к сожалению, данное изображение не предоставляет исследователям никакой информации об имени коленопреклоненного мецената, которого мы можем видеть в верхнем левом углу изображения.

Мадонна Святовитская (перед 1396 г.) Со святыми-покровителями чешских земель мы встречаемся и в Марианском изображении Мадонны Святовитской, точнее, в оформлении уникальной рамы, обрамляющей образ.

«Уникальной является резная рама, иконография которой вновь связана с собором Святого Вита. Здесь опять же мы видим изображения покровителей и снова – коленопреклоненного мецената, который благословляет центральное изображение Мадонны. Наверху в медальонах – два святых Иоанна – Иоанн Евангелист и Иоанн Креститель, что по-новому определяет это произведение, как связанное с родом Газембургов. Взамен старому датированию было предложено новое – первые десятилетия 15 века. Тем самым хронология «прекрасного стиля» сместилась. Такое предложение было высказано в художественно-исторических исследованиях в связи с подготовкой международного проекта, посвященного Карлу IV и эпохе Люксембургов. Выставка прошла в США, а ее реприза – на Пражском Граде в 2006 году», — заключает Штепанка Хлумска.

Сегодня мы отправимся на улочку, которая стала одним из символов Праги – там, где друг к другу лепятся разноцветные карликовые домики. Многие, наверное, догадались, что речь идет о Златой улочке.

Злата улочка Летом открылась после реконструкции пражская Злата улочка, расположенная на территории Пражского града. Отремонтировали все миниатюрные домики, втиснутые между двумя крепостными стенами за монастырем бенедиктинцев. В 9 из 16 домиков открыли мини-музейчики, посвященные их прежним обитателям. Вместе с экскурсоводом Любовью Полевой мы сегодня заглянем в эти домики. Но для начала хотелось бы узнать, какие тайны открыла Злата улочка археологам во время ремонта.

— Во время раскопок обнаружились фундаменты еще четырех миниатюрных домиков, и, кроме того, выяснилось, что в прошлом улочка была еще уже и извилистей, чем сейчас. В былые времена это место служило для своза мусора из Королевского дворца, что, конечно, подарило археологам кое-какие надежды, но, увы, никаких грандиозных открытий они не сделали. Но ремонт улочке был действительно необходим. Фундаменты прилепленных друг к другу домов размывала вода, и их стены сильно покосились.

Мастерская алхимика в Белой башне — Любовь, насколько я знаю, первоначально улочка называлась Златницкой (Ювелирной), то есть на ней селились ювелиры. И, кажется, еще алхимики?

— Гипотеза насчет алхимиков не подтвердилась. А вот ювелиры здесь действительно жили. В конце XV века ювелирное дело переживало в Праге размах, мастерские ювелиров открывались на Старой замковой лестнице и здесь, на Златой улочке. Вообще, ремесленникам выгодно было селиться на территории града, потому что здесь не действовали цеховые законы. Кроме того, в эпоху Рудольфа II град был единственным в Праге рынком, где ремесленники продавали свои изделия. Поэтому жить на Златой улочке им было удобно и географически.

Злата улочка Кстати, один из домиков-музеев представляет собой мастерскую ювелира эпохи позднего барокко.

— Да, и туристам тут рассказывают, что ювелиры со Златой улочки едва сводили концы с концами и брались даже за самую мелкую работу. А еще любопытный факт — в каждой мастерской висела птичья клетка: птица была живым барометром, определявшим появление в воздухе ядовитых испарений.

С самого начала гигиенические условия на улочке были неидеальны. Еще в XVIII веке для всех обителей улочки служил всего один туалет – то есть удобства были на улице. Кстати, место, где находился первый примитивный туалет, до сих пор можно найти. В конце Златой улочки, за домом № 13, находится комната с отверстием, ведущим в Олений ров. Сюда и ходили жители улочки по нужде. Водопровод был проведен на улицу лишь в 1877 году, до этого по воду ходили к расположенному неподалеку фонтану.

Злата улочка — Надо сказать, что уже в начале прошлого столетия жители Златой улочки понимали, что живут не абы где, а в самом сердце старой Праги. Число туристов уже тогда начинало расти, и обитатели домиков поняли, что привлекательность для туристов улочки и их собственных жилищ оплачивается звонкой монетой. Так в домишках начала создаваться иллюзия жизни. В них появились дощатые полы и камины, на стенах – семейные фотографии, на окнах – занавески. При этом уже тогда владельцы домиков жили в более удобных квартирах, а на Злату улочку приезжали, чтобы запустить туристов в свои, якобы, жилища. Этим занималась и некая пани Магдалена, о которой упоминается в экспозиции одного из домиков. Некоторые предприимчивые владельцы домов сдавали крошечные коморки писателям и другим людям искусства, которые надеялись, что в этом волшебном месте на них снизойдет вдохновение.

И надеялись небезосновательно: в домике № 6, к примеру, до Второй мировой войны жил чешский поэт и нобелевский лауреат Ярослав Сейферт, который написал здесь два поэтических сборника. А в домике № 22 в 1916-1917 годы работал Франц Кафка. Дом снимала сестра писателя Оттла, и Кафка часто гостил у нее.

