Рубрика: Путешествия

Сегодня мы вновь отправимся с вами в костел Святой Маргариты – сердце Бржевновского монастыря. У нас уже была возможность познакомиться с пространством этого величественного памятника эпохи барокко и узнать, кем и как воздавалось скульптурное и фресковое оформление костела. Теперь мы услышим рассказ о живописных произведениях, украшающих этот храм.

Бржевновский монастырь, костел Святой Маргариты (Фото: Яна Шустова, Чешское радио) Удивительно, как бывает – можно несколько раз посещать одно место и не замечать, казалось бы, очевидных вещей. Так и мы – посетив костел Маркеты несколько раз, не обратили вашего внимания на чрезвычайно важную вещь – герб Бржевновского монастыря, который расположен прямо над западным входом в костел. Его же несколько раз мы можем повстречать и в интерьере костела. В его основе лежит два символа – грубо отесанный кусок дерева – бревно и роза с пятью лепестками. По одной из версий монастырь появился при деревне «срубленной из бревен», в отношении розы обычно считается, что она была символом рода Славниковичей, из которой вел свое происхождение главный основатель монастыря – Святой Войтех.

А теперь, исправив это упущение, мы отправляемся вновь с нашим экскурсоводом Антонином Риклом слушать рассказ о живописи и даже произведениях современного искусства, украшающих костел Святой Маргариты.

Святой Войтех «Мне хотелось бы упомянуть еще одного художника, который в значительной мере внес вклад в украшение этого костела. Итак, главным оформителем этого храма стал не кто иной, как выдающийся художник эпохи позднего барокко Петр Брандл. Он был лучшим живописцем чешского высокого барокко, которому среди чешских художников этой эпохи не было равных. Приблизиться к нему по мастерству мог, разве что, Карел Шкрета, но тот жил раньше его. Именно господину Петру Брандлу принадлежат все произведения, украшающие неф костела на боковых фресковых алтарях. Всего в нефе находится шесть фресковых алтарей – по три с каждой стороны, их украшает в целом семь работ в исполнении Брандла. И, конечно же, это огромная ценность для нас, как с точки зрения количества, так и качества, поскольку Петр Брандл был действительно грандиозной фигурой своего времени. Непреложным фактом является и то, что некоторые его полотна достигают поистине вершин мировой живописи. Кроме того, все работы, которые находятся здесь, в костеле Святой Маркеты, являются оригиналами, принадлежащими кисти этого мастера. Ни одно из этих произведений не копировалось позднее другими художниками, как зачастую бывало в 19 веке со многими барочными произведениями».

Несомненно, особую прелесть и ценность добавляет и то, что ни одна из этих картин не была перевешена, а находится именно на том месте, для которого рисовал ее великий живописец с 1719 года. Только лишь в 80-е годы 20 века произведения подверглись небольшой реставрации, то есть очистке полотен и укреплению и консервации рам. Конечно, каждый согласится, что видеть работы в первозданном виде и на тех местах, для которых они писались – это иное впечатление, нежели в музее или галерее. Ведь, несмотря на то, что куратор может очень постараться, приблизив всеми возможными методами эпоху создания произведений, тем не менее, в таком случае работы всегда оказываются несколько «выдернутыми» из контекста. Здесь же зритель получает полноценное представление в аутентичной атмосфере.

Антонин Рикл (Фото: ЧТ24) «Что же касается объема, в этом отношении, насколько мне известно, Петр Брандл никогда ни до ни после этого не создал более масштабного цикла произведений для других костелов, нежели для храма Святой Маргариты в Бржевновском монастыре. Так что это ценно для нас как отдельные произведения искусства и, одновременно, как уникально сохранившийся масштабный цикл полотен Брандла. Все те произведения, которые вы здесь видите, Петр Брандл исполнил в технике, которая чрезвычайно типична для барочного искусства в целом. Иногда ее называют техникой светотени, кто-то использует специальный итальянский термин «кьяроскуро», некоторые считают, что это техника игры света и тени. Все эти термины обозначают живописную технику, когда автор, — в нашем случае Петр Брандл, — стремится максимально использовать сильный контраст света и тени для того, чтобы, с одной стороны, подчеркнуть то, что для нас, зрителей, является самым важным в картине, а, с другой стороны, этот контраст света и тени помогал придать сценам или фигурам драматическое напряжение», — продолжает Антонин Рикл.

И, неудивительно, что в этом была необходимость, поскольку рывок, страсть, буря, драматичность – все это является неотъемлемыми чертами искусства барокко. Напомним, что одним из первых в мире приемом светотени прославился итальянский мастер Караваджо около 1600 года. Из чешских художников этим методом пользовался Карел Шкрета или же, как мы уже можем заметить, Петр Брандл. Однако перейдем к тематике произведений. Здесь, пожалуй, не будет сюрпризов, поскольку, Петр Брандл также, как и художник-фресочник Штайнфельс, скульптор Йекл и другие, получил от аббата Отмара Цинке заказ на изображение в своих произведениях чешских национальных покровителей, потому что мы находимся в Чехии, а также святых покровителей ордена бенедиктинцев, поскольку мы находимся в монастыре бенедиктинцев.

Интерьер костела Святой Маргариты (Фото: Мирослав Швец, Чешское радио) «Большую часть этих произведений узнает почти каждый человек, который хотя бы немного знаком с историей чешских земель. Например, вот сразу на левой стороне костела алтарь около пресвитерия посвящен Святому Войтеху. На картине Петра Брандла изображено как Святой Войтех дискутирует с князем Болеславом II на этом месте у ручья Бруснице, у колодца, который находится за костелом в монастырском саду, об основании нашего монастыря. На северной же стороне посередине находится картина с сюжетом, известным каждому верующему и неверующему. Это распятый Христос и Дева Мария Скорбящая под крестом. В конце на левой стороне находится картина, которую узнают все чехи, а также, полагаю, большинство славянских народов. Это смерть Святого Вацлава, главного покровителя чешских земель. Известное братоубийство, произошедшее на заре чешской истории, случилось у входа в костел Святых Косьмы и Домиана в Старой Болеслави, куда шел Святой Вацлав 28 сентября 935 года на богослужение, и где был убит по приказу своего брата Болеслава I».

На южной стороне костела мы видим изображения, посвященные покровителям ордена монахов-бенедиктинцев. Центральным произведением на почетном месте, то есть, в центре является изображение смерти Святого Бенедикта Нурсийского. Почетным оно является, во-первых, потому что находится посередине, а, во-вторых, оно находится в контрапозиции с изображением распятого Христа. Смерть этого покровителя ордена изображена так, как нас об этом информирует его биограф Папа Ржегорж Великий в своей книге диалогов, который говорит, что Святой Бенедикт Нурсийский умер в своем монастыре Монтекассино в Италии 21 марта 547 года во время полуденной молитвы в окружении монахов бенедиктинцев.

Бржевновский монастырь (Фото: Мирослав Швец, Чешское радио) Итак, мы услышали рассказ практически обо всем, что касается этого костела Святой Маркеты. Однако напоследок наш экскурсовод приберег для нас кое-что из современности. Это – алтарь для жертвоприношений, находящийся в пресвитерии. Это работа современного автора Карела Стадника, созданная в 1992 году из турецкого мрамора. Это место является центральным и главным в этом костеле, поскольку местные бенедиктинцы и верующие ежедневно встречаются именно у него на богослужении. Есть в нем и еще одна важная деталь, которую можно увидеть, заглянув под плиту в самый центр.

«Здесь находится нечто вроде каменного сердца, акцент в котором сделан на герб епископа Войтеха. В центре этого сердца с 1993 года находится частичка мощей Святого Войтеха. Они были принесены сюда из собора Святого Вита по случаю празднования тысячелетия со дня основания этого монастыря», — заключает Антонин Рикл.

Многое прекрасного в Праге, и даже, несмотря на наводнение. Кстати, именно в Праге очень часто многих посещает чувство, что время остановилось. Возможно, это действительно так, поскольку многовековая старина здесь встречается на каждом шагу и бережно охраняется, порой, и от глаз простых смертных. Сегодня мы отправимся в не такое далекое прошлое, а в 18 столетие, чтобы испытать на себе обаяние прославленного пражского барокко.

Бржевновский монастырь (Фото: CzechTourism) Об этом месте многие больше слышали, чем сподобились его посетить. Причем совершенно напрасно, поскольку это не только великолепнейший памятник старины, но и место, где радуется глаз и душа. Ну, а кто не слишком восприимчив в области этих органов чувств, тот, определенно, имеет шанс поразмять вкусовые рецепторы – именно отсюда ведет старейшая традиция пивоварения в Чешской Республике, а варится здесь пиво Бржевновский Бенедикт. Однажды мы уже бывали здесь для того, чтобы, почти в прямом смысле слова, покопаться в романском прошлом этих краев, сегодня же мы будем слушать историю о том, что непосредственно открывается нашему взгляду – великолепном барочном костеле Святой Маркеты или Маргариты – центре комплекса Бржевновского монастыря в Праге.

