Посольство Индии в Праге, следуя постановлению индийского правительства, согласно которому 150-летие со дня рождения вдохновленного певца Бенгалии, поэта Рабиндраната Тагора ( род. в 1861 году), продлится два года, решило в этом году отметить этот юбилей в Чехии двумя концертами. Первый из них состоится 6 октября в пражской Вифлеемской часовне, второй — 21 октября в Остраве, в Дольних Витковицах.
Рабиндранат Тагор Идея напомнить о творческом наследии великого мыслителя, писателя, драматурга, художника, гуру, композитора — из-под тагоровского пера вышли текст и музыка гимна Индии, более всего известного однако как поэта (в 1913 году Рабиндранат Тагор удостоился Нобелевской премии в области литературы за сборник «Гитанджали» (Жертвенные песни), возникла при встрече посла Индии Венкатесана Ашока и индийского дирижера Дебашиша Чаудри. Чаудри обучался искусству укрощения — помните сравнение необъезженного коня с оркестром, данное великолепным Тосканини? — в Праге в 1999 году и согласился перекинуть мостик между чешской публикой и музыкой, вдохновленной творчеством Тагора. Ему и слово.
Бернд Франке — В Праге состоится чешская премьера произведения под названием Pran. Pran означает «дыхание», «жизнь». Без дыхания жизни не существует. Произведение, которое звучит 20 минут, написано для хора без аккомпанемента, это будет смешанный хор. Произведение, к слову, современное, его автором является Бернд Франке. За ним последует вещь, написанная американцем Джоном Алденом Карпентером, он переложил на музыку стихи из сборника Гитанджали. Это песни для голоса и фортепиано, думаю, написаны композитором в 1911. Я выбрал несколько из них и сделал аранжировку для их оркестровой версии. В программу пражского концерта включены мотет Ave verum corpus (лат. Ave verum corpus — радуйся, истинное Тело) и офферторий Misericordias Domini Моцарта. Короткие сочинения, это, однако, прекрасно контрастирует с произведением Франке.
Вифлеемская часовня в Праге Прозвучат в Вифлеемской часовне в исполнении камерного оркестра Пардубиц также Abendlied Йозефа Габриэля фон Райнбергера и симфония № 7 Бетховена. А какой будет программа в Остраве, где будет выступать оркестр филармонии им. Яначека?
— В Остраве также прозвучат Pran и песни Тагора, плюс концерт Чайковского для фортепиано и последняя симфония Антонина Дворжака «Из нового света» (чеш. Z nového světa). Это произведения, предназначенные для большого оркестра, а партию фортепиано исполнит моя супруга. Она – чешка.
— Почему в Остраве было решено представить иную программу?
Дебашиш Чаудри (Фото: Excellent Plzeň) — Там зал намного больше, поэтому можно пригласить и большой оркестр. Зал вместимостью 1500 человек. Мы решили, что Дворжак очень хорошо впишется в эту программу, так как на написание его симфонии «Из нового света» композитора вдохновило то, что он видел и чувствовал в Америке, равно как и Франке был вдохновлен тем, что он чувствовал, находясь в Индии, и это просочилось в его произведение. Так что в Остраве будет более многочисленный оркестр, более вместительное пространство и более крупное музыкальное сочинение.
Дирижер Чаудри, равно как и великий поэт, является выходцем из Калькутты. Он говорит, что Тагор для бенгалийцев это некто, кого можно приравнять к личности формата Моцарта в восприятии зальцбуржцев. Что же касается Праги, Тагор посетил ее два раза – впервые в 1921 году и организовал здесь три лекции. Одну из лекций посетил также выдающийся чешский композитор и фольклорист Леош Яначек. Яначека, видимо, сразило наповал одно из тагоровских стихотворений из сборника «Садовник», вследствие чего он написал своего «Безумного бродягу». Последнее четверостишие из «Садовника» даже выгравировано на его могиле (он похоронен в Брно, с которым связал свою жизнь). Яначек, по видимому, отождествлял себя с безумным бродягой, предполагает Дебашиш Чаудри.
Леош Яначек — Оказал влияние Рабиндранат Тагор, по вашему мнению, и на иных чешских композиторов, не только на Яначека?
— Думаю, что легато Тагора, и не только оно, повлияло на творчество таких чешских композиторов как Павел Хасс или Гурник, это стопроцентно, иначе и быть не могло, так как Тагор был очень современным и гуманистичным человеком. Он вложил немало хорошего в чешское сердце в то время, потом, конечно, после войны его забыли, вплоть до 70-х лет прошлого века.
Справедливости ради следует уточнить, что чешскими издательствами Тагор не был забыт ни в 50-е, ни в 60-е и позже. Его поэзия и проза издавалась в переводе Душана Збавителя и Винценца Лесного, с Лесным Тагор также подружился. Второй раз Тагор приехал в Чехию в 1926 году по приглашению Карела Чапека. Национальный театр поставил тогда два спектакля по произведениям Тагора, один из них «Читра» по его одноимённой пьесе.
Картина Тагора Будучи в возрасте 67 лет Тагор почувствовал потребность творческого самовыражения в иной форме. За последние двенадцать лет своей жизни он испробовал себя не только в живописи, но и в графике. И здесь он оказался весьма плодовитым, свидетельством тому примерно две тысячи работ. Интересное совпадение — Тагор сочинил также около двух тысяч песен, написанных, главным образом, в собственном уникальном стиле рабиндра сангит.
«Утро моей жизни было полно песен, пусть закат моих дней будет полон красок», — говорил Тагор. Впервые в Чехии посредством передвижной выставки можно будет ознакомиться с его неизвестными картинами. В них чувствуется сильное влияние европейской традиции, которая оригинальным образом сочетается с индийской традицией.
Венкатесан Ашок (Фото: ЧТ 24) Говорит посол Индии в Праге Венкатесан Ашок:
— Рабиндранат Тагор был не только музыкантом, но и художником, и некоторые его работы нашлись лишь после его смерти. Это были не только картины, но и эскизы или другие художественные произведения. Мы в ходе подготовки мероприятия осознавали, как сложно вывезти их из Индии. По этой причине правительство приняло решение создать цифровые страховые копии картин. Они и будут представлены в Чехии. Это большое преимущество, так как мы в таком случае можем не опасаться того, что они будут повреждены, отпадают необходимость расходов на страховку и другие проблемы. А в остальном они тождественны с оригиналами. Работы останутся в нашей собственности, так что мы сможем экспонировать их в другое время и в других местах.