Злата улочка — Домик 22 (слева), в котором работал Франц Кафка — Злата улочка фигурирует и в очень известном романе Густава Майринка «Голем», хотя сведений о том, что Майринк жил здесь, нет. Он пишет о том, что возле стены у последнего фонаря, в конце улочки, есть мистический порог в другой мир. Днем это серая глыба, за которой лежит глубокая пропасть – вероятно, имеется в виду Олений ров. Но во время тумана на улочке появляется белый дом. Во времена Майринка, наверное, не было смога. Иначе он бы написал, что белый дом можно увидеть и в то время, когда Прагу окутывает смог.

В 1953 году постройки на Златой улочке были выкуплены у частных владельцев Канцелярией президента республики. И теперь доходы от посещения старинной улочки идут в государственную казну. Хотя часть домиков сдается в аренду торговцам сувенирами. Учитывая, что желающих взять постройки в аренду было хоть отбавляй, и это при достаточно высокой цене аренды, можно предположить, что сувенирный бизнес на Золотой улочке процветает.

Злата улочка — Не только с пищей духовной и вдохновением на Златой улочке было все в порядке: тут же бесперебойно работал трактир, он же таверна или корчма. На территории Пражского града таких заведений было в XVII веке больше десяти: одно располагалось в Старом королевском дворце, одно – на нашей улочке. По информации 1653 года, на каждые 7 домов в Праге приходилось по одному трактиру. Вот в этом домике воссоздана атмосфера места, где готовили еду для заключенных башни Далиборки и Белой башни.

Посетителям рассказывают, что в корчме на Златой улочке всегда было очень весело: тут постоянно собирались музыканты и жонглеры, своих жертв тут выискивали и шулеры, которые уговаривали посетителей сыграть в карты или в кости. На работу питейных домов поступало очень большое количество жалоб, несмотря на то, что стать кабатчиком мог лишь человек, никогда не имевший конфликтов с законом.

Злата улочка — Еще один домик отведен под владения знахарки-лечительницы. Он очень напоминает аптеку: в ассортименте различного рода настойки, отвары, порошки от зубной боли, сушеные жабы, свиные зубы. Как возвещает табличка, у лечителя имелось сало кошачье, собачье, медвежье и даже, что особенно пугающе, человечье… Народным врачевателем в период позднего барокко стать было проще простого. Достаточно было доказать, что тебе уже удалось кого-то излечить.

А еще надо отметить, что каждый уважающий себя знахарь хорошо разбирался в травах. Уже в 1562 году на чешский язык был переведен «Гербарий» Пьетро Андре Маттиоли, итальянского специалиста по травам.

— Любовь, а как вы относитесь к гадалкам и ясновидящим?

Злата улочка — Домик мадам де Тебес (Матильды Прушовой) — С интересом. Вот и многие мои туристы с удовольствием заглядывают в домик мадам де Тебес – гадалки, которая жила здесь незадолго до Второй мировой войны. Это была вдова аптекаря, ходившая всегда в черном, в шляпе со страусиными перьями. Говорят, что ее настоящее имя было Матильда Прушова.

— Говорят, что слава о гадалке дошла и до заграницы, письма ей ходили даже из Кейптауна.

— Но счастья дар предвидения женщине не принес. Она потеряла не только мужа, но и сына, который не вернулся с Первой мировой войны. А сама она так часто предсказывала падение Третьего рейха, что в итоге очутилась в застенках гестапо и оттуда уже не вернулась.

Башня Далиборка Еще одна экспозиция посвящена «красным стрельцам» — стражникам, охранявшим башни и ворота Пражского града. В 1597 году, по указу императора Рудольфа II, пространство под арками Владиславской крепостной стены было отдано в их распоряжение, и они, закрыв стеной аркады, построили в них небольшие помещения. Стрельцы не получали стабильной зарплаты, зато могли бесплатно жить на территории града и были освобождены от уплаты налогов.

— Основной свой доход стрельцы получали, выполняя поручения дворян, заточенных в башню Далиборку и Белую башню, также они занимались мелкими подработками. У других обитателей града положение стрельцов вызывало зависть, поэтому их прозвали «подлецами», и хотя за эту кличку людей даже штрафовали, она прикрепилась к стрельцам намертво.

Злата улочка И последний домик, в который мы сегодня заглянем – обитель портнихи, которая занималась починкой белья для обитателей града, а для тех, кто победнее, перешивала платья, вышедшие из моды. В те времена одежда носилась долго, и лишь когда она уже совершенно не подлежала переделке, ее продавали старьевщику.

— До ремонта Злату улочку можно было бесплатно посещать по вечерам. Это до сих пор возможно?

— Да, до сих пор это правило действительно. В течение дня можно прийти на улочку, закупив предварительно входной билет, который покрывает несколько объектов территории Пражского града. В вечернее время можно прийти на улочку бесплатно. Правда, магазинчики уже будут закрыты, но можно просто полюбоваться убранством улочки.

Чехия тщетно добивается освобождения трех своих граждан, которые обвиняются властями Замбии в шпионаже. За фотографирование запрещенных объектов чешским туристам грозит 25 лет тюрьмы. Чешский министр иностранных дел Карел Шварценберг пытается дозвониться до своего замбийского коллеги, но тот не выходит на связь.