Сам Бржевновский монастырь был основан очень давно – в 993 году Святым Войтехом при значительной поддержке Болеслава II. Он стал первым мужским монастырем бенедиктинцев в чешских землях. О тех временах нам напоминают остатки романских построек, сохранившиеся на территории монастыря. Как и многие другие монастыри, и Бржевновский не устоял под огнем гуситских войн, а потому большая часть построек относится уже к 18 столетию. Нашим экскурсоводом на сегодня станет Антонин Рикл. Мы ступаем в прохладу и тишину костела Святой Маркеты и передаем ему слово.

Костел Святой Маркеты (Фото: Архив Чешского радио — Радио Прага) «Центром ареала Бржевновского монастыря является костел Святой Маркеты, или Маргариты. Он был построен в 1709-1720 годах, и, как и многие другие барочные постройки в Праге, принадлежит руке великого архитектора Криштофа Динтценгофера. В 1708 году энергичный аббат Отмар Цинке решил восстановить монастырский комплекс. Тогда по его приказу были снесены оставшиеся от гуситских войн готические развалины, а на их месте должны были появиться новые постройки. Динтценгофер, по желанию аббата Цинке, спроектировал этот костел и другие монастырские постройки, и впоследствии заведовал строительством».

Что же касается украшения и интерьеров костела, этим с 1715 по 1720 годы занимался сын Криштофа Динтценгофера – Килиан Игнац, также величайший талант и мастер своего дела, руке которого также принадлежит множество великолепных построек в Праге и Чехии. Спустя 11 лет строительных работ костел был практически завершен и готов к освящению. Он был освящен в честь Святой Маргариты, принцессы и мученицы Антиохийской, жившей в 3 веке нашей эры, святой, которая, на первый взгляд, не слишком подходила в качестве покровительницы.

«Несмотря на это, костел был освящен в честь Святой Маргариты Антиохийской абсолютно справедливо, поскольку именно здесь в нашем монастыре Святая Маргарита похоронена. Ее останки хранятся здесь с середины 13 века, когда их нашему аббатству лично даровал чешский король Пржемысл Отакар II в 1262 году. Итак, в 13 веке этот чешский правитель положил начало своеобразному культу Святой Маркеты, которая затем стала чрезвычайно популярной в чешских землях, несмотря на то, что жила так далеко и давно. Дело в том, что в день этой святой в Чехии с незапамятных времен начиналась уборка урожая. Старая народная примета гласит, что Святая Маркета бросила серп в пшеницу, так что она издавна считалась покровительницей земледелия и богатого урожая. А так как раньше существование практически каждого человека зависело от хорошего урожая, то когда стало известно, что здесь покоятся мощи Святой Маркеты, сюда потянулись толпы паломников», — продолжает Антонин Рикл.

Интерьер костела Святой Маркеты (Фото: Мартина Шнайбергова, Чешское радио — Радио Прага) С эпохи барокко мощи Святой Маркеты хранятся в пресвитерии на боковом алтаре Девы Марии в стеклянном реликварии. Святую Маркету представляет в костеле и скульптура, находящаяся посередине главного алтаря. Это единственная позолоченная статуя на алтаре, выполненная практически в натуральную величину. Она была создана одним из наиболее талантливых скульпторов, работавших в Праге после 1700 года – Матеем Вацлавом Йеклом. О его мастерстве говорит и то, что его скульптуры можно видеть на Карловом мосту, например, скульптуру Святой Анны. Его же руке принадлежат и другие фигуры на алтаре в костеле, окружающие Святую Маркету. Более того, Йеклу же принадлежит и авторство остальных скульптур, расположенных в боковых нефах. Они также выполнены из липового дерева практически в натуральную величину.

«Эти скульптуры изображают различных святых, которые имеют отношение к тому факту, что мы находимся в монастыре бенедиктинцев, или же, иными словами, это различные покровители ордена бенедиктинцев, которые имеют непосредственное отношение к истории Бржевновского монастыря. Например, задний алтарь, находящийся сразу же у входа на южной стороне костела, украшают скульптуры Алексия и Бонефация, которые были покровителями римского монастыря бенедиктинцев, находившегося на Авентинском холме, откуда Святой Войтех осенью 992 года привел в чешские земли бенедиктинцев. И эти скульптуры – произведения Йекла. Под каждой находится подпись с именем изображенного святого. Кроме того, работой Йекла и учеников его мастерской является скульптурное украшение органа, который в 2007 году подвергся детальной реконструкции».

Костел Святой Маркеты (Фото: Архив Чешского радио — Радио Прага) Посетитель, вошедший в костел Святой Маркеты и оглядевшийся по сторонам, определенно, отметит воздушность, насыщенность, монументальность, но, одновременно, и легкость пространства. Этому есть несколько причин, о которых нам расскажет наш экскурсовод Антонин Рикл. Интересным является тот факт, что алтарь в костеле украшают иллюзорные алтарные фрески по бокам нефа. Это несколько нетипично для барочных центрально-европейских костелов, поскольку мы привыкли видеть более пластичные композиции, выполненные, как правило, из дерева. Эти фрески принадлежат кисти Яна Пешины.

«В нашем костеле алтарные изображения являются просто фресочными. Этому было несколько причин. Аббат Отмар Цинке, будучи представителем инвестора, желал, чтобы в костеле выделялась великолепно проработанная барочная архитектура Динтцегофера. Если посмотреть на костел в дневном освещении, то вы, безусловно, отметите динамичность, подвижность, свежесть пространства. Этого эффекта подвижности Криштоф Динтценгофер добился тем, что в план нефа костела он вписал четыре, взаимно пересекающихся эллипсоида или же овала. Это так называемая система A-B-B-A перпендикулярно к оси костела. Иными словами, переднюю часть костела прямо перед пресвитерием представляет меньшая апсида – первый меньший овал. Затем идут два более глубоких эллипсоида, более крупные овалы. А под пространством органа, там, где находится вход в костел, находится еще один меньший. Там, где в плане у Динтценгофера пересекаются эти эллипсоиды, он диагонально установил столбы, которые являются несущими опорами сложного барочного свода. То есть движение пространства обеспечивается именно тем, что в план включены именно эллипсоиды, а не прямоугольники или квадраты».

Интерьер костела Святой Маркеты (Фото: Архив Чешского радио — Радио Прага) Как рассказал Антонин Рикл, особую воздушность пространству придает то, что единственной опорой свода являются только эти столбы. Поэтому, чисто теоретически, если снести стены костела, то свод должен остаться на месте, поддерживаемый этими столбами.

«А теперь представьте себе, что это прекрасное, порывистое и воздушное пространство закрывали бы деревянные трехмерные алтари. Оно бы моментально утратило эту воздушность. Ведь основной чертой высокого барокко является то, что оно должно производить на вас динамичное, радостное впечатление, полное жизни и энергии. Оно никогда не должно производить впечатления статичности или чрезмерного покоя. Эффект динамики в данном случае поддерживается именно тем, что на боковых алтарях находятся лишь фресочные изображения, созданные господином Яном Пешиной», — заключает Антонин Рикл.

Это, как вы можете догадаться, далеко не все, что мы могли увидеть в этом прекрасном костеле, поэтому в следующий раз мы продолжим наш рассказ о центральном храме Бржевновского монастыря.

Есть два архитектурных стиля, к названию которых прибавляется прилагательное «пражский», потому что они связанны с Чешской столицей специфическим образом. Это чешская, или же пражская сецессия, т. е. чешский вариант стиля модерн, и пражский кубизм.

Коваржовицова вилла (Фото: Олег Фетисов) ЛК. В прошлый раз мы говорили об одном выдающимся здании в стиле сецессии. Это был дом сообщества Глагол на набережной Масарика. Но сегодня мы поговорим о кубизме. Почему кубизм связан с Прагой? Что особенного в пражском кубизме?

ОФ. Думаю, Прага — это одно из наиболее интересных и удачных мест, где можно поговорить об архитектуре. Чешскую республику можно интерпретировать сегодня как наглядное учебное пособие по истории архитектуры и архитектурных стилей. Именно на территории Чешской республики, а в частности в Праге, представлен обширный «ассортимент» архитектурных стилей. Мы сегодня говорим о кубизме. Кубизм был полноценным стилем, который активно развивался в Праге и подарил ей определенное количество интересных архитектурных памятников.

