На Новой сцене пражского Национального театра 16 и 17 ноября состоится премьера танцевального триптиха в постановке известного британского хореографа Кристофера Брюса. Брюс сотрудничал со многими труппами мира, среди которых, например, Royal Ballet, The Washington Ballet, Nederlands Dans Theater, Sadlers Wells Royal Ballet — список можно продолжить — и длительные годы являлся главой британского балета The Ballet Rambert с самой длинной традицией.
Главная тема, объединяющая все три хореографических полотна в единое целое, это ретро-взгляд на поп-фолк-рок сцену. Музыка ко всем этим полотнам возникла во вторoй половине XX века. Вечер в Национальном театре откроет опус, посвященный воспоминаниям некоей женщины, Dance at the Crossroads на музыку ирландско-шотландской группы The Waterboys. Центральная часть триптиха, о чем частично проговаривается название Moonshine, зальет лунным светом мозаику отношений четверки вечных скитальцев — художников ли, комедиантов, что здесь сливается воедино — под песни Боба Дилана. Завершающий аккорд — нечто вроде энергетической инъекции, совпадающей с музыкой Rolling Stones, еще одной иконы рок-сцены. Музыка английских «перекати поле», признается Брюс, возвращает хореографа в пору его молодости.
Средняя часть триптиха Moonshine родилась в 1993 году — предполагалось, что в нем будут задействованы танцоры зрелого возраста.
Кристофер Брюс:
«Да, изначально эта хореография была задумана для танцовщиков старшего возраста, но, конечно, речь в данном случае необязательно о биологическом возрасте, хотя, несомненно, 20-летние или более молодые это не могут станцевать, а актеры в возрасте около тридцати, однако, уже могут вполне подойти для этих ролей. Здесь главным является чуткость и опыт. Когда я ставил это на сцене The Ballet Rambert, я также длительное время взвешивал, кому доверить эти роли, помню, что я, наконец, выбрал танцоров в возрасте примерно тридцати лет, но у них уже был опыт и с художественной точки зрения они с задачей совладали».
Вы далеко не впервые обращаетесь в своем творчестве к фолк-музыке и в этот раз взяли на вооружение музыку The Waterboys – что вас в ней подкупает?
«Это правда, меня всегда вдохновляла народная музыка по той причине, что эта поэзия и музыка прекрасна. Она совершенно естественным способом проникает прямо в человеческое сердце и говорит о самых насущных вещах в нашей жизни. И когда я работал с музыкой Чайковского или иных классиков, я выбирал из нее только отрывки для создания определенной истории, потому что мне нравится, когда можно создать короткую, но все же историю, которая найдет у зрителей отклик. Может, и поэтому я нередко использую песни и фолк-музыку, которaя уже содержит эти истории в себе».
Уже ранее вам приходилось сотрудничать с Пражским камерным балетом, а в последние месяцы и с труппой Национального театра, в которой танцуют не только чехи, но и иностранцы — какое мнение об этих танцорах и о чешском балете в целом у вас сложилось?
«Я могу сказать, что конечно, сложно работать с танцовщиками, которые не всё понимают по-английски, там существует определенный языковой барьер. Вы, например, пытаетесь объяснить им некоторые ньюансы или свою интерпретацию и вдруг видите по их лицам, что они не совсем или иногда совсем не понимают, о чем идет речь, но, тем не менее, улыбаются вам — из вежливости. Но, с другой стороны, труппа Национального театра работала уже на многих спектаклях, опробовала множество стилей и является универсальной, так что в целом с чешскими танцовщиками у меня нет проблем.
Вообще интересно, что чехи и представители многих народов Европы мне очень близки, потому что они танцуют сердцем, очень быстро подхватывают тот или иной характер и очень тонко чувствуют».