Ян Цетел, Йиржи Цоуфал и Мицхал Вебер (Фото: ЧТ24) Около трех месяцев не могут покинуть Замбию трое чешских туристов, которых замбийские власти подозревают в шпионаже. Туристы провинились тем, что скачали с Интернета карту замбийской столицы и сфотографировали президентский дворец и старый самолет чехословацкого производства, выставленный перед военной базой в центре города. Как утверждает посол Чехии в Зимбабве Лудек Заградничек, очевидно, что ни о каком шпионаже речь идти не может.

«Их юрист уверен, что ничто не свидетельствует о шпионаже, речь идет в худшем случае о правонарушении. Они сфотографировали объекты, которые фотографировать запрещено, но эти объекты находятся в общедоступных местах, на улицах с оживленным движением».

Фото: ЧТ24 Чешским туристам, скорее всего, просто не повезло. Они очутились в стране, где недавно сменилось правительство, где в данный момент производятся перестановки в высших эшелонах власти, в том числе, и в полиции. Служба тайной полиции, по предположению посла Заградничека, пытается обосновать свою полезность в новых политических условиях и поэтому с особым усердием занимается делом чехов.

«Очевидно, что это внутриполитическое дело. Там сменилась власть, в таких ситуациях очень выгодно найти внешнего врага, на которого можно напасть»,

Фото: ЧТ24 — уверен и глава чешской дипломатии Карел Шварценберг.

Он пытается связаться с главой МИДа Замбии и обсудить с ним дело арестованных чехов, но министр под различными предлогами уклоняется от телефонного разговора. Чешское министерство иностранных дел готово выслать в помощь своим гражданам своего представителя. Пока чехов удалось вызволить из заключения под залог. Даже мысль о том, что им придется вернуться в замбийскую тюрьму, кажется невезучим туристам невыносимой.

Порой, может оказаться, что дома скрывают свою историю внутри, и чтобы узнать ее, необходимо проникнуть в них, вдохнуть запах старины, ощутить прохладу стен. С другой стороны, что, как не внешний вид здания может заинтересовать и привлечь пытливый ум к разгадке тайны, хранящейся столетиями в стенах здания? Сегодня мы послушаем, о чем нам поведают стены и экстерьер Староместской ратуши.

Староместская ратуша с курантами Итак, мы находимся с вами перед ратушей, и то, о чем нам рассказывала наш экскурсовод Марта Земанова, водя нас по интерьерам этого памятного здания, здесь мы можем видеть еще лучше. Конкретно – то, что ратуша состоит из нескольких домов. Внутри это было не так заметно, поскольку сегодня все дома соединены переходами, зато снаружи каждый дом отличается не только по цвету, но и обладает своей яркой индивидуальностью. Всего, как мы помним, домов пять. Последний из них «У Минуты» демонстрирует великолепную технику сграффито в уникальном исполнении. Почему же уникальном? Да потому что, в действительности, эта техника была изобретена в Италии, но итальянцы остановились лишь на геометрических формах, а чехи пошли дальше, включив в изображения героев греческой и римской мифологии. Третий и четвертый дома в 19 веке получили не очень интересные очертания, зато на втором доме, носящем название Кржижов дом, по фамилии купца Кржижа, которому он некогда принадлежал, действительно есть, что посмотреть.

— рассказывает пражский экскурсовод Марта Земанова.

Староместские куранты Если вы станете рассматривать портал дома внимательнее, вы не пропустите букву W, и если хорошенько покопаетесь в памяти, то вспомните, что обозначает она инициалы польского короля Владислва Ягеллонского, с которым мы уже «встречались» с вами в Пороховой башне и на Пражском Граде. Кроме его инициалов и герба Чехии и Старого города, мы опять же видим богатый животный и растительный орнамент. Деревянная дверь, которую мы видим, относится уже к более позднему периоду – к 17 веку. Ну, а теперь пришло время переместиться к, пожалуй, самому интересному месту – к часам. О них нам повествует множество легенд, которые сегодня получают и дополнительные интерпретации. Давайте же послушаем, что расскажет нам о Староместских курантах Марта Земанова.

Конечно, прежде чем мы узнаем, как часы функционируют и что показывают, мы посмотрим их пластические украшения, которые относятся также к периоду поздней готики.

Староместская ратуша с курантами (Фото: CzechTourism) Итак, когда наступает каждый целый час, фигуры летописца, астронома, архангела и мещанина внизу не двигаются. Зато в движение приходят фигуры, находящиеся выше. Там, например, мы видим фигуру скелета, который «проснется», увидев, что пришел его час, перевернет в руке песочные часы, дернет за веревочку и покачает головой. Этот жест означает, что он приглашает идти с ним. Возле скелета, символизирующего смерть, стоит турок. Он покрутит головой, и это означает, что ему не хочется уходить. То же самое сделают скупой с мешком, которому не хочется покидать свое богатство, и тщеславный с зеркалом, которому жаль лишаться своей красоты.

Но это еще не все движение. На ряд выше находятся фигуры апостолов, которые мы с вами видели внутри ратуши. Эти фигуры третьи по счету и были созданы уже после Второй Мировой войны, скульптором Войтехом Сухардой.

В самом низу часов имеется календарная доска, созданная знаменитым чешским художником Йозефом Манесом. В ней нет ничего сложного, а вот чтобы понять, как работают циферблаты, которые находятся над ней, вам придется напрячь извилины.