ЛК. То есть, в других городах, за исключением Праги, он не встречается?

Монументальный рельеф фасада виллы (Фото: Олег Фетисов) ОФ. Пражские архитекторы работали не только в столице, они так же принимали участие в строительстве и в других городах Чехии, поэтому, памятники архитектуры, выполненные в стиле чешского кубизма, могут встретиться не только в Праге. Что касается кубизма, для многих людей слово «кубизм» ассоциируется с авангардным течением в художественном искусстве, которое образовалось во Франции в начале ХХ века. Пражские архитекторы всегда интересовались мировыми достижениями и новыми течениями в архитектуре и искусстве, поэтому достаточно быстро приняли этот стиль. Таким образом, в Праге появляется совершенно новый и необычный стиль. Пражские архитекторы пытались воплотить все живописные принципы и правила, которые преследовали знаменитые Пикассо и Брак, но уже в собственной архитектурной интерпретации. Они создавали собственный неповторимый стиль, который в результате получил название «пражский (чешский) кубизм». Отцом кубизма в Чехии принято считать Павла Янака, который являлся учеником Отто Вагнера. Поэтому, модные архитектурные тенденции дошли до Праги немного быстрее, чем бы это получилось «естественным путем». Янак видел свой стиль как интерпретацию некоторых необъяснимых физических явлений природы. В своих работах он писал, что существует некая сила, которая деформирует материю и заставляет ее принимать новые формы. Наиболее любимым его примером было явление кристаллизации.

ЛК. Когда мы рассматриваем дом, по каким признакам мы можем понять, что дом построен именно в стиле кубизма?

Улица Libušina и Коваржовицова вилла (Фото: Олег Фетисов) ОФ. Для того, чтобы охарактеризовать дом, а именно дом, который построен в стиле кубизма, необходимо в первую очередь рассмотреть его архитектурно-художественное решение. Дома, построенные в стиле кубизма всегда выделяются из общего ансамбля застройки городской среды тем, что они более монументальны и имеют грубые, тяжелые и массивные пропорции. Дом, на который мы сейчас смотрим, является классическим примером, примером, который отражает не только характерные черты стиля кубизм (особые пропорции, прямоугольные членения и угловатые массивные выступающие объемы), он позволяет нам еще насладиться интенсивной игрой света и тени за счет особенной формы рельефов фасада.

ЛК. Кстати, стоит назвать дом, перед которым мы сейчас находимся. Это так называемая Коваржовицова вилла (Kovařovicova vila), т. е. вилла Коваржовица. Бедржих Коваржовиц (Bedřich Kovařovic) был человеком, который заказал проектирование и строительство этого шикарного дома.

Коваржовицова вилла и ее сад (Фото: Олег Фетисов) ОФ. История виллы начинается еще со времен, когда ее хозяин приобрел земельный участок, который ранее принадлежал Шварценбергскому заводу по производству кирпича. В качестве архитектора он пригласил к сотрудничеству молодого и амбициозного архитектора по имени Йозеф Хохол (Josef Chochol). Архитектор с большим удовольствием принялся за выполнение данного проекта и уже в 1912 году началось строительство виллы. Как известно, архитектору было трудно на начальном этапе проектирования, потому что ему достался участок земли, находящийся практически на перекресте дорог и имеющий достаточно неправильную форму. По началу казалось, что создание виллы, которая бы претендовала на звание шедевра архитектуры, практически невозможно, в т. ч. разработать проект целого сада, который хотел видеть заказчик. Но в период с 1912 по 1913 годы группа специалистов, которую возглавлял архитектор Йозеф Хохол, закончили строительство виллы и на Влтаву открылся очень необычный фасад, который новым стилем завялил о себе практический мгновенно на весь район.

ЛК. Я бы хотел добавить, что в этом районе находится три очень знаменитых здания в стиле кубизма и одно из них — это вилла, о которой мы сейчас говорим. Кстати, где мы находимся? Мы находимся в районе Прага 2 на набережной реки Влтава около железнодорожного моста. Для того, чтобы полюбоваться красотой виллы и увидеть замысел архитектора по решению сада, стоит подняться на этот мост, на котором есть дорожка для пешеходов. Именно от туда открывается самый красивый вид на здание, о котором мы говорим.

Кубистический сад виллы (Фото: Олег Фетисов) ОФ. В то время, когда здание было только построено, вся набережная была «чистой»: еще не сложилась существующая застройка, набережная была свободной от транспортных дорог с трамваями. Поэтому, как из окон здания открывался прекрасный вид на реку и противоположный берег, так и с реки открывался красивый вид на фасад здания, который в то время доминировал на этом участке.

ЛК. Очень интересно, что о доме говорят не только как о вилле в стиле кубизма, но еще и как о саде в стиле кубизма. Что это означает?

ОФ. Как я уже говорил, архитектор принялся за решение четко поставленной задачи — должен быть дом и должен быть сад. Для строительства самой виллы места конечно же было достаточно. Но из прилегающего небольшого участка земли архитектору необходимо было сделать целый сад. Именно сад, а не огород с клумбами. Это должна была быть интерпретация сада для человека, который занимал в обществе определенное положение, отображая его статус. Сад был реализован. Он имеет грубые и угловатые членения, что позволило поддержать общий стиль виллы.

ЛК. Как мы уже сказали, дом был построен ровно 100 лет назад в 1913 году. Как он пережил эти 100 лет? Он сегодня выглядит так же как и выглядел изначально?

Главный вход Коваржовицовой виллы с улицы Libušina (Фото: Олег Фетисов) ОФ. Действительно, 100 лет — это не малый срок. За сто лет здание подвергалась ряду различных воздействий, в том числе погодно-климатических. Но сегодня но все-таки стоит на прежнем месте и выглядит практически так, как выглядело в тот момент, когда было построено. В первую очередь, это заслуга не жителей здания и не его хозяев, а комитета, который включил здание в список памятников архитектуры, находящихся под охраной. Как результат, сохранен не только дом, но и все традиции это небольшого и интересного шедевра архитектуры.

ЛК. А как сегодня выглядит сад? Сегодня это место, где выращивают петрушку, или это по-прежнему кубистический сад?

ОФ. Все таки, это не просто дом, а вилла, поэтому необходимо соблюдать определенный статус. Именно поэтому здесь и сегодня есть сад: сад, который был задуман и реализован архитектором, сад, который видел из своих окон и прогуливался по нему хозяин дома. Очень приятно, когда такие примеры из истории архитектуры и сегодня можно увидеть реально, а не в учебниках, когда к вопросу охраны здания подходят не на одном уровне и уделяют внимание даже сопутствующим деталям и элементам.

ЛК. В заключение подскажем всем туристам, как найти этот дом. Дом находится по адресу Libušina 49/3, остановка трамвая Výtoň. И не забудьте подняться на железнодорожный мост, чтобы увидеть виллу в полной ее красоте.

Панорама набережной Влтавы с видом на Коваржовицову виллу (Фото: Олег Фетисов)

Если Вы решите прогуляться от Национального театра к Танцующему дому, Вам придется пройтись по набережной Масарика (Masarykovo nábřeží). Оба здания, находящиеся в начале и конце прогулки, конечно же бесспорно заслуживают внимания. Но на самом деле, внимания заслуживает и сама набережная: с одной ее стороны находится река Влтава, а с другой — красивые дома. Правда?

Фото: Олег Фетисов Олег Фетисов. Действительно, стоит обратить внимание на набережную Масарика во время прогулки по данному маршруту, о котором ты сейчас рассказал, потому что это одна из наиболее интересных набережных Праги. Архитектурный ансамбль набережной образовался уже в 20-е годы ХХ века, когда сформировалась ее застройка многоэтажными зданиями. Именно на набережной Масарика есть один дом, на который хотелось бы обратить внимание сегодня. Этот дом, может быть, не выделяется контрастностью среди всех зданий, которые находятся на этой улице. Но он привлекает внимание своей оригинальностью и «деликатностью» архитектурно-художественного решения.

Либор Кукал. Я добавлю, что этот дом находиться приблизительно по средине пути от Национального театра к Танцующему дому, и действительно, его можно и не заметить, потому что дом относительно скромный, но, тем не менее, это настоящий шедевр архитектуры. Почему? В чем его шедевральность?

Фото: Олег Фетисов ОФ. Я считаю, что шедевральность архитектурного решения этого дома заключается в том, он является наверное одним из лучших примеров классической пражской сецессии. Этот стиль прочувствован архитектором настолько тонко, что его интерпретация позволила ему подарить набережной Масарика очень интересное здание, которое практически «дышит чистой пражской сецессией».

