Мультипликационный фестиваль AniFest в этом году посвящен памяти легендарного чешского режиссера-мультипликатора Иржи Трнки, со дня рождения которого 24 февраля исполнилось 100 лет. В преддверии фестиваля, стартовавшего в Теплицах, была открыта выставка, на которой представлено пятьдесят оригинальных кукол, созданных руками легендарного мага анимации.
В экспозиции можно увидеть также исторические публикации, фотографии и сценарии к фильмам, рисунки Иржи Трнки, одаренного не только талантом аниматора, но и книжного иллюстратора, сценариста, графика и скульптора, использованные в его мультипликационной сказке Zvířátka a Petrovští — кстати, Трнка был способен рисовать обеими руками. Этот всего лишь второй по счету восьмиминутный фильм гениального автора, снятый им в 1946 году, приковал, по воспоминаниям очевидцев, зрителей к креслам на фестивале в Каннах, откуда он привез в Чехословакию главный приз.
Многие экспонаты выставляются впервые. Пресс-секретарь фестиваля Мария Гержманова:
— Выставка уникальна тем, что мы сотрудничали в ходе ее подготовки с семьей Иржи Трнки, поэтому удалось собрать достаточно обширную коллекцию. Куклы эти были отреставрированы, что также является важным событием.
Вторит ей и мультипликатор Милан Сватош:
— На выставке действительно удалось сосредоточить большую коллекцию кукол Иржи Трнки — оригиналов и маркированных самим Трнкой копий. Событие это уникально, так как до сих пор выставки в таком масштабе, где присутствовали бы такие кукольные раритеты, в Чехии не было.
Особо почетное место на выставке занимают богатые коллекции кукол из успешных трнковских картин — первого полнометражного фильма «Шпаличек» 1947 года, а также из «Старочешских повестей» 1952 года. Встретятся поклонники творчества мудрого художника и с героями мультипликационных лент «Рука», «Сон в летнюю ночь», вестерна «Ария прерии», «Похождений бравого солдата Швейка», «Принца Баяя» и других, многие из которых удостоились международных и национальных премий. В 1968 году также был оценен иллюстраторский талант Трнки — премией Ганса-Христиана Андерсена.
— Эти куклы прекрасны и восхитительны! Все они просто изумительны, но особенную слабость, если говорить о личных пристрастиях, я питаю к персонажам «Старочешских повестей», поскольку эта кинокартина доказала, что кукла способна справиться и с пафосом, и с крупными жестами и при этом она не является нелепой. Они до сих пор фантастически хороши, и когда у вас есть возможность притронуться к ним так, как это посчастливилось мне – разумеется, в перчатках (коллега Андулка Плешмирова, реставратор, их чистила, а мы с Ондржеем Зикой подтягивали шарниры и делали другие механические операции по мере надобности) – знаете, прямо руки у вас дрожат от волнения, благоговейно говорит Милан Сватош.
Выставка продлится до 14 мая, после чего куклы вернутся в частные коллекции. Обещан ретроспективный показ большей части работ Трнки. Кинокартины будут проецироваться прямо на классической киноустановке, так как их перевод в цифровой формат еще не завершен. Иржи Трнка считается отцом чешской и чехословацкой мультипликации и признанным авторитетом — возможно, непревзойденным — в области кукольного фильма.
— Датой рождения кукольного фильма у нас считается именно 1947 год, когда Трнка снял своего «Шпаличека», хотя уже во времена Первой Чехословацкой Республики в этой области были предприняты и иные опыты – пани Пилова, например, снимала в Злине «Муравья Ферду», или снимались рекламы с использованием кукол — достаточное простенькие. Но «Шпаличек» просто засиял, он завоевал популярность в целом мире, что предрекло всемирную славу чешскому мультипликационному фильму.
Милан Сватош признается, что встреча с творчеством Трнки стала для него судьбоносной.
— Моя жизнь тесно с этим связана. Вообще-то я по возрасту почти сверстник «Шпаличека», лишь немного младше его. В возрасте 13 лет в руки мне попала книга Ярослава Бочека «Трнка», повествующая о его первых фильмах; она в основном была посвящена «Старочешским повестям». И это, можно сказать, значительно повлияло на мою дальнейшую жизнь, так как Трнка вдохновил меня, что проявилось и в выборе моих занятиях уже в школьные годы — наконец, я начал работать мультипликатором на студии.
Дань уважения мэтру организаторы AniFest отдают и в фестивальной заставке, созданной внуком Иржи Трнки, студентом отделения мультипликации пражского Факультета кинематографии Матиашом Трнкой.
Продолжим также начатую в четверг беседу с пресс-секретарем фестиваля Марией Гержмановой.
— Можно ли сегодня выделить какие-то общие черты, присущие мультипликации стран Центральной Европы?
— Да, думаю, что они есть. В целом, если взять посткоммунистическое пространство — например, Польшу и Чехию, где существует давняя и глубокая традиция мультипликационного творчества, то в данном случае заметна тенденция продолжения этих традиций. Рождаются, с точки зрения ремесла и профессионализма, очень качественные фильмы, но, на мой взгляд, именно следование традициям, которые были прерваны, иногда несколько отодвигает на второй план использование более современных техник или актуальные темы. В наш конкурс, например, включен венгерский трехчасовой фильм «Трагедия человека» — не сказать, чтобы он был экспериментальным, но это потрясающая лента, повествующая об истории человечества. Это непростое зрелище, в киноленте поднимается множество философских вопросов, и думаю, что восточноевропейская традиция, в плане мышления, также в этом фильме присутствует.
Фильм молодого чешского автора Алеша Пахнера Jeden král měl koně («У одного короля был конь»), созданный в жанре кукольной мультипликации, также заинтересовал членов жюри, включивших его в конкурсную секцию – определенной преемственностью традиции чешской мультипликации или чем-то другим?
— Это кукольная мультипликация, можно сказать, классика, но чрезвычайно высокого уровня, и мы считаем этого молодого мультипликатора, в некотором роде, открытием. В данном случае нас заинтересовало то, что чешская традиция продолжается в духе, скажем так, Яна Шванкмайера – в фильме Пахнера присутствует сюрреалистический дух и атмосфера легкого абсурда.
— Как и в творчестве ученика эстонского мультипликационного авангардиста Прийта Пярна, Уло Пиккова, который выкладывает на пленку «поток сознания» — мороженое, облизывающее своего потребителя, или писсуар, лишающий фаллоса воспользовавшегося им мужчину, и ряд иных перевертышей и метафор – вы пригласили его в конкурсное жюри?
— Мы пригласили Уло Пиккова в жюри по той причине, что в нынешнем году завершаем прибалтийскую миссию, как мы назвали драматургический план, в рамках которого задались целью представить мультипликацию всех трех стран Балтии. Начали мы с Литвы, в прошлом году была Латвия, в этом году покажем то, что создается эстонскими авторами. Эстонская мультипликация имеет солидную репутацию — как ее технический уровень, так и особая атмосфера сюрреалистической поэтики. Самым известным является Прийт Пярн, однако мы хотели познакомить и с творчеством целого молодого поколения, ярким представителем которого является именно Уло Пикков. И ретроспектива эстонских мультфильмов разделена на две части: «Эстония в России» — это фильмы, снятые эстонскими аниматорами в социалистические времена, и «Эстония в Европе», творчество с 90-х гг.. до наших дней.