Ну, вдоволь налюбовавшись часами, мы выходим на саму Староместскую площадь, и с восточной стороны открывается не менее красивый вид на ратушу. Эту сторону здания украшают многочисленные мемориальные доски в память о не всегда радостных событиях минувших дней. Например, в память о гибели священника Яна Желивского, о Дукельском сражении или о казни 27 дворян, о которой мы рассказывали уже в одной из предыдущих передач.

И, в заключение, мы, конечно же, не можем не обратить на очень важную деталь Староместской ратуши – эркер часовни, которую мы тоже навестили при посещении самой ратуши. На ней мы можем видеть статуи чешских покровителей. Здесь же мы видим и колонны, которые покоятся на мужских головах, как и в интерьерах часовни, но здесь лица другие. Историки полагают, что в чешские земли пришла группа скульпторов с севера – из Люксембурга или Голландии, где этот стиль имел иные особенности, нежели в мастерской Петра Парлержа.

На этом наша передача подходит к концу и мы прощаемся с великолепной ратушей и нашим экскурсоводом Мартой Земановой, будем надеяться, до новых встреч.

Жители Остравы приспособились к промышленному смогу уже генетически. Это выяснили ученые из Центра экспериментальной медицины при Академии Наук ЧР. Пражанин, очутившийся в Моравско-Силезском крае, сразу почувствует разницу – воздух намного хуже. Остраваки, получая малые дозы на протяжении всей жизни, подготовлены и к гораздо более высоким дозам, от которых столичным жителям стало бы плохо.

Острава Новость о том, что жители Остравы подвержены нормальным процессам приспособляемости, была опубликована лишь вчера, а 20 ноября на эту тему состоится семинар. Сегодня на вопросы «Радио Прага» отвечает сотрудник Центра экспериментальной медицины Павел Росснер:

— В течение последних нескольких лет мы проводили анализ биомаркеров, то есть изменений в организме в контексте негативных окружающих факторов. То есть, мы измеряем, насколько отличаются ДНК у людей, которые живут в более или менее загрязненной атмосфере. Ранее наш опыт сводился к тому, что активность биомаркеров была всегда больше у людей, которые подвергаются облучению, дышат грязным воздухом и так далее. Тем не менее, когда мы начали наше исследование в Остравском регионе ( там показатели загрязнения – худшие в Европе), выяснилось, что активность биомаркеров у пражан и жителей Остравы – практически одинаковая. Благодаря новым технологиям, мы с удивлением обнаружили, что генная экспрессия у жителей Остравы, то есть, активность генов, ответственных за устранение нанесенного вреда, сильно повышена в сравнении с пражской группой.

На предмет иммунитета проверялись группа полицейских из Праги и чиновников из Остравы.

Острава — Изначально мы хотели сравнить городскую полицию в Праге и Остраве именно потому, что они чаще других находятся в городе. Остравская полиция отказалась нам предоставить полицейских для исследования, и мы должны были искать добровольцев. Нам навстречу пошли работники городской администрации. И хотя они большую часть рабочего времени проводят в офисах, их показатели были существенно выше, чем у пражских полицейских, которые днями патрулируют улицы.

— То, что жители Остравы выработали такой иммунитет к грязному воздуху – это хорошая новость или плохая?

— Как посмотреть. Разумеется, на данный момент это хорошая новость, потому что не происходит повреждения генетического материала, и организм временно повышает сопротивляемость. Но – временно. Представьте себе мотор, который постоянно работает на полную мощность. Он износится скорее, чем мотор, с которым обращаются экономно в разумных границах. Известно, что у жителей Остравы средняя продолжительность жизни меньше, чем общереспубликанский среднестатистический уровень.

— Думаете ли вы, что эта особенность будет у жителей Остравы наследоваться?

-Это вполне возможно. Это немного сложно объяснить с биологической точки зрения. Сама по себе генная экспрессия не наследуется, но в организме происходят еще и другие процессы – например, когда уровень перехлестывается, и активность генов увеличивается, тогда это наследоваться может. Мы бы хотели тщательнее проверить эту возможность и как раз в настоящее время работаем над этим.

Сегодня мы отправимся на экскурсию в замок, который часто называют пражским Версалем. Перед очарованием этой жемчужины чешского барокко не смогла устоять даже Мадонна, которая во время своего визита в Прагу праздновала в замке день рождения своего сына. Речь идет о замке в районе Троя, расположенном напротив столичного зоопарка.

Тройский замок — Любовь, а как правильнее называть замок – Тройским или Троянским? Район столицы, в которой замок расположен, называется «Троя», поэтому логично предположить, что отсюда возникло и название замка?

— На самом деле, все наоборот. Из-за того, что в декорациях замка преобладают античные мотивы, в том числе, сцены с изображением Троянской войны, со временем и весь этот район получил название Троя. Так что, по аналогии с Троянским конем я считаю, что правильнее называть замок Троянским.

— Как говорят, граф Вацлав Войтех Штернберг прогуливался вдоль берега Влтавы в поисках удачного места для будущей летней резиденции, он пленился живописными руинами бывшей сельской усадьбы в северной части Праги и решил, что они похожи на легендарную Трою. Строительство замка началось в 1678 году и продолжалось в течение 7 лет. Возводился он по проекту французского архитектора Жан-Батиста Матэ, которой черпал вдохновение у итальянских архитекторов, в частности, образцом для подражания для него стал квартал Фраскасти в пригородах Рима.