ЛК. Хочу сделать «любительское описание». Очень интересно, что при рассмотрении дома мы видим, что он достаточно красив, декоративен и одновременно элегантен. То есть, его декоративность не переходит пошлость и не создается впечатление, что здание чересчур декорировано.

Фото: Олег Фетисов ОФ. Любой архитектурный объект является произведением искусства, в которое автор вкладывает свою душу и все творческие способности. Автором данного проекта является целый творческий коллектив. За техническую часть проекта был ответственным строитель Ченек Грегор (Čeněk Gregor). Это была известная личность, которая занималась строительством наиболее известных памятников архитектуры Праги. Вторым специалистом был архитектор Франтишек Шхлафер (František Schlaffer). Но самым главным представителем творческого коллектива, занимающегося проектированием и строительством данного здания, был архитектор Йозеф Фанта (Josef Fanta). Его мы знаем как знаменитого чешского архитектора, который так же занимался разработкой мебели, различных элементов интерьера. Он так же занимался живописью и успел посвящать себя науке: писал различные научные работы и публиковал их.

ЛК. Я добавлю, что одним из наиболее известных зданий, которые были простроены Фантой, является главный пражский вокзал.

Фото: Олег Фетисов ОФ. Кстати, известен очень интересный факт, что архитекторы и строители взялись за эту работу очень быстро и выполняли ее совершенно бесплатно. Но вернемся к вопросу стиля здания и оформления его фасадов. Здание сегодня имеет очень интересный цвет. Я бы его охарактеризовал как светлый нежный оливковый и золотистым оттенком.

ЛК. А я бы сказал, фисташковый.

ОФ. Эта цветовая гамма очень характерна для этого стиля. Но, наверное, наиболее ярким и интересным элементом, который заслуживает особое место на фасаде данного здания, является панно. Панно было выполнено Йозефом Пекарком (Josef Pekárek). Помимо работы над панно, Пекарек участвовал в реализации лепного убранства здания сотрудничая со скульптором Карлом Клусачком (Karel Klusáček). Думаю, было бы наиболее корректно все авторство и все заслуги по разработке фасада здания приписать Йозефу Фанте, потому что он был архитектором и помимо архитектурно-планировочного решения он предложил оформление фасада здания.

ЛК. А что еще стоит отметить на этом фасаде кроме панно?

Фото: Олег Фетисов ОФ. Для меня было очень интересно увидеть один деликатный момент в оформлении фасада данного здания: окна и балконы, которые находятся по крайним частям фасада здания, имеют вогнутую структуру. Привлекают внимание и скульптурные группы, которые нежно и реалистично проработаны. Но большее внимание хотелось обратить на лепной декор фасада здания. Он имеет наиболее детализованный и реалистичный характер: он проработан до малейших деталей. Это уже, наверное, не сецессная стилизация, а скорее четкое реалистичное представление характерных стилю сецесси элементов. Очень живописно решены арки и главный вход в здание. Они украшены венками, которые формируются красивыми листьями растений. Хотелось бы отметить живописность решения первого уровня здания, т. е. уровня, находящегося над тротуаром. На нем разместилась сложная лепная композиция, на которой «переплетаются» фигуры людей с текстильными драпировками и растительными элементами.

ЛК. На фасаде мы так же видим надпись «Hlahol». Это название общества, которое с XIX века занималось хоровым пением. Это было чешское общество хорового пения. Именно поэтому архитекторы работали бесплатно, не по коммерческому заказу, а с целью создать культурный объект для встречи людей и пения. Наверное, это так растрогало архитекторов, что они не взяли никаких гонораров.

Фото: Олег Фетисов ОФ. Что касается некоторых исторических фактов, хотелось бы отметить, что общество Hlahol на протяжении многих лет нуждалось в собственном здании, в здании, в котором они бы могли полностью реализоваться как творческий коллектив, совершенствовать свои творческие способности и продолжать свои традиции. Именно в 1902 году общество приобрело земельный участок, на котором и сегодня стоит дом. Приблизительно год понадобился обществу на поиск творческого коллектива для строительства и проектирования собственного дома. И уже в 1903 году началось строительство. Строительство проходило около двух лет и в 1905 году, а именно 18 сентября, здание было впервые открыто. Участники общества хорового пения Hlahol долго не радовались и не праздновали открытие здания, и в первый же день они принялись за репетиции, что говорит о том, насколько важно для них было появление этого здания.

ЛК. К сожалению, интерьеры здания посмотреть не получится. Тем не менее, можно сказать, что интерьеры тоже очень красивые. В их оформлении участвовали чешские художники ХХ века Альфонс Муха (Alfons Mucha) и Йозеф Манес (Josef Mánes). Некоторые элементы здесь и от архитектора Йозефа Фанты.

С середины мая жители центра Праги могут открывать окна, не опасаясь оглохнуть. Мэрия Праги прислушалась к жалобам своих граждан на шум, производимый уличными музыкантами, и запретила последним выступать на многих центральных улицах и площадях. Там же, где играть и петь позволено, строго регулируется количество одновременно поющих и играющих граждан, а также продолжительность их выступлений. Уличные музыканты жалуются на чрезмерную строгость городских властей.

Карлов мост (Иллюстративное фото: © City of Prague) К счастью, Карлов мост мэрия пощадила, и туристы по-прежнему смогут любоваться Пражским градом и берегами Влтавы под звуки музыки. Зато на 17 других местах в центре чешской столицы действуют весьма жесткие ограничения для уличных музыкантов. На Староместской площади, а также на таких туристических улицах как Целетна, Карлова и Тынска, петь и играть на музыкальных инструментах запрещено полностью. Такие же правила действуют на кладбищах – хотя лично я пока не видела на кладбищах ни одного музыканта, у больниц, костелов, школ и детских игровых площадок, а также на остановках общественного транспорта.

«Жители нашего района не могли открыть окна, многие жаловались, что у них уже дыры в голове от звука барабанов. Выступления музыкантов, которые еще ко всему пользовались усилителями звука, нужно было ограничить. В других районах жильцов защищают от шума автомобилей, а я должен был защитить своих жителей от музыки».

— объясняет принятые меры глава администрации района Прага 1 Олдржих Ломецки.

До сих пор жители пражского центра могли добиться тишины, лишь обратившись в полицию.

Иллюстративное фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага «Когда в полицию поступала жалоба на то, что мы превышаем нормы, полицейские приезжали, и мы сворачивались»,

— говорит один из членов группы Jazz No Problem, которая в последние месяцы выступала на Староместской площади по несколько раз в неделю.

Согласно распоряжению мэрии, одновременно в одном месте смогут теперь выступать лишь 4 человека, и если на улице или площади уже проходит другое мероприятие – например, базар или демонстрация, музыканты превращаются здесь в непрошеных гостей. Инициатива BuskerVille, представляющая интересы уличных музыкантов в Праге, считает, что городские власти чересчур строго регулируют их деятельность. Например, в немецком Мюнхене, аргументирует BuskerVille, действует система разрешений, которая допускает в центр города лишь музыкантов-профессионалов. Пражская мэрия в ответ заявляет, что найти компромисс между уличными выступающими и жалующимися на шум жильцами было непросто, и они учли специфику каждого района.

До конца мая полиция будет ограничиваться лишь предупреждениями музыкантам, нарушающим новые правила, потом нарушителям будут выписываться штрафы в размере до 1 тысячи крон (40 евро).

Мы вновь находимся на Национальном проспекте, в самом центре Праги. На этой же улице мы находились и на прошлой неделе, когда говорили о здании в стиле пражской сецессии (модерн) архитектора Освальда Поливки. А сегодня мы поговорим фактически о соседнем здании, которое находится всего лишь через одно здание. Здание, о котором мы будем говорить сегодня, намного больше. Это монументальное здание академии наук. Это здание было построено ранее, чем все остальные здания, построенные в округе: например, дом Освальда Поливки, или же Новая сцена Национального театра, которая разместилась напротив здания Академии наук. Я уже сказал, что здание монументальное и довольно старое. Ну и чем можно дополнить эти основные характеристики?

Здание Академии наук (Фото: Олег Фетисов) ОФ. При рассмотрении данного здания, в первую очередь следует обратить внимание на факт, что история его начинается еще с ХIХ века. А именно тогда, когда данный район Праги начал активно развиваться: начал строиться мост, сформировался крупный городской бульвар. Именно на этом месте Чешская сберкасса (Česká spořitelna) присмотрела себе земельный участок, на котором ранее располагался завод по производству кирпича и 1858 году решила организовать архитектурный конкурс на создание наиболее интересного и достойного здания для их предприятия. Я думаю, совершенно целенаправленно и осознанно в качестве победителя был выбран чешский архитектор Игнац Ульман (Ignác Ullmann), который в то время был наиболее известным представителем стиля неоренессанса. Для тех, кто не знаком с его творчеством, можно привести несколько примеров: здание Чешского технического университета на Карловой площади и др.

