Передвижная выставка «Контроверза», посвященная теме этики в богатой на скандалы истории мировой фотографии, до 13 ноября поселится в пражском Рудольфинуме. По городам Европы экспозиция, собранная Музеем д’Элизе в Лозанне, путешествует с 2008 года. Что объединяет работы Льюиса Кэролла, Роберта Капы или, например, Анри Картье-Брессона?
На выставке с подзаголовком «Юридическая и этическая история фотографии» представлено 80 работ звучных имен и анонимов. Среди них — одна из самых удачных мистификаций XX века, фотография 1920 г., изображающая девушку в обществе феи (в том, что фигурки фей для цикла фотографий были вырезаны из книги сказок, соавтор фотографии призналась лишь спустя 50 лет), «Смерть республиканца» Роберта Капы (1936), вызвавшая немало сомнений в своей правдивости, сделанный Кордой портрет Че Гевары, фотография автора «Алисы в стране чудес» — Кэролл изобразил молоденькую девушку в откровенно вызывающей позе, или прославивший Кевина Картера снимок погибающего от голода ребенка в Судане, к которому приближался стервятник. Картер удостоился за него Пулитцеровской премии в 1994 году. Через два месяца после получения премии фотокорреспондент покончил жизнь самоубийством.
Выставка «Контроверза»,, как прямо и гласит ее название, является приглашением к спору о том, что в фотографии уже «чересчур» — с точки зрения права, этики и философии.
«Я бы очень не хотел, чтобы эта выставка снискала себе репутацию скандальной. Несмотря на то, что в центре нашего внимания оказывается именно скандал вокруг того, как далеко могут фотографии зайти, мы не хотим скандализировать эту тему. Экспозиция стремится обратить внимание на то, что могло вызвать в обществе скандал, стало скандалом, является скандалом или могло бы им вновь стать», — говорит один из ее кураторов и директор галереи Рудольфинум Петр Недома.
В ряде случаев мы можем испытывать недоумение, почему то или иное изображение вызвало столько шума. Любопытно, однако, что в ходе экскурсии по этическим лабиринтам, вырисовывающимся на определенном отрезке 170-летней истории фотографии (стенды экспозиции размещены в хронологической последовательности), мы можем оказаться свидетелями движения времени вспять.
«Фотографии, которые, например, в 70-е годы носили подстрекательский характер, но все-таки прошли цензуру и вызывали отклик, в наше время срываются со стен галерей как совершенно неприемлемые. То есть, мы видим, что фотографии, которые в свое время вызывали, скажем, определенное восхищение, сейчас становятся табу».
Мы уже привыкли к тому, что документальные снимки выставляются сегодня в художественной галерее, однако в случае «спорной» выставки они представлены с точки зрения юриста. Каждая фотография снабжена сопроводительными текстами женевского адвоката Кристиана Пиркера (он же один из кураторов выставки), которые освящают юридическую проблематику спора, вызванного ими – например, вокруг соблюдения авторских прав или нарушения личных прав и т. п.
В ряде процессов также оказалось, что снимки были постановочными,а не репортажными, как уверяли их авторы. Множество кривотолков порождают и фотографии обнаженных детей. Известная шведская фотохудожница Эннелис Штрба создала серию снимков своей семьи, на некоторых фотографиях запечатлев и свою 12-летнюю дочь Соню в ванной. Фотографии были выставлены в Великобритании, после чего фотографу предъявили обвинение в педофилии, а галерея подозревалась в распространении порнографии. Позже все обвинения были сняты.
П. Недома:
«Выставка должна проиллюстрировать изменение критериев в оценке того, что является скандальным, а что нет и, прежде всего, заставить задуматься, каким образом вообще подходить к изображению и что из себя представляет реалистичная фотография. Побудить к вопросу – до какой степени мы, люди, обладаем способностью сами установить морально-этические границы того, что допустимо и недопустимо изображать? Это касается, например, изображения величия смерти, а не секса, как полагает большинство людей».