Тройский замок (Фото: CzechTourism) — Замок органично вписался в прилегающие окрестности. Уже в начале строительства было понятно, что замку могут угрожать наводнения. Последнее разрушительное наводнение Троянский замок пережил в 2002 году, после этого его пришлось заново ремонтировать. Для приемов гостей здесь как на римской вилле служил второй этаж, так называемый «piano nobile» — «благородный покой», а первый этаж чужим людям не показывался, поэтому его украшением занимались домашние художники, чьи имена неизвестны. В 1763 году Штернберги продали замок императрице Марии Терезии. Во время прусских войн пострадал весь ансамбль, а замок был опустошен. К государству объект перешел в 1920 году, и сейчас в нем размещаются собрания Городской галереи Праги.

— Мы проходим через ворота замка. Он, кстати, как избушка в русских сказках, стоит к саду передом, а к входящему задом.

— Да, чтобы увидеть фасад замка, нам нужно обойти его сбоку. Фасадная сторона производит действительно грандиозное впечатление: она украшена монументальной двухмаршевой лестницей со статуями борющихся античных богов и титанов. За парадной лестницей скрывается глубокий-глубокий подвал – это аллегория Тартара, глубочайшей бездны с железными стенами и воротами, возникшей из первоначального хаоса. В Тартар низвергнуты два титана, туда же низвергаются и монетки туристов, мечтающих вернуться в Прагу еще раз. Авторами скульптур были дрезденские скульпторы Георг и Пауль Германны. Именно к фасадной стороне с лестницей, через парк, ранее вел единственный подъезд к замку.

— Когда мы стоим на лестнице, перед нами простирается лабиринт и комплекс садов Троянского замка, который был создан в стиле французского барокко. Центральная аллея делит парк пополам, и если продолжить ее со стороны южных, ранее главных ворот, в сторону Пражского града, то она достигнет башни кафедрального собора св. Вита.

Ася Чеканова с экскурсоводом Любовью Полевой — Говорят, для того, чтобы расположить замок именно под таким углом к Пражскому граду, строителям пришлось немало потрудиться. Сюда съезжались охотники, и во время пиршеств считалось правилом хорошего тона устремить свой взор в сторону резиденции чешских королей.

— Очень красивый кольцевой лабиринт перед нами. Сверху кажется, что пройти в центр лабиринта не составит труда. На самом же деле между живописными кольцами течет вода, и только в некоторых местах лабиринта есть мостики и проходы между кустами.

— Это очень интересный по меркам того времени ландшафтный дизайн. Здесь можно было даже играть в прятки.

— Перед тем, как провести наших слушателей по залам Тройского замка, я хочу лишь добавить, что вот уже 5 лет как в замке работает музей вина и винотека. А на склоне за замком граф Штернберг основал виноградник с винодельней, который он назвал в честь своей супруги Клары из Мальзана. Хотя историки утверждают, что уже во времена Карла IV на этом месте был виноградник. Вина из Трои были известны в 19 веке и в России. В 1871 году, как сообщали пражские газеты, русский генерал Анненков посетил троянский виноградник и закупил большое количество вин для Санкт-Петербурга. В то время вино с виноградника Святой Клары могло соперничать по качеству с винами бургундскими и австрийскими. С 2003 года из местного винограда снова производят вино, но даже в рамках Чехии оно не считается лучшим.

— Заходим в замок.

— В первом зале мы можем восхищаться фресками на потолках, которые тематически – как и в остальных помещениях первого этажа – связаны с античной мифологией. Автор фресок на первом этаже неизвестен, однако предполагается, что им мог быть Карпофоро Тенкалла. Зал посвящён Гесперидам – они сторожили сад с деревом, на котором росли золотые яблоки. Гераклу поручили принести из сада Гесперид три яблока, одно из которых впоследствии стало «яблоком раздора» и привело к Троянской войне. В зале сохранилась оригинальная кафельная печь. На её верхушке расположена ваза, куда ранее клали ароматические травы, чтобы в помещении был приятный запах. Печь приподнята на специальных ножках, чтобы теплый воздух выходил из-под низа.

— В печи не видно никакой дверцы. Как туда вкладывали уголь?

— Слуги обычно добавляли уголь или дрова с другой стороны, чтобы гарь и копоть не беспокоили господ. Обычно печки прислоняются к стене, и с обратной стороны расположены потайные дверцы для слуг.

— Во втором зале мы видим знакомые нам по Мартиницкому дворцу короткие постели. Возлежавшие на них дамы тоже дрожали за свои сложные прически и поэтому проводили ночи в полусидячем положении?

— Да, красота и в те времена требовала жертв. Заметьте-ка, что в этом небольшом помещении нет никакой печки или иного отопительного приспособления. Дело в том, что замок не предназначался для круглогодичного пребывания и использовался исключительно как летняя резиденция.

— А мебель в этом зале и вообще в замке сохранилась оригинальная?

— Первоначальную мебель вывезла, вероятно, императрица Мария Терезия в венские замки. То, что мы видим сегодня, это мебель, собранная из других замков, но отвечающая эпохе 18 века.