ЛК. Если Игнац Ульман был представителем неоренессанса, что из себя представляет этот неоренессанс?

ОФ. Стиль неоренессанса, наверное наиболее корректно было назвать как эклектическое направление того времени. Он выражался через тягу к симметрии, рациональным членением фасадов; предпочтение отдавалось прямоугольным планам со внутренними двориками. Наиболее распространенным элементом оформления фасадом являлось использование рустовки и предусмотрение пилястр.

ЛК. Итак, вернемся к зданию Академии наук, которое ранее было зданием Чешской сберкассы. Здание было построено в 1861 году, и через 30 лет оно было перестроено, точнее достроено. Как это происходило?

Здание Академии наук (Фото: Олег Фетисов) ОФ. Когда здание было введено в эксплуатацию, а это было, как мы уже говорили, в 1861 году, оно уже в то время произвело определенный фурор, т. к. было новым образцом банковских зданий. Оно имело более современную, продуманную и актуальную в то время функционально-планировочную структуру. Но через 30 лет появляется необходимость здание расширить.

ЛК. Этим занимался тот же архитектор, Игнац Ульман?

ОФ. Нет, расширением, т. е. реконструкцией, тогда занимался архитектор по имени Фрейдрих Шахнер (Friedrich Schachner) и работал он над реконструкцией данного здания в период с 1893 по 1896 годы. Его проект предполагал расширение здания за счет пристройки нового блока, который «отмеряется» десятью окнами по направлению к набережной.

ЛК. То есть, он не стал перестраивать здание. Он, по сути, продолжил работу своего предшественника.

ОФ. Это действительно так и его прием позволил зданию обрести второй вход, выраженный аттиком. Здание стало иметь 2 доминанты на своем фасаде и, таким образом, стало более монументально и величественнее.

ЛК. Что в этом здании стоит отметить еще? Мы видим, что оно достаточно обильно украшено скульптурами.

Фото: Олег Фетисов ОФ. Три этажа здания словно рябят своим убранством, красотой декора. Скульптурный ряд, которым был оформлен фасад здания, был выполнен на основании не менее известного в то время художника Йозефа Манеса. Что касается интерьеров здание, скорее всего наиболее интересным скульптурным объектом, который находится в здании можно считать львов, которые были поставлены в вестибюле. Выполнены они были по эскизам так же не менее известного в то время скульптора Мысльбека.

ЛК. Обычно мы говорим о зданиях, которыми можно восхищаться только с улицы. Сегодня немного другой случай, поскольку в здании Академии наук находится и библиотека Академии наук, которая, естественно, доступна для общественности, практически каждый может войти в это здание. Но не забывайте, что нужно вести себя тихо и скромно, чтобы охрана Вас не вывела. Ну и лучше всего делать вид постоянного посетителя библиотеки. Если вы все-таки зайдете в библиотеку, Вы сможете насладиться рассмотрением роскошного интерьера, а так же получить приятное эстетическое удовольствие от внутреннего двора.

ОФ. Что касается внутреннего двора здания библиотека Академии наук Чешской республики, можно сказать, что это некая изюминка этого здания, потому что, несмотря на фундаментальность неоренессансного стиля архитектора, ему удалось создать интересное решение. Этот двор и сегодня является интересным местом, которое обязательно нужно посмотреть. Он представляет собой пространство, которое перекрыто двухслойным остеклением. Многие посетители обращают внимание на необычный элемент, отвечающий за освещение, т. к. осветительные устройства, которые были придуманы архитектором, представляют собой светильники в форме ваз.

Библиотека Академии Наук (Фото: Олег Фетисов) ЛК. Я еще раз хочу напомнить, что здание находится в самом центре Праги, практически напротив Национального театра. И это здание открыто для посещения. Я уверен, что практически каждый турист проходит по Национальному проспекту. Почему бы не остановиться, и не обратить внимание на это здание?

ОФ. Я считаю, что не стоит лишать себя возможности посетить библиотеку, насладиться ее архитектурным решением, а так же самой литературой; впитать новые знания в обстановке, имеющей дух конца ХIХ века.

Национальный проспект (Národní třída) начинается около реки Влтавы. В самом начале этой улицы находятся два очень известных и прославленных здания — это Национальный театр и, напротив, кафе Славия. Если идти по проспекту в сторону Вацлавской площади, то через две-три минуты можно увидеть красивое здание, которое называется «Дом Топича» (Topičův dům).

Дом Топича (Фото: Олег Фетисов) ЛК. Об этом здании говорят, что оно одно из самых декоративных в Праге, т. е. входит в десятку или двадцатку самых красивых зданий. Но это уже зависит от вкуса каждого конкретного человека. Дом Топича, в принципе, не очень большое здание. Что оно из себя представляет, Олег?

ОФ. В первую очередь хотелось бы сказать, что здание имеет четкую симметричную структуру своего архитектурно-художественного решения: оно очень четко, вымерено и очень искусно построено архитектором. Здание выкрашено в приятный бежевый оттенок, который имеет теплый и солнечный цвет. Кстати, я бы хотел сказать, что для пражской сецессии очень характерен основной цвет здания в теплых, желтых, золотистых, оливковых и прочих оттенках данного спектра. Достаточно эффективно выражен архитектурный объем в центре фасада здания, который немного выдвинут, а так же возвышающиеся крайние части фасада. Кстати, на самом верху на них мы можем заметить витражи, что так же является характерным для стиля сецессии. Но в данном случае есть один необычный элемент: вместо растительных орнаментов или прочих сецессных мотивов на витраже четко указана фамилия владельца здания.

Дом Топича (Фото: Олег Фетисов) ЛК. Фамилия владельца звучик так — Топич (Topič), что переводится на русский как «кочегар». Фактически, получается, что дом называется «Дом кочегара». Можно подумать, что название могло быть придумано в 50-е годы, когда у власти были коммунисты. Именно тогда в почете были такие профессии как шахтер, кочегар и другие простые рабочие. На самом деле, я хочу сказать, что это совершенно не так. Это дом назван не в честь анонимного кочегара, а именем конкретного человека, по фамилии Топич. Но о нем мы расскажем немного позже. Вернемся ко внешнему виду здания. Чем оно привлекает внимание?

ОФ. Нельзя в данном случае не упомянуть о стиле, в котором выполнено здание. Здание выполнено в стиле сецессии. Я бы даже сказал, в стиле «чистой сецессии». Оно достаточно искусно, чисто и грамотно украшено свойственным этому стилю декором. Хотелось так же обратить внимание и на окна. Все окна здания, за исключением окон выступающей центральной части, имеют одинаковый размер, но украшены по-разному. Архитектор в данном случае очень живописно использует декор: он лепит на фасаде пластичные элементы, которые придают зданию шарм чистой сецессии. Благодаря стилю здания, мы не видим на фасаде привычные нам колонны, портики, фронтоны, которые были бы выполнены в классическом архитектурном стиле. Вместо них здание украшено реалистичными лепными венками, различными растительными орнаментами и другими архитектурными элементами, свойственными данному стилю.

Дом Топича (Фото: Олег Фетисов) ЛК. Мы уже сказали, что здание построено в стиле модерн, т. е. пражской сецессии. Этот стиль в Праге достаточно обильно представлен. Можешь назвать основные «братья и сестры» этого здания? Какие еще есть знаменитые здания в Праге, построенные в данном стиле?

ОФ. Зданий в стиле сецессии в Праге построено немало. Но действительно заслуживающих внимания, и которые можно называть удачным и качественным примером, а так же считать памятником архитектуры, не так уж и много. Например, можно сказать о здании, которое стоит по соседству, которое не менее живописно и орнаментально. Еще один интересный пример — это муниципальный дом, который находится на площади Республики.

ЛК. А эти здания имеют еще что-то общее?

Дом Топича (Фото: Олег Фетисов) ОФ. Помимо стиля, в котором они построены, их объединяет одна фамилия. Это не заказчик и не инвестор. Это архитектор, который построил данные здания и звали его Освальд Поливка (Osvald Polívka). Это профессиональный специалист своего времени, архитектор, который подарил Праге не просто здания, а шикарные, интересные и богато убранные примеры своего творчества, которые построены в стиле сецессии.

ЛК. Ну и напомним, в какие годы Поливка работал над этим зданием? Дом, о котором мы сегодня говорим, это постройка какого года?