— Рассказать подробно обо всех залах Троянского замка мы, к сожалению, не можем. Поэтому мы минуем небольшие залы, увешанные картинами с изображением охотничьих сцен и портретами собак – и проходим прямо в самый красивый, так называемый Габсбургский зал.

— Над его оформлением в конце 17 века шесть лет трудились фламандские мастера – братья Авраам и Исаак Годыны из Антверпена. Они использовали две техники живописи — техника темперы обеспечила возможность работы над деталью росписи, а техника свода на ровном потолке Микеланджело иллюзивно подняла его на несколько метров. Другие дворянские усадьбы того времени о таком оформлении могли только мечтать. Главный зал – этакая грубоватая лесть графов Штернбергов роду Габсбургов. Штернберг очень надеялся, что император Леопольд I Габсбург посетит его замок во время охоты в Королевском заповеднике (сейчас это самый большой пражский парк Стромовка). Чтобы доказать императору свою преданность, он приказал расписать зал фресками, воспевающими военные успехи династии, прежде всего, ее победу над турками у Вены в 1683 году.

Здешние гиды всегда советуют не просто сидеть, а встать и пройтись по этому залу. И с разных углов посмотреть на обман зрения. Когда мы стоим в центре, нам кажется, что картины и столбы ровные. Но когда мы будем двигаться, нам будет оказаться, что они искривляются.

— А высота этого потолка какова?

— 12,5 метров, но в разных углах зала она кажется разной.

— Троянский замок также гордится своими китайскими залами, в которых очень реально передана восточная атмосфера. Три зала расписаны ведутами — картинами с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Для каких целей помещения оформлялись в китайском стиле, неизвестно. Возможно, в них находились коллекции экзотических артефактов или же они могли использоваться как чайные салоны. Художник неизвестен, но есть предположение, что сам он никогда в Китае не был.

На этом мы завершаем нашу прогулку по Троянскому замку. Ася Чеканова и экскурсовод Любовь Полевая прощаются с вами и с нетерпением ждут новых радиопутешествий.

— Здравствуйте, дорогие друзья! Вы, конечно же, скажете: «Давненько, Оля, мы не встречались в передаче «Моя Прага»!». Не буду спорить, друзья, действительно – давненько. Но пришло время наверстать упущенное, и сегодня мы отправимся на прогулку вместе с Кристиной Маковой, которую вы тоже, конечно, знаете. — Здравствуйте, дорогие радиослушатели, мне очень приятно, что мы снова можем рассказать вам что-нибудь интересное во время прогулки по красавице нашей Праге. — Мы не долго думали, куда же нам отправиться на этот раз. Скорее – мы долго выбирали, ведь в Праге столько всего интересного! Причем каждый раз не перестаешь удивляться – откуда берутся все новые дома, все новые легенды?

— Все очень просто, Оля, просто на самом деле, в Праге столько всего происходило на протяжении многих веков, сюда съезжалось столько безумцев и талантливых людей со всего мира, что теперь мы, в прямом смысле слова, разгребаем бабушкины сундуки, и ни конца, ни края всему этому не видно!

— Вот и замечательно, Кристина, я считаю! Ну, слово за слово, а мы практически дошли до места назначения нашей сегодняшней программы.

— Как уже сказала Оля, мы действительно долго выбирали, куда же вас сводить на этот раз. И вдруг нас осенило – за столько лет существования передачи, вам практически ни слова не было рассказано о настоящем феномене архитектуры, который родился именно в Чехии. Так что сегодня мы будем говорить об архитектурном кубизме, и только о нем.

— Да, Кристина абсолютно права. Этот замечательный и уникальный стиль родился именно в Чехии, и это действительно какое-то обидное недоразумение, что мы вам толком о нем не рассказывали. Лишь вкратце в одной передаче упомянули одну из его стадий – рондокубизм или дужковый кубизм.

— Вы, наверное, уже догадались, что речь в нашей передаче пойдет о начале 20 века, то есть, о том времени, когда кубизм господствовал и в изобразительном искусстве. Парадоксально, но в Чехии он наиболее ярко проявился именно в архитектуре. Тогда архитекторы, да и вообще художники стали задумываться о том, что новая форма появляется из нового содержания, а новое содержание возникает из нового жизненного видения.

— Ну, и немудрено. Мне кажется, что тогда, в начале 20 века как раз наставало время больших перемен. Всем уже порядком поднадоели классические образцы, душа желала чего-то нового и рвалась в бой.

— Ну, можно сказать, и в самом деле – в бой, потому что в новых исканиях можно узреть и элементы деструктивности, поскольку архитекторы стали отрицать всяческий роскошный декор и великолепие предшествовавшего стиля модерн, а стремились к созданию четких, чистых геометрических форм.

— Конечно, многие подумают – ну, в теории все мы сильны, а вот на практике? Да, архитекторы-кубисты тоже считали, что их будут уличать в спекуляциях, а потому не только заявили, что не планируют переносить живописные принципы кубизма прямиком в архитектуру, но и решили на деле доказать, на что они способны.

— Ты, Оля, совершенно права. Об этом нам говорят многочисленные проекты, которые как грибы после дождя стали расти в мастерских архитекторов. Как мне кажется, счастье, что некоторые из них остались лишь на бумаге. Например, проект на достройку Староместской ратуши, принадлежащий руке Йозефа Гочара. Он, скорее, напоминает какой-то замок из будущего, нежели реальность.