ОФ. Дом был построен в 1905 году. Строился он приблизительно три года.

ЛК. Думаю, что мы теперь можем вернуться к имени нашего инвестора, заказчика и «кочегара», о котором мы уже немного говорили, т. е. вернемся к разговору о Франтишике Топиче. Кем он был?

Галерея Topičův salon (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) ОФ. Имя Франтишека Топича известно Чешской республике как имя выдающегося деятеля искусства и издателя. В первую очередь, он занимался издательством, выпускал различную литературу.

ЛК. И именно в этом доме было издательство?

ОФ. Совершенно верно. Именно в этом доме находилась его издательская резиденция, а так же книжный магазин и галерея.

ЛК. Кстати, галерея под названием Топичув салон была очень известная и считалось одной из главных и прогрессирующих галерей. Выставки, которые здесь проходили, всегда привлекали большое внимание, и здесь всегда представлялось современное искусство.

ОФ. То, что здание совместило в себе не только книжное дело, но еще и галерею и место проведения различных культурных мероприятий, это заслуга самого Франтишека Топича. Он был знаменит не только тем, что был профессионалом своего дела. Он так же достаточно сильно любил искусство и уделял ему не малую часть своей жизни. Стоит отметить, что он так же поддерживал различные культурные мероприятия, движения и старался не отставать от всяческих культурных тенденций.

Интерьер галереи Topičův salon (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) ЛК. Ну и как складывалась судьба этого здания далее? 1936 году Франтишек Топич продал это здание. Его приобрел Ярослав Странски, который являлся так же издателем и хозяином очень известной газеты «Лидове новины» (Lidové noviny). Здесь в то время и расположилась редакция газеты, но традиция книжного магазина и галереи была сохранена. После второй мировой войны здание было национализировано, но функция и предназначение этого дома не менялось. Здесь расположилось одно из главных издательств того времени, которое называлось «Ческословенски списовател», т. е. чехословацкий писатель. Но только после 1989 года культурные традиции дома были уничтожены. В начале 90-х годов здание перешло во владение потомков семьи Ярослава Странски, а их культура интересовала тогда мало — их интересовали деньги. Поэтому, из здания были изгнаны все культурные организации и галерея была закрыта. Данная ситуация изменилась только в начале нового тысячелетия, когда была открыта галерея, потому что нашелся меценат, который был готов платить очень высокую аренду. И сегодня мы видим, что традиция книжного магазина не была возобновлена — здесь сегодня находится отделение банка. Не смотря на то, что у дома сегодня частные владельцы, он находится не в самом лучшем состоянии. Фасад требует обновления. А здание, которое стоит рядом (мы о нем уже упоминали) в данный момент реставрируется. Надеемся, что чистка и реставрация фасада дома Топича так же пройдет в ближайшие годы.

ОФ. Все-таки, возвращаясь к вопросу стиля, истории и духа здания, хотелось бы сказать, что пражская сецессия прекрасна. Она очень живописна, нежна, орнаментальна и декоративна. Ей удается быть очень чистой и легкой. Дом Топича — это, наверное, один из наиболее удачных примеров пражской сецессии, который продемонстрировал нам философию, идеи и талант архитектора, а так же профессионализм, амбиции и любовь к искусству заказчика.

250 лет назад, 25 апреля 1763 года, в Чехии родился педагог, меценат и «отец слепых» Алоис Клар – человек, чье имя носит один из районов на пражской Малой Стране. В 1832 году он основал Институт попечения и обеспечения работой слепых (Кларов институт), который в отличие от других подобных заведений не готовил незрячих людей к роли попрошаек, а давал им профессию. Ныне традиции Института продолжает средняя специальная школа им. Клара.

Алоис Клар Чехия в начале XIX века по части заботы о незрячих опережала многие страны Европы. В 1807 году на пражских Градчанах появился институт для слепых детей – первое образовательное учреждение для детей с дефектами зрения во всей Австро-Венгерской империи. К его основанию имел непосредственное отношение меценат Алоис Клар. Продолжает директор средней школы им. А. Клара Вера Коваржикова:

«Первые учреждения для людей с дефектами зрения и слуха стали возникать в Европе в конце XVIII-го века. У нас первое подобное заведение – частный институт для незрячих детей, было открыто в 1807 году. А в 1832 году профессор Клар основывает свой Институт попечения уже не для детей, а для взрослых».

Что побудило педагога и мецената Алоиса Клара создать свой собственный институт? Известно, что он выступал против отношения к незрячим как к больным людям, и считал, что слепым следует давать такое образование, которое поможет им заработать себе на жизнь. Давать слепым детям музыкальное и религиозное образование, по его мнению, означало растить из этих детей будущих нищих. В своем институте, который располагался у Влтавы под Пражским градом, профессор решил обучать воспитанников рукоделию, отмечая при этом, что обучение должно вестись с уважением и пониманием проблем незрячих. В начале XIX века эти идеи, несомненно, были новаторскими.

Здание Института им. А. Клара (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) Профессор Клар неслучайно посвятил свою жизнь помощи слепым. Он сам имел дефект зрения и в детстве перенес травму позвоночника.

«В возрасте 23 лет у него нашли катаракту, говорят, что это было следствием заболевания нервной системы»,

— рассказывает Вера Коваржикова.

Алоис Клар происходил из немецкой семьи, жившей в северочешском городке Уштек.

«Клар был личностью исторического масштаба. Он прожил очень сложное детство – его отец умер, семья лишилась дома. Тем не менее, ему удалось закончить гимназию в Литомержице и поступить на философский факультет Карлова университета. Позднее он преподавал на этом факультете и был его деканом».

Карел Гинек Маха Клар вел в Карловом университете курсы риторики, которые пользовались у студентов большим успехом. Посещал их и знаменитый чешский поэт Карел Гинек Маха, которому Клар оказывал финансовую поддержку. Стабильный доход профессору обеспечили его сочинения об искусстве декламации, и песня, написанная для мессы – после перевода на чешский язык она стала очень известной.

Клар основал несколько фондов для поддержки бедных студентов и на собственные средства финансировал пребывание в своем институте четырех слепых воспитанников. Современники отмечали, что Клар отличался и умением выбирать правильных спонсоров для своих проектов. Земельный участок для Института попечения был ему подарен императором Францом I, определенную сумму на основание Института дала и императрица. Как рассказывает Вера Коваржикова,

«Первый камень в основание заведения на Кларове был положен в присутствии императора Франца I. В качестве спонсоров выступали банки, министерства, страховые компании».

Фото: ЧТ24 Несмотря на пожертвования от частных лиц и государственных институций, детище Алоиса Клара, которым впоследствии руководили его сын и внук, практически всегда находилось на грани разорения. Когда школа в 1932 году переехала из центра города на периферию – в нынешний район Прага 4, воспитанники начали возделывать принадлежащий школе прекрасный сад.

«Тогда наша школа сама обеспечивала себя овощами и фруктами, мы держали домашних животных»,

— вздыхая, говорит нынешний директор школы. Сейчас о своих грядках и курах «кларовцам» приходится лишь мечтать.

— Интересно, а чему учили незрячих чехов 180 лет назад и чему их учат сейчас? Большая разница?

Фото: ЧТ24 «В старину слепых учили вязать и прясть. Постепенно добавилось плетение корзин и стульев, машинная вязка. В 1918-1945 гг. было введено обучение музыке, незрячие постигали азы ремесла настройщика музыкальных инструментов. Наша школа продолжает ремесленные традиции прошлого – у нас ребята учатся на массажистов, знакомятся со всевозможными техниками плетения, занимаются керамикой. Также предлагаются профессии обойщика мягкой мебели, переплетчика книг – всего 10 разных специальностей».

— Ваша школа – единственная подобная в Чехии?

«Мы единственная школа ремесленной направленности не только для детей с дефектами зрения, хотя у нас их больше всего, но и для детей с другими нарушениями – физическими и психическими. При школе работает и интернат, где живут учащиеся из других городов».

Фото: ЧТ24 С начала этого года при школе им. А.Клара открыли и детский сад для детей с дефектами зрения, нарушениями речи и другими специальными образовательными потребностями. Как говорит Вера Коваржикова,

«Тут мы возобновили традицию, заложенную профессором Кларом, потому что при нем тоже работал подобный детский сад».

— Сложно ли найти работу ребятам, которые оканчивают вашу школу?

«Большинство учащихся определяется с местом работы уже во время учебы и прохождения практики. Ребят консультирует специальный педагог, который помогает им выбрать специальность или советует, как можно продолжить обучение в вузе, и социальный работник, который дает им практические советы – как им могут помочь на бирже труда и т.д.».

— Пани Коваржикова, а ваши ученики знают, кем был профессор Алоис Клар?

«Конечно, знают! За годы учебы они постоянно сталкиваются с этим именем. Сама школа названа в честь профессора, и даже остановка автобуса, на которой находится школа, носит его имя. В прошлом году мы отмечали 180-летие основания школы, а сейчас в пражском Каролинуме проходит выставка к 250-летию со дня рождения профессора».

Сегодня мы с архитектором Олегом Фетисовым поговорим об одном красивом и очень необычном здании, которое находится в самом центре Праги — буквально в ста или двух ста метрах от Вацлавской площади. Речь идет о Дворце Адрия. Чем же так оригинально и необычно это здание? Все дело в архитектурном решении, то есть в стиле, в котором построено здание?

• Дворец Адрия (Фото:…
• Фото: Олег Фетисов
• Фото: Олег Фетисов
• Фото: Олег Фетисов
• Фото: Олег Фетисов
• Фото: Олег Фетисов
• Фото: Олег Фетисов
• Фото: Олег Фетисов
• Фото: Олег Фетисов
• Фото: Олег Фетисов

Олег Фетисов: В первую очередь хотелось бы отметить, что именно стилем, в котором решено здание, оно и выделяется. Это такая своеобразная пестрая доминанта Нового города. Итак, здание построено в совершенно уникальном архитектурно-художественном стиле. Этот стиль называется «рондокубизм». Сложившийся образ здания сегодня привлекает не только жителей города и туристов, о здании отзываются даже известные архитекторы и критики. Известно, что это здание не оставило быть равнодушным даже Ле Корбюзье и он описал его как «массивное строение ассирийского характера».

ЛК: А как ты можешь охарактеризовать этот стиль? Что такое «рондокубизм»?

Дом «У черной Богоматери» (Фото: Архив Чешского радио — Радио Прага) ОФ: Рондокубизм — это своеобразная «визитная карточка» чешского кубизма. Сам кубизм пришел в Прагу еще в начале ХХ века. В то время сформировалась так называемая «мода» на кубизм. На некоторых улицах стали быстро появляться дома, построенные в этом стиле. Внедрение рондокубизма в городскую среду вызвало ряд эмоций и удивлений у населения своей геометрией и новыми пропорциями. При этом, следует отметить, что стиль кубизм гармонично вписался в историческую застройку города и совершенно мягко и гармонично сочетается с зданиями, построенными в барочном стиле. Все наверняка знают один из примеров кубизма в Праге — это дом «У черной Богоматери». Но чем же, собственно, отличается кубизм от рондокубизма?

ЛК: Может быть кто-то не знает дом «У черной Богоматери». Поэтому, давай подробнее опишем стиль кубизм. Приблизительно в это же время появился и стиль «функционализм». Давай, для начала, сравним эти стили, а уже потом выделим особенности рондокубизма.

Дворец Адрия (Фото: Олег Фетисов) ОФ: В первую очередь, здания, построенные в стиле кубизм, отличаются от зданий, построенных в стиле функционализм тем, что они еще сохраняют свою монолитную структуру, различную отделку, декор и философию архитектурного стиля в контексте архитектурного убранства.

ЛК: То есть, можно сказать, что функционализм — это строгий стиль, а кубизм более декоративен?

ОФ: Функционализм более упрощен, более строг, более легок. Можно даже сказать, что он более примитивен, если его сравнивать с кубизмом. А кубизм, скорее всего, можно интерпретировать как промежуточную попытку перехода к функционализму, где упрощена деталировка отделки и декора зданий, более обобщены архитектурные формы и пропорции.

ЛК: Название «кубизм», оно как-то связано со словом «куб»?

Фото: Олег Фетисов ОФ: Название стиля характеризует здания, говорит о том, что они стали более простыми, имеют более монолитную архитектурно-художественную концепцию. Все упрощено и сведено до минимума, утрировано простыми кубическими формами. Эта своеобразная интерпретация подачи классической архитектурной концепции в совершенно новом упрощенном виде.

ЛК: Rакая разница между кубизмом и рондокубизмом? Что такое «рондокубизм»?

ОФ: Как я уже и говорил, стиль рондокубизм свойственен Чехии. Его появление приписывают периоду после провозглашения Чехословацкой республики в 1918 году. В этот период из кубизма формируется свойственный только Праге стиль рондокубизм. И самым знаменитым примером можно считать здание Двореца Адриа, возле которого мы сейчас стоим.

Дворец Адрия (Фото: VitVit, Wikimedia Commons, License CC BY 3.0) ЛК: Если смотреть на это здание, можно заметить, что в его решении довольно мало чистых прямоугольный и квадратных форм, присутствуют криволинейные детали. Это как то связано со стилем рондокубизм? ОФ: Именно рондокубизм — это небольшое исключение из правил и канонов кубизма, когда архитектурные элементы, общее архитектурно-планировочное решение, или же просто убранство с конкретными элементами декора, может иметь криволинейную форму.

ЛК: Архитекторами данного здания являются Павел Янак и его помощник Йозеф Заше. Что можно сказать об архитекторе? Это самое известное его здание?

ОФ: Действительно, дворец ассоциируется только с этими именами, потому что каждый архитектор имеет свой почерк и рамках любого стиля умудряется привнести что то свое и индивидуальное. Именно так и получилось и с Дворцом Адриа: архитекторам удалось воссоздать идею, которая выражена причудливостью линий, цветовыми контрастами, а так же абстрактными формами, которые объединили в себе элементы кубизма и традиционного славянского искусства в контексте нового стиля рондокубизм.

Фото: Олег Фетисов ЛК: Добавлю, что Дворец Адриа является достаточно крупногабаритным зданием. Оно построено на земельном участке, превышающем 2000 кв. метров. Здание состоит из 8 наземных и трех подземных этажей. Фасады здания обильно украшены скульптурами, авторами которых являются Оиио Гутфрейнд, Ян Штурса, Франтишек Аныж, Карел Дворжак и Богумил Кафка. Кстати, здание было построено в 1924 году. Кто был заказчиком и инвестором? Кого мы можем благодарить за это прекрасное здание? Очевидно, что в свое время оно обошлось очень дорого. Но, видимо, заказчик мог себе это позволить, раз осуществил такой грандиозный проект.

ОФ: Дворец Адриа появился здесь благодаря инициативе итальянской страховой компании, которая называлась «Riunione Adriatica di Sicurtà». Здание возникло на месте двухэтажной резиденции дворцового типа, которую компания приобрела в 1910 году. Изначально в здании находились знаменитое концертное кафе, которое имело одноименное название «Riunione», а так же магазины с текстильными товарами известного в то время предпринимателя Баргоня. Известно, что в 1946 году в здание дворца разместилась страховая компания «Славия». Позже, в 1957 году там находился «Киноклуб». Приблизительно через два года на втором этаже размещался Институт косметики.

Фото: Олег Фетисов ЛК: В свое время здесь располагался известный театр «Laternа magikа». Концертный зал сохранился и до сих пор, но сегодня здесь частный театр. На сколько изменился внешний вид здания? Соответствует ли он своему первоначальному виду?

ОФ: Что касается внешнего вида здания, оно практически полностью сохранило свой оригинальный вид. Современный вид здания — это результат это результат глобальной реконструкции, которая прошла в период с 1996 по 1998 годы. В процессе данной реконструкции специалистам удалось воссоздать до малейших деталей все оригинальные элементы фасадов здания, отреставрировать скульптуры, восстановить оригинальное цветовое решение. Что касается интерьеров здания, они претерпели небольшие изменения и модификации. Например, были опущены потолки, заменены некоторые элементы отделки интерьеров и оригинальное оборудование.

В заключение хотелось бы сказать, что Пражскому району Новый город очень повезло разместить на своей территории один из самых смелых проектов в стиле рондокубизм, который просто завораживает сложной игрой красного и белого, скульптурным ансамблем и общей неповторимой атмосферой своего архитектурного решения.

Фото: Олег Фетисов

Наша сегодняшняя прогулка, как и планировалось, будет проходить совсем рядом с районом Винограды, по которому мы гуляли с вами в прошлый раз. И это не случайно – ведь когда-то Жижков был с Виноградами единым целым. Тем не менее, вместе им остаться было не суждено, поскольку изначально слишком уж разнились их концепции.