— Ну, помечтать-то тоже можно, кто же запретит. Но, зато, как мы можем видеть сегодня, кое-чему было суждено осуществиться. Как известно, еще в конце 19 века большим спросом в Чехии стали пользоваться так называемые «семейные дома». И по сей день спрос на них не только не уменьшается, но с каждым годом все растет. Кубисты тоже решили не отставать от моды, и вот результат – сейчас мы стоим как раз перед таким домом.

Вилла Коваржица — Да, это кубистическая вилла Коваржица, которая стоит вот здесь на углу набережной Рашина и улицы Вниславова, буквально в нескольких шагах от Вышеграда – с начала 20 века. Если быть более точной, то она была построена по проекту архитектора Йозефа Хохола в 1912-13 годах. Кстати, а почему она называется виллой Коваржица, она что – построена по заказу этого человека?

— Ну, почти так. Как мы уже сказали, построена она была по проекту архитектора Хохола, но на личные средства, говоря сегодняшним языком, застройщика Бедржиха Коваржовица. Кстати говоря, возникла она на месте бывшего кирпичного завода, принадлежащего Шварценбергам. От него остался всего лишь фундамент причудливой формы, который архитектор Хохол умело и изобретательно использовал в своих целях.

— Ты знаешь, Оля, я всегда считала, что главный фасад дома, это тот, что мы можем видеть через эту великолепную, «изломанную» кубистическими линиями решетку, когда гуляем по набережной. И вот я недавно читаю в книге, что главный фасад, менее презентабельный, выходит на улицу Либушина, а нашим глазам с набережной открывается задняя часть здания.

— Действительно необычно… А я вот чем дальше смотрю на этот дом, тем больше он напоминает мне крышу платформы на Московском вокзале в Петербурге – все тот же серый, холодящий железобетон…

— Кстати говоря, архитекторы-кубисты задумывались не только о том, как выглядит здание, но и о его внутреннем пространстве. К сожалению, сегодня мы не сможем проникнуть внутрь здания, но достоверные источники гласят, что и в интерьерах этой трехэтажной постройки множество кубистических элементов.

— Но вообще-то, как мы можем заметить, людей, понимавших новое искусство было не так уж много, поскольку не вся Прага оказалась застроенной в стиле кубизма. Можно даже сказать, что архитекторы-кубисты работали для узкого, материально обеспеченного круга клиентов, которые полностью отдавались в руки архитекторов и нового направления и не требовали никаких компромиссов.

— Более того, архитекторы-кубисты старались и внутри «начинить» дом кубистическим предметами – от мебели до сервизов. И, надо сказать, им это неплохо удавалось. На базе мастерской «Артель» и «Пражских художественных мастерских» открылись настоящие цеха по выпуску предметов кубистического быта. Проектировщиками в них стали все ведущие архитекторы-кубисты и многие художники. Если кого-то заинтересуют эти предметы, то, конечно же, я могу посоветовать отправиться в Музей чешского кубизма или Пражский художественно-промышленный музей. Там всего этого сохранилось в избытке.

— Кстати, друзья, пока еще наша передача не подошла к концу, было бы обидно не заглянуть всего одним глазком на еще одну постройку, которая располагается неподалеку тут же на набережной. Вот мы и здесь – и перед нами так называемый кубистический тройной дом или же – семейный тройной дом Франтишека Годека, братьев Байер и Антонина Беллады. Его автором также является Йозеф Хохол при сотрудничестве с Франтишеком Годеком.

— Да, Оля, этот дом действительно привлекает внимание, особенно если подойти поближе. Все его элементы внешнего декора говорят нам о том, что построен он в стиле кубизма. Построен он был также в 1912-13 годах, так что тот недолгий период, когда Йозеф Хохол увлекался геометрическим кубизмом, нашел в нем полное выражение.

— Есть тут и еще один интересный элемент, помимо того, что этот дом состоит из трех домов. Под крышей на фронтоне среднего дома находится великолепный балкон, который украшен барельефом на тему «Песнь Люмира сидящей на троне Либуши» — то есть по мотивам чешской мифологии.

— Кстати говоря, обе постройки, о которых мы сегодня говорили, являются охраняемыми памятниками архитектуры.

— Ну, друзья, пожалуй, это все на сегодня. Мы надеемся, что это не последняя передача, посвященная чешскому кубизму, поскольку в Праге сохранилось еще несколько примечательных построек в этом стиле, о которых, разумеется, есть что рассказать.

— Поэтому мы прощаемся с вами до скорых встреч!

— С вами гуляли по кубистической Праге Ольга Васинкевич и Кристина Макова. Услышимся!

Фото: Оьга Васинкевич

Пражский зоопарк, основанный профессором Иржи Яндой в столичном районе Троя еще до войны, в 1931 году, в конце сентября, в день святого Вацлава, отметил свое 80-летие. С егодня мы продолжим рассказ о зоообители, куда с апреля по октябрь по выходным вас доставит бесплатный Зообус от станции метро Nádraží Holešovice.

• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка

За долгий период своего существования питомник площадью 8 га значительно разросся и «раздобрел» – ныне здесь на пространстве 60 гектаров обитает почти 5 тысяч различных животных. Среди них и гигантские черепахи, главное украшение островов Галаппагос и особый предмет гордости пражского зоопарка, который является единственным местом обитания этих чудесных животных в Европе. Зоопарка, который пробился в элиту мировых питомников. Празднование юбилея прошло в ретро-стиле с выступлением свингового оркестра, а работники зоопарка, как и многие посетители в этот день облачились в одежду соответствующего фасона 1930-х годов.

По случаю юбилея некоторым из недавно родившихся питомцев давали имена. Среди них и морскому котику, внуку уплывшего во время наводнения 2002 года из пражского зоопарка и погибшего Гастона или лошади Пржевальского. В зоопарке в день торжеств было необычайно людно — к слову, он уже успел в текущем году поприветствовать миллионного посетителя, причем в его истории это отнюдь не впервые. Слово директору зоопарка Мирославу Бобеку.

Директор пражскоого зоопарка Мирослав Бобек «И в прошлые годы зоопарк посещало свыше миллиона человек. Нынешний год исключителен тем, что миллионный посетитель был зарегистрирован раньше обыкновенного, поэтому можно смело предполагать, что посещаемость в этом году будет рекордно высокой. Определенную роль в этом сыграло и то, что в 2011 году наши питомцы принесли немалое потомство. Положительным фактором стала также погода, которая в текущем году благоприятствует посещению зоопарка».

Торжества, на которые зоопарк по случаю своего юбилея в день патрона Чехии пригласил посетителей, конечно, далеко не единственное мероприятие в нынешнем году, приуроченное к юбилейной дате. Какое из них является, по вашему мнению, наиболее значимым?

• Фото: Кристина Макова
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Кристина Макова
• Фото: Архив зоопарка
• Фото: Халил Баалбаки
• Фото: Кристина Макова
•  
• Фото: CzechTourism
• Горилла Моя

«Для меня лично гвоздем в праздновании 80-летия зоопарка Прага стала переправка в Западную Монголию четырех лошадей Пржевальского в рамках нашего проекта по возвращению животных в дикую природу. Мы тем самым не только продолжили миссию (пражский зоопарк с 1959 года принимает деятельное участие в сохранении этого редкого вида), но и, как мне думается, отдали должное памяти наших предшественников, которые внесли большую лепту в то, чтобы пражский зоопарк стал широко известен. И большую роль в этом сыграл именно конь Пржевальского».

Напомним, что отправку лошадей в Монголию зоопарк предпринял впервые в своей истории. Лошади Пржевальского пополнят пасущееся в резервации Хомин-Тал стадо из 24 голов и призваны значительно улучшить его перспективы. Совсем недавно из столичного зоопарка на ПМЖ в Испанию также эмигрировала, в соответствии с европейской программой по защите и размножению горилл, уроженка Праги и ее любимица, потомок нидерландской гориллы, 6-летняя Мояй. Работники зоопарка, как и пражане, которые с нею трогательно прощались, надеются, что Мояй в новой горильей семье сможет подарить здоровое потомство.

Фото: Кристина Макова Зоопарк спас от вымирания и индийского гавиала — это крокодил с очень узкой и длинной мордой и стоит горой за горилл, о которых мы уже упоминали и антилоп аддакс в Африке. Занимается пражский зоопарк и научно-исследовательской деятельностью, вскоре здесь пройдет несколько международных конференций.

«В начале октября у нас в Трое пройдет конференция Всемирной ассоциации зоопарков и аквариумов (WAZA). В ходе этого мероприятия встретятся директора и работники известных мировых зоопарков, и для нас это большая честь, что в год 80-летнего юбилея нашего зоопарка именно Прага была выбрана как место для проведения этой конференции».

Вскоре 2011 год вступит в свой завершающий этап. Что директор зоопарка относит к самым успешным начинаниям в деятельности зоопарка в текущем году?

Фото: Кристина Макова «Самым важным для меня, конечно, является успешное выращивание животных и их репродукция, а на потомство этот год не скупился. И это для меня большой повод для радости. Очень важным является и строительство нового жилища для слонов, бегемотов и антилоп, что, конечно, представляет масштабные инвестиции. А если говорить о тех делах, которые не столь видимы для остальных, я очень ценю тот факт, что нам с коллегами удалось договориться о том, в каком направлении должен развиваться зоопарк дальше».

Эта договоренность, несомненно, касается и 2012 года. Что вы планируете в новом году?

Фото: Кристина Макова «В следующем году должен начаться важный этап работ по строительству слоновника, а также будет проходить завершающая стадия переговоров по вопросу получения дополнительного количества слонов, потому что наш павильон сможет вместить десять слонов. Одновременно начнется строительство павильона для китайских исполинских саламандр и будет развиваться проект по новому использованию старого павильона больших млекопитающих».

Добавим, что в упомянутом директором Мирославом Бобеком павильоне планируется основать южно-американскую экспозицию, где, помимо прочих, будут обитать ламантины из отряда сирен, то есть, морские коровы, населяющие прибрежные области Северной, Центральной и Южной Америки, а также Карибского моря. Кстати, морских коров чехи окрестили капустняками. Очень скоро в экспозиции Австралии посетителям также разрешат прогуливаться между резвыми кенгуру.