«Винограды Жижков – новые города за восточной крепостной стеной Праги» Как у нас уже была возможность узнать из предыдущих наших прогулок, изначально в районе Винограды находили свое жилье люди из более обеспеченных слоев, а на Жижкове – люди попроще, как правило, рабочие, приехавшие из других городов и деревень на заработки в Прагу. Если вы помните, гуляли мы с вами не прямо по улицам района Винограды, а по импровизированным улицам, которые создали кураторы выставки «Винограды Жижков – новые города за восточной крепостной стеной Праги» в Музее столицы Праги. Вот и сегодня наша прогулка пройдет по импровизированным улицам Жижкова, «проложенным» в музее. Если при проходе по музейным Виноградам, вас не оставляет ощущение легкости, одухотворенности и открытого пространства, то при входе на «Жижков» ощущения совсем иные.

«Одним из наиболее выразительных элементов, отличающих эти районы и эти залы, является цветовое решение. Винограды – светлые и солнечные, такими же являются и залы, в которых размещена часть экспозиции, посвященная этому району. На «Жижкове» напротив чувствуется «дыхание» холодных, темных квартир, поэтому в интерьере используется в основном серый цвет. Доминирующим элементом являются фотографии, размещенные на стенах и на заборе, который как бы сообщает, что Жижков долгое был большой стройкой и функционировал именно таким образом. Извилистость и вертикальный рельеф улиц обозначен серией фотографий крыш, которые посетитель может увидеть, немного запрокинув голову. По улицам района гость перемещается благодаря историческим фотографиям, попадая в район из традиционных мест, таких как перекресток Болгар или нижняя часть сегодняшней улицы Гуситской, а затем перемещается вверх по Жижкову до тех пор, пока не окажется в районе сегодняшнего Ярова и так называемых Еврейских печей», — рассказывает куратор экспозиции историк Томаш Дворжак.

Пражский район Жижков (Фото: Йиржи Немец, Чешское радио — Радио Прага) Район Жижков стал знаменит благодаря сразу нескольким феноменам, главным из которых являются, конечно же, многочисленные питейные заведения. То, что их было и есть, великое множество, прекрасно видно из адресной книги 1900 года, которую гости могут увидеть на выставке. Однако, Жижков – это не только кабаки, как может показаться на первый взгляд, и экспозиция, на которой мы с вами находимся – лучшее тому доказательство.

«На Жижкове было не так уж много крупных промышленных предприятий. Среди наиболее заметных можно отметить так называемую «пистонницу», то есть фабрику по производству взрывных пистонов и боеприпасов в целом, которая была основана в 30-х годах 19 века французскими предпринимателями Селером и Белотом. Они размесили постройку на значительном расстоянии от жилых домов, поскольку производство было небезопасным. Однако со временем Жижков расширялся, так что постепенно дома оказались от фабрики в прямом смысле на расстоянии выстрела, поскольку иногда там что-нибудь да взрывалось. Притом, что от этой фабрики практически ничего не сохранилось, мы имеем большое счастье, так как располагаем одним экспонатом – деревянной коробкой с этой фабрики, которая, на первый взгляд, не представляет собой ничего интересного, но на самом деле имеет высокую историческую ценность, благодаря жижковским патриотам, которые сами заботятся о своем районе. Примечательно, что на сегодняшнем Жижкове высока степень идентификации с этим районом. Люди, которые там живут своими средствами и в свое свободное время документируют историю этого района и то, как все там было раньше», — продолжает Томаш Дворжак.

Костел Святого Прокопа (Фото: Йиржи Немец, Чешское радио — Радио Прага) Кстати, фабрика по производству боеприпасов находилась там, где сегодня любит собираться молодежь или же мамы с колясками – в парке Парукаржка. Как мы уже неоднократно упоминали, Жижков всегда считался районом для менее обеспеченных слоев населения. Эта разница проявлялась во всем – если мы посмотрим на Народный дом на Жижкове, который буквально затерялся среди других построек на улице Борживойова и грандиозный Народный дом на Виноградах – разница налицо. Так же как и главный костел Жижкова – Святого Прокопа теснится на площади Сладковского рядом со школой и прочими зданиями, в то время как собор Святой Людмилы грациозно возвышается посреди просторной площади Мира. Но, несмотря на то, что Жижков всегда воспринимался как район, в котором не было места каким-либо новейшим достижениям цивилизации, Томаш Дворжак считает, что это далеко не так.

«Например, я с большим вдохновением и интересом изучал Жижковский рынок, который сегодня является заброшенной постройкой на улице Коневова. Однако, в свое время, то есть, в начале 1930-х годов, когда он был открыт, чтобы прийти на смену старому рынку на Прокопской площади, который представлял собой классический старочешский рынок с торговыми рядами и киосками, где торговцы продавали все возможное, а люди покупали и просто гуляли, — так вот тогда на этом месте появилась весьма современная для своего времени постройка. Там были, например, специальные места для торговцев птицей, где они могли ее ощипывать и потрошить; были там и специальные шахты для мусора, чтобы те части, которые могли нарушать нормы гигиены, были безопасно устранены; были там и холодильные склады для продуктов, а также плиточные боксы, где эти продукты продавались. Там же можно было все мыть, чтобы весь процесс соответствовал самым строгим критериям того времени. Так что этот рынок – своего рода нарушение традиционных представлений о том, что Жижков – это район, где не было ничего современного».

Пражский район Жижков (Фото: Йиржи Немец, Чешское радио — Радио Прага) Таким же нарушением представлений можно считать и Жижковские бани, которые находились между двумя виадуками Малая и Большая Грабовка, — сегодня мы найдем там уже только один железнодорожный виадук, по которому также проходит велотрасса, — в свое время они могли похвастаться большой посещаемостью. Они были построены с большим размахом. Например, там находился довольно большой бассейн, были бани 2 и 3 классов, и они пользовались большой популярностью, поскольку ряд обитателей Жижкова не имел собственных удобств в виде ванной. Кстати, Томашу Дворжаку удалось выяснить, что еще в середине 60-х годов 20 века бассейн служил для обучения плаванию студентов истории Философского факультета.

Для многих Жижков ограничивается районом Прага 3. Это тоже не совсем справедливо, поскольку простирается он куда дальше.

«Границы Жижкова определить довольно просто, несмотря на то, что обитатели этого района представляют их себе по-разному. Административная граница отделяет Жижков от Карлина по вершине Виткова; от Виноград он отделяется в районе Виноградского кладбища, а затем граница проходит под Риегровыми садами. Интерес, однако, представляет восточная граница, которой традиционные жижковцы считали сегодняшний перекресток Ограда. Там Жижков заканчивался. За перекрестком Ограда находилось место, которое называлось Еврейские печи. По всей вероятности, это связано с тем, что во времена средневековых погромов там было вынуждено скрываться еврейское население. Потом, однако, это место стало считаться таким, куда лучше не попадать, поскольку там скрывались всякие подозрительные личности. В 1920-30 годы Жижков уже приближался к сегодняшнему району Яров. Самые современные жижковские постройки заканчиваются там, где находится район Спойоваци, и дальше уже заканчивается Жижков и начинается район Грдлоржезы».

Риегровы сады (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) Ну, и все же, что ни говори, кабацкая слава остается фирменным знаком Жижкова. Вот так в кабачках, точнее, в одном из них – трактире «У каменача», появился знаменитый роман Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка». После возвращения из России Гашек поселился на Жижкове, где сначала жил в собственной квартире, а затем переехал к своему знакомому Франте Саверу. Они представляли собой богемную пару, заходили во все жижковские кабачки, но больше всего они облюбовали заведение «У каменача», где трактирщик был к ним расположен. Именно там и родились первые задумки, а затем и первые главы Швейка.

«Интересен тот факт, что изначально они выпускали главы в тетрадях. Гашек все писал, Савер следил за тем, чтобы это было напечатано и связано в тетради. Продавалось это так, что тетради давались штаммгастам, которые приходили в эти кабачки, а затем шли в другие и там эти тетради продавали. Часть выручки шла на оплату расходов на выпуск этих тетрадей, а частью Гашек и Савер расплачивались за выпитое в трактире, поскольку пили они преимущественно в долг. Здесь на выставке у нас есть воспоминания Карла Шнора, которому принадлежало это заведение. Это довольно увлекательное произведение, где он описывает, как приходили в заведение люди, как Гашек и Савер связывали свои тетради. Таким способом было издано четыре или пять выпусков. Благодаря жижковскому патриоту Павлу Трояну, у нас на выставке имеются оригиналы этих тетрадей. С ними тесно связана и личность художника Йозефа Лады, который эти тетради иллюстрировал. Потом уже Гашек переехал в Липнице, где продолжал писать роман уже несколько в другой форме, но начало его возникновения тесно связано именно с Жижковом», — заключает Томаш Дворжак.

На этом наша прогулка по Жижкову подходит к концу, и мы считаем своим долгом напомнить, что, конечно же, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, даже если это такой познавательный